Cultura

Mostra impulsiona resgate da memória local ao exibir peças de artistas que moldaram a identidade visual do RN; programação fica até dia 23 na Pinacoteca

Últimas semanas da exposição “Feito Potiguar” na Pinacoteca

Após uma temporada de sucesso com mais de 3.500 visitantes registrados, a exposição Feito Potiguar entra em suas últimas semanas na Pinacoteca do RN. A mostra segue aberta à visitação até o domingo, 23 de novembro, no Palácio Potengi, no coração da Cidade Alta, com entrada gratuita para apreciadores das artes visuais e o público que não costuma ter contato com essa produção, entre natalenses, turistas, estudantes e pessoas de todas as idades.

Desde sua abertura, a mostra propõe um mergulho histórico no cenário artístico local, reunindo obras de 51 potiguares já falecidos com peças que datam do fim do século XIX, que destacam a identidade cultural do Rio Grande do Norte por meio da pintura, escultura, tapeçaria e outras formas de expressão.

Além de homenagear os mestres in memoriam, a programação revela as diversas camadas que compõem o ser potiguar com produções pinçadas do acervo da Pinacoteca e outras cedidas por colecionadores. Os registros vão desde a representação da paisagem e do cotidiano até a exaltação da cultura popular, dos personagens que habitam a memória coletiva, da natureza exuberante e do legado feminino na arte.

“Os visitantes responderam de forma muito positiva à proposta levantada pelo Sebrae, com o apoio do Conselho Estadual de Cultura. Foi emocionante ver tantas pessoas se reconhecendo nas obras e se aproximando da arte feita aqui no estado e mostrando a potência do imaginário artístico local”, afirma Manoel Onofre, curador da exposição.

Dividida em quatro módulos, a programação é uma forma de prestar tributo àqueles que ajudaram a construir o cenário artístico do estado. São eles:

• “Poética Fundante”, com paisagens que vão do litoral ao sertão, registros dos casarios históricos, dos trabalhadores do campo e da pesca, e das figura populares;
• “Cascudo, as Tradições e o Folclore”, com obras que celebram as festas populares e os ritos de fé, devoção e misticismo que permeiam o cotidiano do povo potiguar;
• “Natureza Viva”, que tem como fio condutor a exuberância da flora e fauna potiguar, com destaque para o caju, símbolo maior do RN;
• “Feito Feminino”, núcleo que faz um tributo às mulheres potiguares que ousaram romper barreiras e construir um caminho significativo no cenário das artes visuais.

A exposição Feito Potiguar também conta com apoio institucional do Governo do Rio Grande do Norte, por meio da Secretaria de Estado da Cultura (Secult) e da Fundação José Augusto (FJA), que administram o Palácio Potengi, onde está instalada a Pinacoteca do Estado.

A visitação é gratuita e pode ser feita de terça a domingo, das 10h às 17h, até o dia 23 de novembro, na Pinacoteca Potiguar, localizada no Palácio Potengi, Cidade Alta.

Fotos: Divulgação

Siga o Por Dentro do RN também no Instagram e mantenha-se informado.

Festival une sabores do sertão e do litoral em uma experiência que celebra a cultura, a música e a gastronomia potiguar no Aeroclube de Natal.

Cozinha Sonora destaca a gastronomia potiguar com o tema “Sertão & Mar” nos dias 22 e 23 de novembro

 A rica gastronomia do Rio Grande do Norte será a estrela principal da nova edição do Cozinha Sonora, que acontece nos dias 22 e 23 de novembro, no Aeroclube de Natal, com entrada gratuita. O evento convida o público a uma verdadeira viagem sensorial pelas tradições, ingredientes e sabores que conectam o sertão e o litoral potiguar, em uma experiência única que une comida, música e cultura.

Sob o conceito “Raiz Potiguar – Sertão & Mar”, o festival propõe um diálogo entre contrastes e harmonias: da intensidade dos temperos da caatinga à leveza dos frutos do mar, da tradição à inovação. A área gastronômica reúne alguns dos principais nomes e estabelecimentos do estado, que apresentam menus especialmente criados para o evento. Entre os confirmados estão Reis Magos, Japa em Casa, Chef Marcos Nery, Paçoca de Pilão, Peixada do Cumpadre, Crêperie84, FAACA Burgers, Cookitos e Marru Restaurante, oferecendo desde pratos típicos e regionais até releituras contemporâneas.

Mais do que um encontro de sabores, o Cozinha Sonora é uma celebração da identidade potiguar, valorizando o talento dos chefs locais e os produtos regionais que fazem do Rio Grande do Norte um dos polos gastronômicos mais autênticos do Nordeste.

A experiência será embalada por uma programação musical diversificada, com Grupo Envolvência, Filipe Santos e Pagode do Coxa se apresentando no sábado (22), e Grupo Envolvência, Binho Dubê e Mesa Doze animando o domingo (23).

Com patrocínio da Lei Djalma Maranhão, Prefeitura do Natal e Unimed Natal, o evento reforça o compromisso com a valorização da cultura potiguar e o fortalecimento da economia criativa, integrando música, gastronomia e arte em um só espaço.

Ingressos gratuitos já disponíveis na plataforma Outgo. Mais informações: @cozinhasonora_

Fotos: Divulgação

Siga o Por Dentro do RN também no Instagram e mantenha-se informado.

Projeto celebra a potência de artistas idosas potiguares unindo teatro e música. A programação é gratuita.

3º Ato celebra a força feminina nas artes

O Teatro Alberto Maranhão recebe, no dia 11 de novembro, o projeto 3º Ato – Mulheres Envelhecentes nas Artes, uma ação sociocultural que celebra a potência de artistas idosas potiguares. A programação é gratuita, com início às 18h, e conta com acessibilidade em Libras.

A iniciativa é protagonizada pelas atrizes do Grupo de Teatro Boca de Cena e pela cantora Dodora Cardoso, que abre a noite com um show boêmio acompanhado pelos músicos Wallysson Santos e Flávio Kioto. Em seguida, às 19h30, o grupo apresenta o espetáculo “Bar Mistérios”, comédia escrita em 2019 por Thayanne Percilla e Rubinho Rodrigues, diretores do coletivo. A peça estreou no Teatro de Cultura Popular no mesmo ano, ganhou versão virtual em 2021 e retorna agora aos palcos.

“É muito bom saber que as pessoas se importam com a cultura na terceira idade, levando esse trabalho onde os idosos estão e ao mesmo tempo também arrecadando alimentos e materiais de higiene pessoal para as instituições que os acolhe, beneficiando a todos.
Esse projeto é importante porque reforça nossa missão de estimular as pessoas a envelhecerem fazendo o que amam, porque só assim viver vai valer a pena”, declara Veka Sales, atriz e integrante do grupo.

Na trama, Mirtes, dona do Bar Mistérios, narra as memórias de seu amado estabelecimento, que enfrenta dificuldades financeiras e ameaça fechar as portas. Entre risadas, bebidas, lembranças e muito brega, ela e suas funcionárias decidem organizar um último evento para tentar salvar o bar. O desafio? Enfrentar Dona Socorro, a vizinha encrenqueira.

Além de promover arte e reflexão sobre o envelhecimento nas artes cênicas, o projeto tem caráter solidário: o público é convidado a doar alimentos e itens de higiene, que serão destinados a instituições filantrópicas de apoio a idosos, como o Instituto Juvino Barreto (Natal) e o Lar Espírita Alvorada Nova – LEAN (Parnamirim).

O 3º Ato – Mulheres Envelhecentes nas Artes é uma realização do Grupo de Teatro Boca de Cena e GODIVA Produções, com apoio da Fundação José Augusto, Secretaria de Estado da Cultura e Governo do Rio Grande do Norte, e realização do Sistema Nacional de Cultura, Política Nacional Aldir Blanc, Ministério da Cultura e Governo Federal.

Fotos: Divulgação

Siga o Por Dentro do RN também no Instagram e mantenha-se informado.

Formação da Escola de Música da UFRN traz repertório de big bands e homenageia compositores brasileiros no palco do Parque das Dunas.

Big Band Jerimum Jazz se apresenta no Som da Mata neste domingo

O Som da Mata deste domingo recebe a Big Band Jerimum Jazz, formada por professores e estudantes da Escola de Música da UFRN (EMUFRN). Com 27 anos de trajetória, a banda realiza concertos de caráter artístico e didático, apresentando personagens marcantes da música popular e obras que se tornaram conhecidas através do som das grandes big bands.

A Jerimum Jazz também atua em parceria com importantes compositores e arranjadores brasileiros, que por meio de seus trabalhos contribuem de forma efetiva para a consolidação do repertório da banda. Dedicada à prática, ao estudo e à divulgação da música instrumental, o projeto oferece aos estudantes uma formação que impulsiona o desenvolvimento de suas carreiras como instrumentistas e aprimora sua vivência artística.

Com o objetivo de apresentar um repertório internacional escrito para esse tipo de conjunto e trabalhar a música brasileira, sobretudo a de autores nordestinos, a Big Band Jerimum Jazz segue contribuindo para a formação de novas plateias, divulgação de compositores e arranjadores da região e a consolidação do repertório de música brasileira voltado a essa formação instrumental.

O projeto Som da Mata acontece graças à renúncia fiscal da Prefeitura do Natal através da Lei Djalma Maranhão e do aporte financeiro da UNIMED Natal, Uniclube, Pet+Saúde, Casa de Saúde São Lucas, além do apoio do IDEMA e da Padaria Hora do Pão.

Fotos: Divulgação

Siga o Por Dentro do RN também no Instagram e mantenha-se informado.

Campanha inédita é o primeiro Natal patrocinado do empreendimento e celebra o poder transformador dos gestos simples

Natal Shopping apresenta “Natal da Gentileza”, em parceria com O Boticário e Instituto Gentil

Há algo profundamente humano na gentileza de um sorriso, em dizer palavras de incentivo ou oferecer um abraço apertado. Pequenos gestos cotidianos, realizados sem esperar nada em troca porque fazem a diferença. É nessa atmosfera que o Natal Shopping convida o público a viver este fim de ano o “Natal da Gentileza”, uma campanha inédita assinada pelo O Boticário e o Instituto Gentil em torno de um mesmo propósito: espalhar o bem. 

O projeto é inspirado no Movimento Ser Gentil, criado pelo poeta Bráulio Bessa e o cantor Toquinho, e configura o primeiro Natal patrocinado do empreendimento, em uma parceria pioneira com o maior franqueado da marca O Boticário no país, o grupo Gentil Negócios. A união simboliza a força do varejo potiguar e o compromisso conjunto de transformar o período mais encantador do ano em uma experiência que inspira empatia e conexão entre as pessoas.

“Gentileza é uma força que se multiplica e, por isso, demos as mãos em parceria com O Boticário e o Instituto Gentil em um projeto que une propósito, encantamento e impacto social, enquanto traduz perfeitamente o que queremos sempre oferecer aos nossos clientes: um Natal que emociona, acolhe e inspira atitudes positivas”, destaca Diana Petta, gerente de marketing do Natal Shopping.

O lançamento oficial acontece no sábado, 15 de novembro, com o Espetáculo da Gentileza, uma celebração aberta ao público que marca a chegada do Papai Noel e a inauguração da decoração temática do Natal Shopping. 

O evento promete emocionar famílias com um show de luzes e som que começa com cortejo de personagens natalinos, músicas que tocam o coração e uma orquestra formada por crianças e adolescentes atendidos pelo Instituto Gentil, organização social do Grupo que atua em Campo Grande (RN) desde 1996 com projetos voltados à educação, cultura e empregabilidade. O espetáculo culmina na tão esperada chegada do Papai Noel.

“Mais do que celebrar o Natal, queremos inspirar as pessoas a viverem o espírito genuíno dessa época: o de compartilhar amor, cuidado e empatia. Cada presente, cada gesto, é uma oportunidade de transformar o dia de alguém — e é isso que nos move”, reitera Glauber Gentil, CEO da Gentil Negócios.

Ser Gentil é Compartilhar

A campanha “Natal da Gentileza” integra o movimento nacional de fim de ano da Ancar Ivanhoe, administradora do Natal Shopping, que neste ano lança o tema institucional “O Melhor do Natal é Compartilhar”. 

No Natal Shopping – em outros 21 empreendimentos do grupo no país – a magia natalina vem acompanhada de um gesto coletivo: a adesão à campanha “Natal Sem Fome”, da ONG Ação da Cidadania, pelo nono ano consecutivo.

“Acreditamos que marcas fortes precisam gerar valor social e emocionar as pessoas, por isso, mais do que uma ação promocional, o Natal da Gentileza vem para ser um movimento de transformação. É uma honra para o Natal Shopping ser ponte entre quem precisa de ajuda e quem quer ajudar, espalhando a mensagem de que ser solidário é o melhor presente que podemos dar”, afirma Felipe Furtado, superintendente do empreendimento.

Este ano, a rede Ancar Ivanhoe possui a maior meta de arrecadação de todos os anos: 200 toneladas de alimentos, que vão apoiar pessoas em insegurança alimentar em todo o país. Além das doações físicas, o público também poderá contribuir digitalmente, por meio de PIX, em parceria com a plataforma Doare, e cada R$ 20 doados equivalem a 4 kg de alimentos.

“O Natal sempre foi um momento especial para a Ancar Ivanhoe, e hoje representa a essência do que acreditamos: que a verdadeira celebração acontece quando compartilhamos o que temos de melhor. Mais do que uma campanha, é um movimento coletivo de esperança, união e empatia”, afirma Cecília Ligiéro, diretora de Marketing e Inovação da Ancar Ivanhoe.

Fotos: Divulgação

Siga o Por Dentro do RN também no Instagram e mantenha-se informado.

Festival gratuito reúne chefs, restaurantes e experiências gastronômicas no Largo do Atheneu, celebrando os sabores, a cultura e a identidade potiguar nos dias 29 e 30 de novembro.

Sabores D’Praia celebra a gastronomia potiguar nos dias 29 e 30 de novembro no Largo do Atheneu

 Natal volta a respirar os aromas e sabores da sua culinária em mais uma edição do Festival Sabores D’Praia, que agora será realizado nos dias 29 e 30 de novembro, no Largo do Atheneu, com entrada gratuita. O evento promete encantar paladares, celebrar a identidade gastronômica potiguar e oferecer ao público um espaço de lazer e experiências para toda a família.

Mais do que uma feira gastronômica, o festival reafirma seu papel como plataforma de valorização cultural, reunindo alguns dos principais restaurantes da cidade, chefs locais e operações gastronômicas variadas. O Sabores D’Praia se consolida como um encontro que fortalece tradições, estimula o consumo da produção regional e exalta a riqueza da mesa potiguar para moradores e visitantes.

A programação do evento está repleta de experiências que unem aprendizado, sabor e entretenimento. O público poderá acompanhar a Cozinha Show, o Papo de Bar, shows musicais e degustar pratos elaborados por restaurantes selecionados. Entre as operações gastronômicas já confirmadas estão Meu Barraco Boteco Bistro, Rocco Pizza Bar, Restaurante Navarro, Tabu e o tradicional Ginga com Tapioca da Dona Ivonize Januario, que representam o melhor da culinária potiguar.

Na Cozinha Show, nomes como Fernando Liberato (@serialgrillerofc), Jonatã Canela, Marcos Nery, Militão no Fogão, Rodrigo Andrade e Chef Welder Albuquerque comandarão oficinas gratuitas que prometem muita troca de conhecimento e sabor. Entre os destaques, o chef Fernando Liberato ensinará o preparo de um Burger de Meca com bacon, melaço picante e maionese de dendê no pão de leite; Rodrigo Andrade apresentará um crudo de camarão com fettucine na manteiga de limão e coentro e caramelo de caju; e Militão no Fogão ensinará o preparo de uma deliciosa cazuela de mariscos, em uma aula que celebra a potiguaridade e o sabor do mar.

O Papo de Bar será outro grande atrativo do festival, com oficinas e degustações guiadas que mergulham no universo das bebidas. Entre os participantes estão Cyro Cavalcanti, Diego Salem, Elilza Nobrega e Marcos Mindelo. A especialista Elilza Nobrega comandará uma degustação de vinhos e espumantes premiados da nova safra da @baobavino, enquanto o mestre Diego Salem ministrará uma aula sobre introdução à cultura cervejeira, ideal para quem deseja descobrir novos sabores e compreender melhor o mundo das cervejas artesanais.

Com uma ambientação acolhedora, o clima do Sabores D’Praia será embalado por uma programação musical que celebra a diversidade cultural do estado e garante a trilha sonora ideal para um fim de semana de experiências, gastronomia e boas vibrações.

O Festival Sabores D’Praia 2025 é uma realização da Viva Promoções e conta com o patrocínio da Prefeitura do Natal, via Lei Djalma Maranhão, incentivado pela Unimed Natal, e do Governo do Rio Grande do Norte, através da Lei Câmara Cascudo, Secult-RN e Fundação José Augusto, incentivado por Coca-Cola Brasil, Sadio Alimentos e Sterbom. A programação completa será divulgada em breve nas redes sociais oficiais: @saboresdpraia.

Fotos: Divulgação

Siga o Por Dentro do RN também no Instagram e mantenha-se informado.

Apresentação no Anfiteatro Pau-brasil destaca a diversidade da música brasileira em arranjos instrumentais repletos de técnica e sensibilidade.

Duo Treze Cordas traz repertório de clássicos da música brasileira ao Som da Mata

Neste domingo o projeto Som da Mata recebe o Duo Treze Cordas, formado pelos professores Degivaldo Avelino (violão 7 cordas) e Guido Alves (violão), da cidade de Mossoró/RN. Nesta apresentação, o duo contará com a participação especial de Fernando Menino (bateria) e Nilsinho Percussa (percussão), ampliando o diálogo rítmico e a energia no palco do Anfiteatro Pau-brasil.

Criado em 2013, o Duo Treze Cordas faz uma combinação entre o swing da música brasileira e o refinamento técnico de suas execuções, resultando em interpretações cheias de sensibilidade e virtuosismo. Ao longo de sua trajetória, o Duo já se apresentou em diversas cidades do RN e do CE, levando sua musicalidade a diferentes palcos e públicos.

Com um repertório que transita por nomes como Sivuca, Antônio Carlos Jobim, Luiz Gonzaga e Heitor Villa-Lobos, a diversidade da música brasileira é celebrada em arranjos de peças consagradas, como Tico-Tico no Fubá (Zequinha de Abreu), Jorge do Fusa (Garoto), Bate Coxa (Marco Pereira), João e Maria (Chico Buarque) e Sons de Carrilhões (João Pernambuco).

O projeto Som da Mata acontece graças à renúncia fiscal da Prefeitura do Natal através da Lei Djalma Maranhão e do aporte financeiro da UNIMED Natal, Uniclube, Pet+Saúde, Casa de Saúde São Lucas, além do apoio do IDEMA e da Padaria Hora do Pão.

Foto: Divulgação

Siga o Por Dentro do RN também no Instagram e mantenha-se informado.

Projeto Órbita vai promover três dias de atividades com artistas potiguares e ações pela manhã e tarde

Pinacoteca do Estado recebe programação gratuita voltada para o desenho, a partir desta terça (4)

Começa nesta terça (4) e segue até quinta-feira (06), o projeto “Órbita – oficinas de desenho e sessões de observação” na Pinacoteca do Estado, no bairro da Cidade Alta. O evento vai reunir artistas e produtores culturais do Rio Grande do Norte, promovendo gratuitamente oficinas de desenho e sessões de observação. O evento deve reunir cerca de 40 participantes em três dias de atividades, entre artistas, alunos, professores e produtores culturais. A iniciativa busca trazer uma variedade de pessoas, habilidades e trajetórias não só para incluir diversas feituras de arte, mas também promover o acesso a quem pretende iniciar no campo das artes.

“O evento é uma ótima oportunidade para quem nunca teve contato com o traço. Vamos proporcionar um espaço plural dos mais jovens aos mais experientes, promovendo a arte a toda a população”, destacou o Coordenador Geral do evento, Yan Soares. Todas as atividades programadas contaram com oficineiros com larga experiência no campo artístico. As vagas para participar das atividades são gratuitas e foram preenchidas, por meio de inscrições prévias.

As oficinas de desenho acontecem sempre a partir das 10h. No dia 4, acontece a oficina “O Ritmo do Corpo”, ministrada por Eriwelton Machado com foco no desenho de corpos em movimentos, poses sequenciadas, rastros e a sensação de deslocamento. No dia 5 acontece a oficina “Emoções em Cena” ministrada por Daniel Torres com foco no desenho de rostos, expressões faciais e a transmissão de sentimentos. E por fim, no dia 6 será a vez do “Abstração e performance”, uma oficina ministrada por Marcone Soares com foco no desenho abstrato, um treino de experimentação e livre interpretação a partir de estímulos visuais mais ousados.

Além das oficinas, as sessões de observação reforçam o aprendizado do que foi aprendido mais cedo, com a participação de artistas como modelos vivos. No turno vespertino de cada dia, a partir das 14h, o evento convidou dançarinas, atores e performers para dar vida ao trabalho dos alunos. Com a presença das BGirls Vanny e Enay, integrantes do Extreme BGirls, crew feminina de breaking dance; Dos atores Caju e José Medeiros, do Grupo Asavessa de teatro; E no último dia, com a presença da Pequena Sereia Ixtranha e Cajjuina Ixtranha, integrantes da Casixtranha, uma house da cena ballroom.

O projeto “Órbita – oficinas de desenho e sessões de observação” tem apoio da Pinacoteca Potiguar e é uma realização da Fundação José Augusto, Secretaria de Estado da Cultura, Governo do Estado do Rio Grande do Norte, Sistema Nacional de Cultura, Política Nacional Aldir Blanc de Fomento à Cultura, Ministério da Cultura e Governo Federal.

Confira a programação:

04/11 | O RITMO DO CORPO

• 10h – Oficina de desenho de corpos em movimento | Por Eri Welli
• 14h – Sessão de desenho de observação | Com BGirl Vanny e BGirl Ennay

05/11 | EMOÇÕES EM CENA

• 10h – Oficina de desenho de expressões faciais | Por Daniel Torres
• 14h – Sessão de desenho de observação | Com Caju e José Medeiros

06/11 | ABSTRAÇÃO EM PERFORMANCE

• 10h – Oficina de desenho abstrato e gestual | Por Marcone Soares
• 14h – Sessão de desenho de observação | Com Pequena Sereia Ixtranha e Cajjuina Ixtranha

Foto: Divulgação

Siga o Por Dentro do RN também no Instagram e mantenha-se informado.

Projeto do Kurta na Kombi vai passar pelas cidades de Taipu e Espírito Santo.

Cine Sementeira segue promovendo cinema e debate sobre preservação do meio ambiente

O ‘Cine Sementeira: Reflorestar o Futuro com Cinema’, novo projeto do Kurta na Kombi, segue promovendo mostras cinematográficas, oficinas e rodas de conversa sobre preservação do meio ambiente no interior do Rio Grande do Norte. As atividades iniciaram dia 29 de outubro e esta semana seguem nos municípios de Taipu e Espírito Santo.

O projeto propõe um olhar para o cinema brasileiro como uma semente fecunda capaz de reflorestar imaginários. O projeto evidencia o papel essencial das populações tradicionais na preservação do meio ambiente e no enfrentamento das mudanças climáticas.

Para Marcelle Silva, produtora do Kurta na Kombi, o projeto reafirma o cinema como aliado na construção de um futuro mais justo, igualitário e sustentável. “Pensamos o Cine Sementeira como uma forma de promover o desenvolvimento social e sustentável por meio do cinema. As mostras, realizadas em assentamentos rurais e comunidades quilombolas do Rio Grande do Norte, valorizam narrativas audiovisuais de temática socioambiental, reconhecendo os modos de vida e as lutas de povos indígenas, quilombolas e comunidades tradicionais. Dessa forma, colocamos o cinema a serviço da transformação social”

Com curadoria feminina composta por Dênia Cruz e Alessandra Augusta, o Cine Sementeira apresenta uma seleção de filmes que dialogam com questões sociais, culturais e ambientais.

Nas sessões do programa serão exibidos os filmes: Menina Semente (PE), Erva que cura, erva que benze (BA), Festa de Pajés (AM), Yby Katu (RN), Mangaraquilombo (RJ), Iyá Luciene, Nascida do Fogo (RN), Boi Brinquedo (CE) e Vermelho Urucum, Preto Jenipapo (MS e SP).

Em Taipu, as atividades acontecem na quarta-feira, 5 de novembro. Pela manhã, às 8h, será realizada a Oficina de Brinquedos Ópticos Sustentáveis no Núcleo Municipal de Atendimento Multidisciplinar e Inclusão (NUMAMI). À noite, às 19h, ocorre a Sessão de Cinema movido a energia solar e roda de conversa no Quilombo de Queimadas.
Encerrando a programação, o projeto chega a Espírito Santo.

Na quinta-feira, 6 de novembro, às 13h, será realizada a Oficina de Brinquedos Ópticos Sustentáveis na Escola Municipal Lenira Gomes Teixeira. No dia seguinte, sexta-feira, 7 de novembro, às 19h, acontece a Sessão de Cinema movido a energia solar e roda de conversa no Assentamento Mata Verde.

Acompanhe as novidades do projeto no perfil do Kurta na Kombi no Instagram @kurtanakombi.

O projeto “Cine Sementeira: Reflorestar o Futuro com Cinema” é uma produção do Kurta na Kombi, com apoio do IDEMA RN, INCRA RN, Prefeitura Municipal de Taipu, Prefeitura Municipal de Touros, Prefeitura Municipal de Rio do Fogo e Prefeitura Municipal de Espírito Santo; realização Fundação José Augusto, Secretaria Estadual de Cultura do RN, Sistema Nacional de Cultura, Política Nacional Aldir Blanc, Ministério da Cultura e Governo Federal.

Kurta na Kombi

O Kurta na Kombi é um coletivo, ponto de cultura, cinema itinerante e cineclube, criado em 2019 na cidade do Natal/RN, que realiza continuamente iniciativas culturais com o objetivo de democratizar o acesso ao cinema brasileiro por meio de atividades de formação, circulação e exibição audiovisual. Suas ações transformam praças, quadras, parques e vias públicas em salas de cinema ao ar livre movido a energia solar, com acesso gratuito, especialmente em territórios em situação de vulnerabilidade socioeconômica.

Foto: Divulgação

Siga o Por Dentro do RN também no Instagram e mantenha-se informado.

Rede traz bolos e salgados com descontos válidos durante todo o mês

Sodiê Doces segue com calendário de promoções e destaca sabores de novembro

A Sodiê Doces, maior franquia de bolos artesanais do país, segue com seu calendário de promoções, oferecendo aos consumidores diferentes opções de descontos ao longo do mês. Depois de ampliar a campanha em outubro com o lançamento dos Salgados do Mês, a marca mantém o ritmo e anuncia os sabores que estarão em destaque em novembro.

Os Bolos do Mês são o #101 Choc Rosa — feito com massa de chocolate, recheio de mousse de chocolate e mousse de morango, coberto com trufado de chocolate ao leite e raspas de chocolate branco — e o #56 Ganache de Limão, preparado com massa branca, recheio de mousse e ganache de limão, coberto com mousse de limão, raspas e fatias da fruta.

Na linha salgada, os escolhidos de novembro são a Mini Bolinha de Queijo e a Quiche de Alho-Poró, disponíveis até o dia 30 nas mais de 400 unidades da rede em todo o Brasil. O portfólio da linha salgada da Sodiê reúne 55 opções, entre coxinhas, empadas, quibes, tortas e outros produtos.

“As campanhas permitem que o cliente tenha mais oportunidades de conhecer novos sabores e aproveitar o cardápio completo da marca”, afirma Fábio Araújo, diretor-geral da Sodiê Doces.

Em Natal, as lojas estão localizadas na Avenida Engenheiro Roberto Freire, 721, Capim Macio (funcionamento: segunda a sábado, das 10h às 20h; domingos e feriados, 12h às 20h) e na Av. Ayrton Senna, 1995, Nova Parnamirim, Container 5, Shopping Cidade Verde (funcionamento: todos os dias: 10h às 21h30). Os pedidos podem ser feitos e retirados nas lojas ou no aplicativo Sodiê Doces Oficial, disponível nos dispositivos IOS e Android e via delivery por Whatsapp (Capim Macio 84 9423-5680 | Nova Parnamirim 84 99854-6040 e/ou iFood. Mais informações: (84) 3346-0020 2020-0592 @sodiedocesnatal.

Foto: Divulgação

Siga o Por Dentro do RN também no Instagram e mantenha-se informado.

O lançamento oficial acontece no dia 7 de novembro em Natal e marca a estreia de um novo projeto editorial voltado a empresários e empreendedores que acreditam no poder das conexões humanas.

Comunicador José Patrício Neto lança a Revista Essência, projeto que valoriza histórias e conexões reais

O comunicador José Patrício Neto se prepara para lançar oficialmente a Revista Essência no dia 7 de novembro, em Natal. A publicação chega com a proposta de valorizar histórias reais, inspirar líderes e promover conexões genuínas entre pessoas e marcas. Idealizada e dirigida por José Patrício, a revista nasce como um projeto editorial independente que une estética, propósito e emoção.

Além da versão impressa, a Revista Essência faz história ao se tornar a primeira revista comercial do Rio Grande do Norte a integrar o catálogo online da Amazon, ampliando seu alcance e acessibilidade para leitores de todo o país e do exterior.

A noite de lançamento será marcada por uma programação especial com atrações musicais que prometem embalar a celebração. Estão confirmadas as apresentações do DJ TMF, da cantora Thabata Medeiros e do músico Thiago Novaes, que garantirão o clima de festa e sofisticação do evento.

Antes do lançamento oficial, a revista já começou a criar conexões marcantes. No dia 25 de outubro, um grupo de parceiros e convidados participou de um pré-lançamento especial sobre as águas do Rio Potengi. O passeio, com assinatura da Marina Badauê, reuniu empreendedores, formadores de opinião e anunciantes em um clima de gratidão e celebração. O evento contou com o talento da Kave Casa Café, comandada por Karla Veruska, com cafés especiais e buffet exclusivo, além dos drinks autorais da Mult Coquetel e da animação musical da dupla Denímel, formada por Denísia Diniz e Melky Medeiros.

A capa da primeira edição traz oito mulheres que simbolizam a essência do projeto: inspiração, coragem e impacto. Elas representam trajetórias que marcaram a caminhada profissional e pessoal de José Patrício Neto e foram fundamentais para tornar o sonho da revista possível.

Entre elas estão Gisele Soares, empresária e proprietária da Pirokaria, a primeira doceria erótica do RN; Luciana Tito, jornalista, assessora de comunicação e cerimonialista; Patrícia Vankoke, empresária, estilista e estrategista de imagem; Ana Carla, advogada, comunicadora e apresentadora de TV; Karla Guimarães, empresária, florista e proprietária do Espaço Flor e Flor; Dra. Ilana Barros, angiologista e cirurgiã vascular, além de CEO da Loja Provanza Natal; Tainan Cruz, estrategista digital e mentora de posicionamento; e a eterna Jarlene Marika (in memoriam), psicóloga e fundadora do Instituto Desperta 360 Mind.

A escolha traduz o propósito da publicação de celebrar pessoas que fazem a diferença e constroem relevância com autenticidade.

“A Revista Essência nasceu do desejo de resgatar o valor da comunicação com propósito. É sobre olhar para as pessoas e suas histórias de forma sensível e verdadeira. Cada página é um convite para refletir, inspirar e se reconectar com o que realmente importa”, destaca José Patrício Neto.

Com projeto gráfico sofisticado e conteúdo que transita entre empreendedorismo, comportamento, cultura e estilo de vida, a Revista Essência terá circulação física nos estados do Rio Grande do Norte, Paraíba e Ceará, além de presença digital. O lançamento do dia 7 de novembro marca o início de uma nova fase para o comunicador. Com experiência na imprensa e no marketing, José Patrício Neto reforça a relevância da comunicação potiguar no cenário nacional.

Foto: Erika Damásio e Miguel Sampaio

Siga o Por Dentro do RN também no Instagram e mantenha-se informado.

Campanha natalina do Praia Shopping traz programação gratuita, decoração inspirada no fundo do mar e sorteia um cruzeiro de sete noites para os clientes.

Praia Shopping lança “Natal na Imensidão do Mar – O Tesouro da Família” com programação gratuita e sorteio de um cruzeiro

O Praia Shopping dá início à temporada natalina de 2025 com o lançamento do “Natal na Imensidão do Mar – O Tesouro da Família”, uma campanha mágica e solar que promete emocionar e encantar o público da Zona Sul de Natal. A festividade será lançada no dia 5 de novembro, às 8h, com um café da manhã especial para lojistas, imprensa e convidados na Praça de Eventos do shopping, marcando oficialmente o início da programação. Inspirado na relação do empreendimento com o litoral e o clima acolhedor da cidade, o tema deste ano mergulha em um universo encantado, onde o fundo do mar se transforma em cenário de celebração dos laços familiares. Entre conchas reluzentes, estrelas-do-mar e baús de tesouros, o Praia Shopping convida o público a viver uma experiência repleta de cor, brilho e emoção.

A gerente geral do Praia Shopping, Danielle Leal, destaca que o Natal deste ano reflete a essência do empreendimento e a energia da capital potiguar: “Estamos muito felizes em trazer um Natal especial e muito solar, que é a cara da nossa cidade do Sol. Será um espetáculo de cores e alegria feito para toda a família, especialmente para as crianças. Uma celebração gratuita, acessível e com muita magia.”

O ponto alto da campanha será a chegada do Papai Noel, no domingo, 9 de novembro, às 17h, também na Praça de Eventos. O bom velhinho desembarca em meio a um super show da Cia Era Uma Vez, que promete encantar crianças e adultos. Na ocasião, o shopping inaugura oficialmente sua decoração natalina e as luzes de fim de ano. O evento contará com acessibilidade e intérprete de Libras, além de uma área reservada para crianças com mobilidade reduzida, reforçando o compromisso do Praia Shopping em garantir uma experiência inclusiva para todos.

A programação segue ao longo dos meses de novembro e dezembro com apresentações culturais e musicais gratuitas, realizadas em três finais de semana especiais: 23 de novembro, com o espetáculo “Natal na Imensidão do Mar – O Tesouro da Família no Praia Shopping”; 7 de dezembro, com “O Natal da Pequena Sereia: Um Encanto no Fundo do Mar!”; e 21 de dezembro, com “O Natal da Terra do Nunca: Uma Missão no Fundo do Mar!”.

O Papai Noel também estará presente no mall para receber o público e registrar fotos em diversos dias: 15, 16, 20, 21, 22, 23, 29 e 30 de novembro, das 15h às 20h; e 6, 7, 13, 14, 20, 21, 22, 23 de dezembro, das 15h às 20h; além do dia 24, véspera de Natal, das 15h às 19h.

Além das atrações culturais e da decoração temática, o Praia Shopping preparou uma grande promoção que promete movimentar as compras de fim de ano. A cada R$ 100 em compras nas lojas participantes, o cliente ganha um cupom da sorte para concorrer a um cruzeiro de sete noites a bordo do MSC Seaview, com acompanhante, em uma viagem all inclusive pelo litoral brasileiro, em parceria com a CVC. A campanha acontece de 1º de dezembro a 1º de janeiro, e o sorteio será realizado no dia 7 de janeiro, pela Loteria Federal. Neste ano, o sistema de troca de notas será 100% digital — uma inovação inédita em Natal. Os clientes poderão cadastrar suas notas fiscais em múltiplos dispositivos, com sincronização automática dos dados, garantindo praticidade e segurança no processo de participação.

Com o “Natal na Imensidão do Mar – O Tesouro da Família”, o Praia Shopping reforça seu papel como um dos principais centros de compras, lazer e convivência da Zona Sul da cidade. Um espaço onde o encanto do fundo do mar se une ao bem mais precioso que existe: a família.

Foto: Divulgação

Siga o Por Dentro do RN também no Instagram e mantenha-se informado.

Com recorde de inscrições e diversidade sonora, o Festival MPB84 divulga os finalistas de 2025 e reforça seu papel na valorização da música e dos talentos potiguares.

Festival MPB84 anuncia finalistas da edição 2025 e celebra a força da música potiguar

A música potiguar está em festa. O Festival MPB84, em sua edição regional 2025, anuncia os 16 finalistas do tradicional Concurso de Bandas, consolidando-se como uma das mais importantes vitrines para novos e veteranos talentos do Rio Grande do Norte.

A edição deste ano recebeu 106 inscrições, número recorde que demonstra a vitalidade e o alcance do festival entre compositores, intérpretes e instrumentistas de todas as regiões do estado. Após a curadoria artística, 16 músicas foram classificadas — quatro a mais do que o previsto inicialmente no edital — totalizando 22 compositores finalistas, representando oito municípios potiguares: Natal, Parnamirim, Touros, Macaíba, João Câmara, Caicó, São Gonçalo do Amarante e Jardim do Seridó.

Entre os destaques, o repertório final reúne uma verdadeira celebração dos ritmos e das identidades nordestinas, com forró, xote, baião e outras sonoridades que expressam a autenticidade e a riqueza da cultura regional. No total, cerca de 70 músicos sobem ao palco na grande final, que promete ser um encontro inesquecível entre talento e emoção.

A final do Concurso de Bandas do Festival MPB84 acontece na terça-feira, 4 de novembro, a partir das 18h30, no Solar Bela Vista, em Natal. A entrada é gratuita, mediante a doação de 1kg de alimento não perecível.

O artista vencedor garantirá um show especial na Arena das Dunas, ao lado de atrações nacionais que compõem a programação principal do Festival MPB84.

“Essa edição reafirma o papel do festival como um espaço de descoberta e valorização da música potiguar, mostrando o quanto o Rio Grande do Norte é fértil em talento e diversidade sonora. Chegamos à quarta edição do Concurso de Bandas com uma participação cada vez maior dos compositores e músicos do estado, o que nos enche de orgulho. A final é sempre um grande encontro da música produzida no RN — um momento de celebração, troca e reconhecimento da nossa cena musical”, destaca Marcelo Veni, diretor artístico e coordenador do Concurso de Bandas do Festival MPB84.

Finalistas da Edição Regional 2025 – em ordem alfabética:

A Chuva – Almir Felipe (Touros)

A Fé do Sertanejo – Alfredo Neto (Macaíba)

É Desse Lugar Que Eu Sou – Janilson Moura (João Câmara)

E Viva o Forró – Selminha Ferrari (Parnamirim)

Essa Saudade Não Me Deixa – Vlad Formiga (Natal)

Europa Nordestina – Ivando Monte / Luizinho Dantas (Natal)

Fogo Central – Chiquinho da Fé (Caicó)

Forró da Sexta – Leonardo Pinheiro / Alexandre Lacerda (Natal)

Fuleragem – Pablo Jones Souza Amorim (São Gonçalo do Amarante)

Magia, Forró e Poesia – Cristovão Cabral / Jajá do Forró (Parnamirim)

Nó Cego – Rafael Barbosa / Yasmin Martins (Natal)

Oi D’água da Pedra – Julhin de Tia Lica / Mariano da Silva (Jardim do Seridó)

Pôr do Sol Potengi – Itanildo Medeiros (Natal)

Rapadura – Du7 (Natal)

Sabe nem o que Falar – Jane Cortez / Khrystal (Parnamirim)

Sertão Felicidade – Rick Ricardo / Fernandinho Régis (Natal)

Foto: Divulgação

Siga o Por Dentro do RN também no Instagram e mantenha-se informado.

Mostra resgata trajetória de 51 nomes das artes visuais potiguares e valoriza o fazer das artes local no Palácio Potengi

Com obras inéditas, exposição Feito Potiguar alcança 3 mil visitantes

Em cartaz na Pinacoteca do Estado, a exposição “Feito Potiguar: Identidade e Memória das Artes Visuais do RN” já recebeu mais de 3 mil visitantes desde a sua abertura. A mostra tem atraído natalenses e turistas interessados em revisitar a trajetória das artes visuais potiguares — um percurso que se inicia no fim do século XIX e chega à produção contemporânea. Ao todo, 51 artistas são homenageados in memoriam no projeto, que é fruto da parceria entre o Sebrae-RN e o Conselho Estadual de Cultura.

Inspirada no programa Feito Potiguar, uma iniciativa do Sebrae-RN que valoriza o fazer local e os produtos de agronegócio, alimentos e bebidas ligados à economia e à identidade do Estado, a exposição propõe traduzir esse mesmo espírito no campo das artes visuais, em parceria com o Conselho Estadual de Cultura.

Segundo Rafael Sordi, profissional responsável pelo design expográfico da exposição, o objetivo foi criar uma experiência de aproximação do público com o fazer artístico. “A ideia foi tirar a arte do pedestal e trazê-la para a escala do corpo e da vida cotidiana”, explica.

Para isso, a montagem utiliza materiais populares e sustentáveis, como lona listrada de feira e madeira reaproveitada como suporte das obras, criando um ambiente que combina o rústico e o simbólico. Logo na primeira sala, o visitante é recebido por um mapa tridimensional do Rio Grande do Norte, criado e executado com esse elemento pela artista Angélica Martins, de São Gonçalo do Amarante, como convite à imersão .

“As bancadas expositivas, dispostas como corredores de feira, convidam o visitante a circular com liberdade, em meio a ritmos visuais que alternam verticalidade e horizontalidade. Os totens distribuídos ao longo do percurso introduzem tridimensionalidade e ajudam a orientar o olhar, criando pausas e reencontros no espaço. Tudo foi pensado para que o visitante se sinta parte da narrativa — não apenas espectador, mas participante de um gesto coletivo”, completa Campos.

Um passeio pela história da arte no RN

A mostra, que segue em cartaz até 30 de novembro, conta também com o apoio institucional do Governo do Rio Grande do Norte, por meio da Secretaria de Estado da Cultura (Secult) e da Fundação José Augusto (FJA). 

Com entrada gratuita, o público pode apreciar obras assinadas por nomes como Erasmo Xavier, Moura Rabello, Newton Navarro, Dorian Gray, Xico Santeiro, Maria do Santíssimo, Leopoldo Nelson, Zaíra Caldas e tantos outros. A curadoria de Manoel Onofre organiza as obras em quatro módulos temáticos.

“O primeiro, Poética Fundante, apresenta paisagens que vão do sertão ao litoral, registros de casarios e trabalhadores do campo e da pesca, além de figuras emblemáticas registradas pela primeira geração de artistas até meados de 1930. O segundo destaca elementos do folclore em homenagem à Câmara Cascudo, às tradições e à religiosidade”, detalha Manoel Onofre. 

O módulo Natureza Viva celebra a fauna e a flora locais, com destaque para o caju, símbolo maior do Estado. “Por fim, o Feito Feminino exalta as artistas mulheres, pioneiras que se afirmaram mesmo diante das limitações de uma sociedade machista e excludente”, acrescenta. 

A exposição também presta tributo a dois nomes marcantes da arte potiguar: Célia Albuquerque, da primeira turma de Artes Visuais do RN, e Vatenor, o “pintor dos cajus”, ambos falecidos recentemente.

Visitas mediadas e agendamento escolar

Além de reunir obras e memórias, a exposição Feito Potiguar também cumpre um papel educativo. Estudantes e professores podem participar de visitas mediadas gratuitas, que transformam a mostra em uma verdadeira sala de aula. Os agendamentos podem ser feitos pelo telefone (84) 99127-2625.

A visitação segue o horário da Pinacoteca do Estado, no Palácio Potengi (Praça Sete de Setembro, Cidade Alta): de terça a sexta, das 8h às 16h, e sábados e domingos, das 9h às 16h.

Foto: Divulgação

Siga o Por Dentro do RN também no Instagram e mantenha-se informado.

Novo projeto do Kurta na Kombi vai passar pelas cidades de Touros, Rio do Fogo, Taipu e Espírito Santo.

Cine Sementeira inicia circulação por cidades do RN

O ‘Cine Sementeira: Reflorestar o Futuro com Cinema’, novo projeto do Kurta na Kombi, inicia nesta semana sua circulação pelo RN promovendo mostras cinematográficas e rodas de conversa. As atividades vão ser desenvolvidas entre os dias 29 de outubro e 7 de novembro, passando pelos municípios de Touros, Rio do Fogo, Taipu e Espírito Santo (RN).

O Cine Sementeira propõe um olhar para o cinema brasileiro como semente fecunda para reflorestar imaginários. As mostras, realizadas em assentamentos rurais e comunidades quilombolas do Rio Grande do Norte, valorizam narrativas audiovisuais de temática socioambiental, que reconhecem os modos de vida e as lutas de povos indígenas, quilombolas e comunidades tradicionais. O projeto destaca o papel fundamental dessas populações na preservação do meio ambiente, no enfrentamento das mudanças climáticas e na construção de um futuro mais justo, igualitário e sustentável.
Com curadoria feminina composta por Dênia Cruz e Alessandra Augusta, o Cine Sementeira apresenta uma seleção de filmes que dialogam com questões sociais, culturais e ambientais.

Para Alessandra Augusta, o Cine Cementeira traz ao público filmes impactantes que abordam questões identitárias e humanas. “Fico muito feliz que a Mostra tenha recebido um grande número de filmes para a seleção. São filmes com perspectivas que consideram o lugar de fala, abordando, por exemplo, visões indígenas e de povos originários, os grafismos tradicionais, a convivência e o cotidiano desses territórios”, comenta a curadora.
Nas sessões do programa serão exibidos os filmes: Menina Semente (PE), Erva que cura, erva que benze (BA), Festa de Pajés (AM), Yby Katu (RN), Mangaraquilombo (RJ), Iyá Luciene, Nascida do Fogo (RN), Boi Brinquedo (CE) e Vermelho Urucum, Preto Jenipapo (MS e SP).
Em Touros, as ações acontecem na quarta-feira, 29 de outubro. Pela manhã, às 7h, será realizada a Oficina de Brinquedos Ópticos Sustentáveis na Escola Municipal Emídio Manoel do Nascimento. À noite, às 19h, haverá Sessão de Cinema movido a energia solar, seguida de roda de conversa, no Quilombo Baixa do Quinquim.

No município de Rio do Fogo, as atividades iniciam na quinta-feira, 30 de outubro, com visita guiada ao projeto de horta “Quintal Produtivo”, desenvolvido pelo assentado e pesquisador Eric Morais Rabelo, graduando em Gestão de Cooperativas pela UFRN, às 9h. À tarde, às 13h, acontece a Oficina de Brinquedos Ópticos Sustentáveis na Escola Municipal Maria Paiva e Silva. Na sexta-feira, 31 de outubro, às 19h, o público participa da Sessão de Cinema movido a energia solar e roda de conversa no Assentamento Zumbi, também em Rio do Fogo.

Em Taipu, as atividades acontecem na quarta-feira, 5 de novembro. Pela manhã, às 8h, será realizada a Oficina de Brinquedos Ópticos Sustentáveis no Núcleo Municipal de Atendimento Multidisciplinar e Inclusão (NUMAMI). À noite, às 19h, ocorre a Sessão de Cinema movido a energia solar e roda de conversa no Quilombo de Queimadas.
Encerrando a programação, o projeto chega a Espírito Santo. Na quinta-feira, 6 de novembro, às 13h, será realizada a Oficina de Brinquedos Ópticos Sustentáveis na Escola Municipal Lenira Gomes Teixeira. No dia seguinte, sexta-feira, 7 de novembro, às 19h, acontece a Sessão de Cinema movido a energia solar e roda de conversa no Assentamento Mata Verde.
Acompanhe as novidades do projeto no perfil do Kurta na Kombi no Instagram @kurtanakombi.

O projeto “Cine Sementeira: Reflorestar o Futuro com Cinema” é uma produção do Kurta na Kombi, com apoio do IDEMA RN, INCRA RN, Prefeitura Municipal de Taipu, Prefeitura Municipal de Touros, Prefeitura Municipal de Rio do Fogo e Prefeitura Municipal de Espírito Santo; realização Fundação José Augusto, Secretaria Estadual de Cultura do RN, Sistema Nacional de Cultura, Política Nacional Aldir Blanc, Ministério da Cultura e Governo Federal.

Kurta na Kombi

O Kurta na Kombi é um coletivo, ponto de cultura, cinema itinerante e cineclube, criado em 2019 na cidade do Natal/RN, que realiza continuamente iniciativas culturais com o objetivo de democratizar o acesso ao cinema brasileiro por meio de atividades de formação, circulação e exibição audiovisual. Suas ações transformam praças, quadras, parques e vias públicas em salas de cinema ao ar livre movido a energia solar, com acesso gratuito, especialmente em territórios em situação de vulnerabilidade socioeconômica.

Foto: Divulgação

Siga o Por Dentro do RN também no Instagram e mantenha-se informado.

Iniciativa oferece imersão no universo da música de concerto para estudantes de 8 a 12 anos; escolas podem agendar pelo e-mail movimentosinfonico@gmail.com

OSRN realiza Concerto Didático para alunos da rede de ensino fundamental, no TAM

A Orquestra Sinfônica do Rio Grande do Norte (OSRN) realiza, na próxima quarta-feira (29), às 8h30, no Teatro Alberto Maranhão (TAM), o Concerto Didático, voltado a estudantes de 8 a 12 anos das redes pública e privada de ensino. A ação integra o Projeto Movimento Sinfônico e busca aproximar as crianças do universo da música de concerto, promovendo o acesso à cultura e à educação de qualidade, valores alinhados às metas da Agenda 2030 da ONU.

Com cerca de 300 alunos já confirmados, em parceria com a Secretaria Estadual de Educação, a atividade foi estruturada para oferecer uma experiência completa. Desde a recepção ao teatro, onde os estudantes conhecem sua história, arquitetura e importância cultural, até o espetáculo em si, no qual o maestro Willames Costa conduz o público por uma jornada educativa que inclui passeio musical pelos instrumentos, apresentação dos músicos da orquestra e curiosidades sobre o repertório.

Ao final, os alunos têm a oportunidade de subir ao palco e reger a orquestra. “Nosso objetivo é despertar nas crianças a curiosidade e o encantamento pela música, mostrando que a arte está ao alcance de todos. Porque entendemos que experiências como essa podem verdadeiramente transformar a forma como elas percebem o mundo e os espaços culturais. Esta é, afinal, a função mais nobre da arte”, destaca o diretor artístico Linus Lerner, regente titular da OSRN.

Para a produtora cultural Tatiane Fernandes, da Mapa Realizações Culturais, o concerto didático é uma forma concreta de democratizar o acesso à cultura e fortalecer o vínculo entre arte e educação. “Cada edição do Movimento Sinfônico reforça o compromisso da nossa Orquestra Sinfônica com a formação de plateias e com a inclusão cultural. Ao proporcionar esse contato direto com a música e com o teatro, estamos contribuindo para o desenvolvimento sensível e cognitivo das novas gerações”, afirma.

O Projeto Movimento Sinfônico é realizado por meio da Lei Câmara Cascudo, com patrocínio do Governo do Estado do Rio Grande do Norte, Fundação José Augusto (FJA), Secretaria Estadual de Cultura (Secult), Instituto Neoenergia e Neoenergia Cosern, com produção da Mapa Realizações Culturais.

Foto: Divulgação

Siga o Por Dentro do RN também no Instagram e mantenha-se informado.

Capital potiguar é a primeira cidade do Nordeste a receber a mostra, que tem o patrocínio do Banco do Brasil e da BB Asset

“Mundo Zira” vem a Natal com exposição interativa que celebra obra de Ziraldo

Natal recebe, a partir do dia 6 de novembro, a exposição interativa “Mundo Zira”, que une arte, literatura e tecnologia para celebrar a vida e obra de Ziraldo (1932-2024). Com curadoria de Adriana Lins e Daniela Thomas, sobrinha e filha do artista, respectivamente, a mostra ficará à disposição do público potiguar no Complexo Cultural Rampa, em Santos Reis. A entrada é gratuita, com retirada antecipada de ingressos pelo Sympla.

Criador de clássicos como “O Menino Maluquinho”, “A Turma do Pererê” e “Flicts”, Ziraldo deixou um legado de mais de 200 títulos literários, 25 mil desenhos em seu acervo e pelo menos 30 universos de propriedade intelectual. Em “Mundo Zira”, visitantes de todas as idades são convidados a viver uma experiência imersiva e interativa, tornando-se coautores das criações do multiartista.

“A obra dele, em sua essência, já sugere um compartilhamento com o mundo. Ele sempre tinha algo mais a falar depois que as histórias terminavam, ousando, provocando e fazendo com que as pessoas pensassem. Desta maneira, podemos dizer que a obra dele é, por si só, interativa, justamente por estabelecer esse diálogo com o público”, destaca Adriana Lins, diretora do Instituto Ziraldo e curadora artística de “Mundo Zira”.

A exposição já passou por Brasília, Rio de Janeiro, Belo Horizonte e São Paulo, atraindo cerca de 400 mil pessoas. A entrada é gratuita e os ingressos já podem ser retirados por meio da plataforma Sympla, ou ainda na bilheteria da Rampa, a partir do dia 6, conforme lotação da sala.

“É um oportunidade única para se conhecer a magnitude desse multiartista, cuja obra dialoga com pessoas de todas as idades trazendo a essência do nosso país com tanto talento e criatividade, e ainda contando com toda essa tecnologia que aproxima o público da obra de forma lúdica e interativa”, comemora a Secretária de Estado da Cultura, Mary Land Brito.

Por dentro do “Mundo Zira”

Em uma projeção inspirada no livro “Flicts (1969), o visitante tem uma experiência sinestésica e pode “reger” as cores que dançam nas páginas, ao som da música composta por Sérgio Ricardo em 1972. Considerado o primeiro livro infantil de Ziraldo, a obra narra a trajetória de uma cor que não encontra seu lugar no mundo e conquistou a crítica e o público, incluindo uma crônica de Carlos Drummond de Andrade.

Além disso, painéis sensíveis ao toque permitem que o público interaja com personagens de “O Menino Maluquinho” (1980), misturando cabeças, troncos e pernas para criar novas combinações. Já em “O Menino Quadradinho” (1989), os visitantes colam balões de fala nas páginas reproduzidas nas paredes, brincando com os elementos gráficos que marcam o universo de Ziraldo.

Outras atividades incluem interações sonoras, em que passos no chão ativam balões de ruídos típicos de histórias em quadrinhos, e pintura virtual, que permite colorir digitalmente ilustrações do artista. “A Turma do Pererê”, primeira história em quadrinhos genuinamente brasileira, aparece em projeções de esconde-esconde, e propõe uma celebração da diversidade cultural e da riqueza da fauna e flora brasileiras.

Idealizada e produzida pela Lumen Produções, a exposição “Mundo Zira” conta com patrocínio oficial da BB Asset, realização do Ministério da Cultura e Governo Federal, por meio da Lei de Incentivo à Cultura Rouanet, apoio do Instituto Ziraldo e parcerias locais do Governo do Estado do Rio Grande do Norte, Secretaria de Estado da Cultura (Secult) e da Fundação José Augusto (FJA).

“Como a maior gestora de fundos de investimento do país, sabemos que nosso papel vai além da excelência financeira. Para nós, o apoio à cultura é uma forma concreta de contribuir com a sociedade, transformando e melhorando a vida das pessoas”, diz Gustavo Pacheco, CEO da BB Asset, patrocinadora da exposição.

Para a governadora Fátima Bezerra, “Mundo Zira celebra a genialidade e a sensibilidade de Ziraldo, um artista que atravessou gerações com sua obra e com sua visão humanista, criativa e profundamente brasileira. Trazer essa mostra para Natal, primeira cidade do Nordeste a recebê-la, é motivo de orgulho e reflete o compromisso do nosso Governo em democratizar o acesso à arte e à cultura, valorizando espaços como o Complexo Cultural Rampa e fortalecendo a economia criativa do nosso estado”, ressalta.

Foto: Divulgação

Siga o Por Dentro do RN também no Instagram e mantenha-se informado.

Espetáculo apresenta remontagens de “Coppélia” e “Babel”, reunindo 33 bailarinos em 19 coreografias no dia 29 de outubro

Gala Flávia Nery reúne repertório clássico e dança contemporânea no encerramento da temporada no TAM

O Teatro Alberto Maranhão será palco, no dia 29 de outubro, de uma noite dedicada à arte, à sensibilidade e à excelência técnica da dança com a realização da Gala Flávia Nery Ballet Clássico, que chega à sua quarta edição. O espetáculo contará com duas sessões – às 18h e 20h – e reunirá 33 bailarinos em 19 coreografias, em uma celebração do ballet e da dança contemporânea como expressão artística e instrumento de formação humana.

Fundado e dirigido pela bailarina Flávia Nery, o estúdio é referência na formação em ballet clássico pela metodologia Vaganova, com turmas que vão do baby class (a partir dos 4 anos) ao ballet adulto, além de dança contemporânea. Com uma abordagem que alia disciplina, técnica e sensibilidade, o estúdio contribui para o desenvolvimento cultural do Estado e para a formação de novas gerações de bailarinos.

Esta edição da Gala apresenta o espetáculo de encerramento da temporada, reunindo trabalhos realizados pelos alunos ao longo do ano. Além dos solos, duos e variações de repertório, o grande diferencial deste ano é a suíte de “Coppélia” e a obra de dança contemporânea “Babel”, proporcionando ao público momentos de leveza, beleza e reflexão.

A abertura será marcada por uma suíte de “Coppélia”, especificamente a tradicional Cena do Trigo e Amigas de Swanilda, recriando o clima de festa e delicadeza do primeiro ato do clássico. A cena é marcada pela leveza e teatralidade, retratando a comemoração da colheita em uma vila e a crença de que o som do trigo pode revelar um amor verdadeiro.

O espetáculo também reserva um momento de intensa expressão artística com a apresentação de “Babel”, obra de dança contemporânea coreografada por André Rosa e Thaíse Galvão. A coreografia aborda a imigração forçada e suas dimensões humanas, propondo uma reflexão sobre deslocamento, sobrevivência e dignidade, com trilha imersiva e construção cênica expressiva.

Para Flávia Nery, a Gala é mais do que um espetáculo: é a materialização de um trabalho construído com dedicação, técnica e propósito. “A Gala é um momento de celebrar a evolução artística dos nossos alunos e compartilhar com o público o amor pela dança. Cada movimento carrega estudo, disciplina e emoção. É uma noite para prestigiar a arte e reforçar a importância da cultura na formação das pessoas”, afirma a diretora.

O estúdio conta ainda com o apoio do Physiocore, responsável pela preparação física e reabilitação dos bailarinos, reforçando a importância do cuidado com o corpo como ferramenta essencial para o desempenho técnico. Os ingressos já estão disponíveis e podem ser adquiridos exclusivamente pela plataforma Dança Digital, com venda antecipada no valor promocional de meia-entrada por R$ 55,00. O espetáculo é aberto ao público em geral e indicado para todas as idades.

Foto: Divulgação

Siga o Por Dentro do RN também no Instagram e mantenha-se informado.

Startup potiguar Arte Marca une cultura e tecnologia para fortalecer o setor artístico

Empreendedora lança plataforma que auxilia artistas na criação de projetos culturais

Será lançada, no mês de novembro, uma plataforma digital que permite a artistas descrever ideias, aprender sobre o setor cultural e estruturar projetos. A iniciativa, idealizada no Rio Grande do Norte, é desenvolvida pela empreendedora cultural Carol Silva, fundadora da Arte Marca.

Com o título Biblioteca de Projetos, a ferramenta foi criada para ajudar artistas, artesãos e fazedores de cultura a escrever e formatar projetos culturais conforme as exigências de editais e leis de incentivo. A proposta concentra ideias e modelos em um único ambiente digital, facilitando o processo de criação e escrita.

Segundo a idealizadora, a plataforma nasceu de uma necessidade observada nas trocas diárias com outros artistas.
“Mais do que um site, a Biblioteca de Projetos é um espaço de fortalecimento e autonomia criativa. O objetivo é democratizar o acesso à gestão cultural e oferecer tecnologia, metodologia e acolhimento em um só lugar”, explica Carol Silva.

A empreendedora afirma que a ferramenta também integrará formação, capacitação e oportunidades. “Com poucos cliques, o usuário pode organizar ideias, estruturar objetivos, elaborar orçamentos e propostas completas, sem depender de intermediários. Além disso, haverá videoaulas curtas e uma aba com editais abertos e oportunidades no setor cultural”, detalha.

Criada em 2023, a Arte Marca atua como elo entre arte, cultura e empreendedorismo, transformando expressões artísticas em projetos sustentáveis e de reconhecimento nacional. A empresa já participou do Programa Nacional dos Comitês de Cultura (PNCC) e teve projetos aprovados pela PNAB em dois Estados. Também foi contemplada com a bolsa Sócio Empreender, do programa de aceleração Startup NE, do Sebrae.

Além da nova plataforma, Carol Silva dedica-se ao empreendedorismo criativo e à profissionalização de artistas. “A Arte Marca nasceu para fortalecer quem faz cultura, especialmente mulheres e pessoas negras, oferecendo ferramentas acessíveis, linguagem próxima e incentivo à autonomia”, diz a fundadora.

Com base no Nordeste e alcance nacional, a Arte Marca se define como uma iniciativa inovadora e inclusiva, que impulsiona o afroempreendedorismo cultural e a profissionalização do setor criativo brasileiro.

A Biblioteca de Projetos está em fase de testes e tem lançamento previsto para novembro. Informações e atualizações estão disponíveis nos canais oficiais e nas redes sociais da empresa.

Foto: Divulgação

Siga o Por Dentro do RN também no Instagram e mantenha-se informado.

São Gonçalo do Amarante terá apresentação na sexta (24), e Natal no domingo (26)

Flúvio e o Mar circula no RN com sessões gratuitas

O Coletivo Atores à Deriva apresentará, neste final de semana, o espetáculo infantojuvenil “Flúvio e o Mar”, que discute, de forma poética e educativa, o consumo e a responsabilidade coletiva da sociedade com o mar. As apresentações são gratuitas e acontecem em duas cidades: São Gonçalo do Amarante, no Teatro Municipal Poti Cavalcanti, com sessões às 9h e 14h do dia 24 de outubro, e Natal, na Casa da Ribeira, no dia 26 de outubro, às 17h.

A peça teatral estreou em 2010 e, desde então, soma passagens por festivais nacionais e mostras internacionais. O espetáculo afirma a pesquisa artística do Atores à Deriva, voltada para questões de impacto social, dramaturgia autoral e estética relacional. A montagem se adapta a diferentes espaços e, com a plateia, transforma o teatro em um imenso mar azul.

A peça conta a história de Flúvio, um menino que sonha conhecer o mar. No caminho, ele encontra figuras e personagens que o alertam sobre escolhas de consumo. Depois de uma tempestade, Flúvio vê o mar coberto por lixo e esgoto, resultado de decisões acumuladas pela sociedade.

“Educação ambiental começa pela experiência sensível, e o teatro desperta esse sentimento nas crianças. ‘Flúvio e o Mar’ fala de cuidar do que é nosso. Ter o patrocínio do Grupo Marquise é simbólico e reforça que a transformação nasce quando unimos teatro, infância e responsabilidade ambiental”, afirma Arlindo Bezerra, produtor do projeto Flúvio e o Mar.

Para o ator Doc Câmara, fundador do coletivo, “Flúvio é um convite poético à consciência ambiental, uma convocatória para constatar realidades indesejáveis e transformá-las com o olhar da arte”.

O projeto tem patrocínio da Lei de Incentivo à Cultura e da Marquise Ambiental, do Grupo Marquise, da Ecofor e do Ceará Cidadão. A produção é da Bobox Produções. A realização é do Atores à Deriva, do Ministério da Cultura e do Governo Federal. Em São Gonçalo do Amarante, as sessões receberão alunos da rede pública municipal, em parceria com as Secretarias de Educação e de Cultura e a Prefeitura Municipal.

Foto: Divulgação

Siga o Por Dentro do RN também no Instagram e mantenha-se informado.

A peça traz uma profunda reflexão sobre os corpos femininos 

Companhia Giradança apresenta “Graça” com entrada gratuita neste fim de semana

Celebrando 20 anos de trajetória, a companhia potiguar Giradança volta ao palco com a peça coreográfica “Graça”, em curta temporada neste fim de semana, em Natal. As apresentações acontecem nos dias 25 de outubro, às 20h, e 26 de outubro, às 19h, no Espaço Cultural Gira Dança, na Ribeira. A entrada é gratuita, com ingressos disponíveis pelo Sympla e na bilheteria do teatro, uma hora antes do início do espetáculo.

Em “Graça”, o grupo se debruça sobre narrativas que desafiam arquétipos de beleza, fertilidade e êxtase. Inspirada em mitologias que atribuem aos corpos femininos múltiplas qualidades e possibilidades, a montagem reúne três bailarinas em cena que entrelaçam movimentos, erotismo e camadas de tinta lilás e vermelha.

Durante a apresentação, o público é convidado a mergulhar em uma experiência sensorial marcada por dança circular, mitos narrados em primeira pessoa e pela ausência de trilha sonora incidental, em uma proposta que destaca a expressividade dos corpos.

A coreografia é assinada por Elisabete Finger, em colaboração com o grupo. Nesta temporada, sobem ao palco as bailarinas Francisca Angélica, Jânia Santos e Joselma Soares.

A sessão do dia 26 contará com audiodescrição, e haverá intérprete de Libras nas apresentações dos dois dias. A classificação indicativa é 18 anos.

A iniciativa integra a programação do projeto Giradança 20 anos e tem produção da Listo! Produções Artísticas, com apoio da NUBUS. A realização é da Fundação José Augusto, Secretaria de Estado da Cultura e Governo do Estado do Rio Grande do Norte, em parceria com o Ministério da Cultura e o Governo Federal, no âmbito da Política Nacional Aldir Blanc de Fomento à Cultura.

Companhia Giradança

A Companhia Giradança foi fundada em Natal/RN em 2005. Desde o início, destaca-se por sua capacidade de criar coreografias inovadoras que exploram as relações entre corpos com e sem deficiência.  Ao longo de quase duas décadas de trabalho, a companhia tem se apresentado em todo o Brasil, desafiando preconceitos e ultrapassando limites estabelecidos na dança contemporânea, conquistando vários prêmios com mais de 14 espetáculos no repertório, com apresentações em 15 estados brasileiros e 5 países.

Foto: Divulgação

Siga o Por Dentro do RN também no Instagram e mantenha-se informado.

Grupo potiguar apresenta o espetáculo “Ubu: O Que é Bom Tem Que Continuar!” na Comunidade da África, na Redinha.

Clowns de Shakespeare realiza apresentação gratuita na Zona Norte de Natal

Após circular por cidades das regiões Norte, Centro-Oeste e Sudeste, o grupo de teatro potiguar Clowns de Shakespeare retorna a Natal para uma apresentação gratuita do espetáculo “Ubu: O Que é Bom Tem Que Continuar!”. A sessão acontece no dia 25 de outubro, às 17h30, na Comunidade da África, no bairro da Redinha, Zona Norte da capital. Haverá tradução para Língua Brasileira de Sinais e Audiodescrição.

Fundado em 1993, o Clowns de Shakespeare integra a Rede Pavio e é um dos grupos teatrais mais reconhecidos de Natal. Ao longo de sua trajetória, foi premiado com o Shell de Teatro e o prêmio da Associação Paulista dos Críticos de Arte (APCA), além de realizar turnês por todo o Brasil e em diversos países da América Latina e da Europa.

“É uma felicidade estar voltando a apresentar em Natal. Faz tempo que a gente não se apresenta na cidade em um formato mais aberto para a comunidade. Então é sempre bom voltar, especialmente à Zona Norte, onde será apenas a segunda apresentação do Ubu em toda a história do espetáculo. Dessa vez, ainda teremos a alegria de estrear na Comunidade da África e fazer essa parceria com o Carcará, o que nos deixa muito felizes”, comenta Diogo Spinelli, integrante do grupo.

“Ubu: O Que é Bom Tem Que Continuar!” é uma obra de rua e popular, criada pelos grupos potiguares Clowns de Shakespeare, Facetas e Asavessa. Inspirada nas personagens Pai e Mãe Ubu, da clássica peça “Ubu Rei”, de Alfred Jarry, a montagem propõe uma continuação da história original, ambientando os personagens em um país imaginário com traços latino-americanos. Entre influenciadores e cachos de banana, Pai e Mãe Ubu seguem em sua jornada absurda e insaciável pelo poder. Assim como na obra original, a sátira política perpassa toda a encenação, abordando temas como injustiças sociais e manipulação da informação.

A apresentação integra a Seleção Pública nº 020/2024 – FIC – Edital Clarice Palma, que apoia financeiramente espetáculos teatrais em territórios em situação de vulnerabilidade social no município do Natal, e conta com o apoio cultural da Prefeitura do Natal.

Foto: Divulgação

Siga o Por Dentro do RN também no Instagram e mantenha-se informado.

Projeto promove oficinas, intercâmbio cultural e mostra cinematográfica internacional

URBANOCINE RN leva o cinema potiguar a Cuba

Durante o mês de outubro, o Festival URBANOCINE (RN) realiza uma série de atividades em Cuba, incluindo oficinas de vídeo-cartas, musicalidades afro-latinas e fotografia documental nas cidades de San Antonio de los Baños e Havana. As ações acontecem em parceria com a histórica Escuela Internacional de Cine y TV (EICTV), referência mundial na formação audiovisual latino-americana.

Criado em 2013, o URBANOCINE atua por meio de exibições públicas, projeções em espaços não convencionais e oficinas formativas que estimulam o debate sobre questões sociais, identitárias e territoriais a partir do cinema. Com uma trajetória marcada pela descentralização e pela inclusão, o projeto busca democratizar o acesso à produção e à fruição audiovisual, especialmente em comunidades afastadas dos grandes centros urbanos.

“O convite surgiu a partir de uma pesquisa que eu vinha desenvolvendo sobre o cinema latino-americano. Há muitos anos participei de um longa-metragem na Paraíba e conheci Dani, que foi estudar na EICTV. Dessa conexão nasceu a ideia de criarmos um festival de intercâmbio entre o cinema potiguar e o cinema cubano, aproximando nossas realidades e estéticas. Por meio de Dani, Gabs e da própria instituição, firmamos essa parceria que será uma atividade continuada”, explica Gustavo Guedes, idealizador do projeto.

Segundo Guedes, a programação em Cuba inclui oficinas de vídeo-cartas com comunidades locais, nas quais serão apresentadas produções realizadas no Rio Grande do Norte. A partir dessa troca, novas vídeo-cartas serão criadas em resposta às brasileiras, promovendo um diálogo audiovisual entre os dois países.

“Nosso objetivo é realizar uma semana de atividades em outubro e, com o material produzido, promover posteriormente em Natal uma mostra com as vídeo-cartas e filmes criados tanto no Rio Grande do Norte quanto em Cuba. Além disso, exibiremos obras potiguares, brasileiras e cubanas selecionadas a partir desse encontro em Havana”, completa o idealizador.

Entre os dias 18 e 25 de outubro, o URBANOCINE leva o cinema potiguar para Havana e San Antonio de los Baños. A programação inclui oficinas, apresentações de vídeo-cartas e a Mostra de Cinema Potiguar na EICTV, com filmes legendados em espanhol. O projeto também participará da produção de um curta-metragem em solo cubano, fortalecendo ainda mais o intercâmbio artístico entre os dois territórios.
É o cinema potiguar e latino-americano em diálogo, criando pontes, afetos e novas narrativas. O URBANOCINE segue firme em seu propósito de fortalecer o audiovisual como ferramenta de expressão, pertencimento e transformação social.

A sétima edição do Festival URBANOCINE é uma realização da Fundação José Augusto, Secretaria de Cultura do Rio Grande do Norte, Governo do Estado do RN, com recursos da Lei Paulo Gustavo, Ministério da Cultura e Governo Federal. A produção é da Ilha Deserta.
Todas as ações podem ser acompanhadas pelo perfil no Instagram (@urbanocine) e pelo site oficial do projeto: www.urbanocine.com.br.

Foto: Divulgação

Siga o Por Dentro do RN também no Instagram e mantenha-se informado.

Atividade será realizada no domingo(19) na Vogue Prime com entrada gratuita

Comitê Estadual de Cultura do RN promove encontro sobre cultura ballroom e profissionalização

O Comitê Estadual de Cultura do Rio Grande do Norte realiza no dia 19 de outubro, às 16h, o Círculo de Cultura “Cultura Ballroom como Profissão e Modo de Vida para a População LGBTQIAPN+”, com a artista Tasha Kaiala. O encontro acontece na Vogue Prime, em Natal, e será seguido de um ball às 18h30. A entrada é gratuita e as inscrições estão disponíveis em https://linktr.ee/comitedeculturadorn.

Tasha Kaiala é MC, performer, mulher trans e artista independente, atualmente residente em São Paulo. Com presença marcante e expressão autêntica, transforma vivências em arte e emoção em discurso. Fundadora e força criativa da House of Dengo, Tasha é uma das referências da cena ballroom brasileira, unindo estética, performance e afeto em suas criações. Sua trajetória reflete coragem, liberdade e a potência de fazer da arte uma forma de existir e resistir.

O Círculo de Cultura propõe um debate sobre a cultura ballroom e sua dimensão profissional, destacando como essa expressão artística se estrutura e oferece caminhos de atuação para quem vive essa realidade. A atividade também busca ampliar o entendimento sobre os espaços e oportunidades de inserção dentro da comunidade.

O Comitê Estadual de Cultura do RN é coordenado pelo Grupo Facetas, o Casarão da Poesia e a Companhia Cultural Ciranduís, integrando o Programa Nacional dos Comitês de Cultura, uma iniciativa do Ministério da Cultura e do Governo Federal.

Foto: Divulgação

Siga o Por Dentro do RN também no Instagram e mantenha-se informado.

Com duas décadas dedicadas ao entretenimento, produtor cultural potiguar será jurado em uma das maiores festas da música brasileira

Produtor cultural Jarbas Filho é convidado para integrar a Academia do Prêmio Multishow 2025

O produtor cultural e empresário Jarbas Filho, da Viva Promoções, foi convidado para integrar o time de jurados da Academia do Prêmio Multishow 2025, uma das mais importantes celebrações da música brasileira.

A cerimônia acontecerá no dia 9 de dezembro, ao vivo, com transmissão simultânea pelo Multishow, TV Globo e Globoplay, direto do Riocentro, no Rio de Janeiro. Nesta edição, o evento contará com apresentação de Tadeu Schmidt e Kenya Sade, além da participação especial de Milton Cunha, que promete levar sua irreverência e energia para o palco da grande festa da música nacional.

Com mais de 20 anos de atuação no entretenimento, Jarbas Filho é referência na produção de grandes eventos, festivais e projetos culturais no Rio Grande do Norte e no Nordeste. À frente da Viva Promoções, já realizou shows de nomes consagrados como Chico Buarque, Marisa Monte, Roberto Carlos, Skank, Titãs e Jota Quest, além de festivais que se tornaram parte do calendário cultural potiguar, como o Festival MPB84, o Pipa MPB Fest e o Festival Histórico de Natal.

Reconhecido por sua contribuição à cultura potiguar, Jarbas recebeu recentemente a Medalha de Mérito Cultural Djalma Marinho, concedida pelo colunista Toinho Silveira, em homenagem às personalidades que se destacam no incentivo à arte e ao desenvolvimento cultural do Rio Grande do Norte.

Sobre o convite, Jarbas Filho destaca a importância de representar o estado potiguar em um evento de tamanha relevância: “É uma grande honra fazer parte da Academia do Prêmio Multishow e contribuir com essa celebração da música brasileira. Tenho profundo respeito por todos os artistas que constroem nossa cultura e me sinto realizado em poder representar o Rio Grande do Norte nessa importante premiação.”

Com a nomeação, Jarbas Filho se junta a um seleto grupo de profissionais responsáveis por votar e decidir os ganhadores do Prêmio Multishow 2025, reforçando o protagonismo potiguar na cena cultural brasileira.

Foto: Divulgação

Siga o Por Dentro do RN também no Instagram e mantenha-se informado.

Projeto da Rede Potiguar de Música celebra a música autoral potiguar e reúne artistas de diferentes gerações; ingressos à venda nas lojas Discol, Sem Etiqueta e Outgo

Cantautores: TAM recebe Iury Matias e Rousi Flor de Caeté nesta sexta (17)

O Teatro Alberto Maranhão (TAM) recebe, nesta sexta-feira (17), às 19h30, a edição de outubro da Mostra de Cantautores da Música Potiguar. Na ocasião, Iury Matias e Rousi Flor de Caeté realizam um encontro geracional e de ritmos que passeiam pelo samba, pelas sonoridades afro-indígenas e experimentações poéticas. Os ingressos custam R$ 30 (inteira) e R$ 15 (meia-entrada e ingresso solidário), disponíveis nas lojas Discol, Sem Etiqueta e também online pela plataforma Outgo.

Promovida pela Rede Potiguar de Música (RPM) e pela Fundação José Augusto (FJA), a Mostra tem como objetivo valorizar a canção autoral produzida no Rio Grande do Norte, ao promover um intercâmbio entre artistas de diferentes gerações, origens e estilos. Os shows ocorrem mensalmente e já receberam nomes como Trio Toró, Jô Bay, Ismael Dumang, NUNIS e Júlio Lima. 

”Estamos protagonizando uma experiência até aqui exitosa, com um elenco de artistas incríveis e público excelente, formado principalmente por estudantes. Temos a perspectiva de consolidar a Mostra como uma alternativa à programação de eventos da cidade e pleitear sua inclusão ao calendário cultural de Natal, oferecendo uma ótima opção de interação entre a comunidade e a arte produzida localmente”, destaca o atual coordenador da Mostra e também integrante da RPM, Esso Alencar, que abriu a temporada no TAM.

Iury Matias e Rousi Flor de Caeté

O cantor, compositor e instrumentista natalense Iury Matias construiu uma trajetória sólida que atravessa fronteiras. Já se apresentou em palcos no Brasil e no exterior, colaborando com artistas como Elza Soares, Zezé Motta, Aiace e Livia Mattos. Seu álbum mais recente, “Outro Tempo”, reafirma seu compromisso com uma música que une sofisticação instrumental, identidade nordestina e diálogo contemporâneo. Em 2023, foi reconhecido com o Prêmio Profissionais da Música.

A multiartista Rousi Flor de Caeté, por sua vez, traz ao palco um repertório que entrelaça natureza, ancestralidade e transformação. Nascida em Maceió e radicada em Pium, Rousi transita por diferentes linguagens (da música à literatura, passando por artes visuais, moda e design) em uma obra que reflete espiritualidade e engajamento social. Com nove anos de carreira, lançou em 2023 o álbum “Cantos de Transição”, indicado ao Prêmio Hangar e ao Troféu Cultura.

Até dezembro, o projeto segue com edições mensais, reunindo ao todo 12 artistas em seis encontros. Além dos shows, a iniciativa aposta na formação de plateia, na articulação entre agentes culturais e na defesa de políticas públicas voltadas ao fortalecimento da cadeia produtiva da música. “Esses encontros revelam a pluralidade e a qualidade da nossa produção musical, reafirmando o papel da Mostra como um espaço de fruição e encantamento”, destaca a produtora Tatiane Fernandes, da Mapa Realizações Culturais.

A Mostra de Cantautores da Música Potiguar é realizada pela Rede Potiguar de Música (RPM) e Fundação José Augusto, Secretaria Estadual de Cultura, Governo do Rio Grande do Norte, com apoio do Teatro Alberto Maranhão e produção da Fel Produções de Arte, Mapa Realizações Culturais e Núcleo de Produção Cultural Cooperada.

Foto: Divulgação

Siga o Por Dentro do RN também no Instagram e mantenha-se informado.

Espetáculo reúne obra clássica de Stravinsky e cosmogonias originárias

Companhia de Dança Deborah Colker se apresenta em Natal nos dias 14 e 15 de outubro

O Ministério da Cultura, a Petrobras e a Vale apresentam “Sagração”, por meio da Lei Federal de Incentivo à Cultura. O espetáculo realiza duas apresentações no Teatro Alberto Maranhão, nos dias 14 e 15 de outubro.

Na versão dirigida por Deborah Colker, a música clássica de Stravinsky encontra ritmos brasileiros no espetáculo inspirado por visões ancestrais sobre a origem do mundo. “Sagração” estreou no dia 21 de março de 2024 no Theatro Municipal do Rio de Janeiro. Fundada em 1994, a Companhia realizou mais de duas mil apresentações em mais de 100 cidades de 35 países, totalizando um público de cerca de 4 milhões de pessoas em todas as suas performances.

“Durante esses anos, assistimos e participamos de muitas transformações na cultura, na política e na economia. Chegamos até aqui porque temos este espírito de evolução, que é um tema muito precioso para o novo espetáculo”, avalia o diretor executivo João Elias, que fundou a companhia de dança com Deborah Colker.

O processo criativo de “Sagração” durou dois anos e meio. O espetáculo é uma livre adaptação de “A Sagração da Primavera”, obra composta pelo russo Igor Stravinsky, que ganhou projeção mundial pela montagem estreada em Paris em 1913, com coreografia de Vaslav Nijinsky e produção de Sergei Diaghilev para os Ballets Russes. A composição musical é considerada revolucionária por introduzir estruturas rítmicas e harmônicas nunca antes utilizadas em partituras.

“Quando decidi recontar esse clássico, pensei que teria de ser a partir da cosmovisão de povos originários do Brasil”, lembra Deborah, que também é pianista. “Stravinsky foi responsável por pontos de ruptura e provocação entre o erudito e o primitivo. ‘A Sagração
da Primavera’ representa esses pontos de evolução da humanidade”.

Foi em uma viagem para o Xingu, durante o Kuarup, e no encontro com as aldeias indígenas Kalapalo e Kuikuro, que Deborah conheceu Takumã Kuikuro. O cineasta contou à ela como o povo do chão recebeu o fogo do Urubu Rei. Essa história é dançada e acompanhada por narração do próprio Takumã e faz parte da coleção de cosmogonias que a diretora reuniu para montar a dramaturgia do espetáculo.

“Tudo só poderia ter começado com uma mulher. Uma avó. A avó do mundo”, conclui Deborah, que, com a assessoria de Nilton Bonder, revisitou a mitologia judaico-cristã. Do livro “Gênesis”, as passagens sobre Eva e a serpente e também Abraão ganham cenas que destacam momentos de ruptura. “São dois mitos que elaboram sobre a consciência humana: pela autonomia de uma mulher que desperta para caminhos interditados e transgride; e de um homem que sai da sua casa e cultura em direção a si mesmo”, destaca Nilton Bonder. Além das alegorias bíblicas, a coreógrafa também buscou referências na literatura científica.

“A versão mais recente da nossa espécie é a Homo sapiens sapiens que, assim como outros seres, precisa se adaptar constantemente”, pontua Deborah, destacando a presença das personagens que representam bactérias, herbívoros e quadrúpedes no espetáculo. “Nossa dramaturgia é feita da poesia presente em mitos e teorias que pensam a existência da vida em nosso planeta”. A coreógrafa, em parceria com o diretor musical Alexandre Elias, introduziu à partitura instrumental de Stravinsky a sonoridade pujante das florestas e ritmos brasileiros.

Boi bumbá, coco, afoxé e samba foram introduzidos à criação de Stravinsky. Aos acordes de instrumentos de orquestra, o diretor musical adicionou flauta de madeira, maracá, caxixi e tambores. Os paus de chuva também entram em cena no arranjo executado ao vivo pelos bailarinos. Para dar vida às narrativas e trajetórias do espetáculo, o cenógrafo Gringo Cardia incorpora 170 bambus de 4 metros de altura que simbolizam resistência e flexibilidade.

Foto: Divulgação

Siga o Por Dentro do RN também no Instagram e mantenha-se informado.

As inscrições são gratuitas e acontecem entre os dias 4 e 6 de novembro, na Pinacoteca do estado

Projeto Órbita promove oficina gratuita de desenho e sessões de observação em Natal

Com objetivo de promover a arte contemporânea em Natal, o projeto Órbita Sessions promove entre os dias 4 e 6 de novembro, o “Órbita – oficinas de desenho e sessões de observação” na Pinacoteca do Estado, no bairro da Cidade Alta. O evento vai reunir artistas e produtores culturais do Rio Grande do Norte, promovendo gratuitamente oficinas de desenho e sessões de observação, uma arte milenar que proporciona uma integração entre as artes visuais e performativas. As inscrições estão abertas e podem ser realizadas no instagram @orbita_sessions

O projeto “Órbita – oficinas de desenho e sessões de observação” busca trazer uma variedade de pessoas, habilidades e trajetórias não só para incluir diversas feituras de arte. Para participar não precisa ter experiência com a arte do desenho, visto que todas as atividades programadas contaram com oficineiros com larga experiência no campo artístico. “O evento é uma oportunidade de reunir artistas dos mais variados segmentos culturais, ao mesmo tempo em que a gente proporciona uma janela formativa para quem nunca teve contato com o traço. Dos mais jovens aos mais experientes, o projeto Órbita quer promover o acesso a arte a toda a população”, destacou o Coordenador Geral do evento, Yan Soares.

As oficinas de desenho acontecem entre os dias 4 e 6 de novembro, sempre a partir das 10h. Os temas são diferentes e os participantes podem se inscrever em mais uma. No dia 4, acontece a oficina “O Ritmo do Corpo”, ministrada por Eriwelton Machado com foco no desenho de corpos em movimentos, poses sequenciadas, rastros e a sensação de deslocamento, treino para a anatomia e expressividade corporal. No dia 5 acontece a oficina “Emoções em Cena” ministrada por Daniel Torres com foco no desenho de rostos, expressões faciais e a transmissão de sentimentos, treino para a anatomia do rosto, e para a sensibilidade em geral. E por fim, no dia 6 será a vez do “Abstração e performance”, uma oficina ministrada por Marcone com foco no desenho abstrato, um treino de experimentação e livre interpretação a partir de estímulos visuais mais ousados.

Além das oficinas, as sessões de observação reforçam o aprendizado da técnica do desenho com a participação de artistas no local. No turno vespertino de cada dia, o evento convidou atores, dançarinos e performances para dar vida ao trabalho dos alunos. Com a presença das BGirls Vanny e Enay, integrantes do Extreme BGirls, crew feminina de breaking dance. Os atores Caju e José Medeiros, que vão auxiliar nas sessões. E no último dia, a sessão vai contar com a presença de artistas performances como a Pequena Sereia Ixtranha e Cajjuina Ixtranha, integrantes da Casixtranha, uma house da cena Ballroom.

O projeto “Órbita – oficinas de desenho e sessões de observação” tem apoio da Pinacoteca Potiguar e é uma realização da Fundação José Augusto, Secretaria de Estado da Cultura, Governo do Estado do Rio Grande do Norte, Sistema Nacional de Cultura, Política Nacional Aldir Blanc de Fomento à Cultura, Ministério da Cultura e Governo Federal.

Confira a programação:

04/11 | O RITMO DO CORPO

• Oficina de desenho de corpos em movimento | Por Eri Welli
• Sessão de desenho de observação | Com BGirl Vanny e BGirl Ennay

05/11 | EMOÇÕES EM CENA

• Oficina de desenho de expressões faciais | Por Daniel Torres
• Sessão de desenho de observação | Com Caju e José Medeiros

06/11 | ABSTRAÇÃO EM PERFORMANCE

• Oficina de desenho abstrato e gestual | Por Marcone Soares
• Sessão de desenho de observação | Com Pequena Sereia Ixtranha e Cajjuina Ixtranha

Foto: Divulgação

Siga o Por Dentro do RN também no Instagram e mantenha-se informado.

Como única produção gravada fora do eixo Rio-São Paulo, Pracinhacast concorre com nomes como Fernanda Paes Leme

Jornalista Wender Gomes é indicado como Melhor Apresentador de Videocast em premiação internacional

O jornalista e comunicador potiguar Wender Gomes, natural de Canguaretama/RN, foi indicado ao prêmio de Melhor Apresentador de Videocast no Rio WebFest 2025, um dos maiores festivais de conteúdo digital do mundo, com reconhecimento internacional. A premiação reúne produções de mais de 20 países e celebra criadores e projetos que inovam na linguagem audiovisual e fortalecem a diversidade de narrativas. A indicação é fruto do trabalho à frente do PracinhaCast, videocast potiguar também indicado na categoria Melhor Videocast.

Concorrem ao mesmo prêmio as apresentadoras Fernanda Paes Leme, do videocast Grande Surto (SP), e Giovana Fagundes, do DR – Discutindo Relações (RJ), nomes já consolidados no cenário nacional. Entre os dez indicados ao Prêmio de Melhor Apresentador(a) em Videocast, nove produções são do Sudeste, tendo o Rio Grande do Norte como o único representante fora do eixo Rio–São Paulo.

O projeto se destaca como uma proposta pioneira no país ao unir a cultura das praças públicas a um formato contemporâneo de videocast, rompendo com os estúdios fechados e levando o podcast diretamente para o território, ao ar livre, onde a vida pulsa. “As praças sempre foram lugar de conexão e muito afeto, lugar de contar e ouvir boas histórias. Temos lindas histórias no nosso Rio Grande do Norte e precisamos valorizar essas vozes. Receber esse reconhecimento internacional já é um prêmio”, afirma Wender Gomes.

O PracinhaCast transforma espaços urbanos em ambientes de escuta, afeto e partilha. A cada episódio, artistas, educadores e fazedores da cultura popular potiguar, pertencentes aos bairros de cada praça, compartilham suas vivências e memórias.

Idealizado e apresentado por Wender Gomes, o videocast tem direção do premiado ator José Neto Barbosa, sendo uma realização da POSS Comunicação e Cultura, em parceria com a FCD Filmes. A primeira temporada foi produzida com apoio institucional das prefeituras de Natal e Parnamirim, além do Ministério da Cultura.

Os episódios estão disponíveis nas plataformas de áudio e no canal YouTube.com/poss.youtube. A cerimônia do Rio WebFest 2025 acontece em novembro, no Rio de Janeiro, reunindo criadores do Brasil e de diversos países, e reafirma a força das produções independentes e regionais no cenário global do audiovisual digital.

Foto: Divulgação

Siga o Por Dentro do RN também no Instagram e mantenha-se informado.

Iniciativa destina renda obtida com a venda de souvenirs da marca para instituição referência no cuidado de crianças e adolescentes com câncer

Exposição Feito Potiguar une arte e solidariedade com ação em parceria com a Casa Durval Paiva

A exposição “Feito Potiguar: Identidade e Memória das Artes Visuais do RN”, em exibição no Palácio Potengi – Pinacoteca do Estado, também é palco de solidariedade. Além de celebrar a cultura potiguar com a exibição de telas e peças artísticas, a mostra reverte a renda da venda dos souvenirs em doações para a Casa Durval Paiva, referência no acolhimento e assistência a crianças e adolescentes com câncer e outras doenças hematológicas crônicas.

Participam da iniciativa os itens da marca Feito Potiguar, como camisas, bonés, canecas, cadernos e ecobags que podem ser adquiridos pelos visitantes como forma de apoiar a instituição filantrópica. 

De acordo com o diretor superintendente do Sebrae-RN, Zeca Melo, a ideia de criar uma ação solidária dentro da exposição é uma extensão natural do propósito do projeto. “O Feito Potiguar nasceu para fortalecer o sentimento de pertencimento e o orgulho de ser potiguar. Incluir a dimensão solidária é reafirmar que a identidade do nosso povo também se expressa pela empatia e pela capacidade de cuidar do outro”, destaca Zeca Melo.

Rilder Campos, presidente da Casa Durval Paiva, ressalta que a ação vai além do caráter beneficente ao fortalecer o elo entre cultura e responsabilidade social. “Cada produto vendido na exposição representa não apenas o talento do nosso povo, mas também esperança e cuidado para as crianças e famílias que acolhemos todos os dias”, afirma.

Sobre a exposição

A exposição “Feito Potiguar: Identidade e Memória das Artes Visuais do RN” reúne obras assinadas por 51 artistas potiguares já falecidos que pavimentaram o cenário artístico do estado desde o fim do século XIX. Para o curador da exposição, Manoel Onofre, essa é uma oportunidade do público potiguar fortalecer a sua identidade cultural através de uma seleção que dá destaque a peças inéditas ou raramente vistas pelo público.

Dividida em quatro módulos temáticos — “Poética Fundante”, “Cascudo, as Tradições e o Folclore”, “Natureza Viva” e “Feito Feminino” — a exposição é um convite ao público para redescobrir o imaginário potiguar por meio de paisagens, tradições, personagens populares e referências à natureza local.

Entre os nomes presentes estão mestres como Erasmo Xavier, Moura Rabello, Newton Navarro, Dorian Gray, Xico Santeiro, Maria do Santíssimo, Leopoldo Nelson, Zaíra Caldas, além dos homenageados especiais Célia Albuquerque e Vatenor, o “pintor dos cajus”.

Foto: Divulgação

Siga o Por Dentro do RN também no Instagram e mantenha-se informado.

A programação inclui Mostra de Cinema infantil e oficina audiovisual com Thiago Lima.

URBANOCINE RN realiza ações em alusão ao Dia da Criança

O Festival URBANOCINE (RN) realiza hoje (9) ações em alusão ao Dia da Criança na Escola Estadual Newton Braga de Faria, no bairro do Alecrim, a partir das 13 horas. A programação inclui Mostra de Cinema infantil e oficina audiovisual com Thiago Lima.

Criado em 2013, o URBANOCINE atua através de exibições públicas, projeções em espaços não convencionais e oficinas formativas que promovem o debate sobre questões sociais, identitárias e territoriais a partir do cinema. Em uma trajetória marcada pela descentralização e inclusão, o projeto busca democratizar o acesso à produção e à fruição audiovisual, principalmente em comunidades afastadas dos grandes centros urbanos.

“Em dez anos, o URBANOCINE vem trabalhando cinema, identidade e cidadania, buscando incluir e dar acesso a pessoas que não estão inseridas em circuitos convencionais de cinema, seja em sua produção ou exibição. Acreditamos em um cinema como fator socializador, uma experiência coletiva e individual, capaz de acessar nossas emoções através da luz, do som e da imagem e essa ação que realizamos com as crianças já virou uma tradição”, afirma Gustavo Guedes, idealizador do projeto.

Atividades em Cuba

A partir do dia 18 de outubro, o URBANOCINE leva o cinema potiguar para as cidades de Havana e San Antonio de los Baños, em Cuba.

Até o dia 25 de outubro vão ser realizadas atividades como: oficina, apresentação de vídeo-carta, além de Mostra de cinema potiguar na EIC/TV {filmes legendados em Espanhol – ainda em processo de escolha} e
Gravação/produção de um curta-metragem em Cuba.

Todas as ações podem ser acompanhadas através do perfil no Instagram @urbanocine e no site do projeto: https://urbanocine.com.br/

Foto: Divulgação

Siga o Por Dentro do RN também no Instagram e mantenha-se informado.

Edição especial do Som da Mata destaca jovens talentos da Ilha de Música em celebração ao Dia das Crianças

“Sonzinho da Mata” celebra o Dia das Crianças com a Ilha de Música no Parque das Dunas

O Som da Mata deste domingo especial de Dia das Crianças, apresenta o Sonzinho da Mata, uma ação que celebra os jovens músicos potiguares. O projeto recebe o grupo musical da Ilha de Música, formado por 23 crianças e adolescentes participantes das “Oficinas na Ilha’’, iniciativa promovida pela ONG.
Sob a direção musical de Gilberto Cabral, o grupo sobe ao palco do Anfiteatro Pau-brasil, apresentando um repertório que mescla composições próprias, músicas populares brasileiras e cantigas infantis.

Fundada em 2006 por Gilberto e Inês Latorraca, a Ilha de Música é um projeto social que atua na comunidade da África, na Redinha (zona norte de Natal), que oferece aulas gratuitas de instrumentos musicais e promove a inclusão social por meio da educação musical.
Durante anos, o grupo é a atração principal do Sonzinho da Mata, reforçando a proposta do Som da Mata de valorizar a música instrumental potiguar em um encontro onde o talento e a arte transformam vidas.

O projeto Som da Mata acontece graças à renúncia fiscal da Prefeitura do Natal através da Lei Djalma Maranhão e do aporte financeiro da UNIMED Natal, Uniclube, Pet+Saúde, Casa de Saúde São Lucas, além do apoio do IDEMA e da Padaria Hora do Pão.

Foto: Divulgação

Siga o Por Dentro do RN também no Instagram e mantenha-se informado.

Artista paraibana firma parceria com a Luan Promoções e prepara novos projetos na música e na atuação

Lucy Alves assina contrato com a Luan Promoções e inicia nova fase na carreira

A cantora, compositora e atriz Lucy Alves acaba de oficializar sua parceria com a Luan Promoções, marcando o início de um novo capítulo em sua trajetória artística. A assinatura do contrato aconteceu nesta terça-feira (30) e promete abrir novas possibilidades na carreira da artista paraibana.

Referência no mercado do entretenimento, especialmente no forró, a Luan Promoções gerencia atualmente artistas como Mano Walter, Limão com Mel e Samyra Show. O escritório também já esteve à frente de carreiras como as de Wesley Safadão, Gabriel Diniz, Calypso e Saia Rodada, consolidando-se como uma das principais empresas do setor no país.

Reconhecida pela sua versatilidade e presença marcante tanto na música quanto nas artes cênicas, Lucy Alves chega à nova fase com grandes expectativas. Após se destacar em novelas, séries e em uma bem-sucedida carreira musical, ela se prepara para mergulhar em novos projetos que devem fortalecer ainda mais sua conexão com o público e sua representatividade no forró.

Foto: Divulgação

Siga o Por Dentro do RN também no Instagram e mantenha-se informado.

Projeto oferece 50 bolsas integrais e curso gratuito de formação em danças regionais com início em novembro

Escola de Danças Populares abre inscrições para curso de formação em 2025

A valorização e preservação das tradições culturais do Rio Grande do Norte ganham um novo espaço com a abertura das inscrições para a Escola de Danças Populares, que oferecerá um curso gratuito de formação em danças regionais. O processo seletivo está aberto até 10 de outubro de 2025, exclusivamente pelo site www.escoladedancaspopularesdorn.com.

O projeto é uma realização da RS Eventos, com aceleração cultural da Viva Promoções, e viabilizado pelo Programa Cultural Câmara Cascudo, mecanismo estadual de incentivo à cultura. Ao todo, serão ofertadas 50 vagas para alunos bolsistas, com bolsa no valor de R$ 400,00, ajuda de custo para transporte e lanche durante as aulas.

O curso terá duração de quatro meses (novembro/2025 a março/2026), totalizando 160 horas/aula. As turmas serão divididas nos turnos matutino (8h às 12h) e vespertino (13h30 às 17h30). Podem se inscrever estudantes a partir de 14 anos, matriculados na rede pública de ensino, além de profissionais da área de dança que desejem capacitação e possam comprovar atuação.

A grade contempla disciplinas como Psicomotricidade e Brincadeiras Rítmicas, Danças Folclóricas, Composição Coreográfica, Encenação e Montagem, entre outras, com foco em manifestações como caboclinho, coco de roda, araruna, boi, pastoril, baião e quadrilha.

A seleção será feita em três etapas:

• Pré-seleção virtual (11 a 14 de outubro);
• Audições presenciais (20 a 22 de outubro), realizadas caso o número de inscritos seja maior que as vagas;
• Matrículas presenciais (28 e 29 de outubro).

As aulas começam no dia 04 de novembro de 2025, em local a ser divulgado pela organização.

Foto: Divulgação

Siga o Por Dentro do RN também no Instagram e mantenha-se informado.

Essa exposição celebra a transformação de vidas por meio da cirurgia de fissura labiopalatina e marca o retorno da Operação Sorriso à cidade após 19 anos.

Exposição fotográfica celebra a força da transformação e marca o retorno da operação sorriso a Natal

Entre os dias 13 e 19 de outubro, o público potiguar está convidado a visitar a exposição “É Tempo de Sonhar”, no Natal Shopping, (Avenida Senador Salgado Filho, 2234, Av. das Brancas Dunas, 47 – Candelária, Natal – RN, 59064-900). A mostra fotográfica celebra a transformação de vidas por meio da cirurgia de fissura labiopalatina e marca o retorno da Operação Sorriso à cidade após 19 anos.

Com um olhar sensível e poético, a exposição reúne retratos captados pela fotógrafa Laíne Paiva, que registrou histórias emocionantes de crianças, jovens e adultos que tiveram suas vidas transformadas pelo trabalho voluntário da Operação Sorriso. As imagens revelam que sonhar não tem idade: cada fotografia é testemunho do instante em que um desejo íntimo deixa de ser imaginação e se torna realidade, como no caso de Dona Josefa, que realizou sua cirurgia aos 70 anos.

Mais do que uma mostra de arte, “É Tempo de Sonhar” é um convite à reflexão sobre a força do sonho coletivo e o impacto que a solidariedade pode ter na vida das pessoas. A exposição faz parte das atividades da Operação Sorriso em Natal, que entre os dias 13 e 18 de outubro realizará cirurgias gratuitas para crianças e adolescentes com fissura labiopalatina e promoverá capacitações para equipes de saúde locais, em parceria com o NAIF – Núcleo de Atendimento Integral ao Fissurado e o Hospital Pediátrico Maria Alice Fernandes.

A iniciativa reunirá mais de 30 profissionais de saúde voluntários do Brasil e do exterior, com atuação em diversas especialidades, incluindo cirurgia plástica, anestesia, fonoaudiologia, odontologia e pediatria. A ação busca não apenas devolver sorrisos, mas também fortalecer a rede pública de saúde e deixar um legado duradouro na cidade.

Foto: Divulgação

Siga o Por Dentro do RN também no Instagram e mantenha-se informado.

Produção inédita revela trajetórias e identidades autorais de diretores de fotografia do audiovisual potiguar

A Websérie “Luz&ntes” estreia em Rede Nacional e no YouTube destacando a fotografia no audiovisual potiguar

A fotografia no audiovisual ainda é uma questão que levanta dúvidas para muitos espectadores. Afinal, qual é exatamente a função de um diretor de fotografia? Pensando nesse e em outros questionamentos, surge a websérie “Luz&ntes”, uma iniciativa inédita que coloca em evidência o trabalho de importantes nomes da fotografia audiovisual do Rio Grande do Norte.

A série documental apresenta perfis de diretores e diretoras de fotografia potiguares, trazendo suas trajetórias pessoais e profissionais, os desafios enfrentados ao longo da carreira e a afirmação de suas identidades autorais, revelando as peculiaridades da fotografia no audiovisual potiguar.

Nesta sexta feira, dia 03 de outubro de 2025, os primeiros episódios irão ao ar pela plataforma YouTube de Vlademir Alexandre, também do Coletivo DaFoto! e do programa Olhar Independente, sendo veiculado em rede nacional pelo canal Brasil às 6h da manhã desta sexta, (canal 5.1) na próxima segunda reprisado às 15:30h na TV aberta da TVU.

No programa de estreia, após entrevista com o autor da websérie, serão exibidos os dois primeiros episódios. Ao longo dos próximos meses, os demais episódios irão ao ar, incluindo um especial em homenagem ao diretor de fotografia Carlos Tourinho, que faleceu antes da gravação de seu perfil.

Episódios

1. Programa 0

2. Carlos Segundo

3. Carito Cavalcanti

4. Giovanne Rocha

5. Larinha Dantas

6. Jefferson Dutra

7. Júlio Schawantz

8. Justino Neto

9. Julia Donatti

10. Sylara Silvério

11. Giovanne Sérgio

12. Rodrigo Sena

13. Wallace Santos

14. Joahn Jean

15. Thamisse Cerqueira

Vale salientar que este projeto só pôde ser realizado graças aos recursos do edital da Lei Federal Paulo Gustavo, por meio da Secretaria Municipal de Cultura – SEMUC, Prefeitura de Parnamirim, Ministério da Cultura e Governo Federal.

Após a entrevista com o autor da Websérie, Vlademir Alexandre, seguirá a apresentação de dois episódios.

Durante os próximos meses serão disponibilizadas os episódios dos autores convidados e um programa que será dedicado a apresentação da iniciativa e homenagem a Carlos Tourinho, que partiu antes que pudéssemos gravar o episódio sobre seu trabalho.

Fotos: Divulgação

Siga o Por Dentro do RN também no Instagram e mantenha-se informado.

Projeto oferece programação gratuita com shows, teatro, lazer e inclusão durante três domingos de outubro na Arena das Dunas

Domingo na Arena retorna com programação especial para o mês das crianças

O projeto Domingo na Arena está de volta em outubro com uma programação dedicada ao mês das crianças. As edições, com entrada gratuita, acontecem nos dias 12, 19 e 26, na área externa da Arena das Dunas, com atividades culturais, esportivas e recreativas para toda a família.

No dia 12 de outubro, Dia das Crianças, a programação tem início às 16h30 com aula de dança conduzida pela equipe do FitDance RN. Às 17h30, a Cia Era Uma Vez apresenta o musical “Lilo e Stitch”, adaptação teatral da animação que retrata a amizade entre a menina Lilo e o extraterrestre Stitch.

Em seguida, às 18h30, o cantor Alan Persa sobe ao palco. Conhecido por apresentações em ruas e praias da cidade, ele é autor do hit premiado “Comedor de Camarão” e traz no repertório músicas próprias, além de interpretações de pop rock, reggae e MPB.

O evento contará também com espaços de lazer e recreação, com brinquedos infláveis, cama elástica, futmesa, basquete, carrinhos elétricos, bicicletas do Bora de Bike e as bolhas de sabão gigantes do Universo Bolhástico. A estrutura ainda inclui praça de alimentação, acessibilidade com o projeto Bike sem Barreiras, interpretação em Libras e a ação ambiental Um Abraço Tudo Muda, com distribuição de mudas de plantas.

O Domingo na Arena prossegue nos dias 19 e 26 de outubro, com novas atividades culturais e de lazer, sempre das 16h às 20h. A cada edição, o público encontra diferentes atrações artísticas, além dos espaços fixos de recreação e serviços.

O projeto é uma realização da Poti Produções, com patrocínio da Prefeitura do Natal, por meio da Lei Djalma Maranhão e da Unimed Natal.

Fotos: Divulgação

Siga o Por Dentro do RN também no Instagram e mantenha-se informado.

Festival abre inscrições gratuitas para artistas potiguares e valoriza composições autorais inspiradas na cultura nordestina

Festival MPB84 2025 destaca a Música Regional em Concurso de Bandas; inscrições estão abertas

O Festival MPB84 anuncia sua 4ª edição com um diferencial marcante: em 2025, o Concurso de Bandas será totalmente dedicado à Música Regional, reunindo artistas e grupos que tenham como base os ritmos que traduzem a identidade cultural nordestina — forró, xote, xaxado, baião, arrasta-pé e outros estilos da nossa região.

Serão selecionados 12 finalistas, que disputarão R$ 10 mil em prêmios e o troféu do festival. Além disso, a banda vencedora terá a oportunidade de abrir o palco do MPB84 no dia 07 de novembro, em um show especial que celebra a música potiguar e suas raízes.

O concurso visa estimular novas composições e interpretações autorais, incentivando os criadores a resgatarem sua inspiração e criatividade. A proposta é fortalecer a cena musical potiguar e formar novas plateias para os artistas da região, ampliando o alcance da música produzida no RN.

As inscrições são gratuitas e seguem até o dia 17 de outubro de 2025, pelo e-mail inscricao.festivalmpb84@gmail.com. Podem participar autores e intérpretes nascidos ou residentes no Rio Grande do Norte, enviando letra, gravação em MP3, fotos e informações completas.

O Festival MPB84 é uma realização da Viva Entretenimento, com patrocínio da Prefeitura do Natal, via Lei Djalma Maranhão, incentivado pela Unimed Natal; e do Governo do RN, através da Lei Câmara Cascudo, Secult-RN e Fundação José Augusto, incentivado por Nordestão e Sadio Alimentos.

Mais informações no perfil oficial do festival no Instagram: @festivalmpb84.

Fotos: Divulgação

Siga o Por Dentro do RN também no Instagram e mantenha-se informado.

São Vicente, Lagoa Nova, Jardim de Piranhas, Jucurutu e Cerro Corá recebem apresentações gratuitas com jovens formados pelo projeto

Florescer: Trapiá Semente estreia espetáculos em cinco municípios

Com a proposta de aproximar crianças e adolescentes do Seridó potiguar do teatro, o Projeto Trapiá Semente inicia a fase “Florescer”, que segue ao longo do mês de outubro. As apresentações gratuitas acontecem em cinco municípios – São Vicente, Lagoa Nova, Jardim de Piranhas, Jucurutu e Cerro Corá – com os grupos formados em cinco meses de processo de montagem em 2025.

O Trapiá Semente é estruturado em quatro fases, que simbolizam o processo de formação artística: “Semear”, “Regar”, “Florescer” e “Cultivar”. A iniciativa envolve jovens em oficinas de atuação, dramaturgia, corpo, voz , trilha sonora, figurino e cenografia. Desde sua criação, já alcançou mais de 20 municípios, contemplou cerca de 400 jovens e proporcionou experiências culturais a aproximadamente 15 mil pessoas.

Segundo a produtora cultural Tatiane Fernandes, a fase “Florescer” marca a conclusão do ciclo. “É neste momento que nascem os grupos e os espetáculos.A expectativa é de que essa semente plantada prospere como um novo coletivo artístico para o Seridó potiguar e para o Rio Grande do Norte, garantindo que as artes teatrais continuem se espalhando e ganhando novos públicos”, afirma.

Ela ressalta ainda uma novidade desta edição: a presença de diretores da Associação Cultural Trapiá diretamente à frente dos espetáculos. “Esse contato e convívio entre o fazer teatral da Trapiá e os grupos que surgiram do Trapiá Semente foi muito mais intenso. Isso não apenas enriqueceu os processos criativos, como também possibilitou uma troca de saberes mais profunda, fortalecendo o vínculo entre mestres e aprendizes”, explica.

Sementes do projeto

Para Luís Fernando, integrante do projeto em Jardim de Piranhas, a vivência tem sido transformadora. “É uma experiência única. Eu fui aprendendo a me expressar. O Trapiá ofereceu treinamentos de expressão corporal, tonalidade de voz, e ajudou cada participante a se libertar. Ele nos liberta daquilo que nós já fomos, e traz essa questão de preservar a cultura da arte”, destaca.

Programação

Dois espetáculos já foram realizados: em São Vicente, no dia 14 de setembro, e em Cerro Corá, no dia 30. A programação segue com novas apresentações em outubro:

• 06 de outubro: Jucurutu (Teatro Municipal), às 18h30
• 13 de outubro: Lagoa Nova (Escola Municipal João XXIII), às 19h
• 18 de outubro: Jardim de Piranhas (Praça da Matriz), às 19h

O Projeto Trapiá Semente é promovido pela Associação Cultural Trapiá, em parceria com a Mapa Realizações Culturais, com patrocínio da Neoenergia Cosern, Instituto Neoenergia, Fundação José Augusto, Secretaria Estadual de cultura e Governo do Estado do Rio Grande do Norte, por meio do Programa Câmara Cascudo, além do apoio das prefeituras das cidades participantes.

Fotos: Divulgação/Lew Ferreira

Siga o Por Dentro do RN também no Instagram e mantenha-se informado.

Mostra reúne 51 artistas que moldaram a identidade visual norte-riograndense; programação tem entrada gratuita e está de portas abertas no fim de semana

Exposição Feito Potiguar é atração cultural gratuita para o fim de semana

A Pinacoteca do Estado, que recebe a exposição “Feito Potiguar: Identidade e Memória das Artes Visuais do RN”, estará fechada nesta sexta-feira (3), feriado Dia dos Santos Mártires de Cunhaú e Uruaçu, mas abre as portas no sábado e domingo (4 e 5) como uma opção de lazer para quem busca programação cultural gratuita no fim de semana. A mostra é fruto de uma iniciativa do Sebrae-RN em parceria com o Conselho Estadual de Cultura, que exibe telas e peças inéditas de 51 mestres das artes visuais do Rio Grande do Norte. 

Dividida em quatro módulos, com obras que datam do fim do século XIX, a programação é uma forma de prestar tributo àqueles que ajudaram a construir o cenário artístico do estado, com exibição de peças nunca antes vistas pelo público, em sua maioria pinçadas do acervo da Pinacoteca. 

Para o curador Manoel Onofre, a mostra “revela as diversas camadas que compõem o ser potiguar, desde a representação da paisagem e do cotidiano até a exaltação da cultura popular, dos personagens que habitam a memória coletiva, da natureza exuberante e do legado feminino na arte, tecendo um fio condutor que une passado e presente, tradição e inovação”.

São elas:

• “Poética Fundante”, com paisagens que vão do litoral ao sertão, registros dos casarios históricos, dos trabalhadores do campo e da pesca, e das figura populares;
• “Cascudo, as Tradições e o Folclore”, com obras que celebram as festas populares e os ritos de fé, devoção e misticismo que permeiam o cotidiano do povo potiguar;
• “Natureza Viva”, que tem como fio condutor a exuberância da flora e fauna potiguar, com destaque para o caju, símbolo maior do RN;
• “Feito Feminino”, núcleo que faz um tributo às mulheres potiguares que ousaram romper barreiras e construir um caminho significativo no cenário das artes visuais.

A exposição Feito Potiguar também conta com apoio institucional do Governo do Rio Grande do Norte, por meio da Secretaria de Estado da Cultura (Secult) e da Fundação José Augusto (FJA), que administram o Palácio Potengi, onde está instalada a Pinacoteca do Estado.

Dentre as obras que podem surpreender o público, o curador Manoel Onofre destaca uma tapeçaria de Dorian Gray nunca antes exposta, com 4 metros de extensão, e ainda uma obra de Joaquim Fabrício, resgatada com apoio da Inteligência Artificial. O pintor é figura muito importante na história potiguar e estudou na Academia Imperial de Belas Artes, no RJ, com financiamento de D. Pedro II.

Além disso, a exposição exibe o trabalho de nomes como Erasmo Xavier, Moura Rabello, Newton Navarro, Dorian Gray, Xico Santeiro, Maria do Santíssimo, Leopoldo Nelson, Zaíra Caldas, e tantos outros, compõem a seleção da exposição. Na mostra, também são homenageados com destaque dois grandes nomes que partiram recentemente – Célia Albuquerque e Vatenor, o “pintor dos cajus”.

Fotos: Divulgação/Moraes Neto

Siga o Por Dentro do RN também no Instagram e mantenha-se informado.

Atividade é gratuita e será realizada na Secretaria Municipal de Cultura de Parnamirim no dia oito de outubro.

Comitê Estadual de Cultura do RN promove oficina de prestação de contas

Cumprindo seu papel de promover a mobilização social e a formação no setor cultural, o Comitê Estadual de Cultura do Rio Grande do Norte realiza na próxima quarta-feira (08), às 19h, uma oficina de prestação de contas para projetos culturais na Secretaria Municipal de Cultura de Parnamirim. A formação gratuita será ministrada por Felipe Nunis, artista interdisciplinar, antropólogo e coordenador metodológico do Comitê de Cultura do RN.

O objetivo da oficina é capacitar proponentes culturais para compreenderem a lógica dos editais e estruturarem a prestação de contas dos projetos de forma eficiente. Durante a oficina serão abordados temas como: a importância da prestação de contas, regras do edital, relatório de execução do objeto, relatório de execução financeira, organização de arquivos, além de dicas gerais.

A atividade é gratuita, aberta a todos os públicos e oferece certificado de participação. As inscrições já estão abertas e podem ser realizadas por meio do formulário eletrônico disponível em: https://linktr.ee/comitedeculturadorn

A oficina de prestação de contas para projetos culturais é uma ação do Comitê de Cultura do RN, coordenado pelo Grupo Facetas, Casarão da Poesia e Companhia Cultural Ciranduís, através do Programa Nacional dos Comitês de Cultura do Ministério da Cultura e Governo Federal. Apoio: Secretaria Municipal de Cultura de Parnamirim e Prefeitura de Parnamirim.

Fotos: Divulgação

Siga o Por Dentro do RN também no Instagram e mantenha-se informado.

Autor pernambucano radicado em Natal apresenta seu terceiro título infantil durante a abertura do FESTIN no Praia Shopping

Jornalista Amaury Veríssimo Júnior lança novo livro infantil “Cadê Meu Brinquedo?” no 8º FESTIN

O jornalista, escritor e produtor cultural Amaury Veríssimo Júnior lançará no próximo dia 03 de outubro, o seu mais novo livro infantil: “Cadê Meu Brinquedo?”. O lançamento acontece às 16h, no Praia Shopping, durante a abertura oficial do 8º FESTIN – Festival de Teatro para Infância de Natal, e marca o terceiro título publicado pelo autor.

A obra narra a história de Pedrinho, um garoto desanimado para os estudos, que ganha um boneco articulado em seu aniversário. O brinquedo, chamado Neco, revela-se mágico e transformador, ajudando o menino a redescobrir o valor da amizade e das coisas simples da vida. Ao lado de sua amiga Paulinha, Pedrinho vive aventuras que convidam leitores de todas as idades a refletirem sobre como os adultos lidam com a pureza da infância.

Com edição da Editora Idearte e capa e ilustrações assinadas pela artista plástica Mafê Santos, o livro chega como mais um importante trabalho de Amaury, que alia literatura, cultura e imaginação em favor do público infantil. “Espero que cada leitor possa reencontrar um pouco da sua própria infância nessas páginas. O livro nos lembra que brincar, sonhar e cultivar amizades é fundamental, mesmo quando crescemos.”, afirma Amaury Veríssimo Jr.

Sobre o autor

Amaury Silva Veríssimo Júnior é pernambucano, radicado em Natal desde 1997. Jornalista, produtor cultural e empreendedor, é fundador e CEO do Grupo Idearte, que reúne a Idearte Produções, o Natal Comedy Club, Rádio Clube FM 106,3 e outras empresas.

Com passagens pela imprensa potiguar e experiência na gestão pública, atuou como diretor da Fundação Capitania das Artes e presidente da Fundação José Augusto. Hoje, preside a Associação dos Produtores Culturais e Artísticos do RN. Está à frente, ao lado de projetos importantes na cena cultural potiguar como: FESTIN, Seis e Meia, Palco Brasil, Muitos Carnavais, Expo Favela e entre outros.

Foto: Divulgação

Siga o Por Dentro do RN também no Instagram e mantenha-se informado.

Mostra do fotógrafo Mateus Sá explora memória, imaginação e afetos em percurso visual no Mercado Cultural de Petrópolis

Exposição “Lugar de Incertezas” ocupa o Mercado Cultural de Petrópolis a partir deste sábado (04)

A Galeria do Mercado, no tradicional Mercado Cultural de Petrópolis, em Natal, abre suas portas neste sábado (4) para receber a exposição “Lugar de Incertezas”, do fotógrafo pernambucano Mateus Sá. A mostra, organizada pelo Ponto de Cultura Coletivo daFOTO!, pode ser visitada gratuitamente até 15 de novembro e convida o público a percorrer territórios onde memória e imaginação se confundem.

A ideia nasceu de uma lembrança marcante: aos cinco anos, durante um acampamento no Vale da Lua, no litoral sul de Pernambuco, Mateus se perdeu da avó e do tio. O tempo vivido entre o medo e o esquecimento transformou-se em ponto de partida para um ensaio visual que atravessa o real e o inventado.

“O que resta desse evento é o registro esparso que atua no conjunto de indagações, uma área de sombra imprecisa na memória. Não sei por quanto tempo estive perdido, e nem tenho certeza do que se passou naquele momento”, relembra o fotógrafo.

As fotografias reunidas em “Lugar de Incertezas” funcionam como vestígio e invenção. São fragmentos que se entrelaçam numa espécie de arqueologia afetiva, em que lembranças, rastros e fabulações constroem um espaço-tempo ambíguo. “Procuro estabelecer um discurso visual que oscile entre a materialidade do mundo físico e as especulações, lembranças e afetos. A fotografia é o meio porque opera uma incerteza múltipla — no autor, no lugar e na própria compreensão da imagem”, explica o artista.

Abertura com visita guiada

No dia da abertura, o público terá a oportunidade de participar de uma visita guiada conduzida pelo próprio Mateus Sá, em um encontro pensado para aproximar os visitantes de seu processo criativo e de suas memórias.

A exposição marca ainda um novo ciclo da Galeria do Mercado, que desde sua reestruturação vem se consolidando como espaço de difusão da fotografia potiguar. Mateus é o quarto artista a ocupar o local, que recebeu investimentos por meio da Lei Aldir Blanc nº 16/2024 – Premiação de Pontos de Cultura, realizada pela Prefeitura do Natal. Parte dos recursos foi destinada à melhoria da galeria, fortalecendo o compromisso do Coletivo daFOTO! com a cena fotográfica local.

Sobre o artista

Nascido em Olinda (PE) em 1975, Mateus Sá vive a fotografia desde 1997. Formado em Relações Públicas, com especialização em Cultura e Comunicação, construiu uma carreira múltipla: fotógrafo, artista visual, curador, diretor de documentários, professor e produtor cultural.

Fundador da MS3 Cinema e Artes Visuais e cofundador da Escola Livre de Imagem, do Projeto FotoLibras e da ONG Gema, também esteve à frente da Semana de Fotografia do Recife. Como curador, organizou exposições como Existências, Como uma Pedra e Permitir o Afeto. Também editou publicações como P14311, Morro de Fé e Olinda Memórias Fotográficas.

Seus trabalhos já circularam por importantes encontros de fotografia, como Paraty em Foco, Foto em Pauta Tiradentes e Diário Contemporâneo. Em sua pesquisa autoral, Mateus investiga memória, espiritualidade e a relação entre o ser humano e a natureza. É autor dos livros Lugar das Incertezas, Índios e Caboclos: Reencontros, A Cambinda do Cumbe e Luz do Litoral.

Foto: Divulgação

Siga o Por Dentro do RN também no Instagram e mantenha-se informado.

Show reúne músicos potiguares para celebrar o legado do ícone do contrabaixo brasileiro no Anfiteatro Pau-Brasil

O Som da Mata celebra a obra do grande baixista Arthur Maia

O Som da Mata deste domingo apresenta um show especial em Tributo a Arthur Maia (1962–2018), reconhecido como um dos maiores baixistas do país. Dono de um talento único, aliado à inovação e ao carisma deixou uma marca profunda na música brasileira.

Nascido em Cascadura (RJ), Arthur Maia cresceu envolvido pela arte. Teve seus primeiros contatos com a música através do violão do pai e do incentivo da mãe, Dona Nancy. Iniciou sua trajetória na bateria e, mais tarde, recebeu do tio Luizão Maia, lendário baixista de Elis Regina, seu primeiro contrabaixo profissional (fretless), instrumento que se tornaria sua marca registrada.

Ao longo da carreira, Arthur Maia construiu uma trajetória marcada pela excelência técnica e pela valorização da música negra brasileira. Gravou mais de 100 discos, dividindo palco e estúdio com nomes como Djavan, Ivan Lins Martinho da Vila, Claudinho & Buchecha e Banda Black Rio.

No palco do Anfiteatro Pau-brasil, a homenagem será feita por Jubileu Filho (guitarra), Gustavo Almeida (bateria), Alison Brazuka(violão), Moisés de Souza (contrabaixo) e Fernando Matheus (teclado), em um show que revisita sua obra e celebra o legado de um músico que marcou gerações.
O projeto Som da Mata acontece graças à renúncia fiscal da Prefeitura do Natal através da Lei Djalma Maranhão e do aporte financeiro da UNIMED Natal, Uniclube, Pet+Saúde, Casa de Saúde São Lucas, além do apoio do IDEMA e da Padaria Hora do Pão.

SERVIÇO
Projeto: Som da Mata
Show: Tributo a Arthur Maia
Local: Parque das Dunas
End: Av. Alexandrino de Alencar, s/nº – Tirol
Dia: 05 de outubro – domingo
Hora: 16h30
Acesso ao Parque: R$ 1,00 (um real) – o show é gratuito!

Foto: Divulgação

Siga o Por Dentro do RN também no Instagram e mantenha-se informado.

Espetáculo interativo com acessibilidade em LIBRAS promete emoção e encantamento no Bosque Encena neste domingo

O Mágico Capitão Jack traz espetáculo de mágica ao Bosque Encena

O Bosque Encena deste domingo apresenta “A Mágica é Arte que faz Encantar”, do Mágico* Capitão Jack*, uma experiência lúdica e poética que encanta olhos e corações. Criado para reunir gerações em uma atmosfera de alegria, mistério e emoção, o espetáculo desperta memórias afetivas que permanecem para sempre.

Cada efeito mágico é como um verso de poesia: uma porta que se abre para o inesperado, onde a realidade se mistura com a imaginação e tudo pode acontecer. Mais do que assistir, o público se torna parte essencial do show — rindo, suspirando e se surpreendendo a cada instante.

Uma novidade para essa temporada é que as apresentações do Bosque Encena contarão com intérpretes de LIBRAS, reafirmando o compromisso com a inclusão e a democratização da cultura, ao proporcionar uma experiência artística acessível a todos.

O projeto Bosque Encena acontece graças à renúncia fiscal da Prefeitura do Natal através da Lei Djalma Maranhão e do aporte financeiro da Unimed Natal, Uniclube e Pet+Saúde, além do apoio do Idema e da Padaria Hora do Pão.

Foto: Divulgação

Siga o Por Dentro do RN também no Instagram e mantenha-se informado.

Quarteto potiguar mistura jazz, música brasileira e novas sonoridades em apresentação no Som da Mata deste domingo

Leonardo Pinna: The Quartet estreia no Som da Mata

Neste domingo, o Som da Mata apresenta Leonardo Pinna: The Quartet, banda de jazz fusion formada em Natal/RN e liderada pelo pianista e compositor Leonardo Pinna. Após dez anos fora do país, o músico retornou em 2023 e, no ano seguinte, reuniu-se a Raquel Oliveira (saxofone), J.E. Almeida (baixo elétrico) e Renan Barros (bateria) para fundar o quarteto.

O grupo tem como proposta reinterpretar elementos tradicionais da música brasileira a partir de uma ótica contemporânea, mesclando-os à improvisação do jazz e a influências de gêneros como pop, funk americano, rock e até breakcore, além de referências eruditas. O resultado é uma fusão inovadora que valoriza as raízes nacionais enquanto explora novas sonoridades.

Com repertório inteiramente autoral, o quarteto promete um show dinâmico e cheio de energia, trazendo ao público uma experiência musical.

O projeto Som da Mata acontece graças à renúncia fiscal da Prefeitura do Natal através da Lei Djalma Maranhão e do aporte financeiro da UNIMED Natal, Uniclube, Pet+Saúde, Casa de Saúde São Lucas, além do apoio do IDEMA e da Padaria Hora do Pão.

Foto: Divulgação

Siga o Por Dentro do RN também no Instagram e mantenha-se informado.

Espetáculo infantil da Cia Torta leva música, bonecos e inclusão ao Bosque Encena neste domingo em Natal

Bosque Encena apresenta “Histórias do Reino ao Mar”

Neste domingo, o Bosque Encena recebe o espetáculo “Histórias do Reino ao Mar”, da Cia Torta. A peça conta a trajetória de Seu João, um ASG que há anos trabalha em um teatro e alimenta o sonho de se tornar ator. Entre uma limpeza e outra, ele revela seu talento para contar histórias, envolvendo a plateia e transformando seu sonho em realidade.

Com objetos que se transformam em cenários, bonecos e canções populares tocadas ao vivo, o ator João Victor Miranda conduz o público por histórias como “O Pirata Sem Coração” e “O Príncipe Medroso”, que abordam amizade, medo, leitura, meio ambiente e outros temas essenciais para as crianças.

A Cia Torta nasceu em 2015 com o espetáculo Torta de Maçã e vem desenvolvendo uma pesquisa autoral voltada ao teatro infantil, explorando dramaturgia própria, manipulação de bonecos e técnicas de teatro de sombra.

Uma novidade para essa temporada é que as apresentações do Bosque Encena contarão com intérpretes de LIBRAS, reafirmando o compromisso com a inclusão e a democratização da cultura, ao proporcionar uma experiência artística acessível a todos.

O projeto Bosque Encena acontece graças à renúncia fiscal da Prefeitura do Natal através da Lei Djalma Maranhão e do aporte financeiro da Unimed Natal, Uniclube e Pet+Saúde, além do apoio do Idema e da Padaria Hora do Pão.

Foto: Divulgação

Siga o Por Dentro do RN também no Instagram e mantenha-se informado.

Apresentação gratuita acontece no dia 27 de setembro e marca a parceria da companhia potiguar com o grupo alemão cie. toula limnaios.

Giradança celebra 20 anos com espetáculo no Teatro Alberto Maranhão

No próximo dia 27 de setembro, às 20h, a Companhia Giradança sobe ao palco do Teatro Alberto Maranhão para apresentar o espetáculo “die einen, die anderen”, resultado de uma cooperação artística entre o grupo potiguar e a companhia alemã cie. toula limnaios. A apresentação integra a programação do projeto Giradança 20 anos e tem entrada gratuita, com ingressos disponíveis pelo Sympla e também na bilheteria do teatro, uma hora antes do início da peça.

Die Einen, Die Anderen (“O um, O outro”) é um trabalho inspirado nas rádio conferências “O corpo utópico”, de Foucault, onde quatorze pessoas experimentam como o corpo pode ser utilizado não só como um produto social e econômico de ideais e normas, mas em sua singularidade e individualidade, aprecia a humanidade, paixão, leveza, poesia e amor.

O processo de criação consiste em uma pesquisa comum entre a Giradança e a Toula Limnaios, onde ao final elas se separam e apresentam cada uma o espetáculo criado em conjunto. Ele também faz uso de tecnologias, onde as impressões, os traços, a proximidade física, e as memórias serão concebidas com o auxílio de projeção em vídeo.

A parceria entre a Giradança e a cie. toula limnaios nasceu a partir de um processo colaborativo realizado no Brasil e em Berlim, envolvendo pesquisa, ensaios conjuntos e intercâmbio artístico. No palco, dança, trilha sonora, projeções e a proximidade física entre os intérpretes constroem uma experiência sensível, onde o corpo real se encontra com o corpo utópico.

A criação é assinada pela coreógrafa Toula Limnaios, com música de Ralf R. Ollertz e direção executiva de Celso Filio. A iniciativa tem produção da Listo! Produções Artísticas, apoio do mandato da deputada estadual Divaneide Basílio e da NUBUS, e é realizada pela Fundação José Augusto, Secretaria de Estado da Cultura, Governo do Estado do Rio Grande do Norte, em parceria com o Ministério da Cultura e o Governo Federal, no âmbito da Política Nacional Aldir Blanc de Fomento à Cultura.

Companhia Giradança

A Companhia Giradança foi fundada em Natal/RN em 2005. Desde o início, destaca-se por sua capacidade de criar coreografias inovadoras que exploram as relações entre corpos com e sem deficiência. Ao longo de quase duas décadas de trabalho, a companhia tem se apresentado em todo o Brasil, desafiando preconceitos e ultrapassando limites estabelecidos na dança contemporânea, conquistando vários prêmios com mais de 14 espetáculos no repertório, com apresentações em 15 estados brasileiros e 5 países.

Foto: Divulgação

Siga o Por Dentro do RN também no Instagram e mantenha-se informado.

Obra inédita na capital potiguar, transita entre a tragédia e o humor, o otimismo e o pessimismo e marca o retorno de Nanini ao teatro

Caixa apresenta Marco Nanini na peça “Traidor”, de 02 a 04 de outubro no Teatro Alberto Maranhão

​A CAIXA traz a Natal (RN), de 02 a 04 de outubro, a peça “Traidor”, protagonizada por Marco Nanini e dirigida por Gerald Thomas. Na peça, o protagonista conduz o público por uma viagem sobre dilemas do mundo contemporâneo, transitando entre a tragédia e o humor. Serão três sessões no Teatro Alberto Maranhão, de 02 a 04 de outubro, às 20h. Os ingressos estão à venda no site olhaoingresso, com meia-entrada para clientes CAIXA e casos previstos em lei.

Com patrocínio da CAIXA e do Governo do Brasil, o espetáculo traz como personagem o indivíduo moderno, representado por um ator que reflete sobre si e seu tempo. Escrita por Gerald Thomas diretamente para Marco Nanini, a peça leva o espectador através do fluxo de consciência humana, em um delírio psicológico composto por cenas imagéticas e fabulosas.

Em cena, Nanini interpreta um personagem isolado em uma ilha, acusado injustamente, que dialoga com sua própria consciência e reflexões sobre o passado, presente e futuro. A atração propõe uma reflexão sobre as transformações do mundo contemporâneo, como o trauma pós-pandêmico e revolução digital impulsionada pelas inteligências artificiais, e aborda o virtual substituindo o mundo real em diversas escalas mundo afora.

Além de Marco Nanini, o elenco é formado por Hugo Lobo, Ricardo Oliveira, Romulo Weber e Wallace Lau. A montagem tem concepção visual do próprio Gerald Thomas, com figurinos de Antonio Guedes, iluminação de Wagner Pinto e cenografia de Fernando Passetti.

Marco Nanini e Gerald Thomas são dois dos maiores artistas do Brasil e seus trabalhos assumem compromisso com a arte e a estética, sem deixar de promover o interesse e diálogo com o grande público. “Traidor” estreou em novembro de 2023 no Teatro do Sesc Vila Mariana, em São Paulo (SP), com sucesso de público e repercussão na mídia.

Oficina de Introdução à Produção Teatral:

Além das apresentações, será realizada uma Oficina de Introdução à Produção Teatral, para artistas e aspirantes das artes cênicas. A atividade será realizada pelo produtor e empresário Fernando Libonati, no dia 04 (sábado), às 10h, com o objetivo de contribuir para a formação de novos profissionais da área. Serão oferecidas 30 vagas para o público maior de 18 anos. As inscrições são gratuitas e podem ser feitas por meio de formulário disponível no perfil do projeto, no Instagram @espetaculotraidor.

Foto: Divulgação

Siga o Por Dentro do RN também no Instagram e mantenha-se informado.

Mostra impulsiona resgate da memória local ao reunir peças de artistas que moldaram a identidade visual norte-riograndense; programação começa dia 26 na Pinacoteca

Exposição Feito Potiguar celebra mestres da arte do RN e revela obras inéditas

Obras inéditas de mestres das artes visuais do Rio Grande do Norte, muitas nunca vistas pelo público, estarão reunidas a partir de 26 de setembro, às 18h na Pinacoteca do Estado (Palácio Potengi), na exposição “Feito Potiguar: Identidade e Memória das Artes Visuais do RN” – uma iniciativa do Sebrae-RN, em parceria com o Conselho Estadual de Cultura, para prestar tributo àqueles que ajudaram a construir o cenário artístico do estado desde o fim do século XIX.

Ao todo, a mostra vai reunir peças de 51 potiguares já falecidos, em sua maioria pinçadas do acervo da Pinacoteca. Além de homenagear os mestres in memoriam, a programação vai “revelar as diversas camadas que compõem o ser potiguar”, desde a representação da paisagem e do cotidiano até a exaltação da cultura popular, dos personagens que habitam a memória coletiva, da natureza exuberante e do legado feminino na arte.

Nomes como Erasmo Xavier, Moura Rabello, Newton Navarro, Dorian Gray, Xico Santeiro, Maria do Santíssimo, Leopoldo Nelson, Zaíra Caldas, e tantos outros, compõem a seleção da exposição. Na ocasião, também serão homenageados dois grandes nomes que partiram recentemente – Célia Albuquerque e Vatenor, o “pintor dos cajus”.

Para Manoel Onofre, responsável pela curadoria, a exposição do Feito Potiguar vem em um momento que se torna urgente resgatar e tornar acessível ao público a obra de artistas potiguares que, com suas diferentes linguagens e perspectivas, contribuíram significativamente para a formação da identidade visual do Rio Grande do Norte. “É fundamental tornar acessível ao público esse legado, permitindo que novas gerações conheçam e se apropriem da arte potiguar”, observa.

“Cada núcleo é uma janela para diferentes facetas do nosso imaginário. A exuberância da flora local, com o caju como protagonista, e a exaltação da figura feminina na construção da arte potiguar completam este panorama, tecendo um fio condutor que une passado e presente, tradição e inovação”, complementa Onofre.

O diretor superintendente do Sebrae-RN, Zeca Melo, considera que a exposição ecoa os princípios do Feito Potiguar ao resgatar a autoestima e orgulho potiguar. “A valorização da arte potiguar é mais uma forma de reconhecer e apreciar o que é intrinsecamente nosso. Por esse motivo, surgiu a ideia de fazer uma exposição que traduz a poética visual do projeto; e isso não poderia começar de outra forma que não com uma exibição das obras de quem, de fato, construiu o percurso das artes no RN”, finaliza. 

Obras potiguares inéditas 

A exposição será dividida em quatro módulos temáticos, com obras que datam do fim do século XIX em diante e representam a singularidade do RN. São elas:

• “Poética Fundante”, com paisagens que vão do litoral ao sertão, registros dos casarios históricos, dos trabalhadores do campo e da pesca, e das figura populares;
• “Cascudo, as Tradições e o Folclore”, com obras que celebram as festas populares e os ritos de fé, devoção e misticismo que permeiam o cotidiano do povo potiguar;
• “Natureza Viva”, que tem como fio condutor a exuberância da flora e fauna potiguar, com destaque para o caju, símbolo maior do RN;
• “Feito Feminino”, núcleo que faz um tributo às mulheres potiguares que ousaram romper barreiras e construir um caminho significativo no cenário das artes visuais.

Dentre as obras que podem surpreender o público, o curador Manoel Onofre destaca o “Galo Branco”, de Antônio Soares e a sua releitura colorida feita pela artesã Dona Neném; uma tapeçaria de Dorian Gray nunca antes exposta, com 4 metros de extensão, e ainda obras de Joaquim Fabrício resgatada com apoio da Inteligência Artificial. O pintor é figura muito importante na história potiguar e estudou na Academia Imperial de Belas Artes, no RJ, com financiamento de D. Pedro II.

O acesso à exposição é gratuito, de acordo com o funcionamento do Palácio Potengi, onde está instalada a Pinacoteca do Estado: de terça a sexta-feira, das 8h às 16h, e sábados e domingos, das 9h às 16h.

Foto: Divulgação

Siga o Por Dentro do RN também no Instagram e mantenha-se informado.

Projeto recebe neste domingo os trompetistas José Marcone Torres e Wanderley Amaro, que apresentam repertório de clássicos do samba de gafieira e da MPB.

A sonoridade marcante dos 2 Pistons na Gafieira no palco do Som da Mata

O Som da Mata deste domingo apresenta os 2 Pistons na Gafieira, formado em 2020 pelos trompetistas José Marcone Torres (Natal/RN) e Wanderley Amaro (Recife/PE), juntos realizam show com a participação de Gideão (percussão) e Gustavo (violão), que interpretam um repertório cheio de estilo.

A ideia da dupla é expressar resistência, manifestando elementos do samba de gafieira surgido no início do século XX no Rio de Janeiro, cuja origem é uma dança praticada pela população afrodescendente que migrou da Bahia durante o século XIX, com base em ritmos como o maxixe e uma forte influência de vários clássicos do samba de gafieira, samba-choro, MPB e o bolero.

O repertório traz composições como Piston de Gafieira (Billy Blanco), Batendo a Porta (João Nogueira) , Nervos de Aço (Lupicínio Rodrigues e Paulinho da Viola ), Naquela Mesa (Nelson Gonçalves), Tico Tico no Fubá (Zequinha de Abreu) e Santa Morena (Jacob do Bandolim).

O projeto Som da Mata acontece graças à renúncia fiscal da Prefeitura do Natal através da Lei Djalma Maranhã o e do aporte financeiro da UNIMED Natal, Uniclube, Pet+Saúde, Casa de Saúde São Lucas, além do apoio do IDEMA e da Padaria Hora do Pão .

Foto: Divulgação

Siga o Por Dentro do RN também no Instagram e mantenha-se informado.

Filmes vão compor as mostras cinematográficas itinerantes do novo projeto do Kurta na Kombi

Cine Sementeira recebe inscrições de filmes até 15 de setembro

Realizadores audiovisuais podem inscrever até dia 15 de setembro curtas metragens com até 20 minutos para compor as mostras cinematográficas itinerantes do ‘Cine Sementeira: Reflorestar o Futuro com Cinema’, novo projeto do Kurta na Kombi. As inscrições são gratuitas e podem ser realizadas por meio de formulário eletrônico disponível em: https://forms.gle/wV4PRqepLK2NxBtA7.

O Cine Sementeira propõe um olhar para o cinema brasileiro como semente fecunda para reflorestar imaginários. As mostras, realizadas em assentamentos rurais e comunidades quilombolas do Rio Grande do Norte, valorizam narrativas audiovisuais de temática socioambiental, que reconhecem os modos de vida e as lutas de povos indígenas, quilombolas e comunidades tradicionais. O projeto destaca o papel fundamental dessas populações na preservação do meio ambiente, no enfrentamento das mudanças climáticas e na construção de um futuro mais justo, igualitário e sustentável.

Critérios de participação

Podem participar das mostras filmes que atendam aos seguintes requisitos: produzidos no Brasil, com realizadores(as) que possuam nacionalidade brasileira ou sejam naturalizados(as); com temática socioambiental relacionada aos povos indígenas, quilombolas e comunidades tradicionais; curtas-metragens com duração máxima de 20 minutos, incluindo créditos; obras nos gêneros ficção, documentário, animação ou experimental; filmes finalizados entre janeiro de 2022 e julho de 2025.

Os filmes selecionados receberão um valor a título de licenciamento para exibição durante a programação do projeto, que será realizado em outubro e novembro. O regulamento completo está disponível no perfil do Kurta na Kombi no Instagram @kurtanakombi.

O projeto “Cine Sementeira: Reflorestar o Futuro com Cinema” é uma produção do Kurta na Kombi, com apoio do IDEMA RN, INCRA RN, Prefeitura Municipal de Taipu, Prefeitura Municipal de Touros, Prefeitura Municipal de Rio do Fogo e Prefeitura Municipal de Espírito Santo; realização Fundação José Augusto, Secretaria Estadual de Cultura do RN, Sistema Nacional de Cultura, Política Nacional Aldir Blanc, Ministério da Cultura e Governo Federal.

Kurta na Kombi

O Kurta na Kombi é um coletivo, ponto de cultura, cinema itinerante e cineclube, criado em 2019 na cidade do Natal/RN, que realiza continuamente iniciativas culturais com o objetivo de democratizar o acesso ao cinema brasileiro por meio de atividades de formação, circulação e exibição audiovisual. Suas ações transformam praças, quadras, parques e vias públicas em salas de cinema ao ar livre movido a energia solar, com acesso gratuito, especialmente em territórios em situação de vulnerabilidade socioeconômica.

Foto: Divulgação

Siga o Por Dentro do RN também no Instagram e mantenha-se informado.

Espetáculo reúne obra clássica de Stravinsky e cosmogonias originárias

Companhia de Dança Deborah Colker se apresenta em Natal nos dias 14 e 15 de outubro

O Ministério da Cultura, a Petrobras e a Vale apresentam “Sagração”, por meio da Lei Federal de Incentivo à Cultura. O espetáculo realiza duas apresentações no Teatro Alberto Maranhão, nos dias 14 e 15 de outubro.

Na versão dirigida por Deborah Colker, a música clássica de Stravinsky encontra ritmos brasileiros no espetáculo inspirado por visões ancestrais sobre a origem do mundo. “Sagração” estreou no dia 21 de março de 2024 no Theatro Municipal do Rio de Janeiro. Fundada em 1994, a Companhia realizou mais de duas mil apresentações em mais de 100 cidades de 35 países, totalizando um público de cerca de 4 milhões de pessoas em todas as suas performances.

“Durante esses anos, assistimos e participamos de muitas transformações na cultura, na política e na economia. Chegamos até aqui porque temos este espírito de evolução, que é um tema muito precioso para o novo espetáculo”, avalia o diretor executivo João Elias, que fundou a companhia de dança com Deborah Colker.

O processo criativo de “Sagração” durou dois anos e meio. O espetáculo é uma livre adaptação de “A Sagração da Primavera”, obra composta pelo russo Igor Stravinsky, que ganhou projeção mundial pela montagem estreada em Paris em 1913, com coreografia de Vaslav Nijinsky e produção de Sergei Diaghilev para os Ballets Russes. A composição musical é considerada revolucionária por introduzir estruturas rítmicas e harmônicas nunca antes utilizadas em partituras.

“Quando decidi recontar esse clássico, pensei que teria de ser a partir da cosmovisão de povos originários do Brasil”, lembra Deborah, que também é pianista. “Stravinsky foi responsável por pontos de ruptura e provocação entre o erudito e o primitivo. ‘A Sagração
da Primavera’ representa esses pontos de evolução da humanidade”.

Foi em uma viagem para o Xingu, durante o Kuarup, e no encontro com as aldeias indígenas Kalapalo e Kuikuro, que Deborah conheceu Takumã Kuikuro. O cineasta contou à ela como o povo do chão recebeu o fogo do Urubu Rei. Essa história é dançada e acompanhada por narração do próprio Takumã e faz parte da coleção de cosmogonias que a diretora reuniu para montar a dramaturgia do espetáculo.

“Tudo só poderia ter começado com uma mulher. Uma avó. A avó do mundo”, conclui Deborah, que, com a assessoria de Nilton Bonder, revisitou a mitologia judaico-cristã. Do livro “Gênesis”, as passagens sobre Eva e a serpente e também Abraão ganham cenas que destacam momentos de ruptura. “São dois mitos que elaboram sobre a consciência humana: pela autonomia de uma mulher que desperta para caminhos interditados e transgride; e de um homem que sai da sua casa e cultura em direção a si mesmo”, destaca Nilton Bonder. Além das alegorias bíblicas, a coreógrafa também buscou referências na literatura científica.

“A versão mais recente da nossa espécie é a Homo sapiens sapiens que, assim como outros seres, precisa se adaptar constantemente”, pontua Deborah, destacando a presença das personagens que representam bactérias, herbívoros e quadrúpedes no espetáculo. “Nossa dramaturgia é feita da poesia presente em mitos e teorias que pensam a existência da vida em nosso planeta”. A coreógrafa, em parceria com o diretor musical Alexandre Elias, introduziu à partitura instrumental de Stravinsky a sonoridade pujante das florestas e ritmos brasileiros.

Boi bumbá, coco, afoxé e samba foram introduzidos à criação de Stravinsky. Aos acordes de instrumentos de orquestra, o diretor musical adicionou flauta de madeira, maracá, caxixi e tambores. Os paus de chuva também entram em cena no arranjo executado ao vivo pelos bailarinos. Para dar vida às narrativas e trajetórias do espetáculo, o cenógrafo Gringo Cardia incorpora 170 bambus de 4 metros de altura que simbolizam resistência e flexibilidade.

Foto: Divulgação

Siga o Por Dentro do RN também no Instagram e mantenha-se informado.

Aulas acontecem de 16 a 18 de setembro, ministradas pelo maestro Linus Lerner, da Orquestra Sinfônica do RN; inscrições disponíveis pelo Sympla

Projeto Movimento Sinfônico oferece curso gratuito de regência

O Projeto Movimento Sinfônico, em parceria com a Orquestra Sinfônica do Rio Grande do Norte (OSRN), realiza de 16 a 18 de setembro um curso gratuito de regência voltado para maestros, maestrinas, mestres de orquestras e bandas, além de estudantes de música potiguares. As aulas serão ministradas pelo maestro Linus Lerner, diretor artístico e maestro titular da OSRN. As inscrições estão abertas por meio do Sympla.

A programação terá carga horária de 18 horas, distribuídas em dois turnos: pela manhã, aulas teóricas; à tarde, práticas de regência orquestral. O curso será realizado no Espaço Cultural João Paulo II – Papódromo (Centro Administrativo), na sala de ensaios da Orquestra. No perfil do Movimento Sinfônico (@movimentosinfonico), é possível conferir o material didático do curso.

De acordo com Linus, o curso dialoga com a essência da Orquestra Sinfônica do RN. “É um desdobramento natural do nosso trabalho coletivo e de tudo aquilo que acreditamos enquanto grupo musical. Uma oportunidade única de aprendizado e de partilha que fortalece não apenas cada músico, mas também a essência da nossa orquestra: tocar, crescer e compartilhar música”, exalta o maestro que, além de titular da OSRN, também está à frente da Orquestra de Sopros de Novo Hamburgo (OSNH) e da Southern Arizona Symphony Orchestra (SASO).

Linus Lerner é doutor em Regência Orquestral pela University of Arizona e consolidou-se como um dos maestros brasileiros mais reconhecidos internacionalmente, sendo o único brasileiro a gravar com a Royal Philharmonic Orchestra de Londres. Já se apresentou no Carnegie Hall e em mais de 20 países na Ásia, Europa e América. Paralelamente, dedica-se à formação de jovens talentos e à liderança de festivais e iniciativas culturais pelo mundo.

A produtora cultural Tatiane Fernandes, idealizadora do projeto, destaca que a iniciativa vai além da formação técnica. “Os participantes terão a oportunidade de aprimorar suas habilidades de regência em aspectos como técnica, interpretação musical, gestão de ensaios e prática com orquestra. É uma contribuição importante para um público que, muitas vezes, atua com conhecimento adquirido apenas na prática”, lembra.

Formação e apoio à música no RN

O curso integra o Programa Formação, do Projeto Movimento Sinfônico, contemplado no edital Transformando Energia em Cultura. O objetivo, segundo a produtora da Mapa Realizações Culturais, é apoiar orquestras sociais, incentivando o surgimento de orquestras jovens e contribuindo para as metas da Agenda 2030 da ONU, em especial o ODS 4 – Educação de Qualidade.

“A Mapa atua em todos os seus projetos com foco no desenvolvimento das práticas culturais e artísticas do nosso estado, muito além dos espetáculos em si. Porque reconhecemos o potencial de diversos talentos e buscamos contribuir para a formação em artes e para a excelência artística, apoiando aquilo que muitos artistas realizam de forma empírica”, enfatiza Tatiane.

Foto: Divulgação

Siga o Por Dentro do RN também no Instagram e mantenha-se informado.

Iniciativa integra o Festival Histórico de Natal e convida estudantes a refletirem sobre a identidade e memória da capital potiguar.

 Concurso de Redação do Festival Histórico de Natal abre inscrições com tema sobre a memória da cidade

O Concurso de Redação, parte da programação do Festival Histórico de Natal, chega à sua nova edição em 2025 com o tema “Memória de Natal: Nosso Passado, Nossa Identidade”. A proposta é convidar estudantes a mergulharem na história da capital potiguar e refletirem, por meio da escrita, sobre a força das raízes que moldaram a cidade.

As inscrições foram abertas nesta quarta-feira (10), data que marca também o lançamento oficial do edital. Podem participar estudantes do ensino fundamental e médio de escolas públicas e privadas de Natal. A iniciativa busca estimular o interesse dos jovens pela história, arquitetura, cultura e cidadania locais, valorizando a identidade natalense.

O concurso premiará os três melhores trabalhos, selecionados por comissão avaliadora. Além de certificado de reconhecimento, os vencedores receberão prêmios que incentivam a educação e a criatividade. Professores orientadores dos alunos também serão contemplados, em reconhecimento à importância de seu papel formador.

Segundo Jarbas Filho, idealizador do Festival Histórico de Natal, o concurso reafirma o compromisso do evento com a educação e a memória cultural da cidade. “É uma oportunidade de despertar nos estudantes a curiosidade sobre nossas origens e de fortalecer o orgulho de ser natalense. A cada edição, testemunhamos jovens construindo um olhar mais crítico e afetivo sobre a nossa história”, destaca.

O Festival Histórico de Natal é uma realização da Viva Promoções e conta com o patrocínio da Prefeitura de Natal, via Lei Djalma Maranhão, incentivado pela Unimed Natal, Holiday Inn Natal e Plano Urbanismo. A iniciativa também tem o patrocínio do Governo do Estado do RN, através da Lei Câmara Cascudo, Secult/RN e Cultura RN FJA, com incentivo de Super Nordestão, Sadio Alimentos e Riograndense Distribuidora.

Foto: Divulgação

Siga o Por Dentro do RN também no Instagram e mantenha-se informado.

O espetáculo será apresentado em Extremoz, São Paulo do Potengi, São Gonçalo do Amarante e Natal.

Saúde mental por meio da arte: Espetáculo “Insight Insano” inicia circulação pelo RN

Propondo uma reflexão sobre saúde mental por meio da arte, o espetáculo “Insight Insano” inicia hoje (10) uma mini circulação por cidades do Rio Grande do Norte. A primeira parada é no município de Extremoz na Escola Municipal Coronel José Franco Ribeiro às 19h20, com acesso voltado para alunos da modalidade de Educação de Jovens e Adultos (EJA) e comunidade externa.

Interpretado por Rosinaldo Luna, o monólogo mergulha nas fronteiras entre a razão e a loucura, trazendo inspirações dos textos “O Diário de um Louco”, de Nicolai Gogol, e “A Valsa N° 06”, de Nelson Rodrigues. A peça discute os padrões estéticos e sociais impostos pela sociedade contemporânea e como esses elementos podem se tornar gatilhos para o adoecimento mental.

Para Rosinaldo Luna, a circulação do espetáculo é motivo de grande alegria. “Poder circular com o ‘Insight Insano’ é uma enorme satisfação. Falar sobre saúde mental é fundamental, especialmente nos tempos atuais, em que as informações circulam de forma ultrarrápida e o que é relevante hoje se torna obsoleto em questão de minutos. A parceria com o SEBRAE/RN é uma oportunidade de ampliar o alcance da peça e levar a mensagem a um público ainda maior.”

Em cena, o ator conduz o público por um percurso de inquietações e delírios, questionando as pressões sociais, os conflitos da vida moderna e as exigências por comportamentos considerados aceitáveis, revelando as limitações que sufocam o indivíduo.

Após a estreia em Extremoz a peça será apresentada em São Gonçalo do Amarante, no Teatro Poti Cavalcanti (19) com acesso voltado para alunos da rede pública de ensino, bem como a comunidade externa mediante lotação.

Depois será apresentada em São Paulo do Potengi no dia 24 de setembro, cidade natal do ator, no IFRN, com sessões gratuitas voltadas para público escolar e geral. A circulação encerra em Natal, no dia 26 de setembro, com uma apresentação na Casa da Ribeira, com ingressos a preço popular, à venda via plataforma Sympla (https://www.sympla.com.br/evento/monologo-insight-insano/3115974).

A circulação de “Insight Insano” conta com apoio do SEBRAE – RN através do edital de Economia Criativa 2025, além de: Secretaria de Cultura e Prefeitura de São Gonçalo do Amarante, Secretaria de Cultura e Prefeitura de São Paulo do Potengi e IFRN São Paulo do Potengi, Prefeitura de Extremoz. Em São Gonçalo, a Pedubreu Produções atua como parceira na produção local.

Foto:Divulgação

Siga o Por Dentro do RN também no Instagram e mantenha-se informado.

Evento reúne comunidades religiosas e atividades culturais em defesa da Terra, neste sábado (13), no Mercado da Redinha. 

Vigílias pela Terra chega a Natal em mobilização cultural inter-religiosa rumo à COP 30

A COP 30, Conferência da ONU sobre Mudanças Climáticas que será realizada em 2025 em Belém do Pará, é o horizonte que inspira a realização das Vigílias pela Terra. No dia 13 de setembro, a mobilização inter-religiosa promovida pelo Instituto de Estudos da Religião (ISER) chega a Natal (RN), em parceria com comunidades de fé, organizações sociais e coletivos culturais.

A programação terá início às 15h em frente ao Mercado Público da Redinha reunindo comunidades e lideranças de diferentes tradições religiosas, artistas, movimentos sociais e ambientalistas em um grande chamado coletivo pela defesa da vida e pela justiça climática. Entre os destaques estão o Bloco das Infâncias, que trará apresentações teatrais e culturais de grupos locais, a Celebração das Águas, organizada pela Comunidade Sagrada dos Pais Celestiais, além de apresentações musicais de Cida Lobo, Grupo Cultural Egbé Logun – Ilê Axé Obaluaiyê e Tiquinha Rodrigues.

A Vigília contará ainda com o quadro “Vozes pela Terra”, distribuído em quatro blocos ao longo da tarde e noite, reunindo manifestações de diferentes espiritualidades e religiões, reflexões, falas inspiradoras e expressões artísticas. O encontro será encerrado com uma Oração em Uníssono, gesto simbólico de união entre diferentes espiritualidades. “Em 1992 a vigília foi um diferencial político e espiritual na luta ambiental. Mais de três décadas depois, as religiões e tradições espirituais podem aportar um despertamento ético fundamental para que tomadores de decisão sejam ousados e eficazes no cumprimento de metas para interromper a curva ascendente da grave crise climática atual”, reforça Clemir Fernandes, Diretor Adjunto do ISER.

Para Isabel Pereira, Coordenadora de Meio Ambiente e Religião do ISER, a COP 30 (30ª Conferência das Nações Unidas sobre Mudanças do Clima) vem sendo considerada um marco mundial fundamental para o enfrentamento da crescente crise climática. “Apesar das limitações dos avanços por meio das negociações durante a conferência, temos a oportunidade de fazer o tema chegar a mais pessoas. A população precisa estar convencida da necessidade de enfrentar esta crise e do potencial transformador que sua mobilização pode causar neste cenário, especialmente considerando seus territórios e agendas locais”, pontua.

A Vigílias pela Terra marca também os 33 anos da histórica Vigília Inter-religiosa “Um Novo Dia para a Terra”, realizada pelo ISER durante a ECO-92 no Aterro do Flamengo, no Rio de Janeiro, quando 30 mil pessoas e 300 lideranças religiosas estiveram reunidas, entre elas Dalai Lama, Dom Helder Câmara e Mãe Beata de Iemanjá. A mobilização deu origem ao Movimento Inter-Religioso (MIR-RJ) e resultou no documentário Uma Novo Dia Pela Terra, disponível no canal do YouTube do ISER.

O ciclo atual de encontros já passou por Brasília, Porto Alegre, Rio de Janeiro, Manaus, chega à Natal neste sábado e segue para Recife no próximo dia 11 de outubro. A culminância do ciclo acontece na COP 30, em Belém, no dia 13 de novembro, no âmbito do Tapiri Ecumênico e Inter-religioso da COP 30. 

Foto: Divulgação

Siga o Por Dentro do RN também no Instagram e mantenha-se informado.

Concerto gratuito no Auditório Onofre Lopes celebra protagonismo feminino e transformação social pela música.

Música clássica potiguar ganha capítulo inédito com estreia da Orquestra de Meninas Aldo Parisot em Natal

A música clássica do Rio Grande do Norte está prestes a escrever uma nova página em sua história. No próximo dia 13 de setembro, às 18h, o Auditório Onofre Lopes, na Escola de Música da UFRN, em Natal, será palco do concerto de estreia da Orquestra de Meninas Aldo Parisot. O evento, com entrada gratuita, marca a primeira apresentação na capital potiguar de uma iniciativa pioneira que tem transformado a vida de jovens no interior do Estado.
A orquestra é o resultado do Projeto Aldo Parisot, criado em 2022 para homenagear o célebre violoncelista potiguar que alcançou fama internacional. A iniciativa, inédita no Seridó, oferece ensino sistemático e gratuito de violino, viola e violoncelo para meninas da rede pública, com idades entre 10 e 15 anos. Em pouco mais de dois anos, o projeto já formou mais de 100 jovens de Caicó e Jucurutu, provando que a arte pode ser um poderoso motor de transformação social.

Com a doação de 52 instrumentos musicais, o projeto abriu portas para jovens que, de outra forma, não teriam acesso à educação musical. Mais do que formar instrumentistas, a iniciativa promove o protagonismo feminino na música, alinhado ao Objetivo de Desenvolvimento Sustentável (ODS) 5 – igualdade de gênero. A estreia da orquestra em Natal é a prova viva da força do projeto, que leva a educação e o talento do Seridó para um dos principais palcos culturais da capital.
Um concerto que celebra a educação e a inclusão
Mais do que um espetáculo musical, o concerto da Orquestra de Meninas Aldo Parisot é uma celebração da educação, da cultura e da inclusão social. O repertório, cuidadosamente escolhido, mostrará ao público o resultado da disciplina e da dedicação dessas jovens musicistas. A apresentação é um convite para testemunhar como o investimento na arte no interior do estado é capaz de abrir novos caminhos e inspirar futuras gerações.

Foto: Divulgação

Siga o Por Dentro do RN também no Instagram e mantenha-se informado.

Montagem seridoense será apresentada em sessão única na próxima sexta-feira (12), no Espaço Giradança; a entrada é gratuita, com ingressos disponíveis para retirada no Sympla

“Ocasos Familiares” retorna a Natal com reflexões sobre violência de gênero

Refletir sobre as múltiplas dimensões da violência contra a mulher. Esse é o intuito do espetáculo “Ocasos Familiares”, que retorna a Natal na próxima sexta-feira (12), em apresentação única. A montagem, produzida no Seridó potiguar, é uma realização da Associação Cultural Trapiá e do Jurema Coletivo de Dança. O evento é gratuito, com ingressos retirados no Sympla e ocorrerá no Espaço Giradança, na Ribeira.

A obra é escrita, dirigida e coreografada por Maurício Motta, que retoma a discussão sobre como pequenos gestos e rotinas do dia a dia podem ocultar sinais de violência e aprisionar mulheres em realidades opressoras. Para tanto, o espetáculo utiliza a repetição como recurso poético e crítico, inspirado no Teatro Coreográfico de Johann Kresnik, diretor austríaco considerado o criador do teatro de dança.

Para Maurício Motta, a montagem busca abrir espaço para a escuta e para o olhar atento. “Os atos e rituais vivenciados no cotidiano, que acreditamos retratar uma constância e imutabilidade, estão cheios de sinais e detalhes que contam histórias de horror e violência. Apenas manter os ‘olhos abertos’ e não se calar diante da repressão já podem representar a diferença entre um final feliz, ou não”, aponta.

Em “Ocasos Familiares”, Maurício contou com a parceria da intérprete Mônica Belotto, fundadora do Jurema Coletivo de Dança, cuja trajetória une dança e pesquisas voltadas para questões sociais. O elenco conta ainda com Jack Leidson, artista circense e mágico premiado que agora experimenta novas linguagens no teatro coreográfico. Já a cenografia é assinada por Custódio Jacinto, referência na área de artes visuais aplicadas à cena.

Trajetória e atuação do coletivo

Fundado em Caicó, em 2021, o Jurema Coletivo de Dança nasceu com a proposta de pesquisar a dança contemporânea a partir de um olhar voltado para as diversas realidades, incluindo o feminino e a resistência cultural no sertão. Assim, já integrou iniciativas como o Pensamento Giratório do Palco Giratório, o Agosto Lilás e atividades na Escola Multicampi de Ciências Médicas da UFRN, em parceria com o Hospital Sírio-Libanês.

A produtora Tatiane Fernandes, da Mapa Realizações Culturais, reforça o impacto da obra e da equipe envolvida. “A plateia pode se preparar para uma experiência artística intensa e transformadora, cada vez mais atual, que toca em questões profundas. A obra provoca reflexão, emociona e abre espaço para a escuta atenta, mostrando a força do elenco e da equipe por trás do espetáculo”, destaca.

“Ocasos Familiares” é uma realização do Governo Federal e Ministério da Cultura através da política Nacional Aldir Blanc, com apoio do Governo do Estado do Rio Grande do Norte, Secretaria Estadual da Cultura e Fundação José Augusto, com produção local da Mapa Realizações Culturais.

Foto: Divulgação

Siga o Por Dentro do RN também no Instagram e mantenha-se informado.

Filmes vão compor as mostras cinematográficas itinerantes do projeto Cine Sementeira: Reflorestar o Futuro com Cinema.

Kurta na Kombi

O Kurta na Kombi recebe, até o dia 15 de setembro, inscrições de obras audiovisuais que irão compor as mostras cinematográficas itinerantes do projeto Cine Sementeira: Reflorestar o Futuro com Cinema. As inscrições são gratuitas e podem ser realizadas por meio de formulário eletrônico disponível em: https://short-link.me/cinesementeira .

O Cine Sementeira propõe um olhar para o cinema brasileiro como semente fecunda para reflorestar imaginários. As mostras, realizadas em assentamentos rurais e comunidades quilombolas do Rio Grande do Norte, valorizam narrativas audiovisuais de temática socioambiental, que reconhecem os modos de vida e as lutas de povos indígenas, quilombolas e comunidades tradicionais. O projeto destaca o papel fundamental dessas populações na preservação do meio ambiente, no enfrentamento das mudanças climáticas e na construção de um futuro mais justo, igualitário e sustentável.

*Critérios de participação*

Podem participar das mostras filmes que atendam aos seguintes requisitos: produzidos no Brasil, com realizadores(as) que possuam nacionalidade brasileira ou sejam naturalizados(as); com temática socioambiental relacionada aos povos indígenas, quilombolas e comunidades tradicionais; curtas-metragens com duração máxima de 20 minutos, incluindo créditos; obras nos gêneros ficção, documentário, animação ou experimental; filmes finalizados entre janeiro de 2022 e julho de 2025.

Os filmes selecionados receberão um valor a título de licenciamento para exibição durante a programação do projeto. O regulamento completo está disponível no formulário de inscrição e no perfil do Kurta na Kombi no Instagram @kurtanakombi.

O projeto “Cine Sementeira: Reflorestar o Futuro com Cinema” é uma produção do Kurta na Kombi, com apoio do IDEMA RN, INCRA RN, Prefeitura Municipal de Taipu, Prefeitura Municipal de Touros, Prefeitura Municipal de Rio do Fogo e Prefeitura Municipal de Espírito Santo; realização Fundação José Augusto, Secretaria Estadual de Cultura do RN, Sistema Nacional de Cultura, Política Nacional Aldir Blanc, Ministério da Cultura e Governo Federal.

Foto: Divulgação

Siga o Por Dentro do RN também no Instagram e mantenha-se informado.