Diretor audiovisual foi destaque com documentário nos anos 90 e atuou em campanhas eleitorais até 2024
Morreu na noite da segunda-feira (2.jun.2025), o cineasta e produtor audiovisual potiguar Augusto Luís Andrade Gomes, mais conhecido como Augusto Lula. Natural de Natal, ele morreu em decorrência de um câncer.
Augusto Lula foi um dos nomes mais influentes do audiovisual no Rio Grande do Norte durante a década de 1990. Um dos seus principais trabalhos foi o documentário “Ribeira Velha de Guerra”, com roteiro do jornalista e poeta Adriano de Sousa. A produção foi selecionada em 1994 para representar o estado no projeto internacional CumpliCIDADES, realizado em Portugal.
Além de sua atuação no cinema, Augusto Lula teve grande destaque na produção de campanhas eleitorais no Rio Grande do Norte. Trabalhou em diversas campanhas junto ao publicitário Alexandre Macedo, atuando para candidaturas à Prefeitura de Natal, ao Governo do Estado, à Assembleia Legislativa, à Câmara dos Deputados e ao Senado Federal.
Segundo Alexandre Macedo, Lula era um profissional dedicado e influente no meio. “Vai fazer muita falta à propaganda do RN, ao marketing político e, em particular, à minha equipe. Ele era o homem da imagem. Fazia com muito amor o que mais sabia e sabia como poucos”, afirmou o publicitário.
A última campanha em que Augusto Lula trabalhou foi a eleição de Paulinho Freire (União Brasil) para a Prefeitura de Natal em 2024. Em postagem nas redes sociais, o prefeito lamentou a perda do cineasta, a quem considerava amigo pessoal. “Recebi com tristeza a notícia da morte de Augusto Lula. Um amigo, grande diretor audiovisual, que foi fundamental para o sucesso da nossa campanha ano passado”, declarou.
Até a publicação desta matéria, não havia informações divulgadas sobre o velório e o sepultamento do cineasta.
Este ano, o festival será guiado pelo tema “Diversidade Culinária Regional”
Depois do sucesso da primeira edição em 2024, o Natal Restaurant Week está de volta. A segunda edição do festival já tem data marcada: será realizada de 5 de junho a 6 de julho de 2025, reunindo 25 restaurantes da capital potiguar em uma experiência gastronômica que promete atrair o público e movimentar o setor.
Com um formato consolidado em mais de 20 cidades brasileiras, o evento é reconhecido por oferecer menus completos com entrada, prato principal e sobremesa a preços fixos e acessíveis. Em Natal, a realização fica por conta de Juliana Sartorelli e Juliana Celi, que preparam uma edição ainda mais especial, com novidades que serão reveladas em breve.
Este ano, o festival será guiado pelo tema “Diversidade Culinária Regional”, que convida os chefs participantes a explorarem ingredientes, técnicas e tradições das diferentes regiões do Brasil — com foco especial nos sabores e insumos típicos do Rio Grande do Norte. A proposta é promover uma gastronomia com identidade, história e criatividade, valorizando as raízes locais com releituras autênticas e contemporâneas.
Ainda sem revelar os menus e os restaurantes participantes, o festival já gera expectativa entre os amantes da boa mesa. O que se sabe, por enquanto, é que a proposta segue sendo reunir boa comida, experiências exclusivas e a valorização da gastronomia regional.
E ainda dá tempo de participar: restaurantes interessados em integrar o circuito da 2ª edição podem entrar em contato pelo número (84) 99641-0452.
Mais informações serão divulgadas nos próximos dias. Até lá, vale anotar na agenda e ficar atento: vem aí uma nova temporada de sabores em Natal.
Parte da programação foi anunciada e em breve será divulgada novas atrações
A cidade de Serra de São Bento, famoso destino turístico na Região Agreste do Rio Grande do Norte, celebrou na noite desta sexta-feira (30), na icônica Pedra do Sapo, o lançamento oficial do 14º Festival de Inverno de Serra de São Bento. O evento, que já se consolidou como um dos maiores do calendário cultural potiguar, acontecerá nos dias 01, 02 e 03 de agosto de 2025, prometendo aquecer as noites serranas com vasta programação, muita música e diversão.
A noite de lançamento foi marcada por um ambiente festivo e acolhedor, contando com a presença de autoridades, imprensa, agentes de viagens, empresários locais e lideranças políticas, que prestigiaram o anúncio em meio a uma agradável programação musical e um delicioso cardápio, que reflete a hospitalidade da região. O presidente da Fecomércio, Marcelo Queiroz, prestigiou o lançamento e recebeu uma homenagem como forma de agradecimento pelo apoio dado ao município. Ao lado do líder político e ex-prefeito Chico de Erasmo e do secretário de Turismo, Diel Figueiredo, o presidente da Fecomércio, agradeceu e elogiou o município e ressaltou a importância do festival para o turismo e desenvolvimento da região.
A cerimônia de lançamento revelou parte da aguardada programação musical, que trará para os palcos da serra um elenco de peso, com artistas que prometem embalar o público em uma experiência inesquecível. Confira as atrações já confirmadas:
Robelly Ramos
Tanda Macedo
Ferro na Boneca
Waldonys
Flávio José
Em breve novas atrações de peso serão confirmadas. O Festival de Inverno de Serra de São Bento é conhecido por sua atmosfera aconchegante e por oferecer uma programação diversificada, que combina grandes shows com a valorização da cultura local, gastronomia e o clima ameno da serra. A expectativa é de que a 14ª edição atraia um grande número de visitantes, movimentando o turismo e a economia da região.
“Estamos muito felizes em anunciar mais uma edição do nosso Festival de Inverno, um evento que já faz parte da história de Serra de São Bento e que a cada ano se supera”, afirmou Diel Figueiredo, secretário de Turismo. “Preparamos uma grade de shows com nomes consagrados que certamente agradarão a todos os gostos, mantendo a tradição do festival de oferecer entretenimento de qualidade em um cenário deslumbrante”, completou.
Mais informações sobre a programação completa serão divulgadas em breve pelo @festivaldeinvernoserra
Abertura do evento reuniu cerca de 75 mil pessoas e movimentou o comércio ambulante; programação se estende até o fim de junho em vários polos da cidade
O São João de Natal 2025 teve início neste sábado (31.jun.2025), na Praia da Redinha, com uma noite de atrações musicais, estrutura inclusiva e grande movimentação econômica. A abertura oficial do evento, realizada na chamada “Avenida da Alegria”, reuniu aproximadamente 75 mil pessoas, de diversas regiões da capital e visitantes de fora do estado. A festa se estende até o dia 29 de junho, com programação distribuída por vários polos da cidade.
A noite de estreia contou com shows de Capilé, Márcia Felipe e Bell Marques, que atraiu o público com seus grandes sucessos e declarou sentir-se em casa em Natal, cidade onde já recebeu o título de cidadão natalense. A atmosfera foi marcada por diversidade musical, segurança e um forte apelo à inclusão.
O evento é promovido pelo município com a coordenação da Fundação Cultural Capitania das Artes (Funcarte), Secretaria Municipal de Cultura (Secult) e Secretaria de Turismo (Setur), com apoio de diversas outras pastas que atuam na organização, mobilidade urbana e segurança.
Inclusão e segurança marcaram a primeira noite
A estrutura montada na Avenida da Alegria priorizou a acessibilidade. O Camarote Solidário PicPay recebeu doações de latas de leite destinadas a instituições beneficentes e ofereceu espaço reservado para pessoas com deficiência (PCDs). A segurança foi reforçada com a operação “Arraiá Seguro”, coordenada pela Secretaria Municipal de Segurança Pública (Semdes), com atuação conjunta da Guarda Municipal, Polícia Civil e Polícia Militar.
A Secretaria Municipal de Mobilidade Urbana (STTU) implementou um esquema especial para garantir a fluidez no trânsito e a proteção dos pedestres durante o evento, o que foi reconhecido por participantes como um diferencial da festa.
Vendedores ambulantes comemoram faturamento
Além da proposta cultural e de entretenimento, o São João de Natal gerou efeitos concretos na economia local. Comerciantes e ambulantes instalados no entorno da festa comemoraram o volume de vendas e o movimento acima do esperado.
Fátima Serafim, que trabalha com vendas de bebidas, afirmou que o público surpreendeu pela quantidade e organização. “Foi como no Carnaval. A estrutura está organizada, a segurança funcionando e as vendas superaram as expectativas”, relatou.
Raelson da Silva, outro comerciante presente na Redinha, também elogiou o resultado da primeira noite. “Consegui vender tudo antes mesmo do último show. Estou otimista com os próximos dias”, afirmou.
A Prefeitura de Natal estabeleceu normas para organização do comércio ambulante nos polos da festa, com base na Portaria Especial nº 5745, de 17 de maio de 2025. O documento, disponível no site oficial do município, define as diretrizes para garantir a segurança do público e o ordenamento dos vendedores.
Programação se estende por toda a cidade
O São João de Natal 2025 segue até 29 de junho e será realizado em vários polos da cidade, além da Redinha. A programação inclui apresentações na Arena das Dunas (Zona Sul), Cidade da Esperança (Zona Oeste), Ginásio Nélio Dias (Zona Norte) e em outros pontos da capital potiguar.
Artistas como Alok, Luan Santana, Simone Mendes, Xand Avião, Mari Fernandez, Raça Negra, Belo, Pablo, Calcinha Preta, Flávio José e Henry Freitas estão entre os nomes confirmados nas próximas semanas. A expectativa é de que o evento continue movimentando a economia local e fortalecendo o turismo cultural da cidade.
De acordo com dados divulgados pela gestão municipal, o objetivo é superar os números do Carnaval, que gerou mais de R$ 190 milhões em faturamento. A estratégia de descentralização dos polos, a gratuidade dos shows e o reforço na segurança pública são apontados como fatores que contribuem para atrair público e aquecer setores como comércio, turismo e alimentação.
Foto: Magnus Nascimento/Prefeitura de Natal/Ilustração
Realizado pela ONG Elos – Arquitetura Social, o bazar segue até domingo (1º), das 10h às 22h
Já está acontecendo no segundo piso do Natal Shopping, no espaço onde funcionava a Lugano (próximo à Anacapri), mais uma edição do Bazar Elos. Desde o início da manhã desta sexta-feira (30), o público tem comparecido em busca de peças novas e seminovas a partir de R$ 20, com a oportunidade de apoiar uma ação solidária que transforma espaços de instituições filantrópicas do Rio Grande do Norte.
Realizado pela ONG Elos – Arquitetura Social, o bazar segue até domingo (1º), das 10h às 22h, com toda a renda revertida para projetos que promovem a humanização de ambientes como o Hospital Infantil Varela Santiago, o Lar Celeste Auta de Souza, o Instituto Juvino Barreto e o Centro Comunitário Acauã.
Além dos preços acessíveis, quem doar eletroeletrônicos fora de uso — como TVs, rádios, ventiladores, controles remotos, carregadores, fones de ouvido e similares — recebe 10% de desconto nas compras, reforçando o compromisso da ação com a sustentabilidade.
Uma das fundadoras da ONG, arquiteta Mara Lorena, destaca que o engajamento do público é essencial. “Cada peça adquirida no bazar representa um passo importante na continuidade dos nossos projetos. É uma forma de fazer o bem em várias frentes: apoiando ações sociais, promovendo o consumo consciente e incentivando o descarte correto de resíduos eletrônicos.”
Mais informações sobre o bazar estão disponíveis pelo WhatsApp (84) 99404-5310, pelo e-mail mostraelos@gmail.com ou pelo Instagram @elossocial.
Mais de 50 autores participaram desta grande celebração da literatura
No último fim de semana, o Palácio Potengi, sede da Pinacoteca do Estado, deixou de ser apenas um ícone da história potiguar para se transformar, mais uma vez, no verdadeiro Palácio dos Livros e da Leitura. A segunda edição da Ocupação Literária reuniu cerca de 3.500 pessoas nos dias 24 e 25 de maio e reafirmou seu lugar como um dos eventos mais vibrantes da cena cultural do Rio Grande do Norte, ainda com mais fôlego e visibilidade também em nível nacional.
Durante dois dias, o público foi presenteado com uma programação intensa, diversa e totalmente gratuita, distribuída em múltiplos espaços da Pinacoteca. Oficinas, lançamentos de livros, rodas de conversa, saraus, recitais e atividades para crianças transformaram cada canto do palácio em um ponto de encontro entre leitores e autores.
Mais de 50 autores participaram desta grande celebração da literatura, entre eles nomes consagrados como Socorro Acioli, Raphael Montes, Natalia Timerman e Bruno Ribeiro, que vieram interagir com um grande time de escritores potiguares: Pedro Rhuas, Diva Cunha, Ilustralu, Manoel Cavalcante, Octávio Santiago, Itamara Almeida, Maria Luiza Chacon, Ângela Almeida, Osair Vasconcelos, Meyriane Costa, Kalina Paiva, Gessyka Santos, Fabiane Marques, entre outros.
As oficinas aconteceram no Ateliê da Palavra, espaço que pulsou criação e experimentação. Os temas abordaram poesia, prosa, cordel e zines, com condução de nomes como Clotilde Tavares, Marize Castro, a dupla Aureliano com AnaLu Medeiros, além de Bruno Ribeiro, propondo um mergulho sensível e criativo nas múltiplas linguagens da escrita.
Além da programação artística e formativa, a Ocupação Literária também deu espaço ao mercado literário, com estandes de livrarias, editoras, sebos e coletivos de leitura. Um convite à descoberta de novos títulos e autores e um incentivo direto à circulação da produção local e nacional.
Realizado pelas produtoras Quero Prosa e Viva Promoções, com apoio das leis de incentivo Câmara Cascudo e Djalma Maranhão, e patrocínio do Nordestão, Rio-grandense e Unimed Natal, o evento já se consolida como um marco no calendário cultural da cidade. A Ocupação Literária mostrou, mais uma vez, que Natal tem voz, talento, público e desejo de leitura. E que quando a literatura ocupa, ela transforma.
Operação especial terá bloqueios viários, plataformas de embarque e agentes em polos juninos da capital
A Secretaria Municipal de Mobilidade Urbana (STTU) de Natal anunciou nesta quinta-feira (29.mai.2025) a operação especial de trânsito para o São João de Natal 2025. A ação visa garantir segurança e fluidez no tráfego nas áreas próximas aos polos juninos da capital potiguar.
A abertura oficial do evento ocorre no sábado (31.jun), na Rua Tenente Everaldo Borges de Moura, conhecida como “Avenida da Alegria”, localizada no bairro da Redinha, zona Norte da cidade. A operação começa às 16h30 e segue até a meia-noite. Os bloqueios viários iniciam às 13h e a liberação está prevista para 1h do domingo (1º.jun).
Bloqueios e locais de restrição
Os bloqueios na Redinha acontecerão nos seguintes pontos:
Rua Conselheiro Tristão com Rua Tenente Everaldo Borges de Moura
Rua Tenente Everaldo Borges de Moura com Rua Francisco Ivo
Rotatória da Rua Francisco Ivo
Além da Redinha, a programação do São João se estende até o dia 29 de junho e abrange também a Arena das Dunas (zona Sul) e a Cidade da Esperança (zona Oeste).
Plataformas de embarque e desembarque
Para facilitar o acesso dos participantes, a STTU definiu locais específicos para embarque e desembarque de transporte por aplicativo. Confira os pontos:
Redinha (Avenida da Alegria):
Concentração do Trio – Redinha Clube
Posto Redinha
Arena das Dunas:
Top Pizza
Após o Pittsburg
Posto 30 de Setembro
Sebrae
Hotel Ibis
Portão E1 da Arena das Dunas
Polo Nélio Dias (Zona Norte):
Plataforma próxima à arena
Fiscalização e orientação
A operação contará com agentes de mobilidade, viaturas, motocicletas e supervisão técnica. A orientação da STTU é para que os participantes utilizem as plataformas designadas, sigam as instruções dos agentes e planejem seus deslocamentos com antecedência.
Dúvidas e informações adicionais podem ser obtidas pelos telefones 156, (84) 3232-1003, 3232-9105, 3232-9107 ou via WhatsApp: (84) 9 8870-3862.
Ingressos adicionais já estão disponíveis após esgotamento do primeiro lote; evento será no dia 7 de agosto, no Holiday Inn
A palestra “Oratória da Elegância”, com a especialista em comunicação Cíntia Chagas, acontece no dia 7 de agosto, no Holiday Inn, em Natal, e está com lote promocional extra: mais 100 ingressos foram disponibilizados a partir desta segunda-feira (26), oferecendo ao público a oportunidade de garantir participação com valores mais acessíveis.
Nesta nova fase, os ingressos continuam com preços promocionais:
Área Plateia – R$ 119
Área VIP – R$ 219 (com direito a check-in exclusivo e assentos privilegiados).
O Evento Dinastia reforça que, após o esgotamento deste lote, as próximas liberações seguirão conforme a demanda, com novos anúncios sendo feitos apenas quando houver disponibilidade.
Sobre a palestra
A “Oratória da Elegância” é uma das palestras mais requisitadas do país, tendo lotado teatros em diversas capitais, como João Pessoa e Recife, onde reuniu milhares de participantes. O tema reforça a importância das habilidades de comunicação no mundo atual, especialmente no ambiente corporativo, onde clareza, empatia e postura são cada vez mais valorizadas.
Sobre Cíntia Chagas
Professora, escritora e palestrante, Cíntia é referência nacional ao unir domínio da língua portuguesa, técnicas de oratória e elegância pessoal. Seu trabalho já impactou milhares de alunos, além de milhões de seguidores nas redes sociais, e a tornou presença frequente em veículos como G1 e Veja.
Serviço:
Palestra “Oratória da Elegância”, por Cíntia Chagas Data: 7 de agosto de 2025 Local: Holiday Inn, Natal Inscrições: https://eventodinastia.com.br/natal
Iniciativa é parte do Projeto Movimento Sinfônico e busca democratizar o acesso à música de concerto ao mesmo tempo em que amplia o alcance da OSRN no campo digital
Quem não pôde assistir ao vivo, agora tem uma nova chance de conferir parte do concerto que marcou a abertura da temporada 2025 da Orquestra Sinfônica do Rio Grande do Norte (OSRN), realizado em abril. A playlist com vídeos de algumas peças da apresentação será lançada nesta sexta-feira (30) no canal oficial da Orquestra no YouTube (youtube.com/osrn_oficial), como parte das ações do Programa Presença Digital, do Projeto Movimento Sinfônico.
De acordo com Tatiane Fernandes, produtora da Mapa Realizações Culturais, a iniciativa tem como objetivo difundir a música de concerto. “O Presença Digital é um programa essencial do projeto Movimento Sinfônico. Ele permite que o público acesse gratuitamente os conteúdos da Orquestra, onde estiver e quando quiser — e está alinhado às metas da Agenda 2030 da ONU, especialmente ao Objetivo de Reduzir Desigualdades (ODS 10), ao ampliar o acesso à música sinfônica para todo potiguar com acesso à internet”, explica.
O conteúdo lançado nesta sexta (30) é resultado de captação e edição de som e imagem em alta definição. A playlist exibe trechos do concerto, sob regência do maestro Linus Lerner, interpretados pela Orquestra Sinfônica do RN com participações especiais.
“Realizamos um lindo concerto de Páscoa com obras de diversos compositores, como a Abertura Prometheus, de Ludwig van Beethoven; o primeiro movimento do Gloria, de Antonio Vivaldi; a Dança Húngara nº 5 (Parlow), de Johannes Brahms; e Oh Happy Day, de Edwin Hawkins”, destaca o maestro, que contou ainda com a participação da solista Yasmin Brito, além das obras Jesus, Alegria dos Homens, de Johann Sebastian Bach, interpretada com os corais Harmus e Coro Paramirins.
Para a produtora cultural da Mapa, a iniciativa contribui para a difusão das ações da OSRN e busca alcançar novos públicos. “A música sinfônica é uma experiência que transforma. E quando a gente disponibiliza isso digitalmente, estamos ampliando o impacto cultural e educativo do projeto. Aliás, o canal da OSRN no YouTube já alcançou mais de 2 milhões de pessoas de diversos lugares do Brasil e do mundo“, enfatiza Tatiane Fernandes.
Além do Programa Presença Digital, o Projeto Movimento Sinfônico conta ainda com outras duas frentes: o Programa Concertos, que promove apresentações públicas da OSRN, e o Programa de Formação, com ensaios abertos, vídeo aulas, masterclasses e outras atividades educativas, voltadas especialmente a jovens e crianças. As três linhas de atuação são executadas de forma complementar.
O Movimento Sinfônico é realizado por meio da Lei Câmara Cascudo, com patrocínio do Governo do Estado do Rio Grande do Norte, Fundação José Augusto (FJA), Secretaria Estadual de Cultura (Secult), Instituto Neoenergia e Neoenergia Cosern com produção da Mapa Realizações Culturais.
SERVIÇO: O quê: Lançamento do Programa Presença Digital – Playlist do Concerto Abril 2025 Quando: 30 de maio (sexta-feira) Horário: 19h30 Onde: Canal da OSRN no YouTube Acesso: Gratuito, no link https://youtube.com/playlist?list=PLwcq684yQqqSmeYc4vWkT6vNBP65fxJfy&si=G8Zjf44j3f1vcMUH Mais informações: @movimento_sinfonico_osrn | @maparealizacoesculturais
Evento de cultura-pop será realizado no Centro de Convenções de Campina Grande (PB)
Atendendo a pedidos de fãs de cultura pop que irão fazer Enem (Exame Nacional do Ensino Médio) este ano, a organização do Imagineland On The Road antecipou o evento do Centro de Convenções de Campina Grande (PB) para os dias 25 e 26 de outubro de 2025.
Em um vídeo postado nas redes sociais, Peter Jordan, um dos organizadores, explica que a data inicial (8 e 9 de novembro) foi escolhida de acordo com calendário dos estúdios de cinema, afinal a sétima arte deverá marcar presença no Imagineland On The Road.
“Não é uma decisão só nossa”, informa Peter Jordan. “A data sempre é decidida em conjunto com parceiros, (com) calendário de filmagens, de streaming, mas como sempre, a gente ouviu vocês! A gente tá fazendo um esforço gigante com os nossos parceiros e vamos antecipar o evento para os dias 25 e 26 de outubro”, anuncia.
Os organizadores do Imagineland On The Road, Peter Jordan e JP Sette, atenderam ao chamado do Governo da Paraíba para levar ao recém-inaugurado Centro de Convenções de Campina Grande a excelência do evento, que já contou com talents nacionais e internacionais, lançamentos de filmes, torneios de games, cosplay e k-pop, ativações e muito entretenimento.
O evento será otimizado para ocupar o espaço do novo Centro de Convenções, que tem cerca de 18 mil m2 de área construída. A primeira etapa foi entregue pelo Governo do Estado no dia 21 de maio e a segunda etapa, com a inauguração do auditório com capacidade para 1.900 pessoas, deverá ser entregue no segundo semestre, antes do evento.
Em breve, a programação começará a ser divulgada nos mesmos moldes das edições Imagineland, pelo perfil do evento no Instagram (@imagineland) e pelo site www.imagineland.com.br. Fique ligado!
Imagineland On The Road 2025
Datas: 25 e 26 de outubro de 2025. Local: Centro de Convenções de Campina Grande (PB) Informações:www.imagineland.com.br Redes Sociais: instagram.com/imaginelandbr x.com/imaginelandbr tiktok.com/@imaginelandbr
Toda a renda arrecadada será destinada à próxima ação social da ONG
A ONG Elos – Arquitetura Social realiza mais uma edição do Bazar Elos no Natal Shopping, nos dias 30 e 31 de maio e 1º de junho de 2025. Durante o horário de funcionamento do shopping, das 10h às 22h, o público poderá encontrar peças novas e seminovas, doadas por lojas e voluntários, com preços a partir de R$ 20. Toda a renda arrecadada será destinada à próxima ação social da ONG.
Nesta edição, o evento também une solidariedade e sustentabilidade: quem levar eletroeletrônicos para reciclagem — como ventiladores, TVs, rádios, aparelhos de DVD, controles remotos, fones de ouvido, carregadores e similares — recebe 10% de desconto na compra.
Fundadora da ONG Elos, a arquiteta Mara Lorena destaca que o bazar é uma oportunidade de fazer o bem em diversas frentes. “Além de contribuir para projetos que transformam espaços de instituições filantrópicas, o bazar também reforça o consumo consciente, incentiva o reaproveitamento e convida a sociedade a colaborar de forma simples, mas muito significativa. É uma corrente de cuidado que cresce a cada edição.”
Mais informações sobre o bazar estão disponíveis pelo WhatsApp (84) 99404-5310, pelo e-mail mostraelos@gmail.com ou via direct no Instagram @elossocial.
Sobre a ONG Elos
A ONG Elos atua na humanização de espaços em instituições filantrópicas, como o Hospital Infantil Varela Santiago, o Lar Celeste Auta de Souza, o Instituto Juvino Barreto e o Centro Comunitário Acauã. Os projetos contam com o trabalho voluntário de arquitetos e designers potiguares, levando dignidade e acolhimento a quem mais precisa.
Programação inclui apresentações culturais, painéis, mesas redondas, rodas de conversa e oficinas temáticas.
Natal será palco, entre os dias 27 e 29 de maio, do Encontro Regional de Agentes Territoriais de Cultura, iniciativa que reúne representantes de toda a rlegião Nordeste para promover o fortalecimento das redes culturais e o intercâmbio de saberes e experiências. Organizado pelo Instituto Federal do Rio Grande do Norte (IFRN) e realizado pelo Ministério da Cultura (MinC), por meio do Programa Nacional de Cultura e Cidadania (PNCC), o evento será realizado no Centro de Eventos do IFRN, na capital potiguar.
Com uma programação intensa e diversificada, o encontro busca construir estratégias colaborativas para o desenvolvimento cultural no Nordeste, valorizando as identidades locais e promovendo a articulação entre agentes culturais, gestores públicos, educadores populares e instituições. A proposta é consolidar o papel dos agentes territoriais na implementação de políticas públicas que dialoguem com os territórios e suas realidades.
Durante os três dias de programação, os participantes poderão assistir a apresentações culturais, painéis, mesas redondas, rodas de conversa e oficinas temáticas. Entre os destaques estão debates sobre políticas culturais no Sistema MinC, oficinas sobre letramento digital, elaboração de projetos, cultura como tecnologia social e estratégias de mobilização territorial. Também serão realizados círculos de cultura e reuniões de alinhamento com representantes do MinC e de Instituições Federais.
Além das formações técnicas, o evento promove uma imersão cultural com apresentações de grupos tradicionais de todo o Nordeste e um “rolezinho cultural” por comunidades locais, reforçando o compromisso com a valorização da diversidade e o intercâmbio entre saberes populares e institucionais.
Programação completa:
27 de maio (terça-feira) 8h – Credenciamento – Hall do Centro de Eventos 9h30 – Abertura Oficial – Auditório Coco de Roda 10h20 – Arte, cultura e cenopoesia numa perspectiva comunitária e popular 12h – Intervalo para almoço 14h – Apresentação Cultural: Paraíba versa e diversa 14h15 – Painel: O PNCC na Região Nordeste 15h – Mesa redonda: Políticas culturais no Sistema MinC 15h45 – Intervalo 16h – Roda de conversa: Trocas de saberes e experiências 18h – Apresentação Cultural: Pernambuco imortal, imortal! 18h15 – Encerramento
28 de maio (quarta-feira) 8h30 – Oficinas temáticas (salas divididas por temas):
Moodle – Maracatu
Elaboração de Projetos Culturais – Bumba-meu-boi
Combate à Desinformação e Letramento Digital – Capoeira
Arte como ferramenta na Educação Popular – Reisado
Das Artes ao Patrimônio: Políticas Culturais e estratégias de mobilização territorial – Toré
Também às 8h30:
Reunião de Alinhamento: MinC e Comitês de Cultura – Ciranda (MINC)
Círculo de Cultura com Coordenadores Pedagógicos, Coordenadores Estaduais e Tutores – Forró
10h30 – Apresentação Cultural: “Do Sertão ao Mar: A Bahia de todos os cantos” 10h45 – Rodas de Conversa por Estados:
Bahia – Auditório
Sergipe – Bumba-meu-boi
Alagoas – Capoeira
Pernambuco – Maracatu
Paraíba – Reisado
Rio Grande do Norte – Toré
Ceará – Forró
Maranhão – Mamulengo
Piauí – Cordel
12h – Apresentação Cultural: Subjetividade Maranhense – Auditório 12h15 – Intervalo para almoço 14h – Rolezinho Cultural – Comunidade Santo Antônio ou Gamboa
29 de maio (quinta-feira) 8h30 – Oficinas temáticas (salas divididas por temas):
Cultura como Tecnologia Social e Inovação no Fortalecimento dos Territórios – Maracatu
Jogo do PNCC: ferramenta para entender e transformar as políticas culturais – Capoeira
Aprovei o Projeto, e agora? – Reisado
Mobgrafia, Comunicação e Tecnologias Ancestrais – Bumba-meu-boi
Guia de Ações: Ferramenta estratégica para ações culturais territorializadas – Auditório
Também às 8h30:
Círculo de Cultura com Coordenadores Pedagógicos, Estaduais e Tutores – Ciranda (MINC)
Reunião de Alinhamento: MinC e Institutos Federais – Toré
10h30 – Apresentação Cultural: Poesia, música e dança 10h45 – Roda de conversa: Trocas de saberes e experiências – Parte 2 12h – Apresentação Cultural: Música e Poesia 12h15 – Intervalo para almoço 14h – Apresentação Cultural: Preto Tipuá 14h15 – Roda de conversa: Diretrizes de Comunicação do PNCC 15h – Apresentação Cultural: Sergipe 15h15 – Mesa de Encerramento 16h – Apresentação Cultural: Ação Cenopoética – Nosso terreiro de Arte 16h15 – Confraternização de encerramento – Hall do Centro de Eventos 17h – Encerramento oficial
Serviço:
Encontro Regional de Agentes Territoriais de Cultura – Nordeste Data: 27 a 29 de maio de 2025 Local: Centro de Eventos do IFRN, Natal (RN) Realização: Ministério da Cultura, por meio do Programa Nacional de Cultura e Cidadania (PNCC) Organização: Instituto Federal do Rio Grande do Norte (IFRN) Inscrições gratuitas e informações: portal.ifrn.edu.br Instagram: @pncc.oficial
Prefeitura e organização do Cactus Moto Fest repudiam falas de Marcelo Nova no palco
Durante apresentação no sábado (24.mai.2025), no Cactus Moto Fest em Currais Novos, o vocalista da banda Camisa de Vênus, Marcelo Nova, causou controvérsia ao fazer declarações que foram consideradas ofensivas por parte do público e pelas autoridades locais. As falas ocorreram durante a terceira noite do evento e repercutiram amplamente nas redes sociais.
A Prefeitura de Currais Novos, por meio de nota assinada pelo prefeito Lucas Galvão, repudiou as declarações feitas no palco. A gestão municipal classificou as falas como “desrespeitosas e de cunho pejorativo, preconceituoso e de intolerância religiosa”, e afirmou que atitudes desse tipo não serão toleradas em eventos realizados na cidade.
Confira trecho da nota oficial da Prefeitura:
“A Prefeitura de Currais Novos repudia veementemente as declarações desrespeitosas e de cunho pejorativo, preconceituoso e de intolerância religiosa, proferidas na noite deste sábado (24) por uma das bandas que realizaram show no evento ‘Cactus Moto Fest’. Compreendendo que o evento tem caráter plural, não é aceitável, em nenhuma hipótese, que se use da plataforma do evento para proferir mensagens que atentem contra a dignidade e o respeito.”
A organização do Cactus Moto Fest, por meio do Cactus Moto Club, também divulgou nota oficial lamentando o ocorrido. A entidade assumiu a responsabilidade pela escolha da banda e esclareceu que os patrocinadores e parceiros institucionais do evento não participaram da decisão de contratação do grupo.
“O Cactus Moto Club vem a público esclarecer que assume integralmente a responsabilidade pela escolha da banda Camisa de Vênus. […] Lamentamos a apresentação e os termos inapropriados utilizados pelo vocalista da referida banda.”
A organização reforçou seu compromisso com a realização de eventos que respeitem o público e valorizem a cultura local. Segundo o comunicado, a escolha da banda se baseou em critérios artísticos voltados ao público do rock, sem qualquer relação com posicionamentos pessoais.
Imagens da transmissão ao vivo do evento mostram o momento em que Marcelo Nova faz as declarações, aparentemente respondendo a um grupo específico da plateia. Em outros momentos, é possível ver que parte do público interagia positivamente com o show.
A repercussão gerada pelas falas levantou debates nas redes sociais e entre autoridades locais sobre a responsabilidade de artistas ao utilizarem espaços públicos para manifestações que possam ferir crenças, valores ou segmentos da sociedade.
Até o momento, a banda Camisa de Vênus não se pronunciou oficialmente sobre o episódio. A permanência do grupo na programação de futuras edições do Cactus Moto Fest está sendo revista pela organização do evento.
Serão entregues 25 prêmios durante a noite que contará com shows e homenagens
Na próxima terça-feira, 27 de maio, às 19h30, a música potiguar tem encontro marcado com a celebração de seus maiores talentos. O Teatro Alberto Maranhão recebe a 22ª edição do Prêmio Hangar de Música, que este ano comemora 25 anos de história com o tema “Música de Terra e Mar”, reverenciando o Centenário de Dona Militana e os 80 anos de Lia de Itamaracá.
Realizado em Natal/RN desde 1999, o Prêmio Hangar de Música é uma importante premiação que tem como objetivo reconhecer, valorizar, incentivar, homenagear, divulgar e premiar a rica produção musical brasileira.
“O Prêmio Hangar de Música chega à sua 22ª edição celebrando 25 anos de incentivo e valorização da música potiguar!Nesta edição histórica, vamos homenagear o centenário da romanceira Dona Militana e os 81 anos de trajetória da mestra Lia de Itamaracá”, declara Marcelo Veni, produtor e idealizador da premiação.
Em 13 categorias competitivas e 12 prêmios especiais, a festa reúne 30 nomes importantes da música potiguar – entre intérpretes, compositores e instrumentistas – sob a direção musical de Ricardo Baya, com apresentações exclusivas preparadas especialmente para a ocasião.
Entre os destaques musicais da noite estão Gracinha, Sergio Groove, SouRebel, Dani Cruz, Cavaleiros do Forró, entre outros artistas que figuram entre os indicados nas principais categorias como Álbum do Ano, Música do Ano, Revelação, Intérprete, Banda/Grupo do Ano e Show do Ano.
O evento ainda presta duas grandes homenagens: uma ao centenário da mestre da tradição oral Dona Militana, e outra à lendária cirandeira Lia de Itamaracá, reconhecida como Homenageada do Ano.
O Prêmio Hangar 2024 conta com patrocínio da Potigás, através do edital Natural Como Fazer o Bem e do Programa Câmara Cascudo, com apoio institucional da Fundação José Augusto, Secretaria Estadual de Cultura, Governo do RN, Sistema Fecomércio RN (via SESC RN) e do próprio Teatro Alberto Maranhão. A realização é da Marcelo Veni Produções e MV Projetos Criativos.
SERVIÇO:
22º Prêmio Hangar de Música – Edição Comemorativa de 25 anos Data: Terça-feira, 27 de maio de 2025 Horário: 19h30 Local: Teatro Alberto Maranhão – Natal/RN Ingressos promocionais: À venda pelo Sympla – vagas limitadas! Realização: Marcelo Veni Produções e MV Projetos Criativos Patrocínio: Potigás, Programa Câmara Cascudo Apoio: Fundação José Augusto, Governo do RN, SESC RN, Sistema Fecomércio RN, Teatro Alberto Maranhão
Prêmios foram para Kleber Mendonça Filho e Wagner Moura
O filme brasileiro O Agente Secreto, de Kleber Mendonça Filho, ganhou o prêmio de melhor direção na 78ª edição do Festival de Cannes, na França. O ator Wagner Moura, protagonista da película, também foi premiado como melhor ator.
O filme de Kleber Mendonça Filho também era um dos favoritos para ganhar a Palma de Ouro, a maior premiação de Cannes, mas, quem levou foi longa Um simples Acidente, do cineasta dissidente iraniano Jafar Panahi.
O Agente Secreto teve sua estreia mundial no festival, no dia 18 de maio, quando foi ovacionado com mais de 10 minutos de aplausos. Em uma rede social, a ministra da Cultura, Margareth Menezes, parabenizou Kléber Mendonça e Wgner Moura, pela premiação.
“Dois gigantes brasileiros fazendo história em Cannes! Parabéns a Wagner Moura, Melhor Ator, e a Kleber Mendonça Filho, Melhor Diretor, pelo reconhecimento no maior festival de cinema do mundo! O Brasil celebra vocês! Nosso cinema vive um novo tempo”, escreveu a ministra na rede social X.
Kleber Mendonça Filho também foi diretor de filmes aclamados como Aquarius (2016), que teve sua primeira exibição mundial em 2016 em Cannes, e Bacurau (2019). Ambos concorreram à Palma de Ouro.
Durante a apresentação de Aquarius, a equipe do filme protestou contra o afastamento do cargo da então presidenta da República, Dilma Rousseff.
Na ocasião, ao subir o tapete vermelho, Kleber Mendonça Filho, acompanhado das atrizes brasileiras Maeve Jinkings e Sônia Braga, além da atriz Barbara Colen, da produtora Emilie Lesclaux e convidados, segurava cartazes com frases como: “Um golpe de estado ocorreu no Brasil”, “Brasil vive um golpe de Estado”, “O mundo não pode aceitar um governo ilegítimo” e “54.501.118 de votos queimados!”.
Poucos dias antes, o Senado havia aprovado a admissibilidade do processo de impeachment de Dilma, afastando-a do cargo por até 180 dias, até que o mérito do impeachment fosse votado.
Já Bacurau, de Kleber Mendonça Filho e Juliano Dornelles, ganhou o Prêmio do Júri no Festival de Cannes de 2019. A película ficou em primeiro lugar, empatando com a produção francesa Les Misérables, de Ladj Ly.
O filme de ficção se passa em um povoado no sertão, chamado Bacurau, e tem como marco a morte de uma moradora conhecida, Dona Carmelita. A partir deste episódio, a trama se desenvolve despertando eventos inesperados.
Lula parabeniza
O presidente Lula comemorou os prêmios de melhor direção e melhor ator para O Agente Secreto. O presidente da República parabenizou Kléber Mendonça Filho e Wagner Moura pelas conquistas.
“Hoje é dia de sentir ainda mais orgulho de ser brasileiro. De comemorar o reconhecimento que nossa arte tem no mundo. E de curtir a felicidade de viver em um país que tem gigantes do porte de @kmendoncafilho e Wagner Moura”, escreveu o presidente, que disse ainda que as duas premiações mostram que o cinema brasileiro “não deve nada a ninguém”.
“Os dois prêmios que O Agente Secreto conquistou há pouco no festival de Cannes – melhor diretor e melhor ator – mostram que o cinema de nosso país não deve nada para ninguém. E que seguiremos encantando os públicos e os críticos ao redor do planeta com filmes que mostram nosso talento, nossa cultura e capítulos importantes de nossa própria história”, concluiu Lula em seu perfil na rede social.
Reginaldo Rossi é homenageado com data nacional; Carnaval pernambucano passa a ser patrimônio cultural reconhecido
O presidente Luiz Inácio Lula da Silva sancionou nesta terça-feira (21.mai.2025) duas leis voltadas à valorização da cultura popular brasileira. A primeira reconhece oficialmente o Carnaval de Pernambuco como manifestação da cultura nacional. A segunda cria o Dia Nacional do Brega, que será celebrado anualmente em 14 de fevereiro, data de nascimento do cantor Reginaldo Rossi.
A lei que estabelece o Dia Nacional do Brega é de autoria do deputado Pedro Campos (PSB), de Pernambuco. A proposta homenageia o artista Reginaldo Rossi, conhecido como o “Rei do Brega”, falecido em 2013, cuja obra é considerada uma das mais emblemáticas do gênero musical no país. A data agora integra o calendário oficial de eventos do Brasil.
A oficialização do Carnaval de Pernambuco como patrimônio cultural do Brasil foi proposta pela senadora Teresa Leitão (PT-PE). Segundo a parlamentar, o reconhecimento contribui para preservar uma das mais importantes expressões culturais do país. O Carnaval pernambucano é marcado por manifestações como o frevo, o maracatu e o caboclinho, sendo referência nacional e internacional.
De acordo com a senadora, o objetivo da lei é assegurar a continuidade das tradições locais e ampliar políticas públicas de incentivo à cultura popular. Ela também defende que o reconhecimento valoriza artistas, grupos culturais e trabalhadores envolvidos nas festividades.
O Palácio do Planalto destacou que as medidas sancionadas fortalecem a identidade cultural brasileira e ajudam a garantir a preservação das manifestações tradicionais. Para o Ministério da Cultura, as leis promovem a diversidade e ampliam o alcance das políticas culturais.
O Dia Nacional do Brega deve incentivar eventos, atividades educativas e ações de difusão cultural em escolas, centros culturais e meios de comunicação. Já o reconhecimento do Carnaval pernambucano permite que políticas de incentivo à cultura contemplem diretamente a festa, com investimentos e proteção institucional.
Reginaldo Rossi iniciou sua carreira na década de 1960 e consolidou seu nome com músicas como “Garçom”, “A Raposa e as Uvas” e “O Pão”. Sua trajetória é considerada fundamental para a consolidação do brega como gênero musical respeitado e difundido em todo o território nacional.
As leis entram em vigor imediatamente após publicação no Diário Oficial da União. A expectativa é de que governos estaduais e municipais passem a incluir as datas e reconhecimentos em suas agendas culturais.
Foto: Andrea Rêgo Barros/Prefeitura do Recife/Ilustração/Arquivo / Carlos Augusto/Prefeitura do Recife/Ilustração/Arquivo
A proposta é inovadora: unir o formato contemporâneo dos podcasts à tradição popular das pracinhas urbanas como espaços de convivência, escuta e cultura
Imagine um podcast gravado nas praças. Ele existe e já está com os primeiros episódios gravados. O PracinhaCast, projeto idealizado e apresentado pelo jornalista Wender Gomes, finalizou no último domingo (18) as gravações da sua primeira temporada. Composta por cinco episódios gravados em diferentes praças da cidade de Natal e Parnamirim, a estreia está prevista ainda para o primeiro semestre de 2025.
A proposta é inovadora: unir o formato contemporâneo dos podcasts à tradição popular das pracinhas urbanas como espaços de convivência, escuta e cultura. Em cada episódio, o público vai acompanhar conversas descontraídas e profundas com artistas, educadores, poetas e agentes culturais que ajudam a manter viva a identidade cultural potiguar.
Mais do que um podcast, o PracinhaCast é um movimento de ocupação cultural dos espaços públicos, resgatando o protagonismo das praças como lugares de troca, arte e pertencimento. “A ideia foi juntar as memórias saudosas da época em que eu frequentava as pracinhas na minha cidade Canguaretama a vontade de inovar ao criar um produto de audiovisual. O PracinhaCast tem tudo que me encanta: boas conversas e histórias, a atmosfera que só as praças nos proporcionam, além de bolo e café”, revela o jornalista Wender Gomes.
O projeto é uma realização do Governo Federal e do Ministério da Cultura, por meio do Programa Nacional Aldir Blanc, com apoio da Prefeitura do Natal, Secretaria Municipal de Cultura e FUNCARTE, além da Prefeitura de Parnamirim e da Secretaria Municipal de Cultura de Parnamirim, através da Lei Paulo Gustavo. A produção é da Poss Cultura e Poss Comunicação, com captação audiovisual e fotografia da FCD Filmes.
Grupo potiguar é condecorado com a Ordem do Mérito Cultural 2024, ao lado de nomes como Fernanda Torres, Maria Rita e o Grupo Corpo
A Companhia Giradança, sediada em Natal, recebeu nesta terça-feira (20) a Ordem do Mérito Cultural (OMC), a mais alta honraria pública concedida pelo Estado brasileiro na área da cultura. A cerimônia foi realizada no Palácio Gustavo Capanema, no Rio de Janeiro, com a presença do presidente Luiz Inácio Lula da Silva e da ministra da Cultura, Margareth Menezes.
A condecoração reconhece a relevante contribuição da companhia para a cultura nacional por meio de uma dança contemporânea inclusiva, que há 20 anos desafia padrões estéticos e amplia o olhar sobre o corpo na cena artística. Fundada em 2005, a Giradança tem se destacado por coreografias que unem artistas com e sem deficiência, promovendo a diversidade e a inovação no campo da dança.
O grupo foi representado durante o evento por Celso Filio, produtor e diretor da companhia. Para ele, a homenagem marca um momento singular, alinhado ao marco de duas décadas de existência da Gira. “Esse reconhecimento juntamente com a comemoração dos vinte anos de surgimento do grupo, nos faz refletir sobre toda essa trajetória na dança natalense e brasileira, o mérito é importante, mas poder persistir em criação, difusão e fruição da dança contemporânea para e com pessoas com deficiência segue sendo nosso norte de continuidade”, aponta.
Retomada este ano, a premiação estava suspensa desde 2019. A escolha dos homenageados deste ano celebra a diversidade cultural brasileira, contemplando artistas, mestres da cultura popular e instituições de todas as regiões do país. Entre os agraciados, estão nomes como a atriz Fernanda Torres, a cantora Maria Rita, o tradicional Festival de Parintins (AM) e o Grupo Corpo (MG). Ao todo, foram condecoradas 112 pessoas e 14 instituições.
Ordem do Mérito Cultural
A OMC foi instituída pela Lei n.º 8.313, de 1991 e a primeira entrega foi realizada em 1995, sendo suspensa a partir de 2019. Tem por finalidade condecorar personalidades, órgãos e entidades públicas e privadas, nacionais e estrangeiras, que tenham se distinguido por suas relevantes contribuições prestadas à cultura brasileira.
Companhia Giradança
A Companhia Giradança foi fundada em Natal/RN em 2005. Desde o início, destaca-se por sua capacidade de criar coreografias inovadoras que exploram as relações entre corpos com e sem deficiência. Ao longo de quase duas décadas de trabalho, a companhia tem se apresentado em todo o Brasil, desafiando preconceitos e ultrapassando limites estabelecidos na dança contemporânea, conquistando vários prêmios com mais de 14 espetáculos no repertório, com apresentações em 15 estados brasileiros e 5 países.
Curta temporada será realizada com entrada gratuita na UERN e na Casa da Ribeira
Celebrando o pertencimento e a idenidade potiguar, o Komboio Potiguar realiza uma curta temporada gratuita do musical “Aqui é o Meu Lugar”, com apresentações gratuitas na UERN (Complexo Cultural) – Universidade Estadual do Rio Grande do Norte, Unidade Natal, e na Casa da Ribeira de 23 a 25 de maio.
Com trilha sonora original da dupla potiguar Khrystal e Sérgio Groove, e direção musical assinada por Dudu Galvão e Sérgio Groove, o espetáculo é uma celebração afetiva das quatro zonas da capital potiguar, despertando reflexões sobre pertencimento e identidade.
A trama acompanha seis personagens, sendo quatro deles membros de uma irmandade guiada pelo “Sol e sua Noiva”. Eles olham para além dos cartões-postais da cidade, como o Morro do Careca e o Forte dos Reis Magos, revelando outras camadas de Natal e de sua gente.
Zeca Santos, idealizador do projeto, artista e produtor cultural, define o musical como uma declaração de amor à cidade e à cultura potiguar: “Voltar a circular com ‘Aqui é o Meu Lugar’ é motivo de muita gratidão. Esse musical é uma expressão de afeto profundo por Natal, feito por artistas genuinamente potiguares. É uma obra autoral que traz uma percepção mais ampla e sensível da cidade, especialmente daqueles que são invisibilizados, mas que, na verdade, são os verdadeiros guardiões afetivos de Natal. Eles percebem a cidade com uma delicadeza e profundidade que muitas vezes nos escapam na correria do dia a dia.”
Zeca também ressalta o papel do espetáculo na reconstrução da autoestima coletiva: “Natal vive hoje um momento de autoestima comprometida, afetada por fatores sociais, culturais e por uma política pública que, muitas vezes, alimenta o sentimento de não pertencimento. Esse musical busca justamente o contrário: provocar o orgulho de ser natalense. Pertencer gera saúde mental, saúde social e paz.”
No elenco, destacam-se os atores e cantores Doc Câmara e Zeca Santos, as atrizes e cantoras Heli Medeiros e Nara Kelly. A cantora e atriz Khrystal interpreta o ‘Sol’, enquanto os atores Thazio Menezes e Dudu Galvão dão vida à sua noiva.
A trilha sonora é executada ao vivo por Sérgio Groove, multi-instrumentista e compositor. A direção de arte e figurinos é assinada por João Marcelino, e a dramaturgia é de Euler Lopes, premiada escritora sergipana que considera Natal sua segunda casa. Rogério Ferraz é assistente de direção cênica. As cenotécnicas ficam por conta de Anderson Trajano. A produção e coordenação geral é de Zeca Santos e Rafaela Brito.
Para assistir ao musical na UERN, não é necessário retirar ingressos antecipadamente — basta comparecer. Já para as apresentações na Casa da Ribeira, os ingressos devem ser retirados com uma hora de antecedência, no local do espetáculo. O Komboio convida quem puder a contribuir com 1kg de alimento não perecível — um gesto de solidariedade em apoio ao GAAC.
O musical “Aqui é o Meu Lugar” é uma realização do Komboio Potiguar e da produtora Cores que Tocam, com patrocínio da Prefeitura do Natal, por meio da Lei Djalma Maranhão, e do Colégio CEI. Apoio: UERN e Grupo Estação de Teatro.
Acompanhe mais novidades no Instagram: @komboiopotiguarproducoes
Serviço:
Circulação Aqui é Meu Lugar Local: UERN (Complexo Cultural da UERN) – Zona Norte Endereço: Av. Dr João Medeiros Filho, N° 3419 Data: 23 de maio Horários: 14h/19h Entrada: Gratuita, sem necessidade de retirada de ingresso Local: Casa da Ribeira Endereço: Datas: 24 e 25 de maio Ingressos: Gratuita, ingressos retirados uma hora antes da sessão no local Horário: 19h Entrada: Gratuita, com ingressos retirados online via Sympla
Surfista, também atual vencedor do Circuito, falou: ‘A gente tem boas ondas, temos atletas excelentes, mas faltava uma competição que fosse do nível do surfe do Rio Grande do Norte’
O Circuito Banco do Brasil de Surfe – Etapa de Natal começa nesta quarta-feira (21) com janela prevista para acontecer até o dia 25, na Praia de Miami, no Rio Grande do Norte. A competição será válida pelo Qualifying Series (QS) da World Surf League (WSL) e, pela segunda vez na história, será realizada na capital potiguar. Atual campeão da etapa e também do Circuito, Mateus Sena festejou bastante o retorno do evento a sua terra natal e disse estar pronto e tranquilo para tentar faturar o bicampeonato.
“Estou leve e quero deixar o troféu em casa. Chego sem pressão nenhuma, feliz, na verdade, porque vai rolar mais uma etapa aqui. Tomara que aconteça por muitos anos. Surfar no Rio Grande do Norte para mim tem um significado muito forte. Eu sou nascido e criado na Vila de Ponta Negra, na Praia de Ponta Negra. A gente roda muito e viaja o mundo inteiro competindo, conhece vários lugares irados, ondas perfeitas, mas surfar em casa, com seus amigos, pessoas que você ama ali, realmente é diferente”, afirmou Mateus Sena, de 23 anos e um dos grandes talentos da região na atualidade.
“Ter um campeonato dessa magnitude, que fomenta muito o surfe na nossa região e movimenta a economia, é melhor ainda. A gente tem boas ondas, temos atletas excelentes, mas faltava realmente uma competição que fosse do nível do surfe do Rio Grande do Norte aqui”, reforçou o atual campeão.
Acostumado a revelar grandes nomes, o Rio Grande do Norte tem hoje Italo Ferreira, de Baía Formosa, cidade que fica cerca de 100 Km ao Sul de Natal, na divisa com a Paraíba, como o nome mais conhecido. Além dele, outros potiguares já fizeram parte da elite da WSL, como Joca Junior, Danilo Costa – que desta vez estará do lado de fora participando da transmissão -, Marcelo Nunes e Jadson André, este último o mais longevo de todos, ficando 11 temporadas no grupo dos melhores surfistas do mundo.
Ivan Martinho, presidente da WSL na América Latina, também falou sobre o retorno da competição a cidade: “O Rio Grande do Norte nos recebeu de braços abertos no ano passado e é um estado que revela atletas de enorme potencial para o surfe, um dos propósitos do Circuito Banco do Brasil de Surfe. Não à toa, é o lar do primeiro campeão olímpico da modalidade. Além disso, pela segunda vez, a cidade vai realizar uma etapa de QS da WSL, motivo de muito orgulho para todos nós da organização, o que mostra também que as pessoas abraçaram o surfe e gostam da modalidade”.
“O Rio Grande do Norte vive o surfe e tem um histórico de revelar grandes nomes da modalidade. Voltar a Natal com uma etapa ainda mais forte do Circuito Banco do Brasil de Surfe é motivo de orgulho. O apoio do BB ao esporte contribui para que atletas como o Mateus Sena possam competir em casa, ao lado de sua torcida, e mostrar ao mundo o talento que nasce nas ondas potiguares”, acrescenta Maurício Toledo, gerente executivo de Promoção e Patrocínio do Banco do Brasil.
Para este ano o QS vem ainda mais forte. Isso porque a pontuação valerá 4,000 pontos no ranking sul-americano da WSL, quatro vezes mais que em 2024. Até por isso, mais uma vez, a parada deverá ter uma briga de cachorro grande na capital potiguar.
No ano passado, a etapa – que contou até com a participação de Italo Ferreira -, mostrou um predomínio dos surfistas locais, que chegaram nas quartas de final com três dos oito competidores: Adauto Sena, Emanoel Tobias, que havia eliminado Italo na bateria anterior, e Mateus Sena. A decisão foi um duelo entre os Senas. Mateus derrotou Adauto, conquistou o título da etapa e, de quebra, foi coroado campeão do Circuito Banco do Brasil de Surfe 2024.
Já no feminino, a peruana Sol Aguirre ganhou a decisão contra a cearense Juliana dos Santos, mas a catarinense Laura Raupp já tinha conquistado o título de campeã do Circuito BB 2024 por antecipação.
O Circuito Banco do Brasil de Surfe – Etapa Natal QS 4,000 faz parte do circuito Qualifying Series (QS) de 2025 da World Surf League (WSL) e tem o orgulho de ser patrocinado pelo Banco do Brasil, o Governo do Estado do Rio Grande do Norte e a Secretaria do Estado da Educação do Esporte e do Lazer – SEEC, com apoio da Prefeitura Municipal de Natal, Boali, e com mídia oficial oferecida pela Rádio Jovem Pan FM 89,9 com transmissão ao vivo pelo site da WorldSurfleague.com, app da WSL e canal de YouTube da WSL.
Serviço
Etapa Natal do Circuito Banco do Brasil de Surfe
Data: 21 a 25 de maioLocal: Praia de Miami – Natal (RN)Entrada: gratuitaAtividades paralelas: aulas de surfe, clínica de altinha, ações de educação ambiental e projeto Novas OndasPara mais informações, acesse http://worldsurfleague.com/
Sobre a WSL
A World Surf League (WSL) é a casa do surf competitivo no planeta, coroando campeões mundiais desde 1976, apresentando os melhores surfistas do mundo. A WSL supervisiona o cenário competitivo global do surf e estabelece o padrão para o desempenho de alta performance no ambiente mais dinâmico de todos os esportes. Com um firme compromisso com os seus valores, a WSL prioriza a proteção do oceano, a igualdade de gêneros e a rica herança do esporte, ao mesmo tempo que destaca a progressão e a inovação. Para mais informações, visite o WorldSurfLeague.com.
Beto Potyguara participa do Sertão HQ, em Patos, com lançamentos de três novas edições e cordel em quadrinhos Carcará, Nó Cego
O artista potiguar Beto Potyguara participará da quinta edição do Sertão HQ, evento de cultura geek realizado nos dias 23 e 24 de maio em Patos, na Paraíba. A participação do quadrinista marca o lançamento oficial de novos títulos da série A Liga Heroica do Cordel, projeto que mescla o universo dos super-heróis clássicos com a linguagem da cultura nordestina.
Durante o festival, o autor apresentará três novas edições da coleção, além do cordel em quadrinhos Carcará, Nó Cego, que aprofunda a origem de um de seus personagens mais antigos. As atividades ocorrem na concha acústica de Patos, com entrada gratuita e classificação livre.
Lançamentos do artista potiguar no Sertão HQ
Criada por Beto Potyguara, a série A Liga Heroica do Cordel alcançou a marca de dez volumes lançados apenas em 2025. O projeto é conhecido por adaptar figuras icônicas dos quadrinhos ao contexto sociocultural do sertão nordestino, com linguagem regional, temáticas locais e cenários como feiras, vaquejadas e vilarejos.
Os três novos títulos que serão lançados são:
A Dona Arretada (inspirada na Mulher-Maravilha): heroína que enfrenta injustiças com força e inteligência.
O Galado das Águas (inspirado no Aquaman): defensor das nascentes e rios do sertão, com poderes ligados à resistência ambiental.
O Bizurado do Escudo Estrelado (inspirado no Capitão América): guerreiro sertanejo com escudo forjado na luta cotidiana e linguagem popular.
Além desses, o artista potiguar também apresentará Carcará, Nó Cego, cordel quadrinizado que mistura elementos da literatura popular com estética visual das HQs. A obra retoma um personagem criado há mais de 15 anos e traz uma narrativa sobre identidade, resistência e memória sertaneja.
Reconhecimento nacional e valorização da cultura regional
Com uma carreira voltada para a fusão entre arte, educação e cultura popular, Beto Potyguara tem se destacado nacionalmente pela proposta de criar personagens nordestinos com poderes, histórias e dilemas próprios. A Liga Heroica do Cordel surgiu como forma de ressignificar a figura do herói dentro da realidade regional, promovendo identificação com leitores do Nordeste e de outras regiões do país.
As produções do artista utilizam traços típicos dos quadrinhos modernos, mas substituem os cenários urbanos por espaços rurais, e exploram temas como justiça, meio ambiente, tradição oral e protagonismo comunitário.
Sertão HQ reúne artistas e cultura pop em Patos
O Sertão HQ é considerado o maior evento de cultura geek do sertão nordestino. Em sua quinta edição, o festival contará com uma programação diversificada que inclui quadrinistas, cineastas, cosplayers, oficinas e debates. A proposta é ampliar o acesso à cultura pop e valorizar produções independentes que dialogam com a identidade nordestina.
Além da participação do artista potiguar Beto Potyguara, o evento também contará com a presença de outros criadores do Rio Grande do Norte, como Leander Moura, Cristal Moura, Gabriel Dantas e Marcos Garcia.
Serviço
Evento: Sertão HQ – Lançamento da Liga Heroica do Cordel e Carcará, Nó Cego Artista: Beto Potyguara Data: 23 e 24 de maio de 2025 Local: Concha Acústica de Patos, Paraíba Classificação: Livre Entrada: Gratuita
Informações sobre o evento estão disponíveis no perfil oficial do Sertão HQ no Instagram: @sertaohq. Já o trabalho de Beto Potyguara pode ser acompanhado pelo perfil @betopotyguarart.
Fotos, objetos e peças audiovisuais proporcionam imersão no cotidiano de comunidade no litoral norte potiguar; programação conta com show de Valéria Oliveira neste sábado (17)
Em função da grande repercussão, a exposição Faces do Reduto estende sua temporada na Pinacoteca do Estado, oferecendo aos visitantes mais tempo para conhecer, de forma sensível e imersiva, os patrimônios culturais imateriais do Rio Grande do Norte por meio das histórias e vivências da comunidade do Reduto, no litoral norte potiguar. Com a prorrogação viabilizada pela Fecomércio RN, por meio do Sesc, que se une aos parceiros da exposição, a programação segue até 13 de junho.
Para celebrar a prorrogação da mostra e a Semana Nacional de Museus, a cantora e compositora Valéria Oliveira realiza uma apresentação especial neste sábado, 17 de maio, às 11h, no foyer da Pinacoteca.
Idealizada pela fotógrafa e cineasta Mônica Mac Dowell, Faces do Reduto mergulha na essência e nos personagens do pequeno distrito de São Miguel do Gostoso, que resiste às transformações do tempo para preservar sua cultura, seu trabalho e sua identidade.
Cada sala da exposição apresenta o Reduto por meio de fotografias, objetos e peças audiovisuais que proporcionam uma imersão no cotidiano da comunidade. As práticas culturais em destaque incluem a renda de labirinto, a produção artesanal de farinha e goma, a apicultura e a pesca artesanal – além de aspectos simbólicos do território, das relações de afeto e da ancestralidade.
Grande parte do material deriva da Trilogia Poética do Reduto, captada e dirigida por Mônica Mac Dowell com aparelho celular. A produção reúne os curtas-metragens Rosa de Aroeira (2020), que destaca a força das mulheres da região; A Deus Querer (2022), que acompanha a trajetória de Seu Dadá, agricultor e apicultor guardião da memória local; e Julião, Filhos da Praia (2024), um retrato do cotidiano dos pescadores da praia de Tourinhos, que enfrentam disputas por território e lutam pelo direito de permanecer em suas barracas, reafirmando seu pertencimento ao lugar.
Visitação de escolas e encontros espontâneos
Ao longo da temporada em cartaz na Pinacoteca, a exposição já recebeu cerca de 2.100 visitantes entre natalenses e turistas. Durante a 23ª Semana Nacional de Museus (12 a 18 de maio), o número de visitantes cresceu com a chegada de alunos de escolas públicas e privadas. Em parceria com a Secretaria Estadual de Educação e com o Sesc RN, estudantes e grupos de 35 instituições agendaram visitas mediadas, somando mais de 1.500 alunos inscritos – além do público espontâneo, que também tem vivido experiências marcantes na exposição.
“Nós recebemos umas cinco/seis escolas por dia, e está sendo incrível. Vêm alunos de várias idades – crianças, jovens – e todos interagem com a exposição, perguntam sobre o labirinto, que é Patrimônio Cultural Imaterial do Rio Grande do Norte desde 2024, mexem na farinha, sentem o cheiro, comentam as imagens. É muito bonito de ver”, relata Mônica Mac Dowell.
“Em uma das visitas fora do circuito escolar, a sobrinha de um visitante, de três anos, saiu dizendo que queria a festinha dela com o tema do Reduto. O irmão, de 12, comentou que a exposição era mais legal do que o Game Station. Em outro momento, quatro irmãos, entre 2 e 8 anos aproveitaram a visita para gravar um programa para o YouTube durante o passeio. Isso é incrível para ajudar a perpetuar a cultura de uma comunidade que resiste – como tantas outras no RN e no Brasil”, completa a idealizadora.
As cinco instalações principais – Minha Terra, Minha Farinha, Meu Labirinto, Meu Mel e Minha Jangada – apresentam objetos, palavras e imagens que carregam a memória coletiva da comunidade. As obras incluem placas de cerâmica feitas com argila e barro do Reduto, sacos de farinha e goma produzidos artesanalmente com etiquetas narrativas, rendas costuradas por artesãs locais, quadros de melgueira com falas extraídas dos filmes da trilogia e velas de jangada suspensas como se dançassem ao vento. O conjunto evoca permanência, resistência e afeto.
Com curadoria de Manoel Onofre Neto, a expografia foi criada por Rafael Campos, João Marcelino e Ângela Almeida. A exposição também conta com uma sala imersiva desenvolvida por Will Amaral, a partir do roteiro de Mônica Mac Dowell, oferecendo uma experiência sensorial que aproxima o público das tradições, paisagens e vozes do Reduto.
Realização
A exposição Faces do Reduto é uma realização da Green Point Produções, com financiamento do Governo do Estado do Rio Grande do Norte, por meio da Secretaria de Estado da Cultura (Secult) e da Fundação José Augusto (FJA), com recursos do Programa Cultural Câmara Cascudo e de emenda impositiva. Conta com patrocínio da Neoenergia Cosern, do Instituto Neoenergia, do Mandato de Divaneide Basílio, da Fecomércio RN, por meio do Sesc e da Dois a Engenharia. A exposição conta ainda com o apoio institucional do Palácio Potengi – Pinacoteca do Estado, e apoio cultural do Sebrae, Caern e Funcern.
O show de Valéria Oliveira tem patrocínio do Governo do RN, por meio da Secult-RN e da FJA.
SERVIÇO
O quê: Prorrogação da exposição Faces do Reduto + Show de Valéria Oliveira Quando (Show): Sábado, 17 de maio, às 11h Funcionamento da exposição: Terça a sexta, das 9h às 16h30 | Sábados e domingos, das 9h às 15h30 Onde: Pinacoteca Potiguar (Palácio Potengi. Praça Sete de Setembro, s/n – Cidade Alta) Entrada gratuita
Evento conta com programação gratuita que inclui bate-papos e apresentações.
O Comitê Estadual de Cultura do Rio Grande do Norte, em parceria com a Associação Cultural DoSol, realiza nos dias 17 e 18 de maio o evento “Pensando Música 2025”, com programação gratuita na Sede Cultural DoSol, localizada em Potilândia. A iniciativa inclui oficinas, bate-papos e shows, reunindo artistas, produtores e o público em geral para pensar coletivamente os rumos da cena musical potiguar.
Realizado pela primeira vez em 2010, o “Pensando Música” nasceu com o objetivo de reunir bate-papos, workshops e apresentações musicais em um mesmo espaço. Após mais de seis edições, o projeto retoma suas atividades com uma edição especial em 2025.
Para Anderson Foca, músico, produtor cultural e um dos idealizadores da Associação Cultural DoSol, o evento é essencial para fortalecer a visibilidade da música potiguar. “O ‘Pensando Música é importante porque coloca a música do RN em evidência, reunindo artistas e público. Neste ano, teremos um bate-papo sobre o manguebeat com Lúcio Maia, que não é só para músicos, mas também para fãs de música. Esse movimento marcou uma geração e revolucionou a cena musical. É importante refrescar a memória da galera. O evento tem esse propósito: resgatar o passado para pensar o futuro”, destaca Foca.
Ele também celebra a parceria com o Comitê Estadual de Cultura:“As ações do Comitê potencializam o que já está sendo feito em termos de cultura na cidade e no estado. Estar próximo do Comitê é uma honra. É uma alegria ver esse aporte via MinC tão próximo da gente, possibilitando trocas e realizações conjuntas, como o “Pensando Música”.
A programação começa no sábado (17), às 15h, com a oficina de gestão de projetos culturais ministrada por Ana Morena, musicista e produtora cultural da equipe DoSol. Em seguida, o palco recebe os shows de Ian Medeiros e Gracinha.
No domingo (18), o destaque fica por conta do bate-papo com Lúcio Maia (Chico Science & Nação Zumbi), que abordará o Manguebeat e sua influência na música nordestina. A noite encerra com as apresentações de Thiago Amud & Sergio Krakowski, Camarones Orquestra Guitarrística e Lúcio Maia Trio.
Para Felipe Nunis, artista interdisciplinar, antropólogo e Coordenador Metodológico do Comitê, o evento é uma ferramenta estratégica de mobilização cultural: “O ‘Pensando Música’ representa uma oportunidade valiosa para que artistas, produtores e demais agentes culturais reflitam coletivamente sobre os rumos da cena musical no estado. A ideia surgiu da articulação com a Associação Cultural DoSol, com o objetivo de fortalecer o segmento musical potiguar e ampliar o debate sobre políticas públicas culturais. Contamos com a ampla experiência do DoSol na valorização e promoção da música local para fomentar esse diálogo”.
O “Pensando Música 2025” é um projeto fomentado através do Programa Funarte de Ações Continuadas 2023. Realização: DoSol, Fundação Nacional das Arte. Ministério da Cultura e Governo Federal. Apoio: Comitê de Cultura do RN, coordenado pelo Grupo Facetas, Casarão da Poesia e Companhia Cultural Ciranduís, através do Programa Nacional dos Comitês de Cultura do Ministério da Cultura e Governo Federal.
Veja a programação completa:
PENSANDO A MÚSICA 2025
Sábado, 17 de maio Entrada Gratuita 15H – Workshop, gestão de projetos culturais com Ana Morena (Dosol) 18H – Ian Medeiros (show) 19H – Gracinha (show)
Domingo, 18 de maio Entrada Gratuita 16H – Bate Papo com Lucio Maia (Chico Science e Nação Zumbi), Manguebeat e sua influência na música nordestina 18H – Thiago Amud & Sergio Krakowski (show) 19h30 – Camarones Orquestra Guitarrística (show) 20h30 – Lucio Maia Trio (show)
SERVIÇO:
PENSANDO A MÚSICA 2025 DATA: 17 e 18/05 HORÁRIO: sábado a partir das 15h e domingo a partir das 16h. LOCAL: Sede Cultural Dosol, Rua Almira Melo do Amaral, 1930, Potilândia Atividade gratuita
Durante a visita, foi realizada uma apresentação artística protagonizada pelos participantes do projeto
O município de Nísia Floresta recebeu, na tarde desta quinta-feira, a visita institucional da secretária de Cultura do Estado do Rio Grande do Norte, Mary Land Brito. A agenda teve como objetivo o acompanhamento in loco do Projeto Circo Social, desenvolvido pela Prefeitura Municipal por meio da Secretaria de Assistência Social.
Integrado ao Serviço de Convivência e Fortalecimento de Vínculos (SCFV), o Circo Social constitui uma ação voltada ao atendimento de crianças e adolescentes, utilizando práticas do universo circense como instrumento de desenvolvimento social, estímulo à convivência comunitária e fortalecimento de vínculos familiares.
A recepção da gestora estadual contou com a presença do prefeito Gustavo Santos, da vice-prefeita Valéria Mesquita, da secretária municipal de Assistência Social, Jadiana Coutinho, do secretário de Cultura, Jorge Januário, e do secretário adjunto de Cultura, Léo do Pife.
Durante a visita, foi realizada uma apresentação artística protagonizada pelos participantes do projeto. A programação incluiu, ainda, uma execução musical da Banda de Música Escola e Banda Anastácio Marques de Carvalho, sob a regência do maestro Almeida.
A iniciativa integra as políticas públicas municipais voltadas à promoção da cultura, da inclusão social e da cidadania, reforçando o compromisso da administração com o desenvolvimento de ações intersetoriais.
A programação inclui ainda saraus, recitais, atividades infantis e oficinas com nomes de peso como Clotilde Tavares (cordel), Marize Castro (poesia) e a dupla Aureliano e AnaLu Medeiros (zine), reforçando o caráter plural e formativo do evento
Nos dias 24 e 25 de maio, o Palácio Potengi, que abriga a Pinacoteca do Estado, será novamente tomado por livros, autores e leitores durante a segunda edição da Ocupação Literária. Reconhecida como um dos eventos mais pulsantes da cena literária potiguar, a Ocupação se consolida como uma referência nacional ao promover, de forma simultânea, uma intensa programação de lançamentos, oficinas, recitais, atividades infantis e rodas de conversa.
Entre os destaques desta edição está o fortalecimento do intercâmbio entre autores locais e visitantes, a ampliação das oficinas literárias e a criação de novos espaços para a comercialização e lançamento de livros. Tudo isso com entrada gratuita e de livre acesso, exceto pelas oficinas, que exigem inscrição prévia pelo perfil oficial @ocupacao_literaria.
O evento contará com grandes nomes de autores visitantes, como Socorro Acioli, Raphael Montes, Natalia Timerman, Jarid Arraes e Bruno Ribeiro, em diálogo direto com autores potiguares de diferentes gerações e estilos, como Pedro Rhuas, Diva Cunha, Ilustralu, Manoel Cavalcante, Octávio Santiago, Itamara Almeida, Maria Luiza Chacon, Ângela Almeida, Osair Vasconcelos, Meyriane Costa, Kalina Paiva, Gessyka Santos e Fabiane Marques.
A programação inclui ainda saraus, recitais, atividades infantis e oficinas com nomes de peso como Clotilde Tavares (cordel), Marize Castro (poesia) e a dupla Aureliano e AnaLu Medeiros (zine), reforçando o caráter plural e formativo do evento.
Realizada pela Quero Prosa e Viva Promoções por meio das Leis Câmara Cascudo (Governo do Estado) e Djalma Maranhão (Prefeitura de Natal), a Ocupação Literária conta com o incentivo do Nordestão, da Rio-grandense e da Unimed Natal. O evento acontecerá das 14h às 19h30, no sábado (24) e domingo (25), no coração da cidade.
PROGRAMAÇÃO
SÁBADO (24/5)
OFICINAS – Ateliê da Palavra (14h às 18h)
Poesia: Sim para tudo que é flor e risco Com Marize Castro
Prosa: Descarrego literário Com Bruno Ribeiro
LANÇAMENTOS – Recanto dos Autores
15h às 16h Lançamento coletivo da Sociedade dos Poetas Vivos e Afins do RN (10 autores)
16h às 18h Octávio Santiago – Só sei que foi assim: a trama do preconceito contra o povo do Nordeste (Editora Autêntica)
18h às 19h30 Itamara Almeida – Corpo-cidade (Editora Escribas)
PALCO DAS LETRAS – Área externa
15h30 às 16h30 Troca literária – O futuro é feito de memórias Com: Ângela Almeida Com: Osair Vasconcelos
16h30 às 18h Papo literário – Elas escrevem sobre o que quiserem Com: Kalina Paiva (terror) – A cruz da cabocla e outros contos Com: Gllauce Brandão (romance hot) – Um amor de decisão Com: Leila Tabosa (escrita disruptiva) – O levante das águas Mediação: Conceição Guimarães
18h às 19h30 Sarau Dentro da Noite: Infinito íntimo Com: Gessyka Santos, Lanuk Nagibson, Fernanda Gomes, Fabiane Marques e microfone aberto
SALÃO DOS AUTORES – Mesas literárias
15h às 16h30 Mesa: A literatura não precisa ser importada Com: Pedro Rhuas Com: Ilustralu
16h30 às 18h Mesa: Narrativas que libertam – a força da palavra Com: Jarid Arraes Com: Itamara Almeida Mediação: Séfora Cavalcante
18h às 19h30 Mesa: O Nordeste que se escreve hoje Com: Socorro Acioli Com: Octávio Santiago Mediação: Rhayara Lira DOMINGO 25/5
OFICINAS – Ateliê da Palavra (14h às 18h)
Zine: Zinefilia e outros transtornos estéticos Com: Aureliano + AnaLu Medeiros
Cordel: Arte e técnica da poesia popular Com: Clotilde Tavares
LANÇAMENTOS – Recanto dos Autores
14h às 15h João Patrício – Erupções constantes, exorcismos brilhantes (Editora Xará)
15h às 16h Mylena Queiroz – Sangue de Cabra (Editora Patuá)
16h às 17h30 João Gabriel de Almeida – Poetizando e Viajando (Editora Arqueiro)
17h30 às 19h Natália Timerman – Desterros (Editora Todavia)
PALCO DAS LETRAS – Área externa
15h às 16h30 Programação infantil Literacia familiar: contação de histórias, histórias cantadas e roda musical Com: o Marília Bandeira (contação de histórias) o Jason Desiderio (histórias cantadas) o Carolina Chaves Gomes (roda musical) Organizado pelo Colégio das Neves
16h30 às 18h Manoel Cavalcante e a arte de brincar com a rima Com condução de: Adélia Costa
18h às 19h Recital “A Mulher do Beija-Flor” Com: Corpo de Leitura e Canto Lírico do Mulherio das Letras Zila Mamede E apresentação do livro de contos de Araceli Sobreira
SALÃO DOS AUTORES – Mesas literárias
15h às 16h Mesa: Poéticas em primeiras chamas Com: Meyriane Costa Com: Ana Luiza Tinoco Com: Bárbara Maria Mediação: Andrielle Mendes
16h às 17h30 Mesa: O que a palavra não dá conta, mas tenta Com: Natália Timerman Com: Diva Cunha Com: Maria Luiza Chacon Mediação: Regina Azevedo
17h30 às 19h Mesa: Narrativas visuais: a boa trama na tela e no papel Com: Raphael Montes Papo com: Vitória Real e Fernanda Cunha
WTR reforça sua expansão nacional e leva a experiência de trail run e MTB para o Rio Grande do Norte
A World Trail Races (WTR), referência em esportes de montanha no Brasil, anuncia sua primeira etapa no Nordeste. Em 2026, Pipa, no Rio Grande do Norte, será o cenário de uma experiência esportiva única, marcada para os dias 2 e 3 de maio. A escolha dessa data estratégica, devido ao feriado de 1º de maio, visa facilitar a participação dos atletas e atrair visitantes para esse destino turístico paradisíaco, reforçando um dos pilares da liga de turismo esportivo.
A WTR tem mostrado um crescimento significativo ao longo dos anos, com um aumento de 65% no número de participantes de 2022 para 2024. Esse crescimento reflete a expansão da liga em diversas regiões do Brasil, com a realização de etapas em cidades como Nova Lima (MG), Miguel Pereira (RJ), Campos do Jordão (SP), Petrópolis (RJ), Rio de Janeiro (RJ) e Arraial do Cabo (RJ). “Estamos muito satisfeitos em dar esse passo importante ao levar a WTR para o Nordeste. Essa expansão é reflexo da crescente demanda por eventos de trail run e mountain bike, e também do nosso objetivo de expandir a WTR para todo o Brasil. Estamos ansiosos para levar a experiência WTR para Pipa e oferecer uma nova oportunidade para os atletas vivenciarem nossa marca em um dos destinos turísticos mais incríveis do país”, afirma Gabriela Corrêa, Head de Marca da WTR.
A realização desta etapa será em conjunto com duas empresas com sólida experiência na execução de eventos no Nordeste, especialmente no Rio Grande do Norte: HI Sports e Superação Eventos. Ambas possuem uma ampla trajetória no mercado e foram fundamentais para garantir que o evento seja realizado com a mais alta qualidade e credibilidade. “A parceria com a WTR fortalece ainda mais nossa atuação na região. Com nossa expertise local e o compromisso com a excelência, estamos prontos para entregar um evento de nível internacional, promovendo o esporte e o turismo de maneira sustentável”, destaca Stênio Bezerra, sócio da HI Sports.
Pipa, localizada no município de Tibau do Sul, é reconhecida por suas belezas naturais e atrativos turísticos. Em 2024, o Rio Grande do Norte registrou um crescimento de 27,2% na chegada de turistas internacionais, totalizando mais de 25 mil visitantes estrangeiros, de acordo com o Ministério do Turismo. A realização da etapa da WTR em Pipa visa não apenas promover o esporte, mas também contribuir para o desenvolvimento do turismo local, atraindo atletas e turistas de diversas regiões.
Ao combinar os desafios do trail run e mountain bike com novos destinos, a WTR reforça sua missão de oferecer aos participantes e visitantes uma experiência única. Além da competição, atletas e turistas poderão aproveitar as diversas opções de lazer que Pipa oferece, como trilhas, passeios de barco, arvorismo e, claro, a gastronomia local, famosa pelos pratos típicos do litoral nordestino.
O apoio das autoridades locais também tem sido essencial para a realização deste evento. “A realização da WTR em Pipa representa mais um passo importante na consolidação do município como polo de eventos esportivos de relevância nacional e internacional. É uma oportunidade de mostrar ao mundo nossas belezas naturais, nossa infraestrutura e a receptividade do povo de Tibau do Sul”, afirma Valdenício Costa, prefeito de Tibau do Sul.
A World Trail Races é uma liga de esportes de montanha que combina desafios esportivos de alta performance com a preservação e valorização das belezas naturais do Brasil. Ao longo de sua história, a WTR tem se consolidado como uma plataforma de impacto positivo, promovendo a integração entre esporte e turismo e incentivando a sustentabilidade.
Com a inclusão de Pipa em seu calendário, a WTR segue sua trajetória de crescimento, garantindo que mais atletas e turistas possam viver a emoção das provas em lugares inesquecíveis.
A Liga WTR conta com o patrocínio de grandes marcas como Heineken, VIVO, The North Face, Ford e Vale, que trazem seu apoio para garantir o sucesso do evento. A WTR também conta com o apoio de Mombora e Vono, parceiros que estão juntos na missão de levar o esporte e o turismo a novos patamares no Brasil.
Para mais informações visite www.worldtrailraces.com.br ou siga nas redes sociais: @worldtrailraces.
Sobre a WTR
A World Trail Races (WTR) é uma liga de esportes de montanha que une saúde, bem-estar, esporte, turismo, entretenimento e sustentabilidade. Com 10 anos de história e mais de 35 edições realizadas, criamos conexões únicas com atletas e a natureza. Nas provas de Trail Run, Mountain Bike e Duathlon, oferecemos experiências para todos os níveis em um ecossistema de entretenimento que torna a WTR inesquecível. Para além das trilhas, a liga conta com a Kids Race, corrida voltada para o público infantil; WTR Store, com produtos oficiais da Liga; Clube WTR, clube de assinatura para os atletas que vivem a WTR o ano todo; e Squad WTR, os embaixadores que vestem a camisa e propagam o DNA da WTR. É o primeiro evento esportivo outdoor do país a obter o certificado Lixo Zero, prezando pelo cuidado do meio ambiente e procurando gerar o menor impacto possível em suas etapas, por meio de inúmeras ações ASG.
Sobre a V3A
União de talento, criatividade e inovação. Estes elementos formam o DNA da V3A, uma empresa que se destaca nos mercados de live marketing (On Demand) e projetos proprietários (Ventures). Com sedes em São Paulo e Rio de Janeiro, a V3A possui uma trajetória marcada pelo reconhecimento do mercado, com dezenas de prêmios conquistados e a realização de centenas de projetos, campanhas e ações para clientes de diversos setores da indústria, como Petrobras, L’óreal, Globo, entre outros. Além de sua expertise em live marketing, a divisão de Ventures, transforma insights em propriedades intelectuais desenvolvendo eventos proprietários que geram novas oportunidades para marcas e consumidores. São mais de 10 projetos em crescente ascensão nos mercados de esportes, e-sports, música e cultura, como o World Trail Races – WTR (esportes outdoor), TRITON (triathlon), R.E.M.A – antigo Saquarema Surf Festival (surfe), Prêmio eSports Brasil – PEB e o Multiplatform eSports Games – MEG (e-sports), Living Books (cultura) e Lapa pela Lapa (música), entre outros.
Sobre a Speed Eventos Esportivos
A empresa surgiu em 2008, através de seus sócios Rodrigo Isaac e Francisco Serra, ambos profissionais de Educação Física que idealizaram inicialmente uma equipe de corrida com o objetivo do fomento e ensino da prática de corrida para alunos e atletas de alto rendimento. O trabalho evoluiu para o segmento corporativo onde já atenderam clientes como: Petrobras, Shell, Ipiranga, Eletrobrás, Cepel, Furnas, Club Med, Hoya, entre outras. Ao longo desses anos elaboraram e desenharam eventos esportivos personalizados e alguns proprietários. Em corrida de rua organizaram a New Balance 15K Rio, Meia Maratona de Cabo Frio, Corrida do Samba, Corrida de Prevenção ao Câncer de Mama, Fun and Run, entre outras. No comando da Speed Eventos Esportivos adquiriram grande know-how técnico em diversos esportes, com especialização em corridas de rua, corridas de montanha e mountain bike. Desde 2012 trabalham na organização de eventos de Trail Run e, dois anos depois, lançaram a WTR (World Trail Run), que em 2022 se uniu a Camelbak Mountain Race em sociedade com a 213 Sports, criando assim a melhor experiência em provas de montanha, a Liga WTR (World Trail Races).
Sobre a AEESB
A Associação Educacional Esportiva e Social do Brasil (AEESB) foi fundada em 2014 e, ao longo dos anos, desenvolveu inúmeras ações educacionais, esportivas e sociais. Dentre elas, a gestão e participação na Superliga com o Montes Claros América Vôlei, uma das equipes com maior longevidade na elite do voleibol brasileiro. Além disso, realizou dois Campeonatos Sul-Americanos de Vôlei (2017 e 2018), competição que define o representante do continente no mundial, com a participação de equipes de oito países, em cada edição, em Montes Claros (MG). Realizou, também, amistosos internacionais da Seleção Brasileira na preparação para os Jogos Olímpicos do Rio 2016. Neste ínterim, atendeu mais de 10 mil pessoas através de projetos sociais, de esporte e educação nas mais diversas modalidades, além da realização de capacitações educacionais e esportivas, visando a melhoria e qualificação da mão de obra em Minas Gerais e em outros estados. A entidade visa alçar voos mais altos e expandir os trabalhos para todo o Brasil.
De 15 a 17, programação reúne especialistas e mães para diálogos sobre maternidade, puerpério, luto gestacional e outros temas
Dar visibilidade e acolher as dores invisíveis da maternidade é um ato de empatia e transformação. É com esse propósito que o Natal Shopping promove, de 15 a 17 de maio, a Roda Furta-Cor — um momento de conversa, escuta e compartilhamento sobre o bem-estar emocional e saúde mental das mães. Das 17h às 19h, o evento vai reunir profissionais e especialistas para dialogar sobre temas sensíveis e fundamentais no maternar.
A programação começa na quarta-feira (15), com os temas “Fui mãe, e agora? Angústia materna em torno da vida pós-parto” e “Maternidade atípica: A jornada de quem cuida além do comum”, com a psicóloga e psicanalista Jéssica Azevedo, a escritora e mãe atípica Janaina Sá, além da empresária Gabriella Calazans e da fotógrafa especialista em partos, Paula Galvão.
Na quinta-feira (16), o bate-papo gira em torno de “O que é o Maio Furta-cor e como podemos cuidar da saúde mental materna” e “Para mudar o mundo, é preciso mudar a forma de nascer”, com representantes da campanha em Natal e Alana Alencar, doutoranda em Psicologia e aprendiz de parteira.
Para encerrar a programação na sexta-feira (17), os diálogos abordam “Gestar é amar: do luto gestacional, neonatal e da infertilidade à escolha da ovodoação” e “Parto com respeito: por que o jeito que um bebê nasce muda tudo para mãe e filho”, com participação da médica ginecologista Marcela Queiroz, da psicóloga Tatiana Morais e da obstetra Priscylla Carolyne.
A ação do Natal Shopping acontece em parceria com a campanha Maio Furta-cor, iniciativa internacional que busca sensibilizar a sociedade sobre a importância do cuidado com a figura materna.
“Acreditamos que abrir espaço para conversas como essas é essencial para promover acolhimento e bem-estar, especialmente para as mulheres. E por ser um espaço voltado para a família, o Natal Shopping abraçou a temática por acreditar que a transformação social é um pilar importante da sua atuação e iniciativas como essa refletem esse nosso compromisso com a comunidade”, destaca Diana Petta, gerente de marketing do empreendimento.
Adoção é tema de palestras no Natal Shopping
Na semana seguinte, o Natal Shopping também abre espaço para diálogos sobre adoção, os processos de acolhimento institucional e diversidade nas famílias. De 21 a 23 de maio, os encontros vão trazer a mediação de voluntários do grupo Acalanto Natal, que compartilham vivências e reflexões sobre as múltiplas formas de maternar. As conversas acontecerão das 19h às 21h, em frente ao Parque da Naty, no piso L2.
SERVIÇO
O que: Roda Furta-cor sobre saúde mental materna Quando: 15, 16 e 17 de maio – 17h às 19h Onde: Natal Shopping, piso L2, em frente ao Parque da Naty
Programação:
15/05 – Quinta-feira | 17h às 19h
Tema 1: Fui mãe, e agora? Angústia materna em torno da vida pós-parto. Tema 2: Maternidade atípica: A jornada de quem cuida além do comum.
16/05 – Sexta-feira | 17h às 19h
Tema 1: O que é o Maio Furta-cor e como podemos cuidar da Saúde Mental Materna Tema 2: Para mudar o mundo, é preciso mudar a forma de nascer
17/05 – Sábado | 17h às 19h
Tema 1: Gestar é amar: do luto gestacional/neonatal/ e da infertilidade à escolha da ovodoação. Tema 2: Parto com respeito: por que o jeito que um bebê nasce muda tudo para mãe e filho
O Cineclube vai exibir até o final de maio curtas e longas-metragens dirigidos por mulheridades e pessoas dissidentes de gênero
O Cineclube Areal segue seu compromisso em promover uma janela de exibição e formar público. A próxima sessão será realizada na quinta-feira (15), em Parnamirim (RN), com sessões gratuitas de obras cinematográficas. A exibição ocorre às 19h, na sede da produtora audiovisual Nobir, com entrada gratuita e recursos de acessibilidade comunicacional.
O cineclube foi criado com o objetivo de descentralizar a exibição cinematográfica no estado, oferecendo uma janela alternativa para produções independentes — muitas delas ainda inéditas no Rio Grande do Norte. A proposta é priorizar filmes em formatos de curta e longa-metragem dirigidos por mulheridades (mulheres cis, trans, travestis e pessoas trans não binárias) e pessoas dissidentes de gênero do Sul Global (Brasil e América Latina). Além das exibições, o projeto busca formar o público local e promover debates sobre as questões sociais abordadas nas obras.
A programação do Cineclube Areal prevê cinco sessões até o final do mês de maio.
A curadoria da programação foi realizada pelas cineastas Ádila Santos, Diana Coelho e Rosy Nascimento, a partir de uma pesquisa voltada à valorização de narrativas do Sul Global.
De acordo com o Coordenador da Curadoria, a terceira sessão traz um olhar experimental. “A terceira sessão do Cineclube Areal engata numa proposição sinestésica de habitar o abstrato, como a tentativa de captar um fluxo de pensamento, por exemplo. Com abordagens profundas, as obras engajam na tentativa de tornar concretas existências historicamente vilipendiadas, como um gesto de entregar uma flor na boca de um tanque de guerra”.
A sessão contará com a exibição dos curtas La Hemi ( Ila Giroto e Estela Lapponi, 15’, SP), Aquela criança com AID$ ( Hiura Fernandes, 12’, RN), La Perra ( Carla Melo Gampert, 14’, COL/FRA), Divagar ( Lupa Silva, 5’, RN) e Oceano ( Michelline Helena e Amanda Pontes, 15’, CE).
Os interessados em participar devem preencher o formulário disponível no perfil do projeto no Instagram @cineclubeareal . As vagas são limitadas.Todos os filmes serão exibidos com legendas e os debates contarão com a presença de intérprete de Libras. Também haverá espaço kids, de acordo com a demanda do público presente.
O Cineclube Areal conta com o patrocínio da Fundação José Augusto, da Secretaria de Cultura do Rio Grande do Norte, por meio da Lei Paulo Gustavo, com apoio do Ministério da Cultura e do Governo Federal.
Serviço:
Cineclube Areal Data: Quinta-feira, 16 de maio, às 19h Local: Sede da produtora audiovisual Nobir- Av. Ten. Cordeiro, 436 – Centro, Parnamirim Para acompanhar a programação: Siga o perfil no Instagram @cineclubeareal
Grupo já passou por Pernambuco e agora realiza etapa em Natal com apresentações nos dias 16 e 17 de maio.
Depois de uma residência artistica em Pernambuco com o Grupo Magiluth, o Coletivo Artístico Atores à Deriva realiza mini temporada no TECESol nos dias 16 e 17 de maio com o espetáculo “Fábulas de nossas fúrias” com ingressos a preços populares e gratuidade para pessoas trans e travestis.
O Atores à Deriva, aposta no teatro como lugar de troca e meio para o despertar sensível e crítico das pessoas em sociedade. Em 2025, o coletivo celebra 17 anos de existência com “Fabulações Coletivas” projeto de intercâmbio em que se torna agente de mobilidade, circulando com o espetáculo “Fábulas de Nossas Fúrias”, trocando com os Grupos Magiluth (PE) e Inquieta (CE) pelos estados do Ceará, Pernambuco e Rio Grande do Norte e promovendo um espaço de criação do novo espetáculo “Ourico”, segundo trabalho da trilogia bicho, que será ponto de partida para o intercâmbio.
Alex Cordeiro, ator, diretor e dramaturgo explica que essas apresentações fazem parte de uma circulação nacional ‘Fabulações Coletivas : diálogos e movimentos’. “É maravilhoso ter oportunidade de circular com o nosso repertório, tanto dos espetáculos, como também com as nossas práticas cênicas. É muito simbólico que a gente esteja nessa circulação, encontrando grupos tão caros como o Grupo Magiluth nesta primeira etapa do projeto que ainda vai circular por outras cidades.”
“Durante essa primeira etapa iniciamos o processo criativo de um novo espetáculo que chama ‘O Ouriço’, fortalecendo a ligação, a ponte simbólica entre o Atores à Deriva e Grupo Magiluth. Estamos irradiando muita felicidade, é muito massa poder estar de uma forma ou de outra mostrando o que o teatro do Rio Grande do Norte tem, e mostrando também a forma como a gente se organiza e como a gente cria”, completa Alex.
‘Fábulas de Nossas Fúrias’ é o primeiro trabalho da trilogia Bicho onde o coletivo põe em jogo questões contemporâneas relacionadas a subjetividades gays. Em um diálogo direto com a ideia de Justa Raiva defendida por Paulo Freire, jogam com a tradição ao revisitar fábulas, e sendo parte delas, questioná-las.
Com direção de Alex Cordeiro e dramaturgia de Alex Cordeiro em colaboração com o ator e dramaturgo pernambucano, Giordano Castro, o trabalho do coletivo artístico potiguar traz no elenco: Alex cordeiro, Álvaro Dantas, Matteus Corpo e Doc Câmara.
Os ingressos estão sendo vendidos por R$20 (inteira) e R$10 estudante via plataforma Outgo: https://www.outgo.com.br/fabulas-de-nossas-furias86 . Classificação indicativa: 14 anos.
‘Fabulações Coletivas : diálogos e movimentos’ tem produção de Atores à Deriva. Realização: Governo Federal, Ministério da Cultura e Funarte. Este projeto foi contemplado no Circuito Miryam Muniz de Teatro 2023. Acompanhe o Coletivo Artístico Atores à Deriva no Instagram em: @atoresaderivaa.
Sobre o Coletivo Artístico Atores à Deriva
O Coletivo Artístico Atores à Deriva desenvolve ações de pesquisa, formação, criação e difusão do teatro na cidade de Natal, no estado do Rio Grande do Norte. Fundado em 2008, mantém atividades continuadas com ênfase no teatro autoral como grupo satélite no TECESOL, espaço compartilhado de grupos de Natal. Dialogando com setores produtivos da cadeia de cultura, aprovou projetos de relevância nacional em parceria com instituições públicas de nível privado e público, destacando-se o Banco do Nordeste, Ministério da Cultura, SESC, dentre outras.
Desde sua estreia, no ano de 2008, circulou por festivais nacionais e internacionais, programações de centros culturais e teve nos espetáculos “A Mar Aberto” e “Flúvio e o Mar” (Henrique Fontes) e Encruzilhada do Mundo (Luiz Fernando Marques – LUBI), sua maior repercussão de público ao circular por mais de 4 regiões e 16 estados brasileiros. Participou de vários festivais pelo país, como, Festival SESC Palco Giratório – RECIFE, Janeiro de Grandes Espetáculos, Festival Recife do Teatro Nacional, Festival Nordestino de Teatro de Guaramiranga, Festival de Inverno de Garanhuns, POA EM CENA – Festival Internacional Porto Alegre em Cena, FENTEP – Festival Nacional de Teatro de Presidente Prudente, CAXIAS EM CENA – Festival Internacional de Caxias do Sul, Mostra SESC Cariri de Cultura, Festival de Teatro Brasileiro Toni Cunha, entre outros. Recebeu prêmios, com destaque para os FUNARTE MYRIAM MUNIZ 2011, 2014 e 2023.
Sobre ‘Fabulações Coletivas : diálogos e movimentos’
Idealizado pelo Atores à Deriva/RN, é um projeto de circulação compartilhada com intercâmbio entre os grupos Atores à Deriva (RN), Magiluth (PE) e Inquieta (CE), com os respectivos espetáculos “Fábulas de nossas fúrias – Atores à Deriva”, “Morte e Vida: estudo nº1 e Miró: estudo nº 2 – Magiluth” e “Tchau, amor – Inquieta Cia”, pelas cidades de Fortaleza e Juazeiro do Norte (CE), Recife e Caruarú (PE) e Natal e Mossoró (RN). Consta na proposta ações de mediação cultural com foco na formação de plateia, oficinas de dramaturgia e corpo, e produção de escrita de crítica teatral, em parceria com a Revista Farofa Crítica.
O projeto sustenta-se em quatro pilares: intercâmbio; circulação de espetáculos; formação e registro escrito, e tem no Atores à Deriva, seus propósitos de mobilidade, encontro e apreciação. A intenção da circulação é estreitar laços com os territórios e promover trocas simbólicas que impactem de forma objetiva a cadeia econômica de cultura, fortalecendo a prática de pesquisa do coletivos, tendo como norte a edificação de pontes afetivas.
FICHA TÉCNICA
ESPETÁCULO: Fábulas de Nossas Fúrias DIREÇÃO: Alex Cordeiro DRAMATURGIA: Alex Cordeiro com contribuição de Giordano Castro. ELENCO: Alex cordeiro, Álvaro Dantas, Matteus corpo e Doc Câmara. CRIAÇÃO: Alex Cordeiro, Álvaro Dantas, Mattheus Corpo, Doc Câmara e Thuyza Fagundes. ILUMINAÇÃO: Cleo Morais. DIREÇÃO DE MOVIMENTO: Dudu Galvão e Atores à Deriva. PREPARAÇÃO CORPORAL: Dudu Galvão. DIREÇÃO DE ARTE: Daniel Torres. TRILHA ORIGINAL: Tinoc FOTOGRAFIA: Brunno Martins DESIGNER GRÁFICO: Fillipe Anjo. ASSESSORIA DE COMUNICAÇÃO: Comunica Ceci MÍDIAS SOCIAIS: Álvaro Dantas e Mattheus Corpo
SERVIÇO:
COLETIVO ARTÍSTICO ATORES À DERIVA APRESENTA FÁBULAS DE NOSSAS FÚRIAS Dias da semana: sexta-feira e sábado Horário: 19h30 Local: TECESol Endereço: R. Gov. Valadares, S/N – Neópolis, Natal – RN, 59088-010 Ingressos: R$20 (inteira) e R$10 estudante e via plataforma Outgo https://www.outgo.com.br/fabulas-de-nossas-furias86 Gratuidade para pessoas trans e travestis. Informações: https://www.instagram.com/atoresaderivaa/ Classificação indicativa: 14 anos Duração: 45 minutos Gênero: Teatro
A ação faz parte do projeto Eco Elos, que reforça a missão do coletivo de utilizar a criatividade e o design como instrumentos de transformação social
A Elos Arquitetura Social já tem data marcada para mais uma edição do Bazar Elos, projeto que une moda, propósito e impacto social. O evento acontecerá nos dias 30, 31 de maio e 1º de junho, no Natal Shopping, com a proposta de transformar roupas femininas e infantis em oportunidade para quem mais precisa.
A ação faz parte do projeto Eco Elos, que reforça a missão do coletivo de utilizar a criatividade e o design como instrumentos de transformação social. Para isso, o Bazar Elos 2025 está arrecadando doações de roupas femininas e infantis em bom estado, que serão vendidas a preços simbólicos durante o evento.
Toda a renda arrecadada será revertida para a próxima atividade social promovida pela ONG Elos, reforçando o compromisso contínuo com causas que geram impacto positivo na sociedade.
As doações podem ser entregues até o dia 26 de maio nos seguintes pontos de arrecadação:
Finger Móveis Planejados – Av. Hermes da Fonseca, 1162, Tirol
Italínea Móveis Planejados – Av. Abel Cabral, 2060, Nova Parnamirim
Além de contribuir com o propósito do projeto, o público será convidado a refletir sobre consumo consciente, reaproveitamento de peças e o poder da solidariedade.
“Queremos mostrar que, por meio da arquitetura, também é possível construir pontes entre pessoas, sonhos e realidades. O Bazar Elos é uma forma de materializar esse propósito com muito carinho, responsabilidade e afeto”, destaca Mara Lorena, arquiteta e uma das fundadoras da Elos Arquitetura Social.
Mais informações e dúvidas sobre doações podem ser esclarecidas pelo Instagram @elossocial.
Serviço: Bazar Elos 2025 Dias: 30, 31 de maio e 1º de junho Local: Natal Shopping – Av. Sen. Salgado Filho, 2234, Candelária Doações até 26/05 nos pontos de coleta Instagram: @elossocial
Evento acontece de 12 a 18 de maio e destaca a oralidade, memória e cultura das comunidades locais
A cidade de Natal está participando da 23ª Semana Nacional de Museus com uma programação especial organizada pela Fundação Cultural Capitania das Artes (Funcarte). O evento, promovido pelo Instituto Brasileiro de Museus (Ibram), ocorre de 12 a 18 de maio em diversas cidades do país e tem como tema deste ano: “O futuro dos museus em comunidades em rápida transformação”.
Na capital potiguar, as atividades serão realizadas no Museu Memorial Natal, espaço voltado à preservação e divulgação da história do município. A programação inclui palestras, visitas guiadas e ações educativas que ressaltam a importância da oralidade, da memória e da cultura viva nas comunidades locais. Todas as atividades são gratuitas e abertas ao público.
A participação de Natal na Semana Nacional de Museus tem como objetivo valorizar a identidade cultural da cidade e fomentar o debate sobre o papel dos museus em tempos de mudanças sociais rápidas. Segundo a secretária municipal de Cultura, Iracy Azevedo, a iniciativa reafirma o compromisso da gestão municipal com a preservação da memória e a valorização da cultura local.
“Participar da Semana Nacional de Museus é uma forma de reafirmar o compromisso da gestão do prefeito Paulinho Freire com a preservação da memória e com a valorização da cultura de nossa cidade. Estamos contribuindo para um debate nacional e, ao mesmo tempo, fortalecendo a identidade de nossa cidade”, afirmou Iracy Azevedo.
Programação completa:
14 de maio — 14h Palestra: As vozes do espaço sagrado do samba: História oral na comunidade das Rocas Com Prof. Magno Santos (UFRN) Local: Museu Memorial Natal
15 de maio — 15h Palestra: Escutas em comunidades: História oral e pública como práticas sob autoridade compartilhada Com Profa. Aliny Pranto (UFRN) Local: Museu Memorial Natal
16 de maio — 14h Palestra: Ygarapé: o caminho da canoa — A cultura viva na oralidade do povo Com Damião Paz Pixoré Local: Museu Memorial Natal
17 de maio — 15h Tour Guiado: Visitação ao prédio da SEMURB em conjunto com o Memorial Natal Organização: Secretaria Municipal de Meio Ambiente e Urbanismo (SEMURB) Local: Museu Memorial Natal + SEMURB
18 de maio — 14h Palestra: A oralidade na história local: Um exemplo do Projeto Memória Minha Comunidade Com Prof. Luciano Capistrano Local: Museu Memorial Natal
Sobre a Semana Nacional de Museus
A Semana Nacional de Museus é realizada anualmente em comemoração ao Dia Internacional dos Museus, celebrado no dia 18 de maio. O evento é coordenado pelo Ibram e mobiliza museus e instituições culturais em todo o Brasil, com atividades voltadas à valorização do patrimônio cultural e à reflexão sobre o papel dos museus na sociedade.
Em 2024, a 23ª edição do evento traz como eixo temático a adaptação dos museus às transformações sociais e tecnológicas que impactam as comunidades onde estão inseridos.
A programação desenvolvida pela Funcarte no Museu Memorial Natal integra esse movimento, destacando a importância da preservação da memória coletiva e das tradições culturais em um cenário de rápidas mudanças.
A Prefeitura de Natal reforça que toda a programação é aberta ao público e gratuita.
Fomentado pela Bolsa Funarte de Dança Klauss Vianna, o projeto tem o objetivo de promover a valorização da diversidade e da acessibilidade na arte
Após uma turnê por vários estados brasileiros em 2024, o grupo potiguar Movidos Dança volta a ativa com a realização de oficinas e apresentações do seu espetáculo REMIX neste mês de maio, circulando por quatro cidades das regiões Norte e Nordeste de forma gratuita, contando com tradução em Libras, audiodescrição e abafadores de ruídos para pessoas com Transtorno do Espectro Autista. Com primeira parada na cidade de Belém, a turnê vai percorrer também Manaus, Recife e Palmas.
Fomentada pela Bolsa Funarte de Dança Klauss Vianna, as oficinas são uma ação pedagógica ministrada pelos bailarinos do grupo Michael Skimo, Ariadna Medeiros e Rudson Bolcante, que buscam proporcionar a compreensão da expressão corporal através da dança.
“A oficina é um procedimento didático que prioriza o processo de descobertas, criando momentos que investigam as diferenças individuais e a importância da coletividade. Dessa forma, viabiliza-se um outro olhar para corpos distintos, onde o corpo da dança se torna uma das ferramentas da percepção humana”, explica Daniel Silva, bailarino e diretor geral do Movidos Dança.
Também parte da programação, o espetáculo REMIX, dirigido por Denise Stutz (MG/RJ) e Anderson Leão (Natal/RN), é um convite para dançar. Dividido em dimensões artística e social, onde cinco bailarinos profissionais, com e sem deficiência, a obra é um jogo de ficção e realidade, criando novas referências e possibilidades de enxergar os mundos da vida urbana, proporcionando uma experiência inclusiva e enriquecedora para o público.
“Levar a arte potiguar para outros cantos do Brasil, promovendo o diálogo entre corpos diversos e públicos variados, é uma missão que carrego com orgulho, ainda mais sendo um artista com deficiência. Acredito que a dança é um território de liberdade, e que todos devem ter o direito de acessar, conhecer e se deixar transformar através dela”, celebra Daniel.
O projeto faz parte do programa de difusão nacional Funarte Rede das Artes 2023, com apoio da Funarte e do Ministério da Cultura. O bailarino e diretor destaca ainda a importância da participação do grupo na Bolsa Funarte de Dança Klauss Vianna, representando um reconhecimento institucional e um passo concreto em direção à valorização da diversidade e da acessibilidade na arte.
“Nosso grupo, formado por artistas com e sem deficiência, nasceu do desejo de romper barreiras e propor novas estéticas para a dança contemporânea. Participar da Bolsa Funarte com REMIX é, para o Movidos, uma oportunidade de mostrar que a dança feita no Rio Grande do Norte pulsa com potência, sensibilidade e transformação. E reafirma nosso compromisso com a inclusão e com a ampliação dos espaços de fruição da cultura”, finaliza.
Confira a programação completa:
BELÉM
18/05 – Oficina Movidos à Dança
Local: Casa das Artes – Fundação de Cultura de Belém Horário: 10h às 12h
19/05 – Apresentação de REMIX
Local: Teatro Municipal de Ananindeua Horário: 16h
MANAUS
23/05 – Oficina Movidos à Dança
Local: Sala de Reuniões do Palácio da Justiça do AM Horário: 14h às 17h
24/05 – Apresentação de REMIX
Local: Teatro da Instalação Horário: 19h
RECIFE
26/05 – Oficina Movidos à Dança
Local: EREM Joaquim Nabuco Horário: 14h às 17h
27/05 – Apresentação de REMIX
Local: Teatro do Parque Horário: 19h
PALMAS
29/05 – Apresentação de REMIX
Local: Escola de Tempo Integral Professora Elizângela Glória Cardozo Horário: 19h
30/05 – Oficina Movidos à Dança
Local: Escola de Tempo Integral Professora Elizângela Glória Cardozo Horário: 14h às 17h
Os ingressos estão à venda a partir de R$ 100,00 na bilheteria do teatro e no site uhuu.com
Neste domingo, 18 de maio, o Teatro Riachuelo será palco de uma noite histórica e emocionante. O cantor e compositor pernambucano Geraldo Azevedo chega à capital potiguar com a turnê comemorativa “Geraldo Azevedo 80 Anos”, que celebra suas oito décadas de vida e mais de meio século de trajetória artística. O show tem início às 20h, com realização da Viva Promoções. Os ingressos estão à venda a partir de R$ 100,00 na bilheteria do teatro e no site uhuu.com.
No palco, acompanhado de sua banda, o artista revisita sucessos que marcaram gerações, como “Dia Branco”, “Táxi Lunar”, “Caravana”, “Bicho de 7 Cabeças” e “Moça Bonita”, além de outras faixas que exaltam sua rica musicalidade nordestina e suas parcerias icônicas com nomes como Alceu Valença e Zé Ramalho.
Natural de Petrolina (PE), às margens do Rio São Francisco, Geraldo Azevedo traz no repertório a força da poesia, das raízes do sertão e da diversidade sonora do Brasil. A turnê percorre diversas cidades ao longo de 2025, marcando um encontro de gerações com a música brasileira em sua forma mais autêntica.
SERVIÇO Show: Geraldo Azevedo – Turnê “80 Anos” Data: 18 de maio de 2025 (domingo) Horário: 20h Local: Teatro Riachuelo – Natal/RN Ingressos: À venda na bilheteria do teatro e no site uhuu.com Realização: Viva Promoções
Com 70 ações já cadastradas no Nordeste, cooperativas de crédito promovem oficinas, lives, materiais educativos e orientações financeiras em diversos estados da região
De 12 a 18 de maio, o Sicredi integra a 12ª Semana Nacional de Educação Financeira (Semana ENEF), uma mobilização nacional que visa conscientizar a população sobre o uso responsável dos recursos financeiros.
No Nordeste, as cooperativas da Central Sicredi Nordeste já cadastraram 70 ações voltadas à educação financeira. A programação inclui atividades presenciais e online, com destaque para palestras, oficinas, distribuição de materiais educativos, lives com colaboradores e orientação direta aos associados.
“A participação das cooperativas, bem como os resultados obtidos, vem crescendo a cada edição da Semana ENEF. Esperamos mais um ano de superação no número de pessoas impactadas”, destaca Joana Macêdo, assessora de Desenvolvimento do Cooperativismo da Central Sicredi Nordeste.
Entre os destaques regionais estão a exibição de vídeos sobre planejamento financeiro em escolas públicas e privadas e a intensificação da orientação sobre o índice de saúde financeira dos associados.
A Semana ENEF 2025 tem como tema “Educação Financeira para Crianças e Jovens: preparando a sociedade para escolhas conscientes”. O Sicredi, como instituição financeira cooperativa, reforça seu papel social ao levar o tema a públicos de todas as idades, inclusive, em comunidades onde o acesso a esse conhecimento ainda é limitado.
“Promover educação financeira faz parte do nosso referencial de desenvolvimento sustentável e está integrado à nossa estratégia de atuação junto a associados, colaboradores e comunidades”, afirma Joana.
Em âmbito nacional, a programação contará com o lançamento do curso em formato de game sobre Educação Financeira para Adolescentes. O conteúdo estará disponível gratuitamente na plataforma Sicredi na Comunidade e foi pensado para incentivar decisões conscientes sobre consumo, planejamento e investimentos de forma leve e conectada ao universo jovem.
Também serão lançados o videocast “Escolhas Conscientes para um Futuro Sustentável”, apresentado por planejadores financeiros, e uma nova temporada da série “Explica aí, Sicredi”, com vídeos didáticos sobre como abordar o tema com crianças e adolescentes.
Ainda como parte da mobilização, a parceria com a Mauricio de Sousa Produções será reforçada com o lançamento de um novo gibi e de um vídeo da Turma da Mônica que trata de conceitos como liquidez e inflação.
Apenas no ano passado, na região Nordeste, 12 cooperativas do Sicredi participaram da Semana ENEF promovendo 151 ações e alcançando mais de 280 mil pessoas. No Brasil, a mobilização atingiu um público de quase 9,5 milhões de pessoas, através de 3.830 ações de 81 cooperativas.
A programação completa das iniciativas do Sicredi na Semana ENEF 2025 pode ser acessada em: www.sicredi.com.br/educacaofinanceira
Com direção artística e coreográfica de Inés Amaral, “Verga” propõe um mergulho poético nas tensões entre o profano e o sagrado, o feminino e o masculino, a luta e a dança. Criado de forma colaborativa, o espetáculo tem a influência de 5 anos de pesquisa da Capoeira, sob a orientação de Mestre Agostinho (Grupo Ginga – BH/MG).
Com 40 anos de trajetória, o Camaleão Grupo de Dança circula pelo Nordeste com o espetáculo e uma oficina de dança contemporânea. A iniciativa integra o Circuito Funarte de Dança Klauss Vianna, promovendo circulação em cidades e espaços públicos descentralizados e contribuindo para a democratização cultural no país.
A edição do Circuito em Natal conta recursos da Fundação Nacional de Artes – Funarte, do Ministério da Cultura e do Governo Federal, por meio do programa Brasil União e Reconstrução. A produção local é assinada por Diana Fontes – Direção e Produção Cultural. O projeto conta ainda com o apoio institucional do Governo do Estado do Rio Grande do Norte, da Secretaria de Estado da Cultura (Secult/RN), da Fundação José Augusto (FJA) e da Escola de Dança do Teatro Alberto Maranhão (EDTAM).
Camaleão Grupo de Dança: 40 anos de trajetória e inovação artística
Fundado em 1984 pela diretora Marjorie Quast, o Camaleão Grupo de Dança é referência nacional em criação, pesquisa e difusão da dança contemporânea. Com sede em Belo Horizonte (MG), o grupo acumula 22 espetáculos, 50 prêmios e mais de quatro décadas de atuação voltada à formação artística, responsabilidade social e investigação de novas linguagens corporais. Seu projeto social atende mais de 200 crianças em comunidades de risco.
Entre as atrações confirmadas, o potiguar Edvan representa com propriedade a cena eletrônica local, entregando sets cheios de identidade e beats pulsante
A festa MYRÁ chega com tudo à capital potiguar neste sábado, dia 17 de maio, e promete uma experiência musical intensa e diversa. Com um line-up que atravessa gêneros e fronteiras, a label reúne nomes em ascensão e artistas consagrados da cena nacional para embalar a noite no espaço Bossa Nova da Casa de Apostas Arena das Dunas.
Entre as atrações confirmadas, o potiguar Edvan representa com propriedade a cena eletrônica local, entregando sets cheios de identidade e beats pulsantes. Direto de Florianópolis, o DJ Zabot traz um mix envolvente de música eletrônica e reggaeton — ele é figurinha carimbada nas pistas do P12 e Donas, em Jurerê Internacional, e em várias festas no sul do país.
Já os DJs Lipe Napoli e Dudu Feitosa, que colecionam apresentações no Revenhão de Arcanjos, Camarote N1 de Salvador e nos eventos Playa Pipa e Playa Cumbuco, garantem um set diversificado com brasilidades, pop, forró, eletro, eletro-funk, funk e muito mais. Como DJs open format, eles transitam com naturalidade entre estilos e mantêm a pista em movimento.
O cantor Tito, diretamente de Fortaleza, também sobe ao palco com um show ao vivo vibrante. Considerado uma das promessas do novo forró, ele leva carisma, autenticidade e muita conexão nordestina para a MYRÁ.
A festa se firma como um evento que vai além da balada, criando uma atmosfera imersiva onde a música é o fio condutor de uma noite inesquecível. Do forró ao eletrônico, passando por ritmos latinos e hits que embalam multidões, o line-up traduz a proposta da festa: liberdade, sofisticação e experiências sensoriais.
Garanta seu ingresso pelo site www.ingresse.com/myra-2025 Acompanhe todas as novidades no perfil oficial @festamyra
Uma noite, várias sonoridades. No, this is not a mirage. This is MYRÁ.
Evento celebra 10 anos reunindo os maiores nomes do empreendedorismo brasileiro e entregando uma metodologia prática para escalar negócios
O Fórum Negócios Experience acaba de confirmar três grandes nomes do empreendedorismo nacional para a edição de 2025: Joel Jota (especialista em alta performance), João Kepler (mentor de negócios) e Carol Paiffer (Shark Tank Brasil e referência em investimentos). O FÓRUM 2025 edição 10 anos acontece nos dias 27, 28 e 29 de novembro de 2025, no centro de convenções da Cidade do Sol, em Natal, com vista para o mar, e promete ser o maior e mais impactante evento da história, com ricas e inovadoras experiências.
A edição All Stars convocará os principais palestrantes, empresários e escritores do país e terá trilhas de conteúdo baseada nos 5 pilares que sustentam os negócios de alto impacto, reunindo conhecimento prático e ferramentas aplicáveis numa imersão completa para quem quer escalar resultados de forma consistente:
1.Gestão de Alta Performance e modelos de negócios; 2.Marketing Viral, Tráfego e Prospecção Ativa; 3.Máquina de Vendas e Geração de Lucro; 4.Inteligência Artificial e Ferramentas Práticas; 5.Networking Estratégico.
Além da programação intensiva com treinamentos e mentorias, o FÓRUM oferece uma condição especial válida apenas enquanto durar o número de ingressos do lote 1: 40% de desconto nos ingressos e uma oportunidade inédita — quem se inscrever nesse primeiro lote concorre a uma vaga para palestrar no palco principal do Fórum, ao lado dos maiores nomes do empreendedorismo brasileiro.
Este primeiro lote é limitado, com vagas restritas. Outros grandes palestrantes serão anunciados em breve, reforçando o compromisso do FÓRUM em sempre entregar uma experiência transformadora e de altíssimo nível.
Garanta sua vaga agora, com desconto exclusivo, e viva a chance de estar no palco mais desejado do empreendedorismo brasileiro.
Acesse o site oficial: www.forumnegocios.com.br Siga e acompanhe todas as novidades no Instagram: @forumnegocios
Espetáculo “Mudanças Climáticas” leva arte, diversão e reflexão para crianças e adolescentes em oito cidades brasileiras
O mundo está em transformação, e não apenas por causa das inovações tecnológicas ou das novas formas de comunicação. O planeta dá sinais claros de que algo está errado: temperaturas extremas, chuvas intensas, secas prolongadas e calotas polares derretendo em velocidade alarmante. As mudanças climáticas já são uma realidade e impactam diretamente a vida de todos nós. Mas será que ainda há tempo de fazer algo a respeito?
A resposta está no palco! Entre os dias 12 e 16 de maio, o espetáculo “Mudanças Climáticas” mostrará sua história envolvente e cheia de aventuras em 11 apresentações gratuitas em escolas públicas de cinco cidades: Lajes, Pedra Preta, Caiçara do Rio do Vento, São Bento do Norte e Caiçara do Norte.
A turnê conta com o apoio da Lei Federal de Incentivo à Cultura – Lei Rouanet (Pronac) e do Ministério da Cultura, além do patrocínio da Statkraft – empresa líder internacionalmente em energia hidrelétrica e a maior geradora de energia renovável da Europa. Com humor, interação e muita imaginação, o Grupo Teatro Sustentável transforma um dos temas mais urgentes em uma jornada emocionante e inesquecível para crianças e adolescentes.
“Nosso objetivo é conectar as crianças a essa história de forma sensível e divertida. Elas fazem parte da peça e ajudam a trupe a encontrar soluções, entendendo que pequenas ações podem gerar grandes mudanças”, explica Christiane Deucher, idealizadora do Grupo Teatro Sustentável.
Sinopse:
Imagine receber um pedido de socorro vindo diretamente do Polo Norte. Foi exatamente isso que aconteceu com a trupe do Teatro Sustentável: a Ursa Rosa, uma amiga de longa data, mandou uma mensagem desesperada. O gelo está derretendo, o nível dos mares está subindo e, em breve, ela não terá mais onde viver.
A peça não se limita a contar uma história – ela convida o público a participar ativamente. Por meio da interação com os atores, os espectadores descobrem por que as mudanças climáticas estão ameaçando a vida da Ursa Rosa e de todos nós.
E mais: se conscientizam sobre a sua contribuição para minimizar esses impactos no dia a dia. O teatro se torna um espaço de imaginação e transformação, onde cada um pode enxergar seu papel na proteção do planeta.
“O teatro tem o poder de envolver e emocionar. Com ‘Mudanças Climáticas’, queremos despertar reflexões, mas sem deixar de lado a alegria e o encantamento. A arte pode nos levar para muito além do que imaginamos”, finaliza Christiane Deucher.
Serviço: Apresentações da peça “Mudanças climáticas”
Data: 12/05 Horários: 10h30 Local: A definir Cidade: Caiçara do Rio do Vento
Data: 13/05 Horários: 08h30, 10h, 13h30 e 15h. Escolas que assistirão: Escola Municipal Monsenhor Vicente De Paula e Escola Municipal Marta Bezerra de Medeiros Local: Auditório do Instituto Federal de Educação, Ciência e Tecnologia Cidade: Lajes
Data: 14/05 Horários: 09h30 e 13h30 Local: Escola Municipal João Bandeira Sobrinho Cidade: Pedra Preta
Data: 15/05 Horários: 08h, 09h30 e 13h30 Local: Escola Municipal Anita Chacon Cidade: São Bento do Norte
Data: 16/05 Horários: 10h Local: Escola Municipal Emmanuel Bezerra Cidade: Caiçara do Norte
Sobre a Statkraft
A Statkraft é uma empresa líder internacionalmente em energia hidrelétrica e a maior geradora de energia renovável da Europa. O grupo produz energia hidrelétrica, energia eólica, energia solar, energia a gás e fornece aquecimento urbano. A Statkraft é uma empresa global em operações no mercado de energia. A Statkraft tem cerca de 7.000 funcionários em mais de 20 países. No Brasil, o grupo controla 40 ativos de geração de energia eólica e hidrelétrica, com 2.2 GW de capacidade instalada, entre operações, aquisições e projetos em construção.
Sobre o Teatro Sustentável
O projeto tem em seu cerne a concepção de ter a Arte do Teatro desempenhando o seu real papel na vida e na formação do ser humano, pois através dela nos tornamos mais sensíveis ao mundo e capazes de entender nossas próprias reações. O Teatro Sustentável acredita que a arte e a cultura têm fundamental importância para a formação intelectual e social das crianças e jovens, pois proporciona a diversão, reflexão e troca de experiências entre os envolvidos.
O projeto tem em seu método o foco na integração que permite relacionar o cotidiano da criança e do jovem com o seu entorno. Nesse sentido, as crianças e jovens terão atividades em que se desenvolverá a criatividade de maneira participativa e dinâmica durante as apresentações. O método contribui para a ampliação do horizonte cultural, favorecendo o contato com personagens imaginários, dramaturgia, música, poesias, artes plásticas etc., ampliando o interesse pelo teatro e seus aspectos estéticos, emocionais, intelectuais e sociais.
As peças e temas tratados, ajudam a desenvolver no público infantil e juvenil o hábito pelo teatro, deflagrando um movimento de cultura e criatividade em forma de lazer, além de estimular na criança a imaginação, seja para o teatro, para a literatura ou para o fazer da cultura em geral. E assim, é alcançada a formação de público, de um público que hoje são crianças que vão se inspirar, se apaixonar e consumir cultura para o resto de suas vidas, passando isso de geração em geração, e o grande diferencial de nosso projeto é que falamos com as crianças na mesma língua delas, e por isso, conseguimos alcançar estes objetivos propostos.
Com direção artística e coreográfica de Inés Amaral, “Verga” propõe um mergulho poético nas tensões entre o profano e o sagrado, o feminino e o masculino, a luta e a dança. Criado de forma colaborativa, o espetáculo tem a influência de 5 anos de pesquisa da Capoeira, sob a orientação de Mestre Agostinho (Grupo Ginga – BH/MG).
Com 40 anos de trajetória, o Camaleão Grupo de Dança circula pelo Nordeste com o espetáculo e uma oficina de dança contemporânea. A iniciativa integra o Circuito Funarte de Dança Klauss Vianna, promovendo circulação em cidades e espaços públicos descentralizados e contribuindo para a democratização cultural no país.
A edição do Circuito em Natal conta recursos da Fundação Nacional de Artes – Funarte, do Ministério da Cultura e do Governo Federal, por meio do programa Brasil União e Reconstrução. A produção local é assinada por Diana Fontes – Direção e Produção Cultural. O projeto conta ainda com o apoio institucional do Governo do Estado do Rio Grande do Norte, da Secretaria de Estado da Cultura (Secult/RN), da Fundação José Augusto (FJA) e da Escola de Dança do Teatro Alberto Maranhão (EDTAM).
Camaleão Grupo de Dança: 40 anos de trajetória e inovação artística
Fundado em 1984 pela diretora Marjorie Quast, o Camaleão Grupo de Dança é referência nacional em criação, pesquisa e difusão da dança contemporânea. Com sede em Belo Horizonte (MG), o grupo acumula 22 espetáculos, 50 prêmios e mais de quatro décadas de atuação voltada à formação artística, responsabilidade social e investigação de novas linguagens corporais. Seu projeto social atende mais de 200 crianças em comunidades de risco.
A exposição reúne imagens que já percorreram outros estados do Brasil, além de países da Europa e da América Central
Neste sábado, 10 de maio, o público natalense é convidado a revisitar a Galeria João Maria Alves, no Mercado de Petrópolis, que reabre suas portas após uma reforma estrutural. O espaço retoma sua programação com uma nova temporada de exposições fotográficas, sob a curadoria do Coletivo daFOTO!.
Formado pelos fotógrafos Alexandre Santos, Damião Paz, Flávio Aquino, Henrique José, Meysa Medeiros e Vlademir Alexandre, o coletivo estreia a fase renovada da galeria com primeira exposição que é “Relicarium”, da fotógrafa Meysa Medeiros. A exposição reúne imagens que já percorreram outros estados do Brasil, além de países da Europa e da América Central, e chega agora ao seu local de origem com um novo olhar sobre memória e visibilidade.
A reestruturação do espaço contou com recursos da Seleção Pública da Lei Aldir Blanc nº 16/2024 – Premiação de Pontos de Cultura, realizada pela Prefeitura do Natal. Parte do valor da premiação foi destinada à melhoria da galeria, reforçando o compromisso do Coletivo daFOTO! com a valorização da fotografia potiguar.
“Acreditamos que revitalizar esse espaço dentro do mercado é também uma forma de atrair o público, estimular o consumo cultural e consolidar a galeria como um ponto fixo para a fotografia do nosso estado, afirma Meysa.
A reinauguração marca um novo ciclo para a Galeria João Maria Alves, que se firma como um importante espaço de difusão artística e encontro com a imagem.
Quem somos?
O Coletivo daFOTO! é um ponto de Cultura certificado pelo Minc que tem em seu objetivo propagar e divulgar a fotografia Potiguar através das suas iniciativas.
Sobre:
Evento Exposição Relicarium
Local: Mercado de Petrópolis Endereço: Av. Hermes da Fonseca, 804 – Petrópolis, Natal – RN, 59020-000 Data: 10/05/2025 Horário: 10h Maiores informações: 84 996877985 – Meysa Medeiros
Programação especial acontece neste sábado (10), às 11h na Pinacoteca Potiguar; setlist envolve músicas autorais e clássicos da MPB que dialogam com temática da exibição
A exposição Faces do Reduto, em cartaz na Pinacoteca Potiguar, ganha uma trilha sonora especial neste sábado (10): a cantora e compositora Valéria Oliveira apresentará ao vivo as canções e composições criadas para a exposição, que também fazem parte da trilogia cinematográfica que inspirou a mostra.
“É uma alegria imensa acompanhar e participar do projeto Faces do Reduto desde o seu nascimento. Tenho o privilégio de assinar a trilha sonora original dos três curtas que compõem a Trilogia do Reduto e, neste momento, também contribuir com a produção e concepção sonora das três salas da exposição. Quem visitar a exposição poderá conferir também trechos de textos escritos durante o processo criativo das trilhas, que não foram gravados, mas estarão presentes nos painéis da exposição”, explica Valéria.
Acompanhada dos músicos Jubileu Filho (violão e bandolim), Jane Eyre (flauta e clarinete) e Willames Costa (piano e baixo), Valéria levará ao público um repertório que atravessa os temas da exposição: terra, mar, tradição e memória.
No setlist, estão as músicas compostas especialmente para os três curtas da Trilogia do Reduto — Rosa de Aroeira, A Deus Querer e Julião, Filhos da Praia — além de clássicos da música brasileira que dialogam com o universo sensorial da exposição, com canções de Dorival Caymmi, Luiz Melodia Edu Lobo e Capinam.
Faces do Reduto
A exposição reúne instalações que mergulham nas tradições da comunidade do Reduto, em São Miguel do Gostoso (RN), entre objetos, falas, texturas e imagens captadas pela fotógrafa e cineasta Mônica Mac Dowell. Com curadoria de Manoel Onofre e expografia de Rafael Campos, João Marcelino e Ângela Almeida, a programação oferece uma experiência que mergulha nos saberes da população e nas paisagens da região.
Entre os destaques, está uma instalação de três metros de altura feita com a técnica do bordado labirinto — reconhecida como Patrimônio Cultural Imaterial do Rio Grande do Norte em 2024 — e uma sala imersiva criada por Will Amaral. Neste sábado (10), a visitação poderá ser feita das 9h às 15h30.
A apresentação de Valéria Oliveira conta com o patrocínio da Prefeitura do Natal, Funcarte e do Professor Robério Paulino. A Exposição Faces do Reduto, realizada pela Green Point Produções, é financiada pelo Governo do Rio Grande do Norte, por meio da Secretaria de Estado da Cultura (Secult) e da Fundação José Augusto (FJA), com recursos do Programa Cultural Câmara Cascudo e de emenda impositiva, e conta com o patrocínio da Neoenergia Cosern, do Instituto Neoenergia, do Mandato de Divaneide Basílio e da Dois A Engenharia. A exposição tem o apoio institucional da Pinacoteca do Estado – Palácio Potengi – e o apoio cultural do Sebrae, da Caern, e da Funcern.
Serviço O quê: Show de Valéria Oliveira na exposição Faces do Reduto Quando: Sábado, 10 de maio, às 11h Visitação: Das 9h às 15h30 Onde: Pinacoteca Potiguar / Palácio Potengi – Praça Sete de Setembro, Cidade Alta – Natal (RN) Entrada: Gratuita
Clássicos Chifon e Baba de Moça com Doce de Leite estão na promoção Bolos do Mês
O mês de maio chega com uma novidade para os fãs da confeitaria da Sodiê Doces. Até o dia 31, dois sabores tradicionais da marca fazem parte da campanha “Bolos do Mês”, com preços promocionais em todas as unidades da rede: o Bolo Chifon#08 e o Bolo Baba de Moça com Doce de Leite#42.
O Chifon é preparado com massa de chocolate, recheio e cobertura de mousse de chocolate, e finalizado com raspas de chocolate ao leite e cerejas. Já o Baba de Moça com Doce de Leite traz massa branca combinada com recheios de doce de leite e baba de moça, cobertura de marshmallow, calda de caramelo e cerejas decorativas. Ambos estão entre os sabores mais pedidos do cardápio.
Com mais de 396 lojas espalhadas pelo Brasil, a Sodiê Doces oferece mais de 100 sabores de bolos, que podem ser consumidos em fatias ou encomendados inteiros. A campanha “Bolos do Mês” é realizada ao longo do ano, sempre com duas opções em destaque a cada mês.
Além dos sabores tradicionais, a marca disponibiliza bolos da Linha Zero Açúcar, receitas caseiras, versões veganas e um cardápio completo com doces, balas de coco, tortas, cafés, bebidas frias e uma linha de salgados fritos e assados, nas versões mini e convencional.
Os preços podem variar de acordo com a região.
Em Natal, as lojas estão localizadas na Avenida Engenheiro Roberto Freire, 721, Capim Macio (funcionamento: segunda a sábado, das 10h às 20h; domingos e feriados, 12h às 20h) e na Av. Ayrton Senna, 1995, Nova Parnamirim, Container 5, Shopping Cidade Verde (funcionamento: todos os dias: 10h às 21h30)
Os pedidos podem ser feitos e retirados nas lojas ou no aplicativo Sodiê Doces Oficial, disponível nos dispositivos IOS e Android e via delivery por Whatsapp (Capim Macio 84 9423-5680 | Nova Parnamirim 84 99854-6040 e/ou iFood. Mais informações: (84) 3346-0020 2020-0592 @sodiedocesnatal.
Sodiê Doces
A Sodiê Doces, maior franquia de bolo do país, eleita como a Franquia do Ano/2024, possui atualmente 396 lojas abertas no Brasil e duas unidades na cidade de Orlando, nos EUA. Em seu cardápio há mais de 80 variedades de sabores, uma linha Zero Açúcar, bolos caseiros e a versão vegana. Os bolos são elaborados à base de pão de ló, matéria-prima de primeira qualidade e frutas frescas. Também fazem parte do cardápio os docinhos (tradicionais, finos, belgas e bombom), balas de coco e sua linha exclusiva de salgados (cuja sede fica em Boituva – SP). Mensalmente a marca traz os Bolos do Mês, com dois sabores, que ganham desconto especial em todas as unidades. A rede fechou 2024 com faturamento de 740 milhões de reais, registrando crescimento de 15% em comparação a 2023, e com 53 novas unidades.
Com exposição fotográfica e pintura ao vivo, empreendimento resgata sentimento que a maternidade traz ao acontecer
Até o dia 11 de maio, o Natal Shopping celebra a emoção guardada no momento único que é o primeiro encontro de uma mãe com seu filho ou filha, seja após nove meses de gestação ou no momento em que se completa um processo adotivo. Em sua campanha de Dia das Mães, o empreendimento propõe “Um encontro com a felicidade” e convida mulheres a compartilharem suas trajetórias.
Uma delas é a psicóloga Juliana Almeida, de 34 anos, mãe de Matheus, Esmeralda e Flor. “O meu encontro com a felicidade começou com o contato da Vara da Infância. Queríamos adotar dois filhos, mas eu me encantei por uma menina – que era Flor – e soube que ela só iria para uma família que aceitasse três. Olhei para meu marido e entendi: era aquele momento, eram nossos filhos, meu coração estava tranquilo como nunca esteve. No dia seguinte, estavam todos juntos e eles já nos receberam gritando ‘mamãe, papai’, como se já soubessem que nós éramos seus pais”, relembra.
O processo começou em 2021 e, antes dos filhos chegarem, Juliana fez parte do grupo Acalanto, onde aprendeu a “gestar com o coração”. “Para quem tem filho biológico, a gestação dura nove meses, mas para quem vai adotar, não. Pode durar anos. A gente entra na fila de adoção e não sabe quando nosso filho vai chegar”, relata.
Foi apenas em junho de 2024 que veio o tão esperado momento. Quando soube que seus filhos iriam chegar, Juliana e o marido reuniram a família para fazer uma foto de todos na espera do encontro. “Não existia barriga, mas o coração estava cheio”, finaliza a psicóloga.
Aquarela e fotografia registram felicidade da maternidade
Alinhado à temática da campanha, o empreendimento também recebe a partir do dia 6 a exposição “Entre dois mundos”, da fotógrafa Mariana Rocha, com registros de partos que capturam o instante em que mãe e filho se veem pela primeira vez.
“Nessa exposição, eu quis destacar o instante em que o amor se torna visível, audível e palpável. É sobre olhares e começos, sobre o momento em que tudo muda para sempre. O bebê sai de um mundo para outro, e a mulher também se transforma”, comenta a fotógrafa.
Complementando a programação do Dia das Mães, o Natal Shopping também recebe a artista Raquel Zapff, do Almo Ateliê, na sexta-feira (9) para registrar em aquarela as mães e filhos que resgatarem o cupom pelo aplicativo do shopping. A sessão de pintura acontece das 19h às 21h.
“Essas experiências são uma forma de reacender a lembrança de um momento tão especial que é quando uma mulher se torna mãe. Queremos que as famílias que visitem nosso shopping durante esse período especial que celebra a maternidade, mergulhem nessa vivência e nas emoções sem igual que ela traz”, destaca a gerente de marketing do empreendimento, Diana Petta.
SERVIÇO
O que: Exposição “Entre dois mundos” Quando: De 6 a 11/05 Onde: Piso L2, em frente a Hering e Sonho dos Pés
O que: Pintura em aquarela com Raquel Zapff, do Almo Ateliê Quando: 9 de maio, das 19h às 21h. Onde: Piso L2, próximo ao Barões do Café
Campanha celebra imperfeições e improvisos da maternidade real e vai presentear os clientes com brindes de O Boticário e outras marcas nos shoppings da rede
No mês do Dia das Mães, o Natal Shopping e outros 23 shoppings da Ancar Ivanhoe, uma das cinco maiores plataformas de shopping centers do país, apresentam uma campanha emocionante que celebra as imperfeições e improvisos da maternidade real — aquela vivida fora dos filtros das redes sociais. Com o conceito “Ser uma mãe perfeita é ser uma mãe feliz”, a ação convida todas as mulheres a se reconectarem com a sua essência, valorizando os altos e baixos que tornam a jornada materna tão única. O mote “Um encontro com a felicidade” do Natal Shopping reforça a ideia de que ser mãe é, acima de tudo, um exercício de afeto, adaptação e autenticidade.
Além da mensagem inspiradora, a campanha traz ações promocionais em diversos shoppings do grupo, com destaque para o tradicional Compre e Ganhe com produtos O Boticário, brindes em dobro para clientes Platinum do programa Mais NAT e uma experiências de pintura ao vivo, para registrar os bons momentos.
A expectativa da Ancar Ivanhoe é de um crescimento de 9% nas vendas em relação ao ano anterior, com destaque para as regionais Rio de Janeiro (previsão de alta de 8%) e São Paulo (crescimento estimado em 11%). No Natal Shopping, a expectativa é de 8%.
Segundo Cecília Ligiero, diretora de Marketing e Inovação da Ancar Ivanhoe, o Dia das Mães este ano vai trazer autenticidade para legitimar todas as formas de relações afetivas entre mães e filhos. “Este ano, queremos legitimar todas as formas de amar e cuidar. A maternidade é diversa, afetiva e cheia de nuances — e nossa campanha convida as mães a se reconhecerem como protagonistas de suas próprias histórias”.
“Nosso objetivo é proporcionar um momento de afeto e reconhecimento para todas as mães que passam pelos nossos shoppings. Com experiências que acolhem e presentes que encantam, queremos transformar o Dia das Mães em um lembrete de que a felicidade está nos pequenos gestos — assim como na maternidade”, finaliza.
Sobre a Ancar Ivanhoe
A Ancar Ivanhoe, com 52 anos de atuação no mercado, é uma das cinco maiores empresas de shopping center do país. Pioneira no setor, começou sua trajetória na década de 70, quando ingressou na indústria como uma das responsáveis pelo desenvolvimento do segundo shopping construído no Brasil: o Conjunto Nacional Brasília. Em 2006, associou-se à canadense Ivanhoe Cambridge, líder global de serviços imobiliários, e continua em constante expansão. Após 10 anos dessa parceria de sucesso, a Ancar Ivanhoe tornou-se uma das cinco maiores empreendedoras e administradoras de shopping center do Brasil, presente nas cinco regiões do país, com 24 empreendimentos em seu portfólio, entre shoppings em operação e em desenvolvimento. Para mais informações, acesse www.ancarivanhoe.com.br.
Com shows entre 31 de maio e 29 de junho, programação inclui grandes nomes da música nacional e artistas locais em polos espalhados por toda a cidade
A Prefeitura do Natal anunciou, nesta terça-feira (6.mai.2025), a programação oficial do São João 2025. A divulgação aconteceu na sede da Fundação Capitania das Artes (Funcarte), com a presença de autoridades e representantes das secretarias envolvidas na organização do evento. Com o tema “São João de Natal é sensacional”, a festa ocorrerá entre os dias 31 de maio e 29 de junho, com polos culturais distribuídos por todas as regiões da capital potiguar.
A abertura do evento será realizada dentro do projeto “Ginga com Tapioca”, na Avenida da Alegria, no bairro da Redinha, Zona Norte da cidade. No primeiro dia de shows, estão confirmadas as apresentações de Bell Marques, Márcia Fellipe e Capilé. O palco da Redinha marca o início de um mês de celebrações com artistas nacionais, atrações locais e atividades culturais voltadas para todos os públicos.
De acordo com o prefeito Paulinho Freire, o São João se consolida como parte fundamental da estratégia de promoção cultural, turística e econômica da cidade. Durante a cerimônia de lançamento, o gestor destacou que o evento segue o modelo do Carnaval de Natal, que movimentou mais de R$ 190 milhões na economia local. “O São João também tem esse papel: gerar emprego, renda e atrair visitantes, valorizando a cultura local e fortalecendo Natal como destino turístico”, afirmou.
A secretária municipal de Cultura, Iracy Azevedo, anunciou que a edição deste ano terá um viés mais inclusivo. Entre os destaques da programação está o “Arraiá da Inclusão”, com atividades desenvolvidas especialmente para pessoas com deficiência e para o público com Transtorno do Espectro Autista (TEA). As ações serão realizadas no Bosque das Mangueiras. “É uma ação que reflete o compromisso da gestão municipal com a inclusão social”, disse a secretária.
Para o secretário de Turismo de Natal, Sanclair Solon, a festa tem potencial para impactar positivamente diversos setores da cidade. Segundo ele, os investimentos feitos em cultura geram retorno direto para o comércio, a rede hoteleira, os ambulantes, prestadores de serviços e o setor de economia criativa. “Cada evento é uma engrenagem que movimenta toda a cidade. O São João é uma ferramenta de desenvolvimento econômico e social”, declarou.
A programação está dividida entre quatro polos: Redinha (Ginga com Tapioca), Arena das Dunas (estacionamento), Zona Oeste (Cidade da Esperança) e Zona Norte. Entre os nomes nacionais confirmados estão Luan Santana, Alok, Simone Mendes, João Gomes, Raça Negra, Gustavo Mioto, Mari Fernandez, Xand Avião, Calcinha Preta e muitos outros. Além disso, a festa contará com forte presença de artistas locais como Raynel Guedes, Circuito Musical, Pagode do Coxa, Kelvy Pablo e Amanda & Ruama.
Confira a programação completa do São João de Natal 2025:
Ginga com Tapioca (Avenida da Alegria – Redinha)
31 de maio
Bell Marques Márcia Fellipe Capilé
Polo Arena das Dunas (Estacionamento)
06 de junho
Luan Santana Thiago Freitas
07 de junho
À Vontade Pablo Calcinha Preta
08 de junho
Léo Foguete Mari Fernandez Menos é Mais
13 de junho
Alok Michele Andrade Flávio José
14 de junho
Gustavo Mioto Raça Negra João Gomes
15 de junho
Simone Mendes Xand Avião Belo
Polo Zona Oeste (Cidade da Esperança)
19 de junho
Cavaleiros do Forró Eliane
20 de junho
Giulian Monte Samya Maia
21 de junho
Edy Vaqueiro Amanda e Ruama
22 de junho
Tiago Freitas Circuito Musical Raynel Guedes
Polo Zona Norte
27 de junho
Henry Freitas Grafith Kadu Martins
28 de junho
Léo Santana Raynel Guedes
29 de junho
Seu Desejo Circuito Musical Pagode do Coxa Kelvy Pablo
A Prefeitura reforçou que, além dos shows, o São João contará com barracas de comidas típicas, quadrilhas juninas, apresentações culturais e infraestrutura de acessibilidade nos polos principais. A expectativa é que o evento atraia turistas de diferentes regiões do país e mobilize milhares de pessoas diariamente durante o período festivo.
Foto: diegosantosfotografia/Visualhunt / Pablodiego15/Visualhunt.com / / Rogério Vital/Divulgação/Prefeitura de Natal
A festa gastronômica contará com 7 horas de open food, dezenas de chefs renomados, três núcleos temáticos de sabor e uma programação musical para embalar toda a experiência ao ar livre
Neste sábado, dia 10 de maio, o Aeroclube do Rio Grande do Norte, em Natal, será palco da Nossa Churrascada, evento que integra o projeto Tempero Potiguá e promete uma verdadeira celebração de sabores, cultura e encontros. A festa gastronômica contará com 7 horas de open food, dezenas de chefs renomados, três núcleos temáticos de sabor e uma programação musical para embalar toda a experiência ao ar livre.
Com estrutura de alto padrão, ambientação confortável, áreas instagramáveis, ativações de marcas e curadoria especial de bebidas, o evento reunirá o melhor da gastronomia potiguar com pratos preparados ao vivo por chefs de destaque. Tudo isso com a energia vibrante de atrações musicais como Giullian Monte, DJ Bruno Giovanni, Samba Preto no Branco, Pedro Luccas e Uskaravelho.
A edição especial contará com três territórios gastronômicos que exaltam ingredientes, técnicas e histórias do Rio Grande do Norte:
Cidade do Sol – Traz releituras criativas com identidade potiguar, incluindo Short Rib, Ancho, Chorizzo, Maminha, Fraldinha, Hambúrguer, Pulled Pork, Burger Defumado, Choripan e Porco no Rolete. Entre os chefs confirmados estão Jonatá Canela, Rapha Vasconselos, Flávia Grossmann, Mikhail Gomes, André Rocha, Fredinho e Targino Buffet.
Litoral – Com delícias do mar como Meca, Atum, Arroz dos Mares e Baião de Polvo, assinados por Rani Vasconcelos, Carlucio Vieira, Will Albuquerque e Julia Barcelos.
Sertão Seridó – Resgata a tradição das carnes de raiz como Brisket, Pork Ribs, Cordeiro, Carne de Sol, Cupim e a tradicional Costela Fogo de Chão, com nomes como Marco Limeira, Josifran Gomes, Churrasco do Borracha, Anderson Magalhães, Cacau e Gabriel, e a dupla Fernando Liberato e Lievin.
Entre os destaques extras estão criações como a Panqueca do Sertão (Pat Medeiros), Yakissoba de Frango (Fátima Barros), Banana Nevada (Hilton Macedo) e o já querido Pão de Alho da Santa Massa.
Os últimos ingressos estão à venda em pontos físicos nas lojas Frigoiás (Ponta Negra, Jaguarari e Petrópolis), com pagamento em crédito e débito, além da Bilheteria Digital. Quem optar por Pix, sem taxa, pode garantir o acesso direto pelo número (84) 99601-9329. Atenção: a virada de lote acontece nesta quarta-feira (07), às 23h59. Aproveite os valores promocionais e garanta o seu ingresso antecipadamente!
A Nossa Churrascada é uma realização do projeto Tempero Potiguá, com patrocínio da Prefeitura de Natal, via Lei Djalma Maranhão, e da Unimed Natal. Conta ainda com apoio do Governo do Estado do RN, por meio da Lei Câmara Cascudo, SecultRN e Cultura RNFJA, além do incentivo da Frigoiás,Coca Cola e Eisenbahn.
Para mais informações, siga os perfis oficiais: @nossa.churrascada e @vivapromocoes.
Com exposição fotográfica e pintura ao vivo, empreendimento resgata sentimento que a maternidade traz ao acontecer
Até o dia 11 de maio, o Natal Shopping celebra a emoção guardada no momento único que é o primeiro encontro de uma mãe com seu filho ou filha, seja após nove meses de gestação ou no momento em que se completa um processo adotivo. Em sua campanha de Dia das Mães, o empreendimento propõe “Um encontro com a felicidade” e convida mulheres a compartilharem suas trajetórias.
Uma delas é a psicóloga Juliana Almeida, de 34 anos, mãe de Matheus, Esmeralda e Flor. “O meu encontro com a felicidade começou com o contato da Vara da Infância. Queríamos adotar dois filhos, mas eu me encantei por uma menina – que era Flor – e soube que ela só iria para uma família que aceitasse três. Olhei para meu marido e entendi: era aquele momento, eram nossos filhos, meu coração estava tranquilo como nunca esteve. No dia seguinte, estavam todos juntos e eles já nos receberam gritando ‘mamãe, papai’, como se já soubessem que nós éramos seus pais”, relembra.
O processo começou em 2021 e, antes dos filhos chegarem, Juliana fez parte do grupo Acalanto, onde aprendeu a “gestar com o coração”. “Para quem tem filho biológico, a gestação dura nove meses, mas para quem vai adotar, não. Pode durar anos. A gente entra na fila de adoção e não sabe quando nosso filho vai chegar”, relata.
Foi apenas em junho de 2024 que veio o tão esperado momento. Quando soube que seus filhos iriam chegar, Juliana e o marido reuniram a família para fazer uma foto de todos na espera do encontro. “Não existia barriga, mas o coração estava cheio”, finaliza a psicóloga.
Aquarela e fotografia registram felicidade da maternidade
Complementando a programação do Dia das Mães, nos dias 3 e 4 de maio, o Natal Shopping também recebe a artista Raquel Zapff, do Almo Ateliê, para registrar em aquarela as mães e filhos que resgatarem o cupom pelo aplicativo do shopping. Na sexta-feira (9), a artista volta ao NAT para outra sessão de pintura ao vivo, das 19h às 21h.
Alinhado à temática da campanha, o empreendimento também recebe a partir do dia 6 a exposição “Entre dois mundos”, da fotógrafa Mariana Rocha, com registros de partos que capturam o instante em que mãe e filho se veem pela primeira vez.
“Nessa exposição, eu quis destacar o instante em que o amor se torna visível, audível e palpável. É sobre olhares e começos, sobre o momento em que tudo muda para sempre. O bebê sai de um mundo para outro, e a mulher também se transforma”, comenta a fotógrafa.
“Essas experiências são uma forma de reacender a lembrança de um momento tão especial que é quando uma mulher se torna mãe. Queremos que as famílias que visitem nosso shopping durante esse período especial que celebra a maternidade, mergulhem nessa vivência e nas emoções sem igual que ela traz”, destaca a gerente de marketing do empreendimento, Diana Petta.
SERVIÇO
O que: Exposição “Entre dois mundos” Quando: De 6 a 11/05 Onde: Piso L2, em frente a Hering e Sonho dos Pés
O que: Pintura em aquarela com Raquel Zapff, do Almo Ateliê Quando: 3 e 4 de maio das 17h às 19h | 9 de maio, das 19h às 21h. Onde: Piso L2, próximo ao Barões do Café
A ação é gratuita e vai ser desenvolvida na Comunidade do Passo da Pátria, com estudantes do Ensino de Jovens e Adultos – EJA
A arte nordestina da Xilogravura vai ser destaque no mês de maio, como parte das atividades desenvolvidas na Escola Estadual Passo da Pátria, na Zona Leste de Natal. Entre os dias 19 e 30 de maio, o arte educador e artista visual Douglas Buso, promove na instituição a oficina “Xilo de Corda” que vai ensinar o processo criativo da xilogravura, o manuseio das ferramentas e materiais até o produto final. O projeto é gratuito e vai ser desenvolvido com jovens e adultos em situação de vulnerabilidade social, moradores da comunidade. As inscrições começam nesta segunda-feira (5), na coordenação da escola e é exclusiva para alunos da instituição.
A Xilogravura é a arte de entalhar com uso de madeira. Com ela é possível formar imagens, criar desenhos, onde os relevos que se formam podem imprimir como um carimbo a gravura no suporte. Na oficina, os estudantes farão todo o processo da xilogravura, organização, limpeza, manuseio das ferramentas e do ambiente de trabalho, além do uso adequado dos materiais e matrizes de madeira. As produções terão as temáticas baseadas nos conteúdos que os professores estão trabalhando na escola. É a arte da xilogravura, patrimônio imaterial brasileiro, chegando na Escola Estadual Passo da Pátria, Zona Leste de Natal.
A atividade é uma realização da Buso Arte BR em parceria com a Demaré produções, empresa produtora atuante na formação cultural e em projetos no audiovisual. A iniciativa é uma atividade de valorização social, uma vez que a técnica vai permitir aos participantes, a aplicação desse tipo de arte na produção de peças como ecobags e camisetas, se tornando uma fonte de renda.
As peças produzidas nas oficinas serão expostas e comercializadas pelos participantes, numa feirinha de economia criativa que será montada após as atividades na Escola Passo da Pátria, com acesso livre à comunidade. Ao todo serão disponibilizadas 20 vagas, e a oficina será realizada na própria comunidade. A ação é viabilizada com o apoio cultural da prefeitura do Natal, por meio do FIC ( Fundo de incentivo a cultura), na categoria artes visuais.
Sobre o professor
Douglas Buso é formado em Artes Plásticas pela UFMS (Universidade Federal de Mato Grosso do Sul) com Pós graduação em Metodologia de ensino das Artes Visuais. Atuou em escolas do ensino público estaduais e municipais como arte educador em Campo Grande/MS. Atualmente, está atuando no RN em projetos culturais de formação e capacitação como professor de Xilogravura e Fotografia, como na realização de Xilo de corda – oficina de xilogravura (aprovado no edital de economia criativa do Sebrae 2023, artes visuais) para jovens em situação de vulnerabilidade social de São Gonçalo do Amarante. Douglas Buso também desenvolve projetos que contribuem para economia criativa nas artes visuais e no audiovisual, como oficineiro, diretor de arte e fotógrafo em projetos em parceria com a Demaré produções.
Grupos chegaram cedo para conseguir lugar perto do palco
Fãs de Lady Gaga se preparam para passar o dia nas areias de Copacabana para garantir um lugar próximo ao palco e ver a ídola de perto. O dia mal amanheceu e as filas para passar nos pontos de revista que dão acesso à praia já começavam a se formar e, por volta das 10h deste sábado (3), já se estendiam por mais de dois quarteirões.
A faixa de areia em frente ao palco de 2,2 metros de altura foi tomada por cangas, guarda-sóis, bolsas com água, filtro solar, sanduíches. Os Little Monsters (monstrinhos, em português, apelido carinhoso dado pela cantora aos fãs) estão preparados para enfrentar o sol até o horário do show, marcado para as 21h45.
Para Taise Godinho, 30 anos, cada segundo de espera vale a pena. Ela mora em San José, nos Estados Unidos, e estendeu a viagem ao Brasil para ver o show da cantora.
“Ela marcou muito a minha adolescência, sabe? A gente, como criança esquisita, se vê muito na Mama Monster. Ela era uma em meio a várias divas pops que são muito dentro do padrão. Ela sai fora do padrão e faz coisas que outras artistas não fazem”, diz.
Essa não é a primeira vez que ela e os amigos acampam para ver os ídolos. Isso aconteceu também em 2009, em Florianópolis, na primeira vinda de Beyoncé ao Brasil. O grupo já é experiente. “Tem água, tem bala, tem barra de cereal, tem de tudo aqui. Gatorade para hidratar bastante, protetor solar, um lencinho para as mãos, tem de tudo. E um energético para tomar logo antes do show”, contam.
Denner Santoro, 25 anos, e Kaique Santos, 24 anos, viajaram de Santo André (SP) para assistir ao show.
“Ela fala muito sobre liberdade, sobre expressar a liberdade sem ter medo. Isso é uma das coisas que eu mais gosto dela, porque, como dá para perceber, eu sou uma pessoa bem diferente. E se alguém mostra para mim que ser diferente é legal, é bom, então, para mim ela representa muita coisa”, diz Denner.
Para ele, uma das músicas mais marcantes é Marry the Night, de 2011. Em um trecho, a letra diz “I’m gonna marry the night. I’m not gonna cry anymore” (em português, “Eu vou casar com a noite. Eu não vou chorar mais”).
Para muitas pessoas que não seguem os padrões dominantes na sociedade, é na noite e nas festas que se pode ser quem são. “Isso tem um sentido muito, muito, muito forte para mim. É a música que mais me pega, que eu não consigo escutar sem chorar”, diz.
Independentemente de como será o show desta noite, Amanda Campos, 27 anos, que fez aniversário nessa sexta-feira (2), diz que já ganhou “o melhor presente possível”, que foi assistir ao ensaio da cantora, em pleno aniversário.
Amanda, que mora no Rio, passou a semana indo ao Copacabana Palace, onde a cantora está hospedada para tentar vê-la. No sábado, ela foi recompensada, assistiu de perto o ensaio.
“Do nada ela apareceu, eu surtei, eu estava tão pertinho, ela ainda chegou a ir na grade, bem onde a gente estava”, conta emocionada.
“A gente estava esperando ela ao longo da semana e ela não apareceu. Ontem ela entregou tudo, calou a boca de qualquer um que poderia estar falando mal dela”.
Acessibilidade
Chegar cedo é uma necessidade para Gabriel Campos, 31 anos. Como pessoa com deficiência visual, ele enfrenta uma fila para ter acesso ao espaço reservado próximo ao palco.
“Eu cheguei aqui às 8 horas da manhã de hoje, mas já estava lotado e a gente não sabe, inclusive por conta da falta de organização, quem é PCD e quem só simplesmente quer uma área mais privilegiada”, diz.
“Por conta de falta de informação e de divulgação, muitas pessoas só souberam a respeito da área PCD essa semana”.
Ele espera conseguir um espaço para acompanhar o show em segurança. “Ela é minha favorita. Eu acompanho a carreira dela a vida inteira. O show do Rock in Rio que foi cancelado. Infelizmente, eu estava com os ingressos comprados e agora eu estou aqui. É muita expectativa para que eu consiga entrar na área PCD”, diz Gabriel.
Esta semana, o Ministério Público do Estado do Rio de Janeiro (MPRJ) chegou a emitir uma recomendação à Prefeitura do Rio de Janeiro, à Riotur e à produtora Bonus Track Entretenimento para que adotassem medidas imediatas de acessibilidade no show da cantora Lady Gaga.
Segundo o MPRJ, a recomendação foi motivada por informações que indicam a ausência de condições adequadas para garantir o acesso pleno de pessoas com deficiência ao evento. Os espaços estavam sem rotas acessíveis, sinalização adequada ou recursos de tecnologia assistiva, como audiodescrição e intérpretes de Língua Brasileira de Sinais (Libras).
De acordo com a Riotur, são disponibilizados dois espaços, um para 70 pessoas no setor A e outro para 80 pessoas no setor B. A ocupação é por ordem de chegada.
Expectativa de público
São esperadas mais de 1,6 milhão de pessoas na Praia de Copacabana, onde foi montado o palco e instaladas 16 torres com telões de 9 metros de altura por 5 metros de largura, permitindo que o público acompanhe a apresentação à distância.
Desde as 7h deste sábado (3), a Avenida Atlântica está totalmente interditada, com bloqueio para veículos em toda a via, incluindo a pista junto aos prédios e as ruas de acesso à orla.
A partir das 18h, começa o bloqueio ao acesso de veículos particulares à Copacabana, sendo permitida apenas a entrada de ônibus e táxis. Após as 19h30, os ônibus e táxis também não poderão entrar no bairro.
Segundo a Secretaria Municipal de Desenvolvimento Econômico (SMDE) e a Riotur, o evento deve injetar mais de R$ 600 milhões na economia carioca.
O show começa às 17h30, com a apresentação de DJs, e a cantora americana deve entrar no palco às 21h45.
Ela estava internada em uma clínica desde agosto do ano passado
A cantora Nana Caymmi, 84 anos, morreu nesta quinta-feira (1º) no Rio de Janeiro. A morte foi confirmada por seu irmão Danilo Caymmi. Nana estava internada na clínica São José, em Botafogo, zona sul da capital carioca, onde deu entrada em agosto do ano passado para tratar de uma arritmia cardíaca.
“É com muito pesar que eu comunico o falecimento da minha irmã, Nana Caymmi. Estamos, lógico, muito chocados e tristes na família, mas ela também passou nove meses de sofrimento em hospital, UTI. Um processo muito doloroso, várias comorbidades”, disse Danilo em vídeo postado nas redes sociais.
Danilo também pediu para que o comunicado sobre o falecimento de Nana fosse difundido aos fãs da cantora no país inteiro.
“O Brasil perde uma grande cantora, uma das maiores intérpretes que o Brasil já viu, de sentimento, de tudo, enfim”.
Com uma voz diferenciada e estilo inconfundível, Dinahir Tostes Caymmi, ou simplesmente Nana Caymmi, refletia o talento de toda uma família musical: filha do compositor, cantor e violonista Dorival Caymmi e da cantora Stella Maris. Ela iniciou a carreira artística em 1960.
Ao total, gravou 27 discos, sendo dois deles ao vivo.
Logo cedo, conquistou um lugar de destaque no mundo da música, dentro e fora do Brasil. Entre seus sucessos, estão “Só Louco”, “Não se Esqueça de Mim”, “Cais”, “Resposta ao Tempo” e “Ponta de Areia”.
Em 2016, a cantora passou por uma cirurgia de remoção de um tumor na parte externa do estômago, afastando-se dos palcos. Em 2019, gravou um disco com a obra de Tito Madi, e, no ano seguinte, outro com canções de Tom Jobim e Vinicius de Moraes.
Em 2024, voltou a gravar, ao lado do cantor e violonista Renato Braz, uma faixa do disco Canário do Reino, em homenagem a Tim Maia.
Em agosto do mesmo ano, foi internada em um hospital para tratar de uma arritmia cardíaca onde permaneceu pelos últimos meses.
Exibição da Trilogia do Reduto marca estreia do curta “Julião, Filhos da Praia” na capital e dialoga com a exposição em cartaz até 16 de maio
Neste sábado (3), a Pinacoteca do Estado recebe uma programação gratuita para o público que celebra a potência do cinema potiguar. Os três curtas-metragens que compõem a Trilogia do Reduto, da cineasta Mônica Mac Dowell, serão exibidos a partir das 17h30. A sessão tripla começa com “Rosa de Aroeira” (2020), seguido de “A Deus Querer” (2022) e depois, o inédito “Julião, Filhos da Praia” (2024) será exibido pela primeira vez na capital potiguar.
A exibição faz parte da programação da exposição Faces do Reduto, que é inspirada nos temas da produção cinematográfica. A ideia para a concepção dos curtas surgiu a partir da vivência da diretora na comunidade do Reduto, pequeno distrito localizado em São Miguel do Gostoso.
“Tudo começou quando comecei a frequentar a comunidade do Reduto com mais proximidade e conheci a casa de farinha, que me impactou profundamente. Vi mulheres reunidas, montanhas de mandioca, mãos ágeis em um ritual que vai além do trabalho – é um encontro, uma tradição passada de geração em geração. Aquelas imagens ficaram gravadas na minha memória e senti a necessidade de registrá-las. Comecei a filmar com o celular, capturando a essência daquele lugar e das pessoas”, explica Mônica Mac Dowell.
O que começou como uma simples admiração se transformou em uma trilogia de curtas-metragens, que agora está conectada à exposição Faces do Reduto. “Hoje, vendo a reação do público em geral e da comunidade do Reduto, em particular, fico feliz em perceber como a arte tem esse poder de emocionar e criar conexões. Presenciar as pessoas se reconhecendo na exposição, compartilhando suas histórias e se emocionando é algo que me toca profundamente”, relata.
Essa relação entre o cinema e a exposição se constrói a partir das narrativas presentes em cada curta da trilogia. Rosa de Aroeira destaca a força das mulheres da região, que compartilham suas vivências ligadas à produção de farinha e ao bordado labirinto, símbolo de tradição e resistência. A Deus Querer acompanha a trajetória de Seu Dadá, guardião da memória e dos saberes da comunidade. Já Julião, Filhos da Praia retrata o cotidiano dos pescadores da praia de Tourinhos, que enfrentam disputas por território e lutam pelo direito de permanecer em suas barracas, reafirmando seu pertencimento ao lugar.
Bate-papo e show completam a programação
Após as projeções, o público poderá participar de um bate-papo com a cineasta Mônica Mac Dowell e o curador Manoel Onofre, mergulhando nos processos criativos e nas vivências que deram origem às obras. A programação se encerra com uma apresentação da cantora Valéria Oliveira, que assina a trilha sonora dos três curtas e da exposição.
Neste show, Valéria se une a músicos talentosos, como Jubileu Filho (violão e bandolim), Jane Eyre (flauta e clarinete), Willames Costa (baixo e piano), e a participação de Rafa Barros (voz), para apresentar canções que compõem as trilhas dos filmes, além de outras músicas do cancioneiro popular que exploram temas da exposição, como natureza, roçado, mato e mar. Uma oportunidade única de vivenciar a sonoridade que ecoa a memória da comunidade.
Sobre a exposição Faces do Reduto
As cinco instalações principais – Minha Terra, Minha Farinha, Meu Labirinto, Meu Mel e Minha Jangada – apresentam objetos, palavras e imagens que carregam a memória coletiva da comunidade. Placas de cerâmica feitas com argila e com barro do Reduto, sacos de farinha e de goma produzidas artesanalmente com etiquetas narrativas, rendas costuradas pelas artesãs locais, quadros de melgueira com falas de moradores extraídas dos filmes da Trilogia do Reduto e velas de jangada suspensas como se dançassem ao vento compõem um conjunto que evoca permanência, resistência e afeto.
Com curadoria de Manoel Onofre, a expografia da exposição foi criada por Rafael Campos, João Marcelino e Ângela Almeida. A proposta foi pensada para proporcionar uma experiência sensorial e imersiva, permitindo que o público se conecte profundamente com a história e a cultura do Reduto. Um dos destaques da exposição é a instalação de três metros de altura, criada com a técnica do bordado labirinto, expressão artística que é Patrimônio Cultural Imaterial do Rio Grande do Norte desde 2024.
Além disso, a exposição conta com uma sala imersiva, desenvolvida por Will Amaral, a partir do roteiro de Mônica Mac Dowell. Essa sala proporciona uma imersão profunda nas tradições e memórias da comunidade, criando uma experiência emocional e sensorial única para o visitante. A disposição dos elementos e as interações com o espaço convidam o público a refletir sobre o legado cultural do Reduto de maneira envolvente e impactante.
O evento é realizado pelo Governo do Rio Grande do Norte, por meio da Secretaria de Estado da Cultura (Secult) e da Fundação José Augusto (FJA), com recursos do Programa Cultural Câmara Cascudo e emenda impositiva. Conta com o patrocínio da Neoenergia Cosern, Instituto Neoenergia, Mandato de Divaneide Basílio e Dois A Engenharia. Tem apoio da Pinacoteca do Estado, Sebrae, Caern e Funcern.
Serviço:
O que: Exibição da Trilogia do Reduto + bate-papo com a diretora Mônica MacDowell e o curador Manoel Onofre + apresentação da cantora Valéria Oliveira Quando: Sábado, 03 de maio, às 17h30 Onde: Palácio Potengi / Pinacoteca do Estado Entrada: Gratuita
Exposição “Faces do Reduto”
Em cartaz até 16 de maio Visitação: No dia 03 de maio, a exposição ficará aberta das 9h às 21h. De terça a sexta, das 8h às 17h | Sábados e domingos, das 9h às 16h Entrada gratuita
Evento reúne 21 grupos teatrais formados pela iniciativa no Seridó Potiguar e vai apresentar espetáculos e inserir jovens ao projeto
Com o objetivo de apresentar o fazer e o apreciar da linguagem teatral a crianças e adolescentes do Seridó potiguar, o projeto Trapiá Semente dá continuidade a mais um ano de ações, fazendo seu lançamento na próxima quinta-feira (30), às 14h, no Teatro Alberto Maranhão. Na ocasião, 21 grupos de teatro formados pelo projeto desde 2022 estarão presentes para o Encontro Cultivar, incluindo os cinco grupos que serão construídos nesta edição nas cidades de São Vicente, Lagoa Nova, Jardim de Piranhas, Jucurutu e Cerro Corá.
“O objetivo geral do projeto é promover a transformação na vida de jovens e crianças através de uma vivência teatral consistente. No lançamento de mais um ano dessa iniciativa, os jovens vão poder assistir ao espetáculo 1877. Essa ação que chamamos de Encontro Cultivar Trapiá é, para a maioria dos jovens, a primeira vez que assistirão a um espetáculo no Teatro Alberto Maranhão, um momento que preparamos com grande expectativa e emoção”, destaca Tatiane Fernandes, produtora cultural do projeto.
A programação conta também com apresentação do premiado espetáculo “1877”, da Cia Teatral Trapiá, que leva aos palcos as privações vividas pela população sertaneja no ano de 1877, período de uma das maiores secas já experimentadas no sertão nordestino.
O Projeto Trapiá Semente é promovido pela Associação Cultural Trapiá em parceria com a Mapa Realizações Culturais, voltado para a criação de grupos de teatro no Seridó potiguar. Durante a preparação, jovens participam de um curso livre de teatro, e se distribuem entre papéis de atuação, criação de figurinos, cenários, dramaturgia, criação de cenas e trilha sonora, explorando suas habilidades e aptidões.
A iniciativa é fomentada por meio do edital “Transformando Energia em Cultura 2024”, com patrocínio da Neoenergia Cosern, do Instituto Neoenergia, da Fundação José Augusto, da Secretaria Estadual de Cultura e do Governo do Estado do Rio Grande do Norte, através do Programa Câmara Cascudo, e com o apoio das prefeituras municipais onde o projeto é executado.
“O Trapiá Semente atua como uma engrenagem para a juventude do Seridó potiguar em duas frentes, uma ampliando as perspectivas profissionais oferecendo uma experiência prática nas diversas profissões envolvidas no fazer teatral, como atuar, compor trilha sonora, criar cenários, figurinos e comunicar. A outra oferece uma formação cidadã consistente ampliando o espectro cultural de 5 mil pessoas a cada ano, entre crianças, jovens e adultos”, celebra Tatiane Fernandes.
Sobre o Projeto Trapiá Semente
Estruturado em quatro fases distintas – “Semear”, “Regar”, “Florescer” e “Cultivar” – o Trapiá Semente abraça seu propósito de criar grupos de teatro no Seridó potiguar por meio de oficinas que integram o curso livre de teatro, apresentação de espetáculos e oficinas profissionalizantes. Presente em mais de 20 municípios do Seridó potiguar, o projeto já promoveu apreciação teatral a mais de 15 mil pessoas e oportunizou a formação artística para mais de 300 jovens.
Conheça mais sobre o Trapiá Semente através das redes sociais: @trapiasemente @trapiaciateatral e @maparealizaculturais
SERVIÇO
O que: Lançamento do projeto Trapiá Semente 2025 Quando: 30 de abril, às 14h Onde: Teatro Alberto Maranhão Ingressos: Gratuitos | Agendamentos através do WhatsApp (84) 99657-4466
A ambientação também é ponto alto do projeto, que aposta em cenografia e iluminação para transformar o espaço em um universo à parte
Após duas edições de sucesso em São Paulo, a festa MYRÁ desembarca em Natal com força total e já mostra sua potência: o lote promocional de ingressos foi esgotado em apenas dois dias. Agora, o público pode garantir presença na pista mais desejada do momento com a abertura das vendas oficiais pelo site www.ingresse.com/myra-2025.
Marcada para o dia 17 de maio, no espaço Bossa Nova da Casa de Apostas Arena das Dunas, a MYRÁ promete uma noite de música, estética e sensações intensas. A proposta da label é criar uma atmosfera imersiva que mistura house, disco, funk e forró com liberdade, sofisticação e energia contagiante.
Com público seleto, vibes elevadas e uma carta de drinks completa — que inclui clássicos como Moscow Mule, FitzGerald e Aperol Spritz —, a festa se destaca como uma experiência premium que vai além da balada. A ambientação também é ponto alto do projeto, que aposta em cenografia e iluminação para transformar o espaço em um universo à parte.
Nascida em São Paulo, com edições na prestigiada Casa Bossa (Shopping Cidade Jardim), a MYRÁ chega à capital potiguar reunindo convidados de vários estados do Nordeste. A expectativa é de um evento exclusivo, ousado e inesquecível, que reforça Natal como polo de festas de alto padrão.
Mais informações e novidades podem ser acompanhadas pelo perfil oficial @festamyra. No, this is not a mirage. This is MYRÁ.
Dos mesmos produtores de Van Gogh & Impressionistas, atração permite explorar astronomia em experiência inesquecível; programação vai até 30 de abril
A exposição imersiva Viagem ao Espaço, em exibição na Praça de Eventos do Natal Shopping, chega aos últimos dias da sua temporada na capital potiguar. Combinando ciência e tecnologia, o evento utiliza superprojeções 360° – nas paredes e chão – para levar os visitantes a uma jornada educativa e fascinante pelo espaço sideral. A atração vai até o dia 30 de abril, com ingressos chegando ao fim.
Da mesma produtora de Van Gogh & Impressionistas, a Lightland Produções, a atividade cultural convida o público a explorar alguns dos temas mais intrigantes da astronomia, passando por cenas como: a teoria do Big Bang, as galáxias; a Via Láctea; o Sol, nossa estrela; a criação do Sistema Solar, os planetas e Terra, o nosso lar. Além do espetáculo visual imersivo, a exposição conta com ambientes cenográficos interativos, tornando o aprendizado sobre o universo ainda mais envolvente.
Em temporada curta em Natal, os ingressos ainda estão disponíveis no site www.viagemaoespaco.com.br com entradas a partir de R$25 para estudantes, idosos, professores da rede pública e privada, doadores regulares de sangue e pessoas com deficiência.
Voltada para todas as idades, a exposição Viagem ao Espaço é um “convite para toda família aproveitar, especialmente para curiosos e apaixonados pela astronomia poderem mergulhar em uma experiência inesquecível”, conforme descreve Diana Petta, gerente de marketing do Natal Shopping.
Diana destaca que a exibição é “uma adição de peso às outras iniciativas que o Natal Shopping tem realizado como parte da estratégia para se firmar como um espaço de lazer e entretenimento além das compras, especialmente com a ampliação dos eventos culturais que são sempre realizados”.
SERVIÇO
O que: Exposição “Viagem ao Espaço” Quando: Até 30 de abril Onde: Natal Shopping | Praça de Eventos, piso L1 Ingressos: www.viagemaoespaco.com.br
Considerada a maior Paixão de Cristo do RN, evento segue até hoje (18) com entrada gratuita
Com 47 anos de tradição, o público pôde conferir nesta quinta-feira (17), o maior e mais tradicional espetáculo sacro a céu aberto do Rio Grande do Norte – A Paixão de Cristo do Monte do Galo. Mais de 2 mil pessoas assistiram a primeira noite da encenação, que foi realizada no Santuário de Nossa Senhora das Vitórias, em Carnaúba dos Dantas — um dos principais destinos de romaria do estado e atrativo do Geoparque Seridó.
No palco, mais de 150 atores, com a participação de dois artistas nacionais no elenco: Hermila Guedes interpretando Maria e Bruno Bellarmino no papel de Jesus. Pernambucanos, ambos participaram de produções como a série Cangaço Novo, da Amazon Prime. A edição desse ano contou com formato musical e efeitos tecnológicos, como as projeções mapeadas na tela. Foram mais de 1h30 de espetáculo, repleto de emoção e muito encantamento.
A encenação da Paixão de Cristo do Monte do Galo segue até esta sexta-feira da Paixão, às 18h, com entrada gratuita. O evento cumpre importante papel na região, onde ajuda a fomentar o turismo religioso, cultural, além de ressaltar o geoturismo no Seridó. Quem visita o Monte do Galo para prestigiar o espetáculo é naturalmente convidado a explorar outros atrativos do Geoparque Seridó, reconhecido pela UNESCO.
A realização é da Paróquia de Carnaúba dos Dantas e Associação Cultural Dom Adelino, com apoio da Prefeitura de Carnaúba dos Dantas, Geoparque Seridó e Emprotur RN. Patrocínio: Programa Cultural Câmara Cascudo, Governo do Estado do RN, Supermercado Dantas – Rede Seridó, Potiguar Farmacêutica, Massas Jucurutu, Rede Mais Venâncio, Armil Mineração e CGM, Seridó Plast, Lojas Maré Móveis e Eletrocenter – Redecon.
Oficina de dança com o grupo mineiro já está com inscrições abertas
Com 40 anos de trajetória, o mineiro Camaleão Grupo de Dança desembarca em Natal no mês de maio com a apresentação gratuita do espetáculo Verga e a realização de uma oficina de Dança Contemporânea. A iniciativa integra o Circuito Funarte de Dança Klauss Vianna, promovendo circulação em cidades e espaços públicos descentralizados e contribuindo para a democratização cultural no país.
No dia 13 de maio, às 19h, a Escola de Dança do Teatro Alberto Maranhão (EDTAM) recebe uma oficina com Inés Amaral, diretora artística do grupo. A atividade é uma experiência de formação e mediação cultural com duração de duas horas, divididas entre prática e bate-papo com os integrantes do Camaleão.
A metodologia é baseada no Continuum Training System, sistema de treinamento corporal inspirado na física e desenvolvido a partir da análise de técnicas de dança e movimento. Entre os focos da prática estão a eficiência e habilidade no deslocamento, a consciência de 360º e tridimensionalidade, a precisão técnica aliada à solução de desafios em cena, e o desenvolvimento do centro de força e equilíbrio. A oficina também explora quedas e instabilidades, utilizando o corpo em diferentes apoios — mãos, pés, cotovelos e cabeça — e desenvolvendo uma relação singular com o chão e o espaço ao redor.
A participação é gratuita e voltada à comunidade artística. As vagas são limitadas e as inscrições gratuitas já estão abertas: https://forms.gle/TBSyjrk7u4dTpXQN6
Espetáculo gratuito na Praça Cívica
Como parte da programação do Circuito Camaleão, o grupo apresenta o espetáculo Verga no dia 14 de maio, às 17h, na Praça Pedro Velho (Praça Cívica). Com direção artística e coreográfica de Inés Amaral, Verga propõe um mergulho poético nas tensões entre o profano e o sagrado, o feminino e o masculino, a luta e a dança. Criado de forma colaborativa com a direção coreográfica de Inês Amaral, o espetáculo tem a influência de 5 anos de pesquisa da Capoeira, sob a orientação de Mestre Agostinho (Grupo Ginga – BH/MG).
A edição do Circuito em Natal conta recursos da Fundação Nacional de Artes – Funarte, do Ministério da Cultura e do Governo Federal, por meio do programa Brasil União e Reconstrução. A produção local é assinada por Diana Fontes – Direção e Produção Cultural. O projeto conta ainda com o apoio institucional do Governo do Estado do Rio Grande do Norte, da Secretaria de Estado da Cultura (Secult/RN), da Fundação José Augusto (FJA) e da Escola de Dança do Teatro Alberto Maranhão (EDTAM).
Camaleão Grupo de Dança: 40 anos de trajetória e inovação artística
Fundado em 1984 pela diretora Marjorie Quast, o Camaleão Grupo de Dança é referência nacional em criação, pesquisa e difusão da dança contemporânea. Com sede em Belo Horizonte (MG), o grupo acumula 22 espetáculos, 50 prêmios e mais de quatro décadas de atuação voltada à formação artística, responsabilidade social e investigação de novas linguagens corporais. Seu projeto social atende mais de 200 crianças em comunidades de risco.
Programação em Natal: 13/5 – terça-feira, 19h Oficina Técnica Continuum e Mediação Cultural Local: Escola de Dança do Teatro Alberto Maranhão Praça Augusto Severo, s/n – Ribeira
Programação celebra memória, identidade e resistência da comunidade do Reduto, no litoral norte potiguar; confira funcionamento e horários durante Semana Santa
A exposição Faces do Reduto, que chegou à Pinacoteca do Estado nesta terça-feira (15), é uma das opções de programação cultural que natalenses e turistas podem desfrutar com entrada gratuita neste sábado (19) e domingo (20) da Semana Santa. Por meio de fotografias, instalações sensoriais e recursos audiovisuais, o público poderá mergulhar nos saberes populares e nas paisagens da comunidade do Reduto, localizada próximo a São Miguel do Gostoso, no litoral norte potiguar.
Produção da cineasta e fotógrafa Mônica Mac Dowell, a experiência é dividida em três módulos temáticos inspirados nos curtas-metragens da Trilogia Poética do Reduto: “Rosa de Aroeira” (2020), “A Deus Querer” (2022) e “Julião, Filhos da Praia” (2024), que oferecem um encontro com as histórias de vida dos moradores da região.
“Tudo começou quando eu percebi que, atrás da minha casa, localizada na comunidade do Reduto, havia uma casa de farinha. As imagens me impactaram: mulheres da comunidade reunidas, uma montanha de mandioca, mãos ágeis descascando, em um ritual que vai além do trabalho. Não é comércio, é encontro, tradição passada de geração em geração. Senti a necessidade de conhecer mais sobre aquelas mulheres, suas histórias e registrá-las com o celular”, afirma a documentarista.
Os registros viraram filmes e fotos que hoje são exibidos junto a objetos simbólicos do cotidiano da comunidade. Cada sala apresenta uma imersão que destacam práticas como a produção de farinha e goma, a apicultura e a pesca artesanal, além de aspectos do território, das relações de afeto e da ancestralidade. Uma das principais instalações é uma peça de 3m de altura feita em bordado labirinto, expressão artística que é Patrimônio Cultural Imaterial do Rio Grande do Norte desde 2024.
Sala imersiva e trilha sonora original
A experiência se completa com uma sala imersiva criada pelo artista visual Wil Amaral, onde elementos sonoros e trechos dos três filmes se fundem em uma instalação 360°. O espaço propõe uma vivência expandida do universo do Reduto, trazendo o público para dentro de uma narrativa coletiva marcada por trabalho, memória, espiritualidade e resistência.
A trilha sonora também tem papel fundamental na ambientação da mostra. Valéria Oliveira, autora das canções presentes nos curtas, assina as composições especialmente criadas para a exposição. Cada sala está equipada para proporcionar uma experiência que conecta os visitantes aos ritmos, vozes e silêncios do Reduto.
“É uma alegria imensa acompanhar e participar do projeto Faces do Reduto desde o seu nascimento. Tenho o privilégio de assinar a trilha sonora original dos três curtas que compõem a Trilogia do Reduto e, neste momento, também contribuir com a produção e concepção sonora das três salas da exposição. Quem visitar a exposição poderá conferir trechos de textos escritos durante o processo criativo das trilhas, que não foram gravados, mas estarão presentes nos painéis da exposição”, explica a compositora Valéria Oliveira.
A curadoria da exposição fica a cargo de Manoel Onofre Neto, enquanto a expografia é assinada por Rafael Sordi Campos, Ângela Almeida e João Marcelino. “A preocupação de Mônica está em fortalecer a comunidade e dar voz à população para que siga com o seu patrimônio cultural, histórias e vivências preservadas. Seu papel vai além de uma artista multifacetada que transita com maestria entre o cinema e a fotografia, ela tece narrativas visuais onde contemplar as Faces do Reduto e suas infinitas leituras poéticas torna-se uma experiência de encanto, inspiração e afeto — uma verdadeira declaração de amor ao Reduto e à sua gente”, declara o curador Manoel Onofre.
Realizada pela Green Point Produções, a Exposição Faces do Reduto é financiada pelo Governo do Rio Grande do Norte, por meio da Secretaria de Estado da Cultura (Secult) e da Fundação José Augusto (FJA), com recursos do Programa Cultural Câmara Cascudo e de emenda impositiva, e conta com o patrocínio da Neoenergia Cosern, do Instituto Neoenergia, do Mandato de Divaneide Basílio e da Dois a Engenharia. A exposição tem o apoio institucional da Pinacoteca do Estado – Palácio Potengi – e o apoio cultural do Sebrae, da Caern, e da Funcern.
Sobre Mônica Mac Dowell
Produtora cultural, artista multifacetada, cineasta e fotógrafa, Mônica Mac Dowell tem mais de 15 anos de experiência na valorização da cultura potiguar. Atuou na ONG Natal Voluntários (2000–2008), onde coordenou projetos de impacto social e articulação comunitária. Desde 2018, dedica-se ao audiovisual com foco na preservação da memória e no fortalecimento das identidades locais. A Trilogia do Reduto é um de seus projetos mais expressivos, agora desdobrado na exposição Faces do Reduto, reafirmando seu compromisso com a arte, a educação e a inclusão social.
Serviço
O que: Exposição Faces do Reduto Onde: Palácio Potengi, onde está instalada a Pinacoteca do Estado (Praça Sete de Setembro, s/n – Cidade Alta, Natal) Funcionamento: Aberto quinta-feira (17), sábado (19) e domingo (20), das 9h às 16h | Fechado na sexta-feira (18) e segunda-feira (21) Entrada gratuita
Voltada para instituições de ensino e associações para pessoas com deficiência, a apresentação vai contar com tradução em Libras, audiodescrição e abafadores de ruídos para pessoas com TEA
O grupo potiguar de dança contemporânea Movidos Dança realiza apresentação do espetáculo “Nuvem de Pássaros” no Teatro Alberto Maranhão, na próxima terça-feira (22), às 15h. Voltada para instituições de ensino e associações para pessoas com deficiência, a apresentação vai contar com tradução em Libras, audiodescrição e abafadores de ruídos para pessoas com Transtorno do Espectro Autista.
“A importância dessa apresentação vai além do entretenimento. O espetáculo promove a inclusão ao oferecer recursos como audiodescrição e interpretação em Libras, garantindo que pessoas com deficiência auditiva e visual possam aproveitar plenamente a experiência. Além disso, a peça desperta reflexões sobre diversidade, empatia e convivência, tornando-se um valioso instrumento educacional”, destaca Anderson Leão, diretor artístico do Movidos.
Com coreografia e direção de Anderson Leão, Nuvem de Pássaros é uma obra que reúne bailarinos com e sem deficiência. Inspirada no movimento da migração dos pássaros e baseada na trajetória de espécies que compartilham rotas de voo para o enfrentamento de climas adversos e ameaça de predadores, o espetáculo faz relação às revoadas e a convivência de diferentes espécies em uma reflexão sobre a sociedade e seus diversos conflitos, como forma de compreender a coletividade humana.
A iniciativa tem patrocínio, através da Lei Rouanet de Incentivo a Projetos Culturais, do Grupo Marquise, EcoOsasco e Ceará Cidadão. E conta também com produção da Alma do Minho e da Quentura Produções, com realização do Movidos Dança, do Ministério da Cultura e do Governo Federal.
“O Ministério da Cultura e o Grupo Marquise patrocinaram, por meio da Lei Rouanet, esse espetáculo que une arte, inclusão e acessibilidade. A iniciativa permitiu que Nuvem de Pássaros chegasse a instituições de ensino e associações para pessoas com deficiência, ampliando o acesso à cultura para públicos que muitas vezes encontram barreiras para participar de eventos culturais. Por isso, é importante que tenhamos não só esses incentivos fiscais, mas obras como essas também”, finaliza Anderson.
SERVIÇO
O que: Espetáculo Nuvem de Pássaros Quando: Dia 22 de abril, às 15h Onde: Teatro Alberto Maranhão Ingressos: Gratuitos | Para instituições de ensino e associações para pessoas com deficiência
As festas acontecem em dias consecutivos no Pipa Open Air — o Pipa Music Fest na sexta-feira, 18 de abril, e a Esbórnia no sábado, 19 de abril
A Praia da Pipa se prepara para viver um dos fins de semana mais intensos do ano com a realização de dois grandes eventos que prometem agitar o litoral potiguar nesta Semana Santa: o Pipa Music Fest e a edição especial da Esbórnia Tour 25. As festas acontecem em dias consecutivos no Pipa Open Air — o Pipa Music Fest na sexta-feira, 18 de abril, e a Esbórnia no sábado, 19 de abril — unindo música, cultura, arte e experiências imersivas em um dos destinos mais paradisíacos do Brasil.
O Pipa Music Fest, na sexta-feira (18), será o ponto de encontro de grandes nomes da música nacional, como Wiu, Delacruz, Kadu Martins e Nuzio Medeiros, que sobem ao palco ao ar livre em uma noite de muita conexão com a natureza, energia e diversidade. Além da programação musical, o festival também promove a valorização da produção audiovisual potiguar com a realização da terceira edição do Céu Festival de Videoclipes, que traz 20 finalistas concorrendo a prêmios em dinheiro, incluindo R$ 3 mil para o primeiro lugar. Os videoclipes finalistas serão exibidos durante o evento, que também contará com a cerimônia de premiação.
O público poderá escolher entre diferentes áreas de experiência: Pista Vibes, com acesso ao espetáculo principal; Vip Exclusive, que garante visão privilegiada e mais conforto; Open Bar Premium, com bebidas selecionadas; e o Lounge, espaço reservado com serviço de garçom e segurança para grupos. Os ingressos estão à venda exclusivamente pela plataforma Bilheteria Digital e seguem em ritmo acelerado de vendas.
Já no sábado (19), é a vez da Esbórnia Tour 25 tomar conta de Pipa com uma edição histórica que celebra os 15 anos da festa mais irreverente do Nordeste. Com ativações exclusivas, experiências interativas, cenários lúdicos e o tradicional nascer do sol, a Esbórnia reunirá amigos e foliões em uma jornada inesquecível. A programação inclui o Esbórnia Music Stage, o Secret Garden, um after de pagode e brinquedos espalhados pelo espaço, reforçando o clima de celebração que consagrou o evento ao longo de sua trajetória.
Os ingressos para a Esbórnia também estão disponíveis na Bilheteria Digital, são nominais e intransferíveis, com acesso restrito para maiores de 18 anos.
O Pipa Music Fest tem patrocínio do Governo do Estado, por meio da Lei Câmara Cascudo, Secretaria de Cultura do RN e Fundação José Augusto, com incentivo da Riograndense Distribuidora, Unilever, Coca Cola, Monster Energy, Schweppes e Cerveja Sol e é apresentado por Hellmann´s.
Mais informações nos perfis @pipamusicfest | @curtaesbornia | @vivapromocoes | @sigaarcaa
Serviço
Local: Pipa Open Air – Praia da Pipa/RN 18 de abril de 2025 (sexta-feira, feriado da Semana Santa) – Pipa Music Fest Atrações: Wiu, Delacruz, Kadu Martins e Nuzio Medeiros Exibição e premiação do Céu Festival de Videoclipes
19 de abril de 2025 (sábado) – Esbórnia Tour 25 Edição comemorativa de 15 anos, com experiências imersivas e o tradicional nascer do sol Ingressos: À venda na Bilheteria Digital
Idema divulga horários das unidades de conservação no Rio Grande do Norte durante os feriados de abril; Cajueiro de Pirangi terá programação especial para crianças e visitantes
O Instituto de Desenvolvimento Sustentável e Meio Ambiente do Rio Grande do Norte (Idema) divulgou os horários de funcionamento das unidades de conservação ambiental sob sua gestão durante o feriadão que compreende a Semana Santa (18 de abril) e o feriado de Tiradentes (21 de abril).
As unidades administradas pelo Idema incluem o Parque das Dunas, em Natal; o Cajueiro de Pirangi, em Parnamirim; e o Parque Estadual Mata da Pipa, localizado em Tibau do Sul. Cada espaço terá uma programação específica para o período, incluindo mudanças nos dias de funcionamento e atividades voltadas ao público.
Parque das Dunas funcionará normalmente durante o feriado
O Parque das Dunas, em Natal, estará aberto normalmente para visitação entre os dias 17 e 20 de abril, das 7h30 às 17h. A exceção será a segunda-feira (21), quando o parque estará fechado para manutenção, conforme rotina semanal.
A entrada no Parque das Dunas custa R$ 1,00, e o espaço é um dos principais atrativos naturais da capital potiguar, com trilhas ecológicas, áreas de convivência e ações de educação ambiental.
Cajueiro de Pirangi terá programação cultural e educativa
Já o Cajueiro de Pirangi, em Parnamirim, manterá seu horário habitual de funcionamento durante todo o feriadão, de 17 a 21 de abril, das 7h30 às 17h. A entrada custa R$ 8,00, com direito à meia-entrada para crianças de 7 a 12 anos, estudantes, professores e idosos com documentação comprobatória.
Durante o período, o espaço oferecerá atividades especiais voltadas ao público infantil, com destaque para apresentações culturais e ações educativas. A programação inclui atrações musicais, oficinas e interação com a Horta Educativa e a Cajucultura.
Programação especial no Cajueiro de Pirangi
Quarta-feira, 16 de abril
Atividades de Páscoa com escolas de Pium e Pirangi
Apresentação musical com Júlio César (a partir das 8h)
Atividades com as crianças: das 9h às 16h
Plantio de sementes de cenoura na Horta Educativa
Atividades infantis na Cajucultura
Cajukê (karaokê para crianças)
Sexta-feira, 18 de abril
Apresentação musical com Dan Silva Acústico, das 8h às 11h
Sábado, 19 de abril
Show de Júlio César, das 8h às 11h
O Cajueiro de Pirangi é conhecido por abrigar o maior cajueiro do mundo e oferece visitas guiadas, mirante com vista para o litoral e espaço de lazer em meio à natureza.
Parque Mata da Pipa terá dias fechados no feriado
O Parque Estadual Mata da Pipa, situado no município de Tibau do Sul, terá alterações significativas no funcionamento durante o período. A unidade estará fechada nos dias 18 (sexta-feira), 20 (domingo) e 21 (segunda-feira). Nos demais dias, o acesso será limitado ao horário das 9h às 15h.
A entrada no Parque Mata da Pipa é gratuita e o local abriga trilhas em meio à mata atlântica preservada, além de atividades voltadas à educação ambiental.
Horários do Parque Mata da Pipa
Quinta-feira, 17/04: das 9h às 15h
Sexta-feira, 18/04: fechado (feriado)
Sábado, 19/04: das 9h às 15h
Domingo, 20/04: fechado
Segunda-feira, 21/04: fechado
Terça-feira, 22/04: funcionamento normal, das 8h às 17h
Unidades oferecem alternativas de lazer durante o feriadão no RN
Os três espaços administrados pelo Idema oferecem à população e turistas opções de lazer ao ar livre no Rio Grande do Norte, com ênfase na preservação ambiental, educação ecológica e atividades culturais. As visitas seguem normas de conservação, com limites de horário e regras para garantir a segurança e integridade das áreas protegidas.
Durante o feriado prolongado, a recomendação é que os visitantes programem suas visitas com antecedência, respeitem os horários de abertura e estejam atentos às atividades disponíveis em cada unidade.
Programação une fotografias, instalações e sala imersiva que reproduzem clima bucólico de comunidade do litoral norte potiguar
Nesta terça-feira (15), às 18h30, o Palácio Potengi, onde está instalada a Pinacoteca do Estado, será o cenário de abertura da exposição Faces do Reduto, que convida o público a mergulhar no cotidiano, nos saberes e nas paisagens sensíveis da comunidade do Reduto, localizada em São Miguel do Gostoso, a caminho da Praia de Tourinhos, no litoral norte potiguar.
Inspirada na trilogia documental da cineasta Mônica Mac Dowell, composta pelos curtas Rosa de Aroeira (2020), A Deus Querer (2022) e Julião, Filhos da Praia (2024), a exposição amplia a experiência cinematográfica e proporciona uma travessia sensorial por práticas como a pesca artesanal, a produção de farinha, a apicultura e o bordado de labirinto, além de aspectos simbólicos do território e das relações afetivas que o moldam.
As cinco instalações principais – Minha Terra, Minha Farinha, Meu Labirinto, Meu Mel e Minha Jangada – apresentam objetos, palavras e imagens que carregam a memória coletiva da comunidade. Placas de cerâmica feitas com argila e barro do Reduto, sacos de farinha e de goma produzidas artesanalmente com etiquetas narrativas, rendas costuradas pelas artesãs locais, quadros de melgueira com falas de moradores extraídas dos filmes da Trilogia do Reduto e velas de jangada suspensas como se dançassem ao vento compõem um conjunto que evoca permanência, resistência e afeto.
Os elementos fotográficos presentes na exposição também dialogam poeticamente com o território retratado, e os suportes foram escolhidos de forma a ampliar essa conexão. Na Sala Rosa de Aroeira, a impressão FineArt sobre canvas em algodão remete aos saberes manuais retratados no filme, como a produção da farinha e o bordado de labirinto – com duas imagens sustentadas, inclusive, por varas de faxina e renda de labirinto. Na Sala A Deus Querer, impressões em papel fosco com molduras de paspatur em diferentes tamanhos criam um ritmo ondulante, em sintonia com a fluidez da natureza. O brilho do metacrilato na Sala Filhos da Praia remete ao mar e ao céu aberto, com imagens organizadas como o voo das garças. Ao final, a fotografia isolada Trabalho à Deriva, impressa em papel metálico, convida à pausa e à reflexão sobre permanência e pertencimento.
Para abraçar toda essa narrativa, uma trilha sonora, criada especialmente por Valéria Oliveira, percorre as salas, aprofundando a experiência sensorial e conectando o público aos ritmos, silêncios e vozes do Reduto. “É uma alegria imensa acompanhar e participar do projeto Faces do Reduto desde o seu nascimento. Tenho o privilégio de assinar a trilha sonora original dos três curtas que compõem a Trilogia do Reduto e, neste momento, também contribuir com a produção e concepção sonora das três salas da exposição. Quem visitar a exposição poderá conferir trechos de textos escritos durante o processo criativo das trilhas, que não foram gravados, mas estarão presentes nos painéis da exposição”, explica a compositora Valéria Oliveira.
Sala imersiva vai transportar visitantes
A experiência da exposição Faces do Reduto se completa com uma sala imersiva concebida pelo artista visual Wil Amaral – a partir de roteiro assinado por Mônica Mac Dowell. Sons, imagens e poesia se fundem em um ambiente sensorial que transporta os visitantes para a paisagem da comunidade que inspirou o evento. Essa instalação oferece uma vivência expandida e íntima do universo retratado nos filmes, reunindo espiritualidade, trabalho, ancestralidade e resistência.
A curadoria é de Manoel Onofre Neto, e a expografia é assinada por Rafael Sordi Campos, Ângela Almeida e João Marcelino. “Mônica tece, com generosidade e escuta, uma narrativa visual que nos leva a contemplar a beleza dos gestos cotidianos e a potência simbólica de um território que pulsa identidade e memória”, afirma Manoel Onofre.
Realizada pela Green Point Produções, a exposição conta com financiamento do Governo do Estado do Rio Grande do Norte, por meio da Secretaria de Estado da Cultura (Secult) e da Fundação José Augusto (FJA), via Programa Cultural Câmara Cascudo e emenda impositiva. O projeto tem patrocínio da Neoenergia Cosern, Instituto Neoenergia, Mandato de Divaneide Basílio e Dois a Engenharia, além de apoio institucional da Pinacoteca do Estado – Palácio Potengi e apoio cultural do Sebrae, Caern e Funcern.
Serviço:
O que: Exposição Faces do Reduto Quando: A partir do dia 15 de abril Onde: Palácio Potengi/ Pinacoteca do Estado Valor: Entrada gratuita Funcionamento: Terça a sexta, das 8h às 17h, e aos sábados e domingos, das 9h às 16h
O cantor e compositor Oswaldo Montenegro retorna a Natal com seu novo espetáculo, “O Melhor da Vida Ainda Vai Acontecer”, no dia 25 de abril, sexta-feira, no Teatro Riachuelo. O show, que leva o mesmo nome de sua mais recente canção, promete emocionar o público ao reunir grandes sucessos da carreira do artista, como “Bandolins”, “A Lista”, “Lua e Flor” e “Léo e Bia”. A apresentação também contará com a estreia ao vivo de “Segue”, composição gravada por Gonzaguinha nos anos 80, em um dueto especial com a voz do saudoso amigo, criando um momento emocionante.
Os ingressos estão disponíveis a partir de R$ 105,00 na bilheteria do teatro e no site uhuu.com. O evento é uma realização da Viva Promoções.
Oswaldo Montenegro
Acompanhado pelo multi-instrumentista Alexandre Meu Rei e pela flautista Madalena Salles, parceira de mais de cinco décadas, Oswaldo Montenegro traz uma experiência inovadora ao palco. Utilizando um painel de LED de alta definição, vídeos inéditos se integram ao espetáculo, permitindo ao público acompanhar a troca de instrumentos e arranjos ao vivo de uma forma interativa e tecnológica.
O show tem direção musical do multi-instrumentista Sérgio Chiavazzoli, que incorpora arranjos modernos com guitarras virtuosas e programações contemporâneas, sem perder a essência poética e emotiva característica da obra de Montenegro. Essa fusão entre música, teatro e cinema torna o espetáculo uma experiência única para os fãs do artista.
Serviço: Oswaldo Montenegro “O Melhor da Vida Ainda Vai Acontecer” Dia: 25 de abril de 2025, 21h (sexta) Local: Teatro Riachuelo Classificação indicativa: 14 anos *menores de idade precisam estar acompanhados dos pais ou responsável autorizado Ingressos Meia entrada a partir de R$ 105,00 Inteira a partir de R$ 210,00 *consulte todos os valores e assentos disponíveis na página de vendas do evento % Descontos: 50% Meia Entrada (idosos a partir dos 60 anos, crianças de 2 a 14 anos, estudantes, ID Jovem, pessoas com deficiência, professores e doadores de sangue); 50% clientes Unimed Natal (1 ingresso); 50% clientes CashMais e colaboradores Rede Mais (1 ingresso, apenas na bilheteria); 30% titulares do Cartão Riachuelo (2 ingressos); *descontos limitados e não cumulativos
Pontos de venda:
Bilheteria do teatro (de terça a sábado, das 14h às 20h, exceto feriados)
Mais informações podem ser obtidas pelos telefones (84) 3208-3825 ou 99157-3563, ou pelo perfil oficial da escola no Instagram: @colegioteresarn
A comemoração dos 30 anos do Colégio Teresa será neste sábado, 12 de abril, e promete uma noite inesquecível de reencontros, homenagens e muita animação. O evento será realizado na própria instituição e é aberto ao público — qualquer pessoa pode adquirir o ingresso e participar dessa celebração especial.
A festa contará com atrações musicais de destaque, incluindo Som e Balanço, Robson Paiva e DJ Igorr Silva, além de surpresas e momentos de homenagem preparados com todo carinho para tornar a noite ainda mais emocionante.
“Estamos organizando essa festa com muito carinho para que todos possam reviver memórias, reencontrar amigos e celebrar juntos essa trajetória de 30 anos. Será um momento de alegria, emoção e gratidão”, afirma Paulline Azevedo, diretora administrativa do Colégio Teresa.
Mais informações podem ser obtidas pelos telefones (84) 3208-3825 ou 99157-3563, ou pelo perfil oficial da escola no Instagram: @colegioteresarn.
Evento acontece nas primeiras e últimas quintas-feiras de cada mês; nesta edição, Isaque Galvão sobe ao palco para somar com repertório especial
Nesta quinta-feira (10), o Alpendre do Natal Shopping será palco de mais uma edição do Samba no Alpendre, evento gratuito promovido em parceria com o Calígula Restaurante desde março. A partir das 19h, a roda de samba do estabelecimento recebe o cantor Isaque Galvão com um repertório cheio de clássicos do gênero, em uma noite leve e animada para toda a família.
Com um ambiente ao ar livre, petiscos e bebidas dos estabelecimentos gastronômicos que compõem o Alpendre, além da energia contagiante de um dos maiores nomes da música potiguar, o evento tem tudo para se tornar ponto de encontro dos amantes do samba em Natal.
“Esse é um evento pensado para quem quer relaxar em um happy hour, curtir boa música e aproveitar o melhor da gastronomia em um clima descontraído. Estamos realizando a nossa roda de samba desde março e agora em abril, vamos convidar sambistas da nossa terra para abrilhantar ainda mais. O Alpendre já tem esse charme especial, e o nosso samba promete embalar o público com muita alegria até o mês de dezembro”, destaca Lidiane Duarte, proprietária do Calígula, que promete manter o evento nas primeiras e últimas quintas-feiras de cada mês até o final do ano.
O projeto reforça o compromisso do Natal Shopping em valorizar artistas locais e ampliar a oferta de experiências culturais. “Nosso objetivo é firmar o nosso shopping como um verdadeiro destino de lazer e entretenimento, oferecendo cada vez mais opções de diversão e eventos. Temos orgulho de abrir espaço para talentos da nossa terra, como o Isaque, e essa é mais uma oportunidade do natalense apreciar a cultura local em um ambiente acolhedor, acessível e feito para toda a família”, afirma Diana Petta, gerente de marketing do Natal Shopping.
Além da música, o público poderá aproveitar a estrutura do Alpendre, que conta com espaço pet, parque infantil com brinquedos modernos, ambiente instagramável e uma variedade gastronômica no entorno. A programação é gratuita e sujeita à lotação do espaço.
SERVIÇO
O que: Samba no Alpendre com Isaque Galvão e banda Quando: Quinta-feira, 10 de abril, a partir das 19h Entrada gratuita, sujeita à lotação do espaço
Neste ano, a encenação traz uma novidade que amplia ainda mais a participação popular: o formato musical
Mais do que uma encenação religiosa, a Paixão de Cristo de Carnaúba dos Dantas vem se consolidando como uma verdadeira escola de artes cênicas a céu aberto no sertão potiguar. Em sua 47ª edição, o espetáculo realizado aos pés do Monte do Galo mobiliza cerca de 150 pessoas da comunidade – entre crianças, adolescentes, jovens, adultos e idosos – e transforma o Santuário de Nossa Senhora das Vitórias em um grande palco de formação artística.
Neste ano, a encenação traz uma novidade que amplia ainda mais a participação popular: o formato musical. A inclusão da música como elemento central do espetáculo despertou o interesse de pessoas de diferentes idades, aproximando ainda mais a comunidade do processo criativo. Para o padre Ronney Galvão, coordenador do espetáculo, essa é uma das riquezas da iniciativa.
“Além dos ensaios, estamos realizando oficinas de atuação, de maquiagem e de coreografia. O espetáculo acaba sendo uma grande escola de capacitação para as artes cênicas – teatro e dança. É uma oportunidade de despertar o interesse, principalmente da juventude, para as artes e de estimular talentos locais”, afirma o padre.
Um dos grandes destaques desta edição é a presença de dois artistas nacionais nos papéis principais. O ator pernambucano Bruno Bellarmino, conhecido por trabalhos em produções da Globo, Netflix, HBO e Prime Video, interpretará Jesus. Já Hermila Guedes, com uma sólida carreira no cinema, teatro e televisão, dará vida a Maria, mãe de Jesus. Ambos atuaram recentemente na série Cangaço Novo e agora chegam ao Seridó para protagonizar esse espetáculo que une fé, arte e tradição. A participação dos dois não só eleva o nível da encenação, como também proporciona à comunidade local a oportunidade de aprender com profissionais experientes, promovendo um intercâmbio cultural e artístico raro para o interior do estado.
A preparação dos participantes é intensa. São 30 crianças, 64 adolescentes e 22 jovens envolvidos diretamente nas cenas, além de adultos e idosos que, juntos, vivenciam uma experiência transformadora. Nos bastidores, outras dezenas de moradores se dedicam à produção de figurinos, adereços, maquiagem e cenários, movimentando a economia criativa da cidade.
“O projeto gera renda na comunidade. Tem gente que costura, pinta, modela, organiza, limpa. É uma engrenagem que só funciona com o envolvimento de todo mundo”, ressalta o diretor Jairo Dantas.
O espetáculo é gratuito e será apresentado nos dias 17 e 18 de abril. Na quinta-feira (17), a encenação começa às 19h; na sexta-feira (18), a partir das 18h. O palco e arquibancadas serão montados no Santuário, um dos principais atrativos do Geoparque Seridó, que se transforma durante esses dias em um verdadeiro anfiteatro sagrado.
A realização é da Paróquia de Carnaúba dos Dantas e da Associação Cultural Dom Adelino Dantas, com apoio da Prefeitura Municipal. O evento conta com o patrocínio do Programa Cultural Câmara Cascudo, Governo do Estado do Rio Grande do Norte, Emprotur, Supermercado Dantas – Rede Seridó, Potiguar Farmacêutica, Massas Jucurutu, Rede Mais Venâncio, Armil Mineração e CGM, Seridó Plast, Lojas Maré Móveis e Eletrocenter – Redecon.
Shows passam por Rio Grande do Norte, Minas Gerais, São Paulo, Pernambuco e Maranhão
Neste sábado (12), a Tribo de Jah inicia a turnê de 40 anos da banda por Natal, no Rio Grande do Norte. Com quatro décadas de carreira, a banda pioneira do reggae nacional já levou seu som para mais de 40 países, sendo a única a se apresentar no maior festival de reggae da Jamaica, o Sunsplash. E segue na estrada para celebrar e cantar sucessos como “Uma Onda que Passou”, “Regueiros Guerreiros”, “Morena Raiz” e “Bora Chamegar”.
“A Tribo de Jah é reconhecida por seu protagonismo, sendo a primeira a introduzir o reggae da babilônia, o reggae de Jah, traduzindo essa temática para o português, que até então não existia no Brasil. O que é roots, o que é regueiro? Tudo isso foi a Tribo que introduziu no linguajar brasileiro”, explica Fauzi Beydoun, idealizador e vocalista da Tribo de Jah.
A turnê 40 anos contará com a formação da banda original. Além de Aquiles Rabelo (baixista), Netto Enes (guitarrista) e João Rodrigues (baterista), o tecladista Francisco Guilherme (Frazão) está de volta. Os shows já confirmados passam por cidades brasileiras do Rio Grande do Norte, Minas Gerais, São Paulo, Pernambuco e Maranhão.
Sobre os 40 anos de banda, Fauzi Beydoun afirma ter sido uma trajetória de muita luta e resiliência, sem o apoio da grande mídia, enfrentando todo tipo de adversidades. “A banda tem mensagens edificantes, construtivas, a banda não fala nada depreciativo. Então, eu acho que a banda deveria ter um reconhecimento maior. Nunca conseguimos nos valer das leis de incentivo à cultura a nível federal. Então, assim sempre foi uma batalha de muita resistência, de luta pela sobrevivência”, afirma o idealizador e vocalista da Tribo de Jah, Fauzi Beydoun.
Mesmo diante de tantos desafios, a Tribo de Jah está num bom momento, por conta do reconhecimento por seu pioneirismo e protagonismo, inspirando outras tantas bandas no Brasil. “A Tribo acabou despertando o interesse pelo reggae em escala nacional. A banda protagonizou em muitos momentos essa cena remanescente em São Paulo, em Brasília, no Rio Grande do Sul, Santa Catarina. Sempre foi a banda Tribo de Jah a acender essa centelha, fazer com que o reggae explodisse em tantas regiões do país, e com isso, há um mercado do reggae a nível nacional”, conclui Fauzi.
Turnê Tribo de Jah 40 anos
12/04 Natal-RN
18/04 São Sebastião-SP
19/04 Ibitipoca-MG
27/04 Sesc Itaquera-SP – gratuito
24/05 Sesc Pompéia-SP – gratuito (em breve, link do evento)
31/05 Sesc Guarulhos-SP – gratuito (em breve, link do evento)
01/06 Sesc Guarulhos-SP – gratuito (em breve, link do evento)
06/06 Caruaru-PE
12/07 Paulino Neves-MA
Sobre a Tribo de Jah
Formada por Fauzi Beydoun, Pedro Beydoun, Aquiles Rabelo, Netto Enes, João Rodrigues e Frazão, a Tribo de Jah é conhecida como a precursora do reggae no Brasil. Com 19 álbuns inéditos, dois DVDs, dois documentários lançados e mais de dois milhões de cópias físicas vendidas, a banda, que tem 40 anos de carreira, ainda registra mais de 100 milhões de visualizações no YouTube. Conhecida por hits como “Uma Onda que Passou”, “Regueiros Guerreiros” e “Morena Raiz”, a Tribo de Jah iniciou os trabalhos na Escola para Cegos em São Luís-MA, e também chama muita atenção por contar com instrumentistas cegos. A Tribo registra outras importantes conquistas, sendo, até hoje, a única banda nacional a ter participado do Sunsplash Festival na Jamaica. Marcou ineditismo ainda como a primeira banda de reggae a se apresentar no Rock in Rio, em 2001. Uma bagagem que carrega histórias de shows em todos os estados do Brasil e em mais de 50 países.
Com DJs de alto nível e atmosfera cuidadosamente pensada, a MYRÁ é mais do que uma festa: é um estado de espírito
Depois de duas edições memoráveis em São Paulo, a festa MYRÁ escolheu Natal como o próximo destino para viver sua experiência única. A capital potiguar recebe a label no dia 17 de maio, no espaço Bossa Nova da Casa de Apostas Arena das Dunas. Com público jovem, seleto e vibes intensas, a label reúne convidados de diversos estados do Nordeste para uma noite onde o real supera a ilusão — e o impossível ganha hora marcada.
Com DJs de alto nível e atmosfera cuidadosamente pensada, a MYRÁ é mais do que uma festa: é um estado de espírito. Inspirada no conceito de miragem — algo tão perfeito que parece irreal —, a label entrega o oposto: uma noite onde tudo é palpável, memorável e refinado. Como o próprio conceito diz: “No, this is not a mirage. This is MYRÁ.”
O bar, um dos grandes destaques da noite, é completo: vodka, whisky, gin, Ballena, todos os sabores de Red Bull e drinks clássicos como Moscow Mule, FitzGerald e Aperol Spritz estão entre as opções disponíveis, garantindo a energia ideal para quem quer dançar, brindar e viver intensamente. O público é formado por quem busca mais do que uma balada — quer viver algo exclusivo, ousado e surpreendente do início ao fim.
A MYRÁ nasceu como uma experiência inusitada na capital paulista, com edições na sofisticada Casa Bossa, no Shopping Cidade Jardim, e agora estende seus horizontes até o Nordeste, reunindo uma audiência high ticket, que valoriza estética, vivência e liberdade. Com ingressos limitados e expectativa de atrair um público de diferentes estados, a festa em Natal promete ser um marco no calendário de eventos premium da cidade.
Programação celebra memória, identidade e resistência da comunidade do Reduto, localizada no litoral norte potiguar
No próximo dia 15, às 18h30, o Palácio Potengi, onde está instalada a Pinacoteca do Estado, será palco de narrativas vivas e memórias pulsantes com a abertura oficial da exposição Faces do Reduto. Inspirada pela Trilogia Poética do Reduto, da cineasta Mônica Mac Dowell, a exposição mergulha na essência da Comunidade do Reduto, no litoral norte potiguar, resistente às transformações do tempo através de sua cultura, trabalho e identidade.
Dividida em três módulos temáticos, a exposição expande a experiência cinematográfica dos curtas-metragens “Rosa de Aroeira” (2020), “A Deus Querer” (2022) e “Julião, Filhos da Praia” (2024). Os trabalhos oferecem um encontro imersivo com as histórias de vida dos moradores do Reduto, pequeno distrito localizado em São Miguel do Gostoso. Uma das principais instalações é uma peça de 3m de altura feita em bordado labirinto, expressão artística que é Patrimônio Cultural Imaterial do Rio Grande do Norte desde 2024.
“Tudo começou quando eu percebi que, atrás da minha casa, localizada na comunidade do Reduto, havia uma casa de farinha. As imagens me impactaram: mulheres da comunidade reunidas, uma montanha de mandioca, mãos ágeis descascando, em um ritual que vai além do trabalho. Não é comércio, é encontro, tradição passada de geração em geração. Senti a necessidade de conhecer mais sobre aquelas mulheres, suas histórias e registrá-las com o celular”, afirma a documentarista.
Por meio de fotografias, instalações sensoriais e recursos audiovisuais, a exposição se organiza em três módulos temáticos inspirados nos curtas-metragens da Trilogia Poética do Reduto. Cada sala apresenta uma imersão no cotidiano da comunidade, destacando práticas como a renda de labirinto, a produção de farinha e goma, a apicultura e a pesca artesanal, além de aspectos simbólicos do território, das relações de afeto e da ancestralidade.
A trilha sonora tem papel fundamental na ambientação da mostra. Valéria Oliveira, autora das canções presentes nos filmes, também assina as composições especialmente criadas para a exposição. Cada sala está equipada para proporcionar uma experiência sonora imersiva, conectando o público aos ritmos, vozes e silêncios do Reduto.
A experiência se completa com uma sala imersiva criada pelo artista visual Wil Amaral, onde elementos sonoros, visuais e poéticos dos três filmes se fundem em uma instalação sensorial de grande impacto. Esse espaço propõe uma vivência expandida do universo do Reduto, envolvendo o público em uma narrativa coletiva marcada por trabalho, memória, espiritualidade e resistência.
A curadoria da exposição fica a cargo de Manoel Onofre Neto, enquanto a expografia é assinada por Rafael Sordi Campos, Ângela Almeida e João Marcelino. “A preocupação de Mônica está em fortalecer a comunidade e dar voz à população para que siga com o seu patrimônio cultural, histórias e vivências preservadas. Seu papel vai além de uma artista multifacetada que transita com maestria entre o cinema e a fotografia, ela tece narrativas visuais onde contemplar as Faces do Reduto e suas infinitas leituras poéticas torna-se uma experiência de encanto, inspiração e afeto — uma verdadeira declaração de amor ao Reduto e à sua gente”, declara o curador Manoel Onofre.
Realizada pela Green Point Produções, a Exposição Faces do Reduto é financiada pelo Governo do Rio Grande do Norte, por meio da Secretaria de Estado da Cultura (Secult) e da Fundação José Augusto (FJA), com recursos do Programa Cultural Câmara Cascudo e de emenda impositiva, e conta com o patrocínio da Neoenergia Cosern, do Instituto Neoenergia, do Mandato de Divaneide Basílio e da Dois a Engenharia. A exposição tem o apoio institucional da Pinacoteca do Estado – Palácio Potengi – e o apoio cultural do Sebrae, da Caern, e da Funcern.
Sobre Mônica Mac Dowell
Produtora cultural, artista multifacetada, cineasta e fotógrafa, Mônica Mac Dowell tem mais de 15 anos de experiência na valorização da cultura potiguar. Atuou na ONG Natal Voluntários (2000–2008), onde coordenou projetos de impacto social e articulação comunitária. Desde 2018, dedica-se ao audiovisual com foco na preservação da memória e no fortalecimento das identidades locais. A Trilogia do Reduto é um de seus projetos mais expressivos, agora desdobrado na exposição Faces do Reduto, reafirmando seu compromisso com a arte, a educação e a inclusão social.
Serviço:
O que: Exposição Faces do Reduto Quando: A partir do dia 15 de abril Onde: Palácio Potengi/ Pinacoteca do Estado Valor: Entrada gratuita Funcionamento: Terça a sexta, das 8h às 17h, e aos sábados e domingos, das 9h às 16h
Com o título de Movidos à Dança, a oficina tem o objetivo de promover expressão corporal e inclusão
Com o objetivo de promover a expressão corporal e a inclusão no universo da dança, o grupo potiguar Movidos Dança realiza uma oficina para os alunos da Associação de Pais e Amigos dos Excepcionais (APAE) nesta sexta-feira (11), às 15h. Com o título de “Movidos à Dança”, a oficina é totalmente gratuita.
Ministrada pelos bailarinos do grupo Ariadna Medeiros, Michael Skimo e Rudson Bolcante, a oficina tem uma didática baseada na experimentação, onde os participantes exploram os gestos e coreografias inspirados no espetáculo “Nuvem de Pássaros”, permitindo que cada corpo se expresse de forma única.
“A oficina Movidos à Dança propõe uma abordagem inclusiva e sensorial ao movimento. A presença de Rudson Bolcante, bailarino com paralisia cerebral, enriquece a vivência ao demonstrar que a dança ultrapassa barreiras físicas, estimulando novas possibilidades de expressão e interação”, conta Anderson Leão, diretor artístico do Movidos.
A iniciativa tem patrocínio, através da Lei Rouanet de Incentivo a Projetos Culturais, do Grupo Marquise, EcoOsasco e Ceará Cidadão. E conta também com produção da Alma do Minho e da Quentura Produções, com realização do Movidos Dança, do Ministério da Cultura e do Governo Federal.
A oficina se destaca ainda por sua metodologia adaptável, respeitando as individualidades dos participantes e incentivando a liberdade de movimento, como pontua Anderson. “A experiência promove não apenas o desenvolvimento motor e cognitivo, mas também fortalece a autoestima e o senso de pertencimento dos alunos. Ao transformar a dança em um canal acessível para todos, o projeto reafirma a arte como um poderoso instrumento de inclusão e transformação social”, finaliza o diretor artístico.
SERVIÇO
O que: Oficina Movidos à Dança Quando: 11 de abril, às 15h Onde: APAE Natal (R. dos Potiguares, 58 – Dix-Sept Rosado, Natal – RN, 59054-280) Inscrição: Gratuita
Além da programação musical, o festival promove a valorização da produção audiovisual potiguar com a realização da 3ª edição do Céu Festival de Videoclipes, que acaba de divulgar os 20 videoclipes finalistas
A Praia da Pipa está prestes a viver uma experiência musical e cultural única. No dia 18 de abril, sexta-feira do feriado da Semana Santa, o Pipa Music Fest reunirá grandes nomes da música nacional em um evento ao ar livre no Pipa Open Air, com shows de Wiu, Delacruz, Kadu Martins e Nuzio Medeiros. Além da programação musical, o festival promove a valorização da produção audiovisual potiguar com a realização da 3ª edição do Céu Festival de Videoclipes, que acaba de divulgar os 20 videoclipes finalistas.
Estão na disputa os videoclipes: “A Benção de Las Madres”, de Tiquinha Rodrigues; “Arco Iris”, de Regina Casaforte e Mazinho Viana; “Bagunça Colorida”, do grupo Artiê; “Big-Bang”, de Ale Du Black feat. Cazasuja; “Inferno Astral”, de Gracinha; “Liza”, de Jxvxns; “Love Love”, de Pamela Maranhão; “Malokera”, de LEOA; “Meio Alcoólatra”, da banda TvKills; “Menina do Interior”, de Alan Persa; “Minha Receita”, de Dani Cruz; “Molotov”, de Andder feat. Dumara; “Natureza Curandeira”, de Lucas Silva; “O Glorioso Retorno de Quem Nunca Quis Estar Aqui”, de Nigro; “Oceano da Natureza (movimento III)”, de Lelé Alves; “Professora Nair”, do Batuque Ancestral; “The Shadow Inside”, da banda Psychotic Apes; “Uber do Amor”, de Waldik Moral; “Vaqueiro Estourou”, de Edu Barreto; e “Vazio”, de Terto.
Para Marcelo Veni o produtor artístico do Festival e também um dos curadores ‘’O Céu, parte do Pipa Music Fest, celebra a desde sua primeira edição a criatividade e a inovação dos artistas potiguares, e nesta 3ª edição, traz uma seleção repleta de diversidade sonora e visual. Os 20 finalistas revelam a riqueza da produção audiovisual, que transita por diferentes estilos e linguagens artísticas, mantendo a autenticidade e o talento dos profissionais do Estado.’’
Os trabalhos concorrem a prêmios em dinheiro que totalizam R$ 10 mil, sendo R$ 3.000,00 para o primeiro lugar, R$ 2.000,00 para o segundo, R$ 1.500,00 para o terceiro, R$ 2.500,00 para o vencedor do júri popular e R$ 1.000,00 para a menção honrosa. A votação popular está aberta até as 18h do dia 17 de abril, por meio de um formulário disponível no perfil oficial @pipamusicfest no Instagram. O público poderá escolher seus videoclipes favoritos com base nos critérios estabelecidos em edital. Já o júri técnico utilizará parâmetros específicos para definir os vencedores.
Todos os videoclipes finalistas serão exibidos no dia 18 de abril, durante a programação do Pipa Music Fest, quando também acontecerá a premiação com entrega dos troféus aos vencedores. Além do Céu Festival, o Pipa Music Fest oferece diferentes experiências para o público. A Pista Vibes proporciona acesso ao espetáculo principal com energia contagiante; o Vip Exclusive garante conforto e visão privilegiada; o Open Bar Premium inclui uma seleção especial de bebidas; e o Lounge oferece um espaço reservado para grupos, com serviço de garçom e segurança.
Os ingressos estão à venda pela Bilheteria Digital e devem esgotar rapidamente. O evento é uma celebração da arte e da música em um dos destinos mais paradisíacos do Brasil. O Pipa Music Fest tem patrocínio do Governo do Estado, por meio da Lei Câmara Cascudo, Secretaria de Cultura do RN e Fundação José Augusto, com incentivo da Riograndense Distribuidora, Unilever, Coca Cola, Monster Energy, Schweppes e Cerveja Sol. Mais informações: Instagram: @pipamusicfest | @vivapromocoes
Serviço:
Pipa Music Fest Data: 18 de abril de 2025 (sexta-feira, feriado da Semana Santa) Local: Pipa Open Air – Praia da Pipa/RN Atrações: Wiu, Delacruz, Kadu Martins e Nuzio Medeiros Ingressos: À venda pela Bilheteria Digital
Fotos: Divulgação
MATÉRIA ATUALIZADA ÀS 12:24 DE 09/04/2025 PARA CORREÇÃO DE INFORMAÇÕES
Combinação doce e cítrica é proposta dos Bolos do Mês eleitos pela Sodiê Doces
A Sodiê Doces, maior franquia de bolos artesanais do país, elegeu a doçura e a acidez para ganhar valor promocional durante os 30 dias de abril: Brigadeiro II #06 e Ganache de Limão#56 são os Bolos do Mês.
Para os fãs de um paladar mais doce, o bolo Brigadeiro II #06 é o pedido ideal, traz massa de chocolate com recheios de mousse de chocolate e brigadeiro, coberto com mais mousse de chocolate, raspas de chocolate ao leite, granulado e cerejas.
Já para quem busca um recheio leve e cítrico a pedida é o bolo Ganache de Limão#56. O bolo é feito com massa branca e recheado com creme gelado e ganache preparado com a fruta cítrica. Na cobertura, muito marshmallow, raspas de limão e cerejas dão o toque final.
A promoção Bolos do Mês acontece durante o ano todo, sempre com duas opções com valores menores, disponíveis nas mais das 396 unidades da Sodiê Doces instaladas pelo país. Além dos dois sabores, há outros 100 para serem degustados em fatias ou encomendados inteiros. As pessoas com restrição de sacarose não ficam de fora e contam com a Linha Zero Açúcar da marca. O cardápio inclui ainda opções caseiras e versão vegana.
A rede também oferece uma variedade de docinhos, balas de coco, tortas açucaradas, carta exclusiva de cafés, bebidas frias e uma linha de salgados, tanto fritos quanto assados, nas versões mini e convencional. Os preços podem sofrer variação de acordo com a região.
Em Natal, as lojas estão localizadas na Avenida Engenheiro Roberto Freire, 721, Capim Macio (funcionamento: segunda a sábado, das 10h às 20h; domingos e feriados, 12h às 20h) e na Av. Ayrton Senna, 1995, Nova Parnamirim, Container 5, Shopping Cidade Verde (funcionamento: todos os dias: 10h às 21h30)
Os pedidos podem ser feitos e retirados nas lojas ou no aplicativo Sodiê Doces Oficial, disponível nos dispositivos IOS e Android e via delivery por Whatsapp (Capim Macio 84 9423-5680 | Nova Parnamirim 84 99854-6040 e/ou iFood. Mais informações: (84) 3346-0020 2020-0592 @sodiedocesnatal.
Sodiê Doces
A Sodiê Doces, maior franquia de bolo do país, eleita como a Franquia do Ano/2024, possui atualmente 396 lojas abertas no Brasil e duas unidades na cidade de Orlando, nos EUA. Em seu cardápio há mais de 80 variedades de sabores, uma linha Zero Açúcar, bolos caseiros e a versão vegana. Os bolos são elaborados à base de pão de ló, matéria-prima de primeira qualidade e frutas frescas. Também fazem parte do cardápio os docinhos (tradicionais, finos, belgas e bombom), balas de coco e sua linha exclusiva de salgados (cuja sede fica em Boituva – SP). Mensalmente a marca traz os Bolos do Mês, com dois sabores, que ganham desconto especial em todas as unidades. A rede fechou 2024 com faturamento de 740 milhões de reais, registrando crescimento de 15% em comparação a 2023, e com 53 novas unidades.
Idealizado pelo Coletivo Imune, o projeto tem o objetivo de fortalecer a música independente, a música mineira e a cena cultural nordestina, passando por seis estados
Com um repertório que reúne composições coletivas e solos autorais, o “Rolezinho Imune” chega a Natal neste sábado (5), com show do Coletivo Imune: Bia Nogueira, Cleópatra e Raphael Sales, e da banda Sourebel. Realizado em parceria com o DoSol, a iniciativa aborda temas como ancestralidade, empoderamento e representatividade nas artes. O show é gratuito e acontece na Sede Cultural DoSol, a partir das 17h.
Com programação em Natal, Recife, João Pessoa, Fortaleza, Maceió e Salvador, o “Rolezinho Imune” tem o objetivo de fortalecer a música independente, a música mineira através da circulação e a cena cultural nordestina, além de promover a representatividade negra, indígena, periférica e LGBTQIAPN+ nas programações artísticas.
“Uma das principais ações da Sede Cultural DoSol é gerar intercâmbio entre projetos culturais e artistas de todo o Brasil. Receber o Rolezinho Imune é algo que muito nos alegra porque cria uma ponte entre o que estamos fazendo aqui no RN e o que está sendo feito em Minas Gerais. Quanto mais a gente se misturar mais rico e plural fica o ecossistema da música brasileira”, destaca Ana Morena, idealizadora do DoSol e parceira do projeto.
Formado por Bia Nogueira, Cleópatra e Raphael Sales, artistas que se destacam pelo fomento à música negra em Minas Gerais por meio do Festival Imune, o projeto busca conectar o Coletivo Imune a artistas locais, promovendo imersões musicais e apresentações colaborativas. Entre as atividades, destaca-se o workshop “Do ancestral ao contemporâneo ”, no qual os artistas convidados terão contato direto com a pesquisa sonora do coletivo.
“A proposta é apresentar ao público nordestino uma sonoridade potente, que mescla música brasileira, eletrônica, rap e ritmos das manifestações afro-mineiras, fortalecendo o intercâmbio cultural entre territórios”, afirma Bia Nogueira, idealizadora do Coletivo Imune, cantora, atriz e empreendedora cultural.
O projeto “Rolezinho Imune” foi fomentado pela Bolsa Funarte de Música Pixinguinha 2023, através do programa de difusão nacional Funarte Rede das Artes 2023, com apoio da Funarte e do Ministério da Cultura.
Confira a programação completa:
RECIFE/PE
Data: 04 de abril (sexta-feira) Horário: 21h Local: Terra Café Show de Coletivo Imune: Bia Nogueira, Cleópatra, Raphael Sales Participação especial: Bione Show de Poli Gratuito | Retirada de ingressos via Sympla
NATAL/RN
Data: 05 de abril (sábado) Horário: 17h Local: Sede Cultural DoSol (Rua Almira Melo do Amaral, 1963, Potilândia) Show de Coletivo Imune: Bia Nogueira, Cleópatra, Raphael Sales Show de Sourebel Gratuito
JOÃO PESSOA/PB
Data: 06 de abril (domingo) Horário: 17h Local: BBS Lab Show de Coletivo Imune: Bia Nogueira, Cleópatra, Raphael Sales Participação especial: Nathalia Bellar Show de Fúria Negra Gratuito
FORTALEZA/CE
Data: 10 de abril (quinta-feira) Horário: 19h Local: Hifive Discos e Bar Show de Coletivo Imune: Bia Nogueira, Cleópatra, Raphael Sales Show de Mateus Fazeno Rock Gratuito
MACEIÓ/AL
Data: 12 de abril (sábado) Horário: 19h Local: Lab Carambola Show de Coletivo Imune: Bia Nogueira, Cleópatra, Raphael Sales Show de Naty Barros Gratuito
SALVADOR/BA
Data: 26 de abril (sexta-feira e sábado) Local: Colaboraê Horário: Abertura da Casa – 20h / Início dos shows – 22h Show de Coletivo Imune: Bia Nogueira, Cleópatra, Raphael Sales Participação especial: Pedro Pondé, Fashion Piva, João Merín e mais
Venda de Ingressos via Sympla | primeiro lote R$ 20,00
A edição deste ano bateu recorde de participação, com 519 fotografias inscritas, cada uma registrando um olhar único sobre a história, a arquitetura e os afetos da cidade
O 7º Concurso Fotográfico de Natal, que integra a programação do Festival Histórico de Natal, divulgou os vencedores de suas três categorias – Amador, Profissional e Histórica. A edição deste ano bateu recorde de participação, com 519 fotografias inscritas, cada uma registrando um olhar único sobre a história, a arquitetura e os afetos da cidade.
Na categoria Amador, o primeiro lugar ficou com Matheus Feitosa (@matheusfmfeitosa), seguido por Suelyta Alves (@suelytaalves), em segundo, e Junior Palhares (@jrpalharesnatal), em terceiro. Em quarto e quinto lugar ficaram Gabriela Serejó (@serejogabi) e Maria Paula (@maripaulads), respectivamente.
Na categoria Profissional, os premiados foram Kauani Cristina (@kauani_cristina) em primeiro lugar, Vanessa Nóbrega em segundo, Valdeci de Oliveira (@valdeci_25) em terceiro, Safira Cavalcanti (@safiracav) em quarto e Flávio Resende em quinto.
Já na categoria Histórica, dedicada a fotografias registradas antes de 2015, os três vencedores foram Fernando Pereira (@domfernandopereira), Augusto Ratis (@augusto_ratis) e Alex Régis (@alexregisfotografo).
A cerimônia de premiação será realizada no dia 15 de abril, no Teatro Alberto Maranhão, em evento exclusivo para convidados. Os vencedores receberão troféus e terão suas obras exibidas em uma exposição especial que celebra os olhares mais marcantes sobre Natal.
Além de incentivar talentos da fotografia, o concurso reforça o compromisso com a valorização da memória da capital potiguar. No último dia 13 de março, 40 fotografias impressas de edições anteriores foram entregues para compor o acervo do Instituto Histórico e Geográfico do Rio Grande do Norte (IHGRN), ampliando o registro documental sobre a cidade.
O Festival Histórico de Natal também promove outros concursos culturais, como o Concurso de Música de Natal e o Prêmio de Jornalismo “Natal Sem Igual”. A realização é da Viva Entretenimento, com patrocínio da Prefeitura do Natal, via Lei Djalma Maranhão, incentivado por Unimed Natal, Holiday Natal, Colégio Cei e Plano Urbanismo, e do Governo do Estado do RN, através da Lei Câmara Cascudo e da Fundação José Augusto, com incentivo de Nordestão, Sadio Alimentos e Riograndense Distribuidora. O projeto conta com apoio do IHGRN, Tribuna do Norte e Jovem Pan News Natal.
Mais informações estão disponíveis nos perfis oficiais @festivalhistorico e @vivapromocoes.
Já é tradição, o Alavantú é o primeiro pré São João do RN e vai acontecer no próximo dia 26 de abril, em Natal
O mês de abril será de muito arrasta-pé na capital potiguarl! No dia 26 de abril, a partir das 17h, o Boulevard Hall será palco do Alavantú, uma festa que promete celebrar o forró em grande estilo. Para comandar a abertura oficial da temporada junina em Natal, uma programação repleta de atrações especiais. O evento organizado pela Ponta Entretenimento, vai contar com Eliane, a Rainha do Forró, com sua voz marcante e os grandes sucessos que embalaram seu mais de 40 anos de carreira.
O primeiro grande sucesso de Eliane foi a música ‘Quando será’, que rendeu à cantora seu primeiro Disco de Ouro. Com ‘Jeito manhoso’, ela entrou na trilha sonora da novela Mico Preto, da Rede Globo, e depois chegou a ser indicada ao Prêmio Sharp (atual Prêmio da Música Brasileira) por três vezes na categoria de cantora regional. Em meados da década de 1990, ela estourou com os hits ‘Amor ou paixão’ e ‘Brilho da lua’, tendo seus álbuns gravados por quatro grandes gravadoras e passou a ser um rosto reconhecido em programas de televisão em todo o país, extrapolando as divisas do Nordeste.
Além de Eliane, a festa vai contar com a presença de Airton Sousa e Fabinho Miranda, que juntos pretendem promover um verdadeiro arraiá com muito forró. Mas as surpresas dessa programação, não param por aí. No dia 10 de abril, a organização do evento vai anunciar o grande nome que será o Rei da Festa. Quem será que vai dividir o palco e tornar essa noite ainda mais inesquecível? Chame os amigos, vista a camisa xadrez e marque na agenda: Alavantú – 26 de abril no Boulevard Hall, em Natal.
Serviço: ALAVANTÚ – O melhor forró do mundo! Data: Sábado, 26 de Abril – a partir das 17h Local: Boulevard Hall, Natal; Atrações: Eliane, Airton Sousa, Fabinho Miranda e ainda teremos a surpresa com o Rei do Forró! Ingresso frontstage: App Outgo Mesas e informações: (84) 99984.4919 – WhatsApp
A disputa está acirrada e o público poderá acompanhar de perto a performance das 12 canções classificadas para a final
Os 12 finalistas do 6º Concurso de Música de Natal já estão definidos e se apresentarão na grande final do evento, que será realizada no dia 15 de abril, no palco do Teatro Alberto Maranhão, a partir das 19h. A noite promete ser marcada por emoção, diversidade musical e o talento dos artistas potiguares. Os ingressos já estão à venda na plataforma Bilheteria Digital.
A disputa está acirrada e o público poderá acompanhar de perto a performance das 12 canções classificadas para a final, celebrando a criatividade e a força da música potiguar.
Confira as músicas finalistas e seus autores:
A Cidade Sou Eu – Geraldo Carvalho e Roberto Homem
De lá rica, mangueando… – maGodaSilva
Esquina do Paraíso – Leandro da Silva Vale (LEOZINHO DO B.A)
Ladeira da Marpas – Paulo Henrique, Isabela Santos e Felipe Tavares
Na Sombra do Cajueiro – Jajá do Forró e Lipe Guedes
O Beco e a Arte Grafite da Alma – Ivando Monte, Rick Ricardo e Maurício Souto
O Canto do Colonizado Contra o Entregador – Antonio Ronaldo e João Batista de Morais Neto
Que Pôr do Sol é Esse? – Sandoca Villaverde
Terra Banhada de Mar e de Sol – Ivando Monte
Terra Ribeira – Samir Almeida
Verão em Natal – Ronkalt
Vira Mundo (Contemplação do Passo da Pátria) – Rousi Flor de Caeté
O concurso, que faz parte do projeto Festival Histórico do Natal, conta com coordenação artística e de curadoria do produtor Marcelo Veni. A direção musical do Concurso e a Banda base será coordenada pelos irmãos Jubileu Filho e Chico Bethowen.
Os 12 (doze) finalistas terão suas composições disponibilizadas nas plataformas digitais de música e concorrerão ao 1º, 2º e 3º lugar. Os intérpretes também concorrerão ao título de melhor Intérprete. Além do troféu Cantando a História, haverá um total de 10 mil reais em prêmios, que serão distribuídos da seguinte forma: R$ 4 mil para o 1º lugar; R$ 2 mil para o 2º lugar; R$ 1 mil para o 3º lugar; R$ 3 mil para o intérprete destaque.
O Concurso de Música de Natal é realizado com o patrocínio da Prefeitura Municipal de Natal via Lei Djalma Maranhão, e incentivado pela Unimed Natal, Holiday Natal, Colégio CEI e Plano Urbanismo. O evento também conta com o patrocínio do Governo do Estado do Rio Grande do Norte através da Lei Câmara Cascudo, SECUltrn e Cultura RNFJA, além do incentivo de Super Nordestão, Sadio Alimentos e Riograndense Distribuidora.
O apoio vem do Instituto Histórico e Geográfico do Rio Grande do Norte (IHGRN), Tribuna do Norte e Jovem Pan News Natal. A realização é da Viva Promoções.
Mais informações estão disponíveis no Instagram @concursomusicadenatal e @festivalhistorico.
Circulação vai passar pelas cidades de Jardim do Seridó, Acari e Natal
Após duas indicações ao 33º Prêmio SHELL de Teatro e uma temporada de sucesso pelo Ceará, São Paulo e Rio de Janeiro, o espetáculo Candeia, do Grupo Estação de Teatro, inicia uma circulação especial no Rio Grande do Norte. Nesta primeira etapa, o grupo realiza apresentações gratuitas nas cidades de Jardim do Seridó, Acari e Natal neste final de semana.
Com pesquisa iniciada durante a pandemia e apoiada pela Lei Aldir Blanc, Candeia propõe um resgate da herança cultural nordestina, celebrando a conexão com a natureza, a medicina das ervas e as relações familiares. O espetáculo exalta a simplicidade da vida, abordando temas como amizade, espiritualidade, acolhimento e esperança.
Estreado em setembro de 2021, em Natal (RN), Candeia é dirigido por Titina Medeiros e possui dramaturgia de Cléo Araújo. O projeto tem como objetivo promover a democratização da arte e o reconhecimento do trabalho produzido por grupos locais, em especial pelo elenco predominantemente composto por mulheres. A peça também resgata a memória das benzedeiras nordestinas, dando visibilidade à medicina natural e seu papel fundamental na cultura brasileira.
A trama acompanha as personagens Carmelita, Formosa, Arlinda e Queiliane, quatro mulheres idosas que recebem o público em seu quintal, proporcionando momentos de cura com ervas frescas e incenso. Elas são benzedeiras, doceiras, bordadeiras e artistas que, por meio de suas práticas, evocam memórias afetivas de mães e avós, criando um ambiente acolhedor e cheio de afeto.
A circulação do espetáculo pelo Rio Grande do Norte tem início na quinta-feira (03), com apresentação na Casa de Cultura de Jardim do Seridó. Na sexta-feira (04), o grupo segue para Acari, onde se apresenta na Quadra de Esportes do Povoado Gargalheiras. No sábado (05), a peça chega à Vila de Ponta Negra, no espaço Casa Cores que Tocam, e, para encerrar, no domingo (06), a apresentação final acontece na Associação Mulheres em Conquista, em Nossa Senhora da Apresentação, em Natal.
Haverá uma segunda etapa da circulação que irá passar pelos municípios de Macaíba, São Gonçalo e Canguaretama. As datas ainda estão sendo definidas e serão divulgadas através do perfil do grupo no Instagram: @grupoestacaodeteatro e @candeia.teatro.
A Circulação Candeia pelo RN é uma realização do Grupo Estação de Teatro, da FUNARTE, Ministério da Cultura (MinC) e Governo Federal, viabilizada por emenda parlamentar do Deputado Federal Fernando Mineiro e pelo mandato da Deputada Estadual Divaneide Basílio. A produção é da TAYÓ Produções e DALE! Produções Culturais.
Veja o cronograma completo:
03/04 – Quinta-feira – 19h Casa de Cultura – Jardim do Seridó/RN Rua Prof. Jesuíno Azevedo, 100
04/04 – Sexta-feira – 19h Quadra de esportes do Povoado Gargalheiras – Acari/RN
05/04 – Sábado – 17h Casa Cores que Tocam e Komboio Potiguar R. Antônio Cesário da Costa, 05 – Vila de Ponta Negra – Natal/RN
06/04 – Domingo – 17h Associação Mulheres em Conquista Rua da Independência, 61, Jardim progresso, Nossa senhora da Apresentação – Natal/RN
Iniciativas do empreendimento, como espaço de regulação sensorial e empréstimo de fones abafadores de ruído, promovem uma experiências mais agradável para crianças e adultos com autismo
Nesta quarta-feira, 2 de abril, o Dia Mundial de Conscientização sobre o Autismo divulga informação para reduzir o preconceito e aumentar o respeito em relação às vivências de pessoas com Transtorno do Espectro Autista (TEA). Em alusão à data, a Câmara Municipal de Natal vai homenagear o Natal Shopping e outras instituições que põem em prática ações inclusivas para garantir um espaço acolhedor para a comunidade com o diagnóstico.
De acordo com a Organização Mundial da Saúde, o paciente com TEA lida com uma série de condições que comprometem seu comportamento social, a comunicação e a linguagem em diferentes graus. Outra característica pode ser a realização de comportamentos repetitivos e dificuldades para lidar com estímulos sensoriais excessivos, o que pode dificultar seu acesso a atividades de lazer e entretenimento.
“Não existe caso único, os sintomas são diversos e em níveis diferentes, mas existem pessoas que têm uma sensibilidade maior ao som, às luzes e até a texturas. Então em um ambiente comum, como o shopping, a gente se depara com vários estímulos, tanto visuais quanto sonoros, e isso pode desencadear uma crise em quem tem uma hipersensibilidade”, explica Indira Campos, neuropsicóloga.
Diante dessa realidade, o Natal Shopping reafirma seu compromisso com a inclusão ao oferecer um espaço de regulação sensorial no seu Espaço Família. Recém reformado, o ambiente promove privacidade e ferramentas que ajudam a ajustar a intensidade das respostas a uma ou várias sensações. Além disso, o shopping disponibiliza outras ferramentas que facilitam a experiência de lazer e entretenimento para as pessoas com autismo.
Iniciativas promovem inclusão do público com autismo
Entre as iniciativas do Natal Shopping voltadas para a inclusão, destacam-se:
Vagas de estacionamento exclusivas para pessoas com autismo, devidamente identificadas com o símbolo da fita de quebra-cabeça colorida.
Empréstimo de abafadores de ruído, disponíveis gratuitamente no Espaço Família, para proporcionar maior conforto sensorial durante o passeio.
Sessão Azul no Cinépolis, onde a experiência cinematográfica é adaptada com volume reduzido, iluminação suave e liberdade de circulação durante a exibição. Além disso, pessoas com TEA têm entrada gratuita e seus acompanhantes pagam meia-entrada.
Capacitação contínua dos colaboradores para garantir um atendimento mais preparado e empático.
Além disso, o NAT realiza mantém um canal aberto para sugestões de boas práticas voltadas à inclusão de pessoas com necessidades especiais. Para isso, disponibiliza o e-mail para contato: marketing.nat@natalshopping.com.br.
“Nosso compromisso é garantir que as pessoas tenham experiências agradáveis dentro do shopping. Por isso, buscamos criar um ambiente acolhedor, para que todas as famílias se sintam bem-vindas, seguras e à vontade para aproveitar todos os momentos com tranquilidade”, explica Diana Petta, gerente de marketing do Natal Shopping.
Evento gratuito traz cortejo com música e personagens, teatrinho infantil e espaço instagramável garantindo momentos especiais para toda a família
O Natal Shopping prepara um momento especial para as famílias neste sábado (5): a chegada do Coelho da Páscoa, Dentinho, em grande festa pelos corredores do empreendimento. O evento promete encantar crianças e adultos com um cortejo festivo conduzido pela banda Clarins Kids, a presença da mascote Naty e outros personagens, teatrinho infantil no Alpendre e a abertura oficial da Toca do Coelho, um espaço instagramável para garantir o registro.
Mais do que um evento temático, a celebração faz parte do compromisso do Natal Shopping em proporcionar experiências memoráveis para toda a família, conforme explica Diana Petta, gerente de marketing do empreendimento. “Acreditamos que momentos como esse criam memórias afetivas que ficam para a vida toda, por isso, preparamos uma programação para que pais, mães e filhos vivam juntos a magia da Páscoa, reforçando os laços e desfrutando do shopping como um espaço de lazer e convivência”, destaca.
O evento é gratuito e promete trazer toda a atmosfera lúdica da Páscoa. Para entrar no clima festivo, no sábado (5), as famílias vão poder resgatar orelhas de coelho pelo app do empreendimento. O brinde estará disponível para clientes cadastrados no programa MaisNAT, na categoria Silver. O evento também contará com pintura de rosto e mão em frente ao Parque da Naty, e teatrinho infantil no Alpendre com a apresentação da peça “O sumiço do Coelho” às 16h30.
Além da recepção especial, a Toca do Coelho estará aberta durante todo o período pascal, nos finais de semana até o domingo de Páscoa, das 16h às 19h, com a presença da Naty, Dentinho e amigos, prontos para interagir e tirar fotos com os visitantes.
Lojistas de chocolate antecipam vendas
Com a programação do shopping voltada ao público infantil em clima festivo, os lojistas também aproveitam para antecipar as vendas dos doces presentes para a data. Dentre as lojas no Natal Shopping, marcas como Cacau Show, Kopenhagen, Americanas e Docelândia estão abarrotadas com ovos e outros produtos de chocolate exclusivos para atender a demanda.
A Casa Bauducco também conta com suas colombas pascais e outros produtos temáticos. E nas vitrines das lojas San Paolo, Sorvetes Finos e Daguia Tortas Finas, a sobremesa que vai adoçar o domingo de Páscoa, celebrado no dia 20 de abril deste ano, pode ser escolhida.
SERVIÇO – Chegada do Coelho da Páscoa
Quando: 5 de abril, a partir das 16h Onde: Saída ao lado da Cacau Show 16h30 – Teatrinho no Alpendre: O sumiço do Coelho
Toca do Coelho (Espaço Instagramável)
Quando: 05, 06, 12, 13, 17, 18, 19 e 20 de abril – Das 16h às 19h Onde: Piso L2 (Ao lado da Bibi Calçados)
A turnê “Geraldo Azevedo 80 Anos” percorre o Brasil ao longo de 2025, celebrando sua história e emocionando diferentes gerações de fãs
O cantor e compositor pernambucano Geraldo Azevedo celebra suas oito décadas de vida e mais de 50 anos de carreira com a turnê comemorativa “Geraldo Azevedo 80 Anos”, que chega a Natal no dia 18 de maio, às 20h, no Teatro Riachuelo. Os ingressos já estão à venda a partir de R$ 100,00 na bilheteria do teatro e no site uhuu.com. A realização é da Viva Promoções.
No palco, acompanhado de sua banda, Geraldo Azevedo revisita sua trajetória com um repertório repleto de clássicos que marcaram sua carreira, como “Caravana”, “Dia Branco”, “Moça Bonita”, “Táxi Lunar” e “Bicho de 7 Cabeças”. As canções, que transitam entre o forró, o xote e a MPB, ressaltam sua poesia musical e as colaborações marcantes com artistas como Alceu Valença, Zé Ramalho, Capinan e Renato Rocha.
Natural de Petrolina, cidade às margens do Rio São Francisco, Geraldo Azevedo construiu sua identidade musical com influências do sertão e da cultura popular nordestina. Desde a infância, inspirado pela mãe, Dona Nenzinha, e pelo pai, que lhe fez o primeiro violão artesanal, o artista desenvolveu sua sensibilidade e talento, consolidando-se como um dos grandes nomes da música brasileira.
A turnê “Geraldo Azevedo 80 Anos” percorre o Brasil ao longo de 2025, celebrando sua história e emocionando diferentes gerações de fãs. Em Natal, o público terá a oportunidade de vivenciar uma noite especial de memória, afeto e conexão com a obra de um dos mais icônicos representantes da música nordestina.
Serviço
Show: Geraldo Azevedo – Turnê “80 Anos” Data: 18 de maio de 2025 (domingo) Horário: 20h Local: Teatro Riachuelo – Natal/RN Ingressos: Bilheteria do teatro e uhuu.com Realização: Viva Promoções
A entrega dos prêmios teve como cenário o SESI Solar Bela Vista e contou com muita música e animação.
A 9ª edição do Prêmio Dosinho de Carnaval celebrou no último sábado (29) os grandes destaques do Carnaval de Natal em 2025, reconhecendo blocos, artistas, músicos e agremiações que brilharam na festa.A premiação foi realizada no SESI Solar Bela Vista em parceria com a programação do CARNASINSP ESPECIAL.
O Prêmio Dosinho é a única premiação carnavalesca do estado e se consolidou como um projeto que promove a criatividade, a tradição do carnaval de rua e das Escolas de Samba. Desde 2017, a premiação celebra a diversidade da folia natalense, reunindo carnavalescos, blocos, orquestras, artistas e foliões em um grande encontro de confraternização.
O produtor e idealizador do Prêmio Dosinho de Carnaval, Marcelo Veni, iniciou a premiação parabenizando todos aqueles que fazem o Carnaval da cidade. “Essa premiação, acima de tudo, é uma forma da gente dizer muito obrigado por tudo que é feito para o Carnaval da cidade. Seja no bloco, seja na escola de samba, seja no orquestra, seja no show. Viva o Carnaval de Natal!”
A premiação iniciou reconhecendo os novos talentos do Carnaval, e o Bloco Aff Marias foi apontado como a grande Revelação da Folia.”Foi um sonho colocar o Bloco na Rua, um coletivo de mulheres determinadas e felizes cantando Rita Lee”, declarou Gláucia Maria, integrante do bloco durante a entrega do prêmio
Na categoria Bloco do Ano, o grande vencedor foi Poetas, Carecas, Bruxas e Lobisomens, que arrastou foliões no Polo Ponta Negra. Já o prêmio de Prévia Carnavalesca do Ano ficou com o SESC Parada na Ladeira, evento que aqueceu os ânimos antes da folia.
Ao agradecer a premiação, Camila Nobrega, diretora de Programas Sociais do SESC-RN, destacou a relevância dos grupos que fizeram parte da programação do evento: “O SESC tem um olhar especial para a cultura, valorizando as prévias carnavalescas, o carnaval no Centro Histórico e em outras regiões. Queremos agradecer à Orquestra do Papão, ao Frevo do Chico, ao Baiacu na Vara e aos Malandros do Samba, que, junto com Durval Lélys, fizeram do SESC Parada na Ladeira 2025 um evento inesquecível, mesmo com toda a chuva que antecedeu o início da programação”.
Entre os polos carnavalescos, a Avenida da Alegria, no Polo Zona Norte, foi eleita o Destaque dos Polos em 2025, quem recebeu a premiação foi Mariana Pedroza, representando a Secretária de Cultura da cidade do Natal, Iracy Azevedo, e o Prefeito Paulinho Freire.
O Bloco de Segmento do Ano ficou com o tradicional Bloco dos Garis, também na Zona Norte. Na categoria Premiação Especial, o evento Carnaval no Solar, realizado no SESI Circuito Cultural, foi reconhecido pelo impacto cultural.
Renata Melo, representante da Instituição, falou sobre a importância de valorizar a cultura.
“O SESI está adotando uma nova filosofia voltada para a valorização e fortalecimento da cultura local, reconhecendo a importância das manifestações artísticas como pilares da identidade e do desenvolvimento social do estado. Essa iniciativa busca não apenas apoiar eventos culturais tradicionais, mas também incentivar novas expressões artísticas, promovendo e ampliando o acesso da população a atividades que celebram a cultura, incluindo o Carnaval. Essa premiação nos incentiva a fazer com que o próximo ano seja melhor e maior.”
A folia infantil também teve espaço, com o Sena Kids, no Bairro das Rocas, levando o prêmio de Bloco Infantil do Ano. Já a Fantasia do Ano foi para Fernanda Torres no Oscar, assinada por José Adail de Lima.
No campo musical, o título de Maestro do Ano ficou com Maestro Papão, que também liderou a Orquestra do Papão, vencedora na categoria Orquestra de Frevo do Ano. O Hit do Carnaval foi Vai no Trem, de Michele Andrade e Banda Grafith, e o prêmio de Show Carnaval 2025 foi para Pedro Luccas, com a apresentação na prèvia Enquanto Campos Corre, Sales Só Caminha.
Além dos blocos de rua, o Prêmio Dosinho também destacou os grandes momentos do samba na cidade. O título de Escola de Samba do Ano ficou com a G.R.E.S Malandros do Samba. Na categoria Comissão de Frente, o grupo Os Yao, da G.R.E.S Águia Dourada, levou a melhor, enquanto a melhor Alegoria foi o Carro Abre-Alas da A.R.C.C Balanço do Morro.
O prêmio de Bateria do Ano foi para Mestre Ayllan, com a Bateria Fúria da Águia, da G.R.E.S Águia Dourada. O casal Dudu Potiguar e Leice Nunes, representando a G.R.E.S Malandros do Samba, venceu pela terceira vez na categoria Mestre-Sala e Porta-Bandeira, enquanto a G.R.E.S União do Samba brilhou com a Ala das Baianas, homenageando a tradição gastronômica do centro-histórico com a fantasia Comida e Arte.
O Enredo do Ano ficou com De Caicó para o Mundo: Imperatriz Exalta Dodora Cardoso, a Majestade do Samba Potiguar, da G.R.E.S Imperatriz Alecrinense. Emocionada, a homenageada Dodora Cardoso destacou a necessidade de maior apoio ao samba: “Eu nunca fiz nada para ser chamada de rainha, apenas me dediquei à música como missão. Enquanto eu estiver por aqui, continuarei cantando e defendendo a Imperatriz Alecrinense. Peço a todos que fortaleçam o samba de Natal. Não deixem o samba morrer!”
Já o Samba-Enredo do Ano foi Professora Nair: Um Legado de Educação e Fé. Estrela que Brilha, Preta, Nordestina, Mulher, da A.R.C.E.S Batuque Ancestral, que também garantiu o prêmio de Intérprete do Ano para Babá Cláudio.“Aos dez anos, tive um problema de saúde após a explosão de uma bomba em minha boca. O médico disse que eu nunca mais falaria. Hoje, ser reconhecido como intérprete oficial da escola é uma alegria imensa. Agradeço à família Batuque Ancestral e a todas as escolas de samba de Natal”, emocionou-se Babá Cláudio.
Na área técnica e criativa, o prêmio de Carnavalesco do Ano foi para Jean Barbosa, da G.R.E.S Malandros do Samba, que ainda teve uma Premiação Especial para Sávio Medeiros Lorenzo. A Fantasia Original do Ano, assinada por DiCarlo, foi Sobre os Olhos da Ribeira, Inspiração da Fantasia, da S.R.E.S Acadêmicos do Morro.
A nova geração do samba também foi reconhecida, com Adryan Victor da Silva Rodrigues sendo eleito Destaque Infantil, por sua participação na Comissão de Frente da Acadêmicos do Morro. A Menção Honrosa da edição foi concedida aos indígenas Mobralino Mapabu, por sua tradição e contribuição cultural.
Durante a premiação foi anunciado que em 2026 haverá o retorno do Desfile de Fantasias, que durante muito tempo foi tradição na cidade. “O antigo conhecido concurso de fantasias que existia em Natal, sumiu e estamos pretendendo no próximo ano voltar com essa divertida competição trazendo a categoria de originalidade, masculina, feminina e luxo masculino e feminino. A ideia é destacar a relação da Fantasia com a história do que está sendo contada na avenida de forma única”, pontuou o carnavalesco Di Carlo da Acadêmicos do Morro, incentivador para que o concurso seja realizado dentro da Programação do 10ª Prêmio Dosinho.
A noite de premiação foi marcada por grandes apresentações musicais, incluindo Grupo Batukedô, Analuh Soares, Vic Kabulosa, Orquestra do Papão e Will Elétrico, além do Encontro das Orquestras e Maestros de Frevo. O cortejo, que teve concentração no Beco da Lama, reuniu mais de 60 artistas entre integrantes da orquestra de frevo, personagens da cultura popular, brincantes, passistas e foliões com abadás e fantasias utilizadas em algumas escolas de samba.
A 9ª edição do Prêmio Dosinho reafirmou a força do Carnaval de Natal, celebrando seus talentos e promovendo o fortalecimento da cultura local. O Prêmio Dosinho de Carnaval contou com o apoio da Prefeitura do Natal, Funcarte, Secult, SINSP RN, Fundação José Augusto e SESI Solar Bela Vista.
Iniciativa do coletivo Kurta na Kombi vai levar cinema e debate sobre saúde mental ao Seridó e à Região Metropolitana de Natal.
O Coletivo Kurta na Kombi apresenta em maio a Mostra Stella do Patrocínio: Cinema e Saúde Mental, uma iniciativa que une cultura e saúde para ampliar o debate sobre inclusão, cidadania e bem viver. Com atividades em Currais Novos e Natal, a Mostra propõe reflexões sobre a luta antimanicomial, os impactos das opressões de gênero, raça e classe no sofrimento mental e o papel do audiovisual na transformação social.
A programação inclui oficinas, rodas de conversa, apresentações culturais e exibições de filmes, todas com acesso gratuito. Inspirada em movimentos sociais como a luta antimanicomial e os movimentos negros e feministas, a Mostra busca combater o estigma e o preconceito, além de fortalecer a inclusão social e a garantia de direitos.
Para Marcelle Silva, produtora cultural, psicóloga e ativista da luta antimanicomial, a realização do projeto é motivo de grande entusiasmo.“A Mostra Stella do Patrocínio: Cinema e Saúde Mental é uma iniciativa fundamental, pois valoriza a história da reforma psiquiátrica e da luta antimanicomial no Brasil, promovendo articulações entre os campos da saúde mental e da cultura”, afirma.
Ela reforça a importância de levar essa discussão para o espaço público:“É essencial que a sociedade possa se informar, refletir e transformar sua percepção sobre a loucura. Combater preconceitos e estigmas contribui diretamente para a inclusão e o bem-estar das pessoas em sofrimento mental”, acrescenta.
Na próxima semana, o Coletivo Kurta na Kombi abrirá inscrições para obras audiovisuais que irão compor as exibições das duas sessões da Mostra Stella do Patrocínio.
A Mostra Stella do Patrocínio: Cinema e Saúde Mental é uma realização da Fundação José Augusto, da Secretaria de Cultura do Rio Grande do Norte e do Governo do Estado, por meio da Lei Paulo Gustavo, do Ministério da Cultura e do Governo Federal. O evento conta com a produção do Coletivo Kurta na Kombi e o apoio de diversas instituições e parceiros locais, como Botija Produções, Casarão de Poesia, Casa de Cultura Popular Palácio do Minerador, CAPS Maria Vênus Cunha, Escola Estadual Tristão de Barros, Prefeitura de Currais Novos, Centro de Convivência de Natal, Escola Estadual Alceu Amoroso Lima e Prefeitura do Natal.
Para mais informações sobre a programação, acesse as redes sociais do Coletivo Kurta na Kombi.
Serviço
Mostra Stella do Patrocínio: Cinema e Saúde Mental
Cidades: Currais Novos e Natal (RN) Atividades: Oficinas, rodas de conversa, apresentações culturais e exibição de filmes Entrada gratuita
Entrega dos prêmios será realizada dentro da programação do CARNASINSP ESPECIAL
Neste sábado, 29 de março, o Solar Bela Vista será palco de uma grande celebração com a 9ª edição do Prêmio Dosinho de Carnaval. O projeto, que reconhece os destaques da folia potiguar, ocorrerá a partir das 17h, e integra o CarnaSinsp Especial — o bloco dos servidores públicos, que terá programação iniciada a partir das 14h, no Beco da Lama.
Idealizado pelo produtor Marcelo Veni, o Prêmio Dosinho é a única premiação carnavalesca do estado e se consolidou como um projeto que promove a criatividade, a tradição do carnaval de rua e das Escolas de Samba. Desde 2017, a premiação celebra a diversidade da folia natalense, reunindo carnavalescos, blocos, orquestras, artistas e foliões em um grande encontro de confraternização.
Para a presidenta do SINSP, Janeayre Souto, a parceria com o Prêmio Dosinho reafirma o compromisso da entidade. “O SINSP-RN tem mais de uma década de luta e, por meio de iniciativas como essa, reafirmamos nosso compromisso com a cultura, com os festejos populares e com a preservação e valorização do Centro Histórico de Natal”, declarou.
O CarnaSinsp chega à sua oitava edição em 2025, é aberto ao público e proporciona uma experiência inclusiva para todos. Com um formato que valoriza os espaços históricos da cidade, especialmente o Beco da Lama, o evento conta com o patrocínio da Prefeitura do Natal e é realizado pelo SINSP/RN.
O produtor do Prêmio Dosinho, Marcelo Veni, destaca que a parceria com o CARNASINSP reforça a importância do Prêmio para o carnaval de Natal. “Ao chegar à sua 9ª edição, o Prêmio Dosinho confirma seu papel no fortalecimento, reconhecimento e incentivo às manifestações culturais do carnaval da cidade, especialmente para as agremiações carnavalescas e as ações que, a cada ano, ampliam os polos da folia”, afirmou.
Com o tema “Folias da Cidade”, o Prêmio Dosinho deste ano homenageia blocos, músicos e escolas de samba que se destacaram no carnaval de 2025. A premiação, que marca o encerramento oficial da folia, reforça o compromisso com a valorização da cultura carnavalesca do Rio Grande do Norte.
O Prêmio Dosinho de Carnaval de 2025 reconhecerá diversas categorias do carnaval de Natal, incluindo Bloco do Ano, premiado ao Poetas, Carecas, Bruxas e Lobisomens (Polo Ponta Negra), e Prévias Carnavalescas do Ano, destacando as melhores festas que agitaram a cidade. O evento ainda premiará o Destaque dos Polos, Bloco de Segmento, Bloco Infantil, Fantasia do Ano, Revelação do Carnaval, entre outras.
Também serão premiados o Maestro do Ano, a Orquestra de Frevo do Ano, o Hit do Carnaval, o Show Carnaval 2025, a Escola de Samba do Ano, Carnavalescos e Comissão de Frente, Alegoria, Bateria, Ala das Baianas, Samba-Enredo, e o Intérprete do Ano. Ao todo, serão 25 premiações e uma menção honrosa.
A 9ª edição do Prêmio Dosinho de Carnaval conta com o apoio da Prefeitura do Natal, SINSP RN e Fundação José Augusto.
12 horas de programação gratuita no Centro-Histórico
No Sábado o centro da cidade, especialmente no Beco da Lama e adjacências estará em festa. Lançamento do Festival da Meladinha 2025, Festival Prato do Mundo, Prêmio Dosinho de Carnaval além do CarnaSinsp Especial, totalizam mais de 12 horas de programação cultural, tudo gratuito.
A programação começará às 12h, com o lançamento do Festival da Meladinha 2025, no Beco da Lama. O público poderá desfrutar de feijoada, DJ e, claro, a tradicional meladinha, bebida típica potiguar feita com cachaça, mel e limão. Às 16h, na Rua Gonçalves Ledo, será realizado o Festival Prato do Mundo, com apresentações de Rousi Flor de Caeté e Xama Maré.
A cerimônia de premiação do Prêmio Dosinho de Carnaval de 2025 terá início às 17h, com shows do Grupo Batukêdo e da cantora Analuh Soares. Às 19h, será realizado o aguardado encontro dos maestros e orquestras de frevo que animaram o carnaval da cidade. Logo após, os vencedores da edição de 2025 do Prêmio Dosinho de Carnaval receberão suas premiações em uma noite repleta de música e festa. O evento será encerrado com o tradicional Baile das Marchinhas, comandado pela Orquestra do Maestro Papão, Vic Kabulosa e Will Elétrico.
Veja a programação completa:
BECO DA LAMA – Bar da Meladinha 12h Lançamento do Festival da Meladinha 14h Concentração CarnaSinp: Ivando Monte e a Ciranda do Monte 16h Orquestra de Frevo do Papão, Passistas, Foliões e Brincante do Carnaval. Saída do cortejo do Beco da Lama para o Solar Bela Vista. 17h DJ Samurai 22h DJ La Promo
16h RUA GONÇALVES LEDO Prato do Mundo – Shows com Rousi Flor de Caeté e Xama Maré.
17h SOLAR BELA VISTA Show com Grupo Batukedô Chegada do Cortejo CarnaSinsp Encontro das Orquestras e Maestros de Frevo Show com Analuh Soares 19h30 Entrega do 9º Prêmio Dosinho de Carnaval – Ano 2025 20h30 Bateria Águia Dourada – Mestre Ayllan 21h Baile das Marchinhas com Orquestra do Papão convida Will Elétrico e Vic Kabulosa
Lançamento digital acontece hoje com abertura do Lote Zero
O Fórum Negócios Experience, maior festival de empreendedorismo do Brasil, chega à sua 10ª edição em 2025 com um formato especial para celebrar sua trajetória de sucesso. Com o tema “All Stars”, o evento reunirá os grandes nomes que marcaram a última década do empreendedorismo nacional. A grande novidade deste ano é a ampliação da programação para três dias de evento, nos dias 27, 28 e 29 de novembro, no Centro de Convenções de Natal/RN.
Desde sua primeira edição, o Fórum já impactou mais de 80 mil empreendedores de todo o Brasil, promovendo conhecimento prático, networking estratégico e oportunidades de negócios. Entre os mentores que já passaram pelo palco do evento estão Tiago Nigro, Paulo Muzy, Eduardo Shinyashiki, Luiza Helena Trajano, Ricardo Amolrim, Natália Beauty e Augusto Cury. Para 2025, o primeiro nome confirmado como palestrante principal para este ano é Joel Jota, referência em mentalidade de sucesso e alta performance.
Ex-nadador da seleção brasileira e mestre em Ciências do Esporte, Joel Jota mergulhou de cabeça no estudo da alta performance e se tornou referência em mentalidade de sucesso. Com mais de 3 milhões de livros vendidos e um dos cursos de desenvolvimento pessoal mais bem-sucedidos do Brasil, Joel é hoje um dos palestrantes mais requisitados do país. No Fórum Negócios Experience 2025, ele trará insights valiosos sobre disciplina, liderança e resultados exponenciais.
Para marcar o lançamento digital do evento, o Fórum Negócios Experience 2025 abre hoje a venda do Lote Zero, com 300 ingressos disponíveis para quem deseja garantir sua participação com condições especiais. Jean Valério, CEO do Fórum Negócios, destaca a importância do evento para o ecossistema empreendedor: “O Fórum Negócios é mais do que aprendizado, é um movimento de transformação. Nossa missão é servir e inspirar pessoas para que elas evoluam não apenas seus negócios, mas suas vidas. Aqui, entregamos o melhor conteúdo e criamos conexões que geram resultados reais.”
O que esperar da 10ª edição
Além de um line-up estrelado, o Fórum Negócios Experience 2025 trará conteúdos práticos e estratégias de alto impacto, explorando os cinco pilares fundamentais para o sucesso empresarial: Gestão de alta performance, Marketing viral, Máquinas de vendas lucrativas, Ferramentas práticas de Inteligência Artificial, Networking estratégico.
Com mais de R$ 80 milhões em negócios gerados ao longo de sua história, o evento promete ser a maior e mais impactante edição já realizada. Mais informações e ingressos estão disponíveis no site oficial: www.forumnegocios.com.br e no perfil @forumnegocios.
O trajeto une conhecimento, arte e afeto, fortalecendo o sentimento de pertencimento e a valorização do patrimônio potiguar
A cidade de Natal se prepara para reviver parte importante de sua história neste sábado, 29 de março, com a tradicional Caminhada Histórica, um dos momentos mais esperados do Festival Histórico de Natal. A edição deste ano celebra os 123 anos do Instituto Histórico e Geográfico do Rio Grande do Norte (IHGRN) e traz como tema “Na Ribeira que resiste, muita história existe”, destacando a memória viva de um dos bairros mais simbólicos da capital potiguar.
A caminhada vai conduzir os participantes por ruas e monumentos da Ribeira, com paradas para intervenções culturais promovidas por historiadores, artistas e pesquisadores, proporcionando uma imersão na história local. O trajeto une conhecimento, arte e afeto, fortalecendo o sentimento de pertencimento e a valorização do patrimônio potiguar.
A programação integra uma série de atividades promovidas pelo Festival Histórico de Natal, que tem se destacado como uma grande celebração da cultura e memória da cidade. Um dos pontos altos foi o Prêmio de Jornalismo “Natal Sem Igual”, entregue durante o coquetel de lançamento do festival, no Sesi Solar Bela Vista, em fevereiro, reconhecendo reportagens que mergulharam no tema da Ribeira e sua resistência histórica.
Também estão em curso concursos culturais que reforçam o compromisso do projeto com o engajamento da população. Durante a caminhada, acontece o Concurso de Fotografia, com o tema “Um olhar sobre o tempo, do ontem ao hoje!”. Ainda no dia do evento, o público poderá visitar a exposição com registros marcantes das seis edições anteriores do Concurso de Fotografia de Natal, no Instituto Histórico e Geográfico do RN (IHGRN). A mostra convida os visitantes a revisitar a cidade sob diferentes olhares que eternizaram a história potiguar.
O Concurso de Música de Natal, com inscrições encerradas em janeiro, e o Concurso de Redação de Natal, que será lançado em breve, completam a programação, promovendo novas formas de conexão com a história local.
Para participar da Caminhada Histórica, não é mais necessário inscrição prévia, pois os kits, que estavam disponíveis mediante troca de alimentos nas lojas Nordestão, já estão esgotados. No entanto, a participação no evento segue aberta a todos os interessados — basta chegar ao ponto de partida, retirar sua revista e aproveitar essa imersão cultural pelo centro histórico de Natal. Importante: caso haja desistência de participantes que resgataram o voucher do kit antecipadamente e não compareçam, algumas camisas poderão ser redistribuídas no local.
Mais informações e atualizações estão disponíveis nos perfis oficiais do evento: @festivalhistorico e @vivapromocoes.
O Festival Histórico de Natal e seus concursos culturais são realizados pela Viva Entretenimento com patrocínio da Prefeitura de Natal via Lei Djalma Maranhão, incentivado por Unimed Natal, Holiday Natal, Colégio Cei e Plano Urbanismo, além do apoio do Governo do Estado do RN, por meio da Lei Câmara Cascudo, da Secretaria de Cultura do RN e da Fundação José Augusto, com incentivo de Nordestão, Sadio Alimentos e Riograndense Distribuidora. A ação conta ainda com o apoio do Instituto Histórico e Geográfico do RN, Tribuna do Norte e Jovem Pan News Natal.
Os grupos estão em processo de residência artistica que inclui também oficina e exibição de documentário.
Os grupos Clowns de Shakespeare, de Natal, e Teatro de Los Andes, da Bolívia, apresentam pela primeira vez em terras potiguares o espetáculo FRONTE[I]RA | FRACAS[S]O no Teatro Alberto Maranhão de forma gratuita neste domingo, 23 de março, às 19h, com audiodescrição simultânea, e na segunda-feira, 24 de março, às 20h, com tradução em Libras.
Com 30 anos de história, essas apresentações fazem parte do projeto intitulado Estreitando FRONTE[I]RAS, que fortalecer os laços culturais entre Brasil e Bolívia e ampliar as possibilidades de intercâmbio e reflexão no contexto latino-americano. Além disso, o projeto oferece uma oportunidade única de acolhimento aos refugiados latino-americanos em Natal, destacando a importância da colaboração e solidariedade entre os povos.
O espetáculo, que é fruto de uma parceria inédita entre os potiguares Clowns de Shakespeare e os bolivianos do Teatro de Los Andes, nasceu de um processo de pesquisa e experimentação iniciado na divisa norte entre os dois países – Brasiléia, no Acre, do lado de cá, e Cobija, do lado de lá – para, a partir de então, construir um entendimento sobre o que é a relação não apenas entre esses dois países, mas de todo o continente. No centro da esfera fabular, estão um vilarejo fictício e seus habitantes envolvidos em um histórico embate para evitar serem divididos por uma fronteira, numa obra que flerta com tons do realismo fantástico.
Os ingressos para as apresentações estão esgotados, mas haverá lista de espera no local.
A RESIDÊNCIA ARTÍSTICA ESTREITANDO FRONTE[I]RAS é um projeto contemplado pela Seleção Pública nº 09/2024 do Programa Nacional Aldir Blanc – PNAB 2024 – Bolsa para Formação e Intercâmbio, da Prefeitura de Natal. As apresentações de FRONTE[I]RA | FRACAS[S]O têm o apoio da Secretaria de Cultura do RN, Fundação José Augusto e Teatro Alberto Maranhão.
Serviço:
Clowns de Shakespeare e Teatro de Los Andes (BO) em Natal
Apresentação do espetáculo FRONTE[I]RA | FRACAS[S]O: domingo, 23 de março, às 19h, com audiodescrição simultânea, e na segunda-feira, 24 de março, às 20h, com tradução em Libras no Teatro Alberto Maranhão.
A programação do projeto conta com oficina, exibição de documentário e apresentação gratuita no TAM
Em um intercâmbio cultural inédito, os grupos Clowns de Shakespeare, de Natal, e Teatro de Los Andes, da Bolívia, uniram forças em 2022 para a criação da obra FRONTE[I]RA | FRACAS[S]O. A partir desta quarta-feira (19), o projeto ganha novas dimensões com a vinda do grupo boliviano a Natal, onde irão realizar uma residência artística de 12 dias, oferecendo diversas atividades gratuitas para a comunidade local.
Com 30 anos de história, os Clowns de Shakespeare buscam, por meio deste projeto intitulado Estreitando FRONTE[I]RAS, fortalecer os laços culturais entre Brasil e Bolívia e ampliar as possibilidades de intercâmbio e reflexão no contexto latino-americano. Além disso, o projeto oferece uma oportunidade única de acolhimento aos refugiados latino-americanos em Natal, destacando a importância da colaboração e solidariedade entre os povos.
A programação conta com uma oficina aberta ao público, intitulada Ruarispakani (Creando soy), que acontecerá no TECESol (Território de Educação, Cultura e Economia Solidária), em Natal. A oficina permitirá aos participantes uma imersão no processo criativo do Teatro de Los Andes, combinando práticas teatrais contemporâneas com tradições e expressões andinas. O projeto também incluirá um intercâmbio artístico entre os dois grupos, com foco na troca de experiências entre artistas locais e bolivianos.
O projeto oferecerá duas apresentações gratuitas da obra FRONTE[I]RA | FRACAS[S]O, que será exibida pela primeira vez no Nordeste brasileiro. As apresentações gratuitas ocorrerão no Teatro Alberto Maranhão, marcando também as comemorações de aniversário do teatro: no domingo, 23 de março, às 19h, com audiodescrição simultânea, e na segunda-feira, 24 de março, às 20h, com tradução em Libras.
O espetáculo, que é fruto de uma parceria inédita entre os potiguares Clowns de Shakespeare e os bolivianos do Teatro de Los Andes, nasceu de um processo de pesquisa e experimentação iniciado na divisa norte entre os dois países – Brasiléia, no Acre, do lado de cá, e Cobija, do lado de lá – para, a partir de então, construir um entendimento sobre o que é a relação não apenas entre esses dois países, mas de todo o continente. No centro da esfera fabular, estão um vilarejo fictício e seus habitantes envolvidos em um histórico embate para evitar serem divididos por uma fronteira, numa obra que flerta com tons do realismo fantástico.
Este projeto não só fortalece a troca cultural entre Brasil e Bolívia, como também amplia o diálogo e a ação conjunta entre artistas e comunidade, reforçando o papel do teatro como ferramenta de reflexão e transformação social.
Os interessados em assistir poderão retirar seus ingressos através da plataforma Sympla. Será liberado um novo lote de ingressos na quinta-feira (20) às 18h.
A RESIDÊNCIA ARTÍSTICA ESTREITANDO FRONTE[I]RAS é um projeto contemplado pela Seleção Pública nº 09/2024 do Programa Nacional Aldir Blanc – PNAB 2024 – Bolsa para Formação e Intercâmbio, da Prefeitura de Natal.
As apresentações de FRONTE[I]RA | FRACAS[S]O têm o apoio da Secretaria de Cultura do RN, Fundação José Augusto e Teatro Alberto Maranhão.
Serviço:
Clowns de Shakespeare e Teatro de Los Andes (BO) em Natal
Residência artística: A partir de 18 de março no TECEsol, em Neópolis
Apresentação do espetáculo FRONTE[I]RA | FRACAS[S]O: domingo, 23 de março, às 19h, com audiodescrição simultânea, e na segunda-feira, 24 de março, às 20h, com tradução em Libras no Teatro Alberto Maranhão.
O Toca Brasil se consolidou como uma plataforma de incentivo à música e à economia criativa, promovendo a interação entre artistas nacionais e locais em eventos que celebram a diversidade musical
Natal recebe no dia 29 de março a edição especial LUMNA, parte do projeto cultural Toca Brasil, que promove a música brasileira e valoriza a cena artística local. O evento, que acontece na capital potiguar, reúne grandes nomes da música eletrônica nacional e talentos do Rio Grande do Norte, proporcionando um encontro inédito entre diferentes vertentes do gênero.
A programação conta com a presença de Mojjo, DJ e produtor musical que acumula mais de 100 milhões de streams e colaborações com Alok, KVSH e Vintage Culture, além de participações em festivais de renome como o Ultra Music Festival e o Green Valley. Outra atração confirmada é Jessica Brankka, DJ que alia música, moda e lifestyle, com passagens por eventos icônicos como Tomorrowland, Hï Ibiza e Burning Man.
O line-up também destaca talentos locais, como TMF, nome artístico de Talles Miranda, conhecido por suas performances energéticas e remixes criativos, incluindo uma versão da faixa Lotus 72D, inspirada no piloto Emerson Fittipaldi. Felipe BZ, outro representante potiguar, também se apresenta no evento, trazendo sua versatilidade e experiência em festivais como o Pré-Réveillon da Pipa e o festival Natal em Natal.
O Toca Brasil se consolidou como uma plataforma de incentivo à música e à economia criativa, promovendo a interação entre artistas nacionais e locais em eventos que celebram a diversidade musical. A edição LUMNA reforça esse compromisso ao abrir espaço para a música eletrônica dentro do projeto, ampliando o alcance da cena EDM no estado.
O evento será no D´Praia, em Ponta Negra e terá Lounge Open Bar. Os ingressos estão à venda no site e app Bilheteria Digital https://www.bilheteriadigital.com/lumna-29-de-marco ou sem taxa pelo WhatsApp 84 99698-0903
O evento é uma realização da FF Entretenimento, com produção cultural da Viva Entretenimento, e conta com incentivos via Lei Djalma Maranhão da Unimed Natal, Hotel Moriah, Nissauto e Espacial Veículos e via Lei Câmara Cascudo, Secretaria de Cultura do Rio Grande do Norte e Fundação José Augusto, da CDA Distribuidora e Supermercados Nordestão.
A categoria Profissional é voltada para imagens captadas no dia da Caminhada Histórica com equipamentos profissionais e/ou drones
O 7º Concurso Fotográfico de Natal está com inscrições abertas, convidando amadores e profissionais a registrarem a história e a cultura da cidade. Integrando a programação do Festival Histórico de Natal, a competição é dividida em três categorias: Profissional, Amador e Histórica, oferecendo diferentes formas de participação e abordagem para os participantes. As inscrições podem ser feitas até o dia 29 de março, data da Caminhada Histórica de Natal, que celebra os 123 anos do Instituto Histórico e Geográfico do Rio Grande do Norte (IHGRN).
Na categoria Histórica, podem ser inscritas imagens capturadas antes de 2015, feitas com qualquer tipo de equipamento, seja analógico ou digital. As fotos devem ser enviadas para o e-mail concursofotograficonatal@gmail.com, com o assunto “Categoria Fotografias Históricas”. Os arquivos devem estar no formato JPG (1024px no lado maior) e nomeados com o nome do participante, título da obra e ano da captura.
Já na categoria Amador, qualquer pessoa pode participar utilizando câmeras digitais ou smartphones. Para concorrer, basta postar a foto no Instagram utilizando a hashtag #caminhadahistorica e marcando o perfil oficial do concurso @concursofotografianatal. As imagens devem ser de autoria do participante e tiradas durante a Caminhada Histórica.
A categoria Profissional é voltada para imagens captadas no dia da Caminhada Histórica com equipamentos profissionais e/ou drones. Os participantes devem enviar suas fotos para o e-mail concursofotograficonatal@gmail.com, no formato JPG (1024px no lado maior), contendo informações sobre data, hora e equipamento utilizado. Apenas ajustes básicos são permitidos, como cortes, contraste e correção de cor.
O Festival Histórico de Natal, que ocorre anualmente, é uma celebração da cultura e memória potiguar. Além do concurso fotográfico, o evento promove outros concursos culturais, como o Concurso de Música de Natal e o Prêmio de Jornalismo “Natal Sem Igual”. A programação especial deste ano homenageia os 123 anos do IHGRN com uma caminhada que explora o Centro Histórico da cidade.
Reforçando o compromisso com a valorização da memória da capital potiguar, no último dia 13 de março, foram entregues 40 fotografias impressas do concurso fotográfico da Caminhada Histórica para compor o acervo do Instituto Histórico e Geográfico do Rio Grande do Norte. A iniciativa amplia o registro documental sobre Natal e contribui para a preservação da sua identidade cultural.
As trocas de vouchers para participação na caminhada já estão sendo realizadas nas lojas Nordestão de Igapó, Lagoa Nova e Ponta Negra. Para garantir o voucher kit caminhada (revista, camisa e guia), basta levar 2kg de alimento não perecível. O horário de funcionamento das lojas para a troca é das 07h às 22h. Mais informações e atualizações no perfil oficial do evento @festivalhistorico e @vivapromocoes.
O projeto do Festival Histórico de Natal e seus concursos culturais têm realização da Viva Entretenimento e patrocínio da Prefeitura de Natal via Lei Djalma Maranhão incentivado pela Unimed Natal, Holiday Natal, Colégio Cei e Plano Urbanismo, e pelo Governo do Estado do RN através da Lei Câmara Cascudo, Secretaria de Cultura do Rio Grande do Norte e Fundação José Augusto do RN, incentivado por Nordestão, Sadio Alimentos e Riograndense Distribuidora com apoio do Instituto Histórico e Geográfico do Rio Grande do Norte, Tribuna do Norte e Jovem Pan News Natal
Idealizado pela Associação Cultural Trapiá em parceria com a Mapa Realizações Culturais, o projeto vai percorrer as cidades de São Vicente, Lagoa Nova, Jardim de Piranhas, Jucurutu e Cerro Corá
Depois de finalizar 2024 com resultados significativos, o projeto Trapiá Semente volta às atividades em sua quarta edição, realizando a “Imersão Trapiá” nesta sexta-feira (21), voltada para orientadores que irão acompanhar os adolescentes nas cidades selecionadas. A abertura da Imersão contará com apresentação do espetáculo Condenadxs, para uma plateia de 190 jovens do ensino fundamental e médio.
Neste ano, serão desenvolvidas atividades das fases Semear, Regar e Florescer nas cidades de São Vicente, Lagoa Nova, Jardim de Piranhas, Jucurutu e Cerro Corá. Em fevereiro e março, foram realizadas visitas técnicas nos municípios, que passaram por um levantamento detalhado de possíveis datas e locais para as ações.
O projeto, promovido pela Associação Cultural Trapiá em parceria com a Mapa Realizações Culturais, é voltado para a criação de grupos de teatro no Seridó potiguar. Durante a preparação, jovens participam de um curso livre de teatro, e se distribuem entre papéis de atuação, criação de figurinos, cenários, dramaturgia, criação de cenas e trilha sonora, explorando suas habilidades e aptidões.
As inscrições para o Trapiá Semente iniciam ainda em março, permanecendo até abril, para adolescentes com idade entre 13 e 17 anos. O público interessado poderá se inscrever de forma online através de formulários específicos e/ou presencialmente através de escolas, das Secretarias de Educação e Cultura de cada cidade, e/ou outros setores das prefeituras municipais. Cada cidade ainda irá anunciar local, horário e datas de inscrição.
“O projeto é uma jornada incrível, onde apresentamos o fazer e o apreciar da linguagem teatral a crianças e adolescentes e motivamos o investimento desta linguagem nos municípios por onde passamos, além de mobilizar toda a população para participar do processo e prestigiar os espetáculos que são realizados durante todo o ciclo. Continuar essa iniciativa por mais um ano é um presente para o seridó potiguar”, celebra Tatiane Fernandes, produtora do Trapiá Semente.
A iniciativa é realizada por meio do edital “Transformando a Energia em Cultura”, com patrocínio da Neoenergia Cosern, do Instituto Neoenergia, do Governo do Estado do RN, via Secretaria Estadual de Cultura e Fundação José Augusto, através da Lei Câmara Cascudo, e com o apoio das prefeituras municipais onde o projeto é executado.
Na edição de 2024, o Trapiá Semente esteve em cinco cidades, desenvolvendo as etapas ‘Semear’, ‘Regar’ e ‘Florescer’ em Serra Negra do Norte, São João do Sabugi, Tenente Laurentino Cruz, Jardim do Seridó e Timbaúba dos Batistas. Foram 65 crianças e adolescentes que aprenderam sobre produção e apresentação no fazer teatral, por meio de 25 oficinas realizadas pelos profissionais da Associação Cultural Trapiá e da Mapa Realizações Culturais.
Sobre o Projeto Trapiá Semente
Estruturado em quatro fases distintas – “Semear”, “Regar”, “Florescer” e “Cultivar” – o Trapiá Semente abraça seu propósito de criar grupos de teatro no Seridó potiguar por meio de oficinas que integram o curso livre de teatro. Presente em 21 municípios do Seridó potiguar, o projeto já promoveu apreciação teatral a mais de 15 mil pessoas e oportunizou a formação artística para mais de 300 jovens.
SERVIÇO
O que: Imersão Trapiá Quando: 21 de março Horário: 8h às 17h Onde: Auditório CDS Caicó e Centro Cultural Adjuto Dias Ingressos: Participação gratuita Informações e inscrições: (84) 99657-4466
Com estilos variados e letras marcantes, as composições finalistas evidenciam a pluralidade da cena musical e reafirmam a força da música autoral
A espera acabou! Foram definidos os finalistas do concurso de música que chega à sua etapa decisiva no dia 15 de abril. Após uma seleção criteriosa entre diversas composições inscritas, 12 canções foram escolhidas para disputar o título de grande vencedora. O evento promete celebrar a riqueza da produção musical e destacar novos talentos. Os finalistas que seguem na competição são:
A Cidade Sou Eu – Geraldo Carvalho & Roberto Homem
De lá rica, mangueando… – maGodaSilva
Esquina do Paraíso – Leandro da Silva Vale (LEOZINHO DO B.A)
Ladeira da Marpas – Paulo Henrique, Isabela Santos & Felipe Tavares
Na Sombra do Cajueiro – Jajá do Forró & Lipe Guedes
O Beco e a Arte Grafite da Alma – Ivando Monte, Rick Ricardo & Maurício Souto
O Canto do Colonizado Contra o Entregador – Antonio Ronaldo & João Batista de Morais Neto
Que Pôr do Sol é Esse? – Sandoca Villaverde
Terra Banhada de Mar e de Sol – Ivando Monte
Terra Ribeira – Samir Almeida
Verão em Natal – Ronkalt
Vira Mundo (Contemplação do Passo da Pátria) – Rousi Flor de Caeté
Com estilos variados e letras marcantes, as composições finalistas evidenciam a pluralidade da cena musical e reafirmam a força da música autoral. A final do concurso será um momento de grande celebração, reunindo artistas, público e um corpo de jurados especializados para escolher a grande vencedora.
O concurso, que faz parte do projeto Festival Histórico do Natal, conta com coordenação artística e de curadoria do produtor Marcelo Veni. A direção musical do Concurso e a Banda base será coordenada pelos irmãos Jubileu Filho e Chico Bethowen.
Os 12 (doze) finalistas terão suas composições disponibilizadas nas plataformas digitais de música e concorrerão ao 1º, 2º e 3º lugar. Os intérpretes também concorrerão ao título de melhor Intérprete. Além do troféu Cantando a História, haverá um total de 10 mil reais em prêmios, que serão distribuídos da seguinte forma: R$ 4 mil para o 1º lugar; R$ 2 mil para o 2º lugar; R$ 1 mil para o 3º lugar; R$ 3 mil para o intérprete destaque.
A final do concurso acontecerá no bairro da Ribeira, no Teatro Alberto Maranhão, dia 15 de abril, com a apresentação dos 12 finalistas e um show especial de encerramento. Mais informações estão disponíveis no Instagram @concursomusicadenatal e @festivalhistorico.
O grupo está encerrando a circulação pelo RN e todas as apresentações são gratuitas
O grupo sergipano Boca de Cena chega a Natal nesta segunda-feira (17) para encerrar sua circulação especial pelo Rio Grande do Norte com seus espetáculos Remundados e Os Cavaleiros da Triste Figura. As apresentações, que ocorrem ao ar livre e de forma gratuita, fazem parte do projeto Boca de Cena no Rio Grande – Circulação Potiguar.
Fundado em 2005 em Aracaju (SE), o Boca de Cena, com sede no bairro Bugio, tem como missão democratizar o acesso à arte, levando espetáculos e ações culturais a comunidades com acesso limitado a essas experiências. Ao longo dos anos, o grupo se consolidou como um agente de transformação social em Sergipe, abordando temas como cidadania, direitos humanos e questões sociais por meio de suas produções teatrais.
A atriz Ana Kelly Melo, integrante do grupo, expressou sua gratidão ao público potiguar que acompanhou a turnê: “Estamos chegando à etapa final da nossa circulação no Rio Grande do Norte e gostaríamos de agradecer a todos que prestigiaram nossos espetáculos e participaram das oficinas. Agradecemos profundamente pelo carinho e pelo apoio que recebemos ao longo dessa jornada. Esperamos reencontrá-los em breve em nossas futuras apresentações em Natal.”
Programação final da circulação potiguar
A circulação no Rio Grande do Norte teve início no dia 7 de março em Mossoró, com uma oficina de iniciação ao teatro de rua voltada para alunos de escolas públicas, realizada na Escola de Artes. O grupo também passou por Caicó e São Miguel do Gostoso, levando sua arte e promovendo oficinas e apresentações.
Na terça-feira (18), o grupo apresenta o espetáculo Os Cavaleiros da Triste Figura, no TECESol, às 20h. Já na quarta-feira (19), será a vez de Remundados, que será encenado na Praça Cívica, às 18h.
O projeto Boca de Cena no Rio Grande – Circulação Potiguar conta com a Produção Geral do Grupo Teatral Boca de Cena e produção local de Nuvem Nuvem Produções. O projeto é realizado com o apoio da Rede das Artes, Bolsa Funarte de Teatro Myriam Muniz, Governo do Brasil – União e Reconstrução, entre outros parceiros, como TECESol, Grupo de Teatro Facetas, Mutretas e Outras Histórias, CDHEC, Centro Cultural Adjuto Dias, Secretaria Municipal de Cultura de Mossoró, Clowns de Shakespeare, Casa de Zoé, Circo Casa Pé na Mala, Fundação José Augusto e Governo do Rio Grande do Norte.
Sobre os espetáculos:
Os Cavaleiros da Triste Figura, inspirado livremente em Dom Quixote de La Mancha, extrapola os limites da literatura e se mistura com a realidade, criando uma atmosfera de sonho (ou delírio). No palco, um grupo de artistas tenta instaurar suas histórias em praça pública, se desfazendo e se reinventando a cada momento. A peça aborda a busca de um ideal excêntrico e desacreditado: a transformação do mundo. Direção: Fernando Yamamoto | Dramaturgia: César Ferrário | Direção de Arte: João Marcelino | Elenco: Adriano Souza, Felipe Mascarello, Leandro Handel, Rogério Alves.
Remundados, por sua vez, trata da jornada de quatro refugiados, cada um vindo de um lugar que já não existe. Sem rumo, eles decidem seguir em direção às lembranças que restaram. Com texto de Raysner de Paula (MG), escrito em 2019 especialmente para o Boca de Cena, o espetáculo é uma pesquisa artística a partir da expressão “REMUNDAR” – lançar no mundo as sementes de existências de povos varridos pela história. A obra propõe um reencontro com a memória e a possibilidade de renascimento, resistência e persistência. Direção: Grupo Teatral Boca de Cena | Dramaturgia: Raysner de Paula | Figurino e Adereços: José Rosa | Elenco: Ana Kelly, Felipe Mascarello, Leandro Handel, Rogério Alves.
Veja o Cronograma de Circulação do Grupo Boca de Cena no Rio Grande do Norte (RN):
18/03 (terça-feira)
Apresentação do espetáculo OS CAVALEIROS DA TRISTE FIGURA, no TECESol, às 20h. Endereço: Em frente ao, número 4853 – R. Gov. Valadares, S/N – Neópolis, Natal – RN
19/03 (quarta-feira)
Apresentação do espetáculo REMUNDADOS, na Praça Cívica às 18h
O lançamento do livro ocorrerá durante o IX Congresso Internacional de Controle e Políticas Públicas
A comunicadora e pesquisadora Dannyelle de Souza Nunes Vasconcelos terá seu artigo “Estratégias de Comunicação Social na Participação Cidadã em Projetos Ambientais: Um Estudo de Caso do IDEMA-RN” publiccado no livro “Os Tribunais de Contas e a Sustentabilidade: Governança e Controle no Enfrentamento das Mudanças Climáticas”.
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A publicação faz parte da chamada de trabalhos promovidos pelo Instituto Rui Barbosa (IRB) e pelo Tribunal de Contas, reunindo artigos que abordam temas relacionados à sustentabilidade, governança e controle exercido pelos tribunais de contas diante das mudanças climáticas. Ao todo foram aprovados 30 trabalhos.
O lançamento do livro ocorrerá durante o IX Congresso Internacional de Controle e Políticas Públicas, que será 26 e 29 de maio de 2025, em Manaus-AM.
Aprovado para compor essa coletânea, o artigo de Danny Nunes destaca o papel das estratégias de comunicação social na promoção da participação cidadã em projetos ambientais, tendo como foco a experiência do Instituto de Desenvolvimento Sustentável e Meio Ambiente do Rio Grande do Norte.
A coletânea homenageia mulheres que fizeram e fazem história no Rio Grande do Norte e também traz xilogravuras de artistas potiguares
A Coleção de Cordéis Dez Mulheres Potiguares chega a sua oitava edição e será lançada no dia 22 de março, às 16h, na Casa do Cordel. A coletânea sempre presta homenagem, em versos, a dez mulheres que impactaram a história do Rio Grande do Norte.
A autoria dos cordéis e a arte em xilogravura das capas são totalmente produzidas por mulheres. “A 8ª edição da Coleção Dez Mulheres Potiguares é mais do que um tributo; é um canto de resistência, um espelho que reflete a força e a beleza das mulheres potiguares. Sob o viés do empoderamento feminino, as obras reescrevem a história do Rio Grande do Norte, mostrando que cada mulher é uma semente de transformação, capaz de florescer mesmo nos solos mais áridos e que cada uma delas são símbolos de superação, coragem e inspiração, celebradas em versos que ecoam suas vozes e suas lutas”, afirma a idealizadora do projeto Vani Fragosa. A coleção “Dez Mulheres Potiguares” é uma iniciativa da Associação Cultural Casa do Cordel e o lançamento contará c om um show musical de Dani Negro.
As homenageadas, retratadas com a sensibilidade de poetisas, são:
1. Alice Carvalho – atriz, roteirista, dramaturga e escritora, cuja arte ganha vida nos versos de Sâmara Carvalho.
2. Célia Albuquerque – artista plástica de múltiplos talentos, da caligrafia à xilogravura, imortalizada na poética de Jussiara Soares.
3. Érica Canuto – promotora de justiça, farol no combate à violência doméstica, nos versos de Vani Fragosa.
4. Joanita Torres Arruda Câmara – liderança política que moldou o agreste potiguar, celebrada por Cláudia Borges.
5. Khrystal – voz potiguar que ecoa nacionalmente, entoada nos versos de Marcelange Brito.
6. Maria de Chão – mestra potiguara de Azeite Tradicional, na poesia de Amanda Simpatia.
7. Nalva Nóbrega – pianista que transforma notas em emoção, retratada por Isabel Firmino.
8. Natália Bonavides – deputada federal mais votada do RN, a mais jovem e a única mulher eleita da bancada potiguar em 2022, nos versos de Rita Catita.
9. Nati Cortez – pioneira da literatura infanto-juvenil potiguar, na poética de Tereza Custódio.
10. Tony Silva – atriz destacada na cena teatral potiguar, celebrada por Guadalupe Segunda.
As capas dos cordéis foram gravadas em xilogravuras pelas mãos talentosas de Amanda Fagundes, Carol Fraga, Cecília Guimarães, Cowmila Wanderley, Eliane Melo, Gesca, Goreti Santos, JanaWan Wanderley, Kerous e Socorro Araújo.
Serviço: Lançamento da 8º edição da Coleção “Dez Mulheres Potiguares”
Parceria com a ONG Aspan incentivam a tutela responsável
No sábado, (29), uma ação conjunta entre Carrefour Property, braço imobiliário do Grupo Carrefour Brasil, e a área de Causa Animal realizam mais uma edição do evento de adoção de pets. Desta vez, a campanha traz cães e gatos, adultos e filhotes, de diferentes idades, resgatados pela Associação de Proteção aos Animais, (Aspan), que estão em busca de uma nova família. O evento acontece na Galeria Carrefour Natal, das 13h às 19h no estacionamento do hipermercado.
A iniciativa promove a adoção responsável de pets que já estão vacinados e vermifugados. Para adotar um novo melhor amigo de quatro patas é necessário ter mais de 21 anos, apresentar os documentos originais de RG e CPF, além do comprovante de endereço. Os interessados passam por uma entrevista prévia e, sendo aprovados, assinam um contrato de adoção, levando o novo companheiro para o lar no mesmo dia.
“A Adoção responsável é um ato de amor e compromisso, e estamos felizes em disponibilizar os espaços do Carrefour Property para conectar pets resgatados a novas famílias”, comenta Roger Teixeira, gerente de marketing do Carrefour Property.
A Associação de Proteção aos Animais, (Aspan), atua desde 1998 no resgate, acolhimento e proteção de animais em situação de vulnerabilidade, combatendo o abandono e os maus-tratos de cães e gatos. Com mais de duas décadas de trabalho, a ONG também desenvolve ações de castração gratuita para o controle populacional, beneficiando tutores de baixa renda e contribuindo para a saúde e o bem-estar dos animais.
Já o Instituto Ampara Animal, ONG mãe responsável pelos eventos de adoção do Grupo Carrefour Brasil, há 15 anos atua de forma preventiva na proteção de cães e gatos em situação de vulnerabilidade, com foco na conscientização, castração e adoção. Defendendo o respeito e a dignidade dos animais, já facilitou a adoção de mais de 14 mil pets, distribuiu 1,8 milhão de quilos de ração e vacinou 175 mil cães e gatos. Seu trabalho busca transformar a realidade dos mais de 30 milhões de animais abandonados no Brasil.
O empreendimento destaca ainda que a decisão de adotar um animal deve ser tomada com responsabilidade. Cães e gatos além de serem companheiros fiéis, exigem dedicação, tempo e recursos para uma vida saudável e feliz. “A adoção responsável transforma vidas, tanto a dos animais resgatados quanto a das pessoas que os acolhem”, finaliza.
Serviço
Evento: Evento de adoção na Galeria Carrefour Natal Data: 29 de março Horário: 13h às 19h Local: Estacionamento do hipermercado Carrefour Natal Endereço: Rod. BR101 S/N KM 2 59037-156
Sobre o Carrefour Property:
Presente desde 2012 no país, o Carrefour Property é a unidade de negócios do Grupo Carrefour Brasil que atua na gestão e desenvolvimento do portfólio imobiliário da companhia. Com a incorporação do Grupo BIG ao Grupo Carrefour Brasil, a companhia passou a ter em seu portfólio mais de 18 milhões de m² de área de terreno e mais de 430 imóveis próprios. Atualmente, o Carrefour Property administra mais de 250 galerias comerciais em 20 estados e mais de 130 municípios, que contam com mais de 3.200 lojistas, além de três shopping centers — incluindo o Butantã Shopping, o Jardim Pamplona Shopping e o Paseo Alto das Nações, em São Paulo. Juntas, essas operações somam mais de 377 mil m² de área bruta locável (ABL).
Com a missão de proporcionar espaços que trazem ao consumidor conveniência, entretenimento e praticidade, a força do Carrefour Property reside na combinação do conhecimento e experiência imobiliária com a estratégia dos três pilares estratégicos do Grupo: combate à fome e desigualdades, diversidade e inclusão e comprometimento com agendas sustentáveis, colocando o cliente sempre no centro de todos os projetos. A unidade de negócios também tem a expertise no desenvolvimento imobiliário em diversos formatos que beneficiam todos os ecossistemas, além da experiência na gestão dos ativos da maior empregadora privada do país. Clique aqui para saber mais sobre o Carrefour Property.
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O espaço foi idealizado para ser aconchegante e acolhedor, refletindo a identidade potiguar em cada detalhe
Após um bem-sucedido período de soft open iniciado em 25 de fevereiro, o Zamô Restaurante Bar abre oficialmente suas portas nesta terça-feira (19), a partir das 17h, no Praia Shopping, na zona sul de Natal. O evento de inauguração contará com um happy hour especial, dando início a um novo ponto de encontro para amantes da gastronomia e da cultura nordestina.
O Zamô é um empreendimento do casal de empresários Denis Mendes e Lucilene Moraes, que trazem uma proposta inovadora ao combinar um ambiente regional e cheio de brasilidade com um cardápio sofisticado e repleto de sabores locais. O espaço foi idealizado para ser aconchegante e acolhedor, refletindo a identidade potiguar em cada detalhe.
A ambientação do Zamô foi meticulosamente planejada para oferecer uma experiência imersiva na cultura do Nordeste. O projeto arquitetônico, assinado por Mirella Procópio, ganhou vida com intervenções artísticas da planejadora Ana Benigna, que trouxe cores vibrantes e elementos inspirados no imaginário nordestino e potiguar. O nome “Zamô”, criado pelo designer Rafael Tigre, remete à ideia de amizade e acolhimento, e é inspirado na expressão “meusamores” enquanto a identidade visual do restaurante utiliza cores extraídas das tradicionais chitas nordestinas.
Com capacidade para 130 lugares, o restaurante oferece um espaço diversificado que atende diferentes preferências. A estrutura conta com uma área aberta no estilo varanda e um ambiente fechado, mais intimista e climatizado, garantindo conforto para todos os públicos.
A cozinha do Zamô tem cardápio assinado pelo chef Welder Albuquerque, que desenvolveu um tour gastronômico com culinária focada na riqueza de ingredientes locais. O menu destaca pratos que combinam elementos da terra e do mar, com temperos marcantes e molhos exclusivos da casa. A proposta gastronómica reflete a autêntica culinária nordestina, reinventada com um toque moderno.
Outro grande diferencial do Zamô é sua carta de bebidas, que inclui uma seleção variada de vinhos, chopes e um exclusivo Clube do Whisky. O consultor de bar Gabriel Simões foi o responsável pela curadoria da carta de drinks, inspirada no clima tropical e nas tendências mundiais da coquetelaria. Entre as criações exclusivas, destaca-se o drink “Dengo Tropical”, além de opções tradicionais para agradar a todos os gostos.
Para complementar a experiência, o restaurante conta com apresentações de música ao vivo de quinta a domingo, proporcionando um ambiente animado e descontraído. Além disso, uma parceria com o Mini Mundo, espaço kids localizado ao lado do restaurante, garante opções de entretenimento para as crianças com monitoramento especializado.
Pensando no conforto dos clientes, o Zamô também oferece um benefício especial: nas contas acima de R$ 150, o estacionamento por até três horas é gratuito. Além disso, aniversariantes contam com condições exclusivas para celebrar sua data especial no restaurante.
Com essa combinação de elementos – ambiente acolhedor, gastronomia sofisticada e um atendimento diferenciado -, o Zamô Restaurante Bar chega para se consolidar como um dos principais pontos de encontro da cidade. A inauguração oficial promete ser apenas o começo de uma história de sucesso, oferecendo aos natalenses e visitantes uma nova referência gastronômica e cultural na região.
Ação solidária marca chegada da gelateria cearense em Parnamirim
Na próxima sexta-feira, dia 21 de março, a San Paolo Gelato promoverá uma ação solidária, reforçando o compromisso social da marca com a comunidade do local onde se estabelece.
Durante o evento, que acontecerá das 12h às 20h, a rede venderá o Semplice Piccolo — copinho com direito a 2 sabores – pelo valor simbólico de R$ 4,99. Toda arrecadação com a venda do gelato será destinada ao Hospital Infantil Varela Santiago, instituição reconhecida pelo importante trabalho social que desenvolve pelas crianças do Rio Grande do Norte.
“Estamos muito felizes em unir a inauguração da nossa loja a uma causa tão nobre. Essa ação é uma forma de retribuir à comunidade e ajudar o Hospital Infantil Varela Santiago a continuar seu importante trabalho.” afirma João Gouveia, diretor de Marketing da San Paolo.
A ação solidária marca a inauguração da primeira loja da San Paolo Gelato em Parnamirim-RN. A empresa vê essa iniciativa como uma forma de expressar gratidão pelo apoio contínuo que recebe do público e uma oportunidade de retribuir através do compartilhamento de momentos doces e solidários.
A nova loja está localizada no Rio Grande Mall, na Av. Ayrton Senna, 2441, em Nova Parnamirim e funcionará diariamente, das 12h às 23h, pronta para receber os amantes de gelato e proporcionar momentos inesquecíveis.
Todos estão convidados a participarem desta ação e ajudarem a aquecer os corações daqueles que mais precisam.
Sobre a San Paolo:
A San Paolo Gelato & Café foi fundada em junho de 2012 em Fortaleza, Ceará, no Nordeste do Brasil. A marca nasceu a partir do sonho de tornar os dias mais leves, alegres e felizes, com o propósito de oferecer a melhor experiência em gelato brasileiro feito à mão, artesanal, fresco e saboroso.
Presente em 11 estados do Brasil, incluindo Ceará, São Paulo, Bahia, Pernambuco, Amazonas, Paraíba, Pará, Rio Grande do Norte, Maranhão, Piauí e Sergipe, a São Paulo se destaca pelo compromisso com a inovação e qualidade.
Sobre o Hospital Infantil Varela Santiago:
O Hospital Infantil Varela Santiago é uma instituição filantrópica pioneira no tratamento do Câncer Infantil e referência em Neurocirurgia Pediátrica no Estado do Rio Grande do Norte
Com mais de um século de história, atende crianças e adolescentes de 0 a 14 anos de todo o estado, realizando mensalmente cerca de 15 mil procedimentos de forma 100% gratuita pelo Sistema Único de Saúde (SUS).
O hospital conta com 110 leitos e oferece suporte integral aos pacientes e seus familiares por meio da Casa de Apoio Nazinha Lamartine, que fornece abrigo, alimentação e materiais de higiene durante o período de internamento.
Projeto Naty nas Escolas leva teatro e literatura para ensinar crianças sobre sustentabilidade; inscrições estão abertas para escolas interessadas
O Dia da Escola, celebrado neste sábado (15), traz destaque para a importância do ambiente escolar na formação das novas gerações. Para o Natal Shopping, a data vai além do aprendizado em sala de aula e proporciona espaço para que o empreendimento reforce seu compromisso com a educação ambiental dos pequenos no Naty nas Escolas — um projeto que leva conhecimento ambiental a crianças por meio do teatro e da literatura.
A iniciativa, que já impactou mais de 1000 alunos desde sua criação em 2022, transforma o ensino sobre preservação da natureza em uma experiência lúdica e envolvente. Conforme explica Diana Petta, gerente de marketing do Natal Shopping, a mascote Naty é uma grande embaixadora da causa e conduz os pequenos por uma jornada educativa com um espetáculo musical baseado no livro Naty e a Natureza.
“Acreditamos que o aprendizado das próximas gerações é responsabilidade de uma sociedade como um todo. A escola tem um papel essencial na formação de cidadãos mais conscientes, e o Natal Shopping se une a essa missão com o Naty nas Escolas, mostrando que pequenas atitudes fazem a diferença para um futuro mais sustentável”, complementa Diana.
A iniciativa – com apresentação da peça e distribuição gratuita dos livros – apresenta atitudes simples, mas essenciais para o cuidado com a natureza, como a economia de água e o descarte correto do lixo, enquanto leva personagens da fauna local a explorar cenários icônicos da capital potiguar, como o Parque das Dunas e o Forte dos Reis Magos. Para receber a programação do Naty nas Escolas, os gestores escolares devem entrar em contato com a equipe de marketing do Natal Shopping através do email marketing.nat@natalshopping.com.br.
O impacto de uma educação que transforma
O projeto Naty nas Escolas foi reconhecido nacionalmente em 2024, quando conquistou o troféu de prata do Prêmio Abrasce, na categoria Newton Rique de Sustentabilidade – ESG. A premiação destaca os melhores e mais inovadores projetos desenvolvidos pelos shoppings e grupos corporativos filiados à Associação Brasileira de Shopping Centers, e comprova o impacto de iniciativas que promovem a consciência ambiental.
Desde o início de suas atividades, a iniciativa já alcançou milhares de crianças em instituições de ensino infantil como a Escola Municipal Professor Ulisses de Góis, em Nova Descoberta, o CMEI Vilma Dutra, em Capim Macio, e a Escola Municipal Professora Francisca Bezerra de Souza, em Parnamirim.
A celebração contará com atrações musicais de peso, incluindo Som e Balanço, Robson Paiva e DJ Igorr Silva, prometendo uma noite inesquecível
O Colégio Teresa iniciou a venda de ingressos para a grande festa de comemoração dos seus 30 anos, que acontece no dia 12 de abril, na própria instituição. O evento será aberto ao público, ou seja, qualquer pessoa pode adquirir o ingresso e participar desse grande momento de celebração que promete uma noite especial de reencontros, homenagens e muita animação.
O primeiro lote já está disponível com valor promocional e os ingressos podem ser adquiridos com os comissários oficiais ou na Outgo (https://outgo.com.br/30-anos-colegio-teresa).
A celebração contará com atrações musicais de peso, incluindo Som e Balanço, Robson Paiva e DJ Igorr Silva, prometendo uma noite inesquecível. Além da programação musical, o evento terá momentos de homenagem e surpresas preparadas para proporcionar uma experiência única a todos os presentes.
“Estamos organizando essa festa com muito carinho para que todos possam reviver memórias, reencontrar amigos e celebrar juntos essa trajetória de 30 anos. Será um momento de alegria, emoção e gratidão”, destaca Paulline Azevedo, diretora administrativa do Colégio Teresa.
Mais informações sobre o evento podem ser obtidas pelos telefones (84) 3208-3825 ou 99157-3563 ou no perfil oficial da escola no instagram @colegioteresarn.
Com coreografia e direção de Mário Nascimento, a obra representa o Nordeste que se reinventa através da dança
Nos dias 21 e 22 de março, o grupo de dança contemporânea Movidos Dança realiza a estreia de seu espetáculo SER(tão), no Teatro Alberto Maranhão, às 20h. Através da dança, a obra representa o Nordeste que se reinventa, narrando uma odisseia de raízes e futurismos. O espetáculo é gratuito e os ingressos podem ser retirados no Sympla.
Com coreografia e direção de Mário Nascimento — diretor artístico do Corpo de Dança do Amazonas, em Manaus — , em parceria com o diretor artístico do Movidos, Anderson Leão, o espetáculo vai contar com medidas de acessibilidade, como audiodescrição, intérprete de libras, abafadores para autistas e espaços reservados para cadeirantes.
SER(tão) é um convite a ver além do horizonte e a sentir o cenário nordestino futurista, onde o gesto é resistência, a fé é movimento e a multiplicidade de corpos constrói novas paisagens em uma celebração à diversidade. O espetáculo narra o Nordeste em transformação e faz ode à multiplicidade de corpos, estilos e atitudes, como descreve o diretor e bailarino do Movidos, Daniel Silva.
“O processo de montagem de SER(tão) foi um período de descoberta, precisávamos, junto ao coreógrafo Mário Nascimento, descortinar esse Ser que habita áreas afastadas dos grandes centros, mas que é tão detentor dos avanços da sociedade, esse ser que garante com seu suor o alimento da nação, e que produz mais que isso, produz histórias, cultura, que abraça os avanços tecnológicos sem abrir mão de sua origem, mostrando que não existe o velho e o novo, mas esse ser que pode ser tão, e ser tudo o quanto quiser”, conta Daniel.
SER(tão) é um projeto do Movidos Dança, com produção da Alma do Minho e da Quentura Produções. Contando também com realização da Fundação José Augusto, Secretaria Estadual de Cultura, Governo do Estado do Rio Grande do Norte, Lei Paulo Gustavo, Ministério da Cultura e Governo Federal.
Sobre o Movidos Dança
Movidos é um grupo de dança contemporânea sediado em Natal/RN, e tem por objetivo promover novas perspectivas para a dança na investigação da identidade de corpos diversificados, sem delimitar padrões estéticos tradicionais como meio para a execução da cena artística.
O grupo foi idealizado pelo coreógrafo e diretor artístico Anderson Leão e pelo bailarino Daniel Silva, em 2018. Desde então, o grupo tem se dedicado aos estudos do movimento contemporâneo, com a proposta cada vez mais aberta ao objetivo de fomentar e oferecer ao cenário cultural um espaço de possibilidades para a cena artística com corpos diversificados.
SERVIÇO
O quê: Estreia do espetáculo SER(tão) Quando: 21 e 22 de março, às 20h Onde: Teatro Alberto Maranhão Ingressos: Gratuitos, com retirada pelo Sympla
FICHA TÉCNICA
Direção Geral: Daniel Silva Direção Administrativa: Anderson Leão Direção Financeira: Ariadna Medeiros Direção e Coreografia: Mário Nascimento Direção Artística: Anderson Leão Preparação Corporal e Dramaturgia da Cena: Dave Carvalho
Bailarinos Intérpretes:
Ariadna Medeiros Daniel Silva Michael Skimo Rodolpho Santtos Rudson Bolcante Vitória Sousa
Produção Executiva: Ana Paula Medeiros Coordenação de Produção: Rafael Telles Assistente de Produção: Romy Rauen Concepção de Figurino: Ian Queiroz Cenografia: Rogério Ferraz Concepção e Desenho de Luz: Ronaldo Costa Assistente Técnico: Gewanderson Macarrão Trilha Sonora: M4J Direção de Palco: Dave Carvalho Audiodescrição: Dialógica Acessibilidade Roteiro de Audiodescrição: Kelly Araújo e Thiago Cerejeira Consultoria: Kim Arouca Narração: Kelly Araújo Intérprete de Libras: Rogério Hakkinen Programação Visual: Anderson Leão Social Media: Daniel Silva e Rodolpho Santtos Fotografia Artística e Ensaio Fotográfico: Pablo Pinheiro Assistência:: Erik van der Weijde Registro Fotográfico: Rafael Telles Registro Videográfico: Quentura Produções Consultoria e Gestão de Projetos: Ana Paula Medeiros Assessoria de Imprensa: Letra A Comunicação Agradecimento: Camila Noronha Estreia: 21 de março de 2025
Premiação LA WebFest 2025 ocorrerá em Los Angeles, em maio
O ator José Neto Barbosa segue traçando uma carreira de destaque por seu trabalho no audiovisual. Dessa vez, o artista, que já carrega um forte legado no teatro brasileiro, foi indicado como Melhor Ator no LA WebFest 2025 pela Série “Dissonância”. A cerimônia de premiação acontecerá no dia 02 de maio, no Barnsdall Gallery Theatre em Hollywood. Os atores indicados são dos Estados Unidos, Canadá, Índia, Austrália e Brasil. No final de 2024, José Neto conquistou concorreu e ganhou na mesma categoria no Rio WebFest 2024, por sua atuação na mesma série.
Com a indicação internacional, José Neto Barbosa reafirma a força da produção audiovisual potiguar no cenário mundial. “O audiovisual brasileiro vive um momento de efervescência, principalmente agora, após o filme Ainda Estou Aqui ter merecidamente vencido o Oscar. E estamos concorrendo lá, na mesma cidade, por exemplo, em Los Angeles. Isso é muito significativo. Então, acho que olhar para o audiovisual brasileiro tem mudado bastante. Estamos cruzando as fronteiras, atravessando outras línguas com essa série tão importante sobre saúde mental”, destaca o ator.
No LA WebFest 2025, a série “Dissonância” concorre em 7 categorias, entre elas: Best Drama (Melhor Drama), Best Series Off All Genres (Melhor Série de Todos os Gêneros), Best Music (Melhor Música), Best Editing (Melhor Edição), Best Screen Play (Melhor Roteiro) e Best Production Design (Melhor Direção de Arte).
“Essas indicações nos deixam extremamente felizes pois contribui para o reconhecimento e valorização dos nossos talentos, da equipe e elenco que trabalhou nesta websérie. Mostra o nosso potencial sendo reconhecido por profissionais de outros países, que falam outras línguas e ainda assim se sensibilizaram com o nosso trabalho”, pontua a realizadora da obra, Thalita Vaz.
“Dissonância”, disponível no YouTube em três episódios, acompanha a história de Dário, um jovem pianista diagnosticado com esquizofrenia. A trama busca educar e conscientizar sobre transtornos mentais e sofrimento psíquico. A produção potiguar tem roteiro de Fernando Suassuna, direção de Rogério Ferraz e foi realizada por Thalita Vaz. A obra contou com a participação de usuários, familiares e profissionais de serviços da Rede de Atenção Psicossocial de Natal.
Recentemente, no Rio WebFest 2024, além do reconhecimento pela atuação, a série da produtora Com Arte Cultural também se destacou ao disputar as categorias Melhor Série Brasileira e Melhor Série de Diversidade pelo Júri Oficial. No voto popular, concorreu ainda como Melhor Série/Vídeo e Personalidade, também representada pelo ator.
