Agenda Cultural de Natal e do Rio Grande do Norte; os principais lançamentos da Música, Cultura Pop, Literatura e dos Games você encontra publicado aqui, no Por dentro do RN.
Mostra, que celebra o cinquentenário do Movimento criado por Ariano Suassuna, ficou em cartaz na Pinacoteca Potiguar até o último dia 9 de fevereiro
De malas prontas para Fortaleza, onde desembarca a partir de 21 de fevereiro, a Mostra Armorial 50 comemora o sucesso de público em Natal, onde ficou em cartaz até o último dia 9 de fevereiro, na Pinacoteca Potiguar. Ao todo, 27 mil pessoas visitaram a exposição, que trouxe ao Rio Grande do Norte mais de uma centena de obras de nomes como Ariano Suassuna, Francisco Brennand, Gilvan Samico, J. Borges e outros.
Antes de Natal, a Mostra já havia passado por cidades como Belo Horizonte, Rio de Janeiro, São Paulo, Brasília, Campina Grande, Recife e Salvador, atraindo mais de 420 mil visitantes. Com curadoria de Denise Mattar, a exposição celebra os 50 anos do movimento artístico e cultural fundado no Recife, em 1970, por Suassuna. A idealização e coordenação são da R. Godoy Cultura.
“Natal foi, desde o início, muito receptiva à nossa ‘trupe da onça caetana’. Mas nem em nossas mais otimistas expectativas poderíamos imaginar um sucesso tão grande de público! E nós não poderíamos estar mais felizes, afinal foram meses de intensa troca, com pessoas de todas as idades visitando a exposição, participando das atividades culturais e redescobrindo a riqueza do Movimento Armorial”, comemora a produtora Regina Rosa de Godoy.
A Mostra Armorial 50 tem a consultoria do artista plástico Manuel Dantas Suassuna, filho de Ariano Suassuna, e do poeta e professor da Universidade Federal de Pernambuco, Carlos Newton Júnior. As peças são provenientes de coleções particulares e instituições como a Universidade Federal de Pernambuco (UFPE), o Museu de Arte Moderna Aluísio Magalhães e a Oficina Francisco Brennand.
Além da exposição, a programação contou com rodas de conversa e apresentações musicais. Os eventos “Diálogos Petrobras sobre Arte Armorial”, realizados em novembro, e os “Encontros Petrobras de Música Armorial”, em janeiro, foram promovidos simultaneamente à Mostra com o objetivo de recriar a atmosfera e o espírito de troca cultural que caracterizaram o surgimento do movimento à época.
“E o sucesso dessa jornada só foi possível graças à colaboração de muitas mãos. Além do Patrocínio Oficial da Petrobras, por meio da Lei Federal de Incentivo à Cultura, realizada pelo Ministério da Cultura e Governo Federal, agradecemos ao apoio institucional da Pró-Reitoria de Extensão e Cultura da Universidade Federal de Pernambuco (UFPE), ao Governo do Estado do Rio Grande do Norte, à Secretaria de Estado da Cultura do Rio Grande do Norte, à Fundação José Augusto e à Pinacoteca Potiguar, que acolheu e viabilizou a realização da Mostra em Natal”, pontua Regina, acrescentando que também teve apoio da InterTV, TV Universitária, Universitária FM e Sistema Tribuna de Comunicação.
Agora, a exposição segue para Fortaleza, onde estará em cartaz no Espaço Cultural UNIFOR a partir do próximo dia 21 de fevereiro.
O bloco conta com uma equipe de profissionais especializados para facilitar o acesso às atividades e a comunicação com todos
Um bloco para envolver todas as pessoas com alegria e cultura. Esse tem sido o propósito do “Bloco do Abraço”, que há três anos traz para o carnaval de Natal um ambiente de diversão, música e inclusão, promovendo a confraternização de crianças, jovens e adultos de forma igualitária, sejam os PCDs, seus amigos e amigas e familiares.
Este ano o “Bloco do Abraço” vai se concentrar no domingo dia 23 de fevereiro, na Rua Floriano Peixoto, em frente ao sebo cultural Letra & Música (próximo a antiga UNP), no bairro de Petrópolis.
A partir das 15hs, a música ficará por conta da Orquestra Clarin Triunfal, formada por dez instrumentistas, DJ convidado tocando frevos e marchinhas, além de espaço de maquiagem, atividades lúdicas onde os foliões vão se divertir com esquetes e brincadeiras de palhaços e pernas de pau.
O bloco conta com uma equipe de profissionais especializados para facilitar o acesso às atividades e a comunicação com todos.
Idealizado pela produtora cultural Ana Gisela Greiner, o “Bloco do Abraço” surgiu para ser um espaço na folia que promovesse a inclusão e o acolhimento para pessoas com algum tipo de deficiência e seus familiares. “Muito importante que a festa de rua mais popular do Brasil também seja um lugar para todos, sem discriminação”, disse.
O bloco conta com patrocínio da Prefeitura de Natal, UNIMED NATAL através da Lei Djalma Maranhão, e apoio da Lei Paulo Gustavo, Ministério da Cultura e Governo Federal.
Mais de 170 mil votos foram registrados ao todo na votação online. Thales Tkzin e Zael também foram premiados.
A 3ª edição do Clipe na Kombi: Música para Ver e Ouvir premiou, na última sexta-feira (7), o artista mossoroense Antonio em primeiro lugar, após uma votação online que registrou mais de 170 mil votos. O evento, realizado no Espaço Cultural Jesiel Figueiredo, contou com apresentações das bandas Super Nova Crew, Ponta d’Lanca Potiguar e Cami Santiz. Além de Antonio, outros artistas também se destacaram, com Thales Tkzin conquistando o terceiro lugar e Zael o segundo.
Lançado em 2021, o projeto é promovido pelo coletivo Kurta na Kombi e tem como objetivo promover o acesso gratuito aos videoclipes de artistas potiguares, levando-os ao público em espaços urbanos e dando visibilidade ao trabalho de músicos, instrumentistas, bandas e grupos do Rio Grande do Norte.
A Mostra Competitiva de Videoclipes Potiguares contou com uma curadoria especializada formada por Ana Morena, produtora cultural, curadora e musicista, e Wigna Ribeiro, formada em Publicidade e Propaganda pela UERN e em Cinema pela Academia Internacional de Cinema (RJ). Ambas são figuras importantes no cenário cultural do estado, com Ana Morena sendo uma das fundadoras do DoSol e Wigna atuando como criadora da Buraco Filmes e Ribeiro Produções, em Mossoró.
Ana Morena destacou a diversidade presente na seleção dos clipes, mencionando a surpresa de descobrir artistas de diferentes partes do Rio Grande do Norte, incluindo o interior do estado. “Foi um aprendizado. A ação Clipe na Kombi é uma iniciativa democrática que ocupa o espaço urbano e divulga a produção audiovisual de forma acessível, e é um prazer estar aqui participando disso”, afirmou.
Em relação ao processo seletivo, Ana completou: “A escolha foi difícil. Junto com Wigna, tentamos garantir uma representatividade que envolvesse o interior do estado, mulheres e diferentes estéticas, tornando a experiência ainda mais enriquecedora.”
Os clipes selecionados para a Mostra Competitiva foram: Pra te convencer (Antonio), Mais Aceso que o Diabo (Apenas Juno), Noturna (Biel & Bia), Minha Receita (Dani Cruz), Vaqueiro Estourou (Edu Barreto), Inferno Astral (Gracinha), Liza (Jxvxns), O Ser Humano (Mano Edu feat. Teagacê & Eridy13), Desaguar (Pedro Silveira), The Shadow Inside (Psychotic Apes), Mulher (Simona Talma), Kumbayá (Skarimbó), O todo de mim (Sueldo Soares), Manual de Instruções (Thales Tkzin) e A quem precisa (Zael).
Antonio, com o clipe Pra te convencer, recebeu o maior número de votos, totalizando 42.714, e levou para casa o prêmio de R$ 3.000,00 e o troféu de Melhor Clipe. Em um vídeo, o artista expressou sua felicidade por figurar entre os três finalistas. “Estou muito feliz em ver meu clipe Pra te convencer entre os melhores. Agradeço a todos que votaram, que dedicaram um tempo para apoiar meu trabalho. Muito obrigado!”
Thales Tkzin ficou com o terceiro lugar, somando 24.126 votos com o clipe Manual de Instruções, enquanto Zael foi o segundo colocado, com 27.179 votos para o clipe A quem precisa.
Além dos três primeiros colocados, os 15 artistas finalistas receberam troféus e menções honrosas pela participação na Mostra Competitiva.
O 3º Clipe na Kombi: Música para Ver e Ouvir é produzido pelo Coletivo Kurta na Kombi, com o apoio do Banco do Nordeste Cultural Mossoró, Mandato da Vereadora Plúvia, Mandato da Deputada Estadual Isolda, Prefeitura Municipal de Mossoró, Mandato do Vereador Daniel Valença e Prefeitura Municipal de Natal. A realização é da Fundação José Augusto, Secretaria de Cultura do Rio Grande do Norte, Governo do Rio Grande do Norte, Lei Paulo Gustavo, Ministério da Cultura e Governo Federal.
Kurta em Kombi
O Kurta na Kombi é um coletivo de cinema itinerante, criado em 2019 na cidade do Natal/RN, que realiza continuamente iniciativas culturais com o objetivo de democratizar o acesso ao cinema brasileiro e potiguar por meio de atividades de formação, circulação e exibição audiovisual. Suas ações transformam praças, quadras, parques e vias públicas em salas de cinema ao ar livre, com acesso gratuito, especialmente em territórios em situação de vulnerabilidade socioeconômica.
Ao longo de 05 anos de existência, o coletivo realizou 142 sessões de cinema, com exibição de mais de 500 curtas-metragens, em 28 cidades e 05 estados brasileiros, beneficiando mais de 15.000 pessoas. A trajetória e relevância cultural do coletivo foram reconhecidas em 2023 quando recebeu o certificado como Ponto de Cultura, passando a integrar a Rede Cultura Viva do Ministério da Cultura. E no ano de 2024, seu papel na preservação cultural do patrimônio audiovisual do Rio Grande do Norte lhe proporcionou a certificação como Ponto de Memória pelo IBRAM.
Para obter mais informações, acompanhe o perfil do Kurta na Kombi no Instagram @kurtanakombi
Ingressos serão distribuídos dia 17 de fevereiro presencialmente
Um dos ritmos mais genuínos e amados do Nordeste será celebrado em um super show, dia 19 de fevereiro, às 19h30, no Teatro Riachuelo. É a 7ª edição da Roda Potiguar de Forró, projeto encabeçado pela cantora e compositora Tanda Macêdo. Desta vez, ela recebe Dorgival Dantas, Giullian Monte, Luciano Moreno e Bia Gurgel. Repetindo o sucesso da última edição, a Roda retorna com o formato pista. A distribuição de ingressos acontece no dia 17, no Midway Mall.
O poeta, cantor e multi-instrumentista natural de Olho d’Água do Borges, Dorgival Dantas, participa do evento pela primeira vez, consolidando um dos objetivos da Roda, que é valorizar os compositores potiguares, muitos deles donos de clássicos do gênero. Autor de sucessos como “Coração”, “Destá”, “Pode Chorar”, Você não Vale Nada” e “Tarde Demais”, o artista norte-rio-grandense deve colocar o público para cantar e dançar.
Completam o time de artistas, o cearense Luciano Moreno, que segue os passos do pai, o cantor e compositor Waldonys; o potiguar, de Currais Novos, Giullian Monte, além da cantora mossoroense Bia Gurgel. A noite conta ainda com a participação do jovem artista Gui Bezerra.
O show tem direção musical de Jubileu Filho, que também integra a banda base nas cordas junto a Darlan Marley (bateria), Mônica Michelly (baixo), Ranah Duarte (percussão), Lipe Guedes (acordeon), Gilson do Acordeon (acordeon), Lara Maria (voz), Vyda Maria (voz) e Ramon Gabriel (percussão).
INGRESSOS
Os ingressos gratuitos para o show, limitados a dois por pessoa, serão distribuídos presencialmente no dia 17 de fevereiro, a partir das 18h, no Shopping Midway Mall ( piso L1 em frente à loja Le Biscuit), enquanto houver disponibilidade.
Para a retirada das senhas é sugerida a doação de 2 pacotes de leite em pó ou 1 lata de suplemento alimentar (Sustagem, Sustain, Nutren, Active e Sust’up Mais) que serão doados para a Casa de Apoio ao Paciente com Câncer Irmã Gabriela, instituição vinculada à Liga Norteriograndense Contra o Câncer.
Esta edição da Roda, conta com o patrocínio do Governo do RN, Fundação José Augusto, Lei Câmara Cascudo, Lei Djalma Maranhão, Ster Bom, Lampadinha, Clan, Unimed Natal, Casa de Saúde São Lucas, UNP, Fecomércio RN, Sesc RN e Grupo Unimetais.
SERVIÇO
Roda Potiguar de Forró 19 de fevereiro, 19h30, Teatro Riachuelo Entrada gratuita Os ingressos serão distribuídos presencialmente nos dia 17 de fevereiro, a partir das 18h, no Shopping Midway Mall (piso L1 em frente à loja Le Biscuit). Mais informações no perfil do instagram @rodapotiguardeforro
O bloco, que movimenta a região do bairro de Petrópolis desde 2018, é uma iniciativa da SADEPAULA Produções Criativas e do produtor musical Paulo de Oliveira
O Bloco do Submarino Amarelo inicia os preparativos para o Carnaval 2025 com o primeiro ensaio aberto nesta quinta-feira (13), às 18h, no 294 Bar & Restaurante. O evento marca o início das atividades do bloco, que volta a animar as ruas de Natal neste Carnaval.
Escolhido como Bloco do Ano em 2024 pelo Prêmio Dosinho, o Submarino Amarelo transforma os clássicos dos Beatles em ritmos tradicionais de Carnaval, como marchinha, frevo, axé e samba.
A programação do ensaio começa com Maurilio Jordan e sua Vitrola Livre, seguido pela banda formada por Fernando Suassuna e Darlan Marley (bateria), Paulo de Oliveira (contrabaixo), Stallone Terto (guitarra), Eduardo Taufic (teclados), Ramon Gabriel (percussão), Fábio Isaac (saxofone), Isaque Ferreira (trombone), Wanderley Amaro (trompete) e os vocalistas Paulo Henrique, Bárbara Mattiuci e Claudio Weiss.
O bloco, que movimenta a região do bairro de Petrópolis desde 2018, é uma iniciativa da SADEPAULA Produções Criativas e do produtor musical Paulo de Oliveira, responsáveis por projetos como Som da Mata, Bosque Encena, Dançando nas Dunas e Concertos Potiguares.
Em 2025, o Bloco do Submarino Amarelo acontece graças ao patrocínio da Prefeitura do Natal por meio da Lei Djalma Maranhão e do aporte financeiro da Unimed Natal, Uniclube, DNA Center e Start, além do apoio da Padaria Hora do Pão.
SERVIÇO:
Ensaio: 13 de fevereiro – a partir das 18h Local: 294 Bar & Restaurante End: Av. Deodoro da Fonseca, 294 – Petrópolis Ingresso: Antecipado: R$ 30,00 + R$ 3,00 (taxa online) No dia: R$ 40,00 Venda: outgo.com.br ou no local, sujeito à disponibilidade. Mais informações: @blocodosubmarinoamarelo
Em parceria com o Festival DoSol, a Orquestra Greiosa vai homenagear artistas brasileiros em dois domingos de festa gratuitos
Com a chegada de fevereiro, as preparações para o Carnaval já estão batendo na porta, mas para os foliões que preferem começar cedo, as prévias funcionam como um esquenta até a festa principal. Seguindo nessa linha, o Bloco da Greiosa, que fecha a temporada de verão do DoSol, vai promover dois domingos seguidos de prévias, nos dias 16 e 23, no Galpão 292, no Largo da Rua Chile. Os eventos são gratuitos e os ingressos podem ser retirados a partir do meio dia de hoje (5) pela plataforma Outgo.
As portas abrem às 17h e os ingressos são válidos até às 18h30, depois disso o acesso é por ordem de chegada, sujeita a lotação do local. Na programação dos dois dias de evento, a Orquestra Greiosa vai homenagear Caetano e conta com apresentações de Dusouto, Felipe Cordeiro, Ferve e Sourebel, além de DJ sets com Gabriel Souto e DJ Samir.
“O Bloco da Greiosa acontece desde 2017, então é sempre uma grande alegria poder atuar na prévia e no Carnaval por mais um ano, trazendo bandas autorais com uma pegada carnavalesca para animar nossa cidade nessa temporada”, comenta Anderson Foca, organizador do evento.
Confira a programação do bloco
16 de fevereiro (domingo)
Orquestra Greiosa homenageia Caetano Ferve & Felipe Cordeiro DJ Set Gabriel Souto
23 de fevereiro (domingo)
Orquestra Greiosa homenageia Caetano Dusouto Sourebel DJ Samir
SERVIÇO:
O que: Bloco da Greiosa (prévia de Carnaval) Quando: Dias 16 e 23 de fevereiro Onde: Galpão 292 – Largo da Rua Chile (antigo Blackout) Ingressos gratuitos pela plataforma Outgo.
Apresentações acontecerão nos dias 08 e 09 de fevereiro no Complexo Cultural Rampa
O coletivo Casa de Zoé apresenta o espetáculo “Sinapse Darwin” em nova temporada em Natal. Inspirado na vida e na obra do pesquisador e naturalista Charles Robert Darwin, a peça remonta sua história de forma inusitada. A linha narrativa, desobediente ao tempo e à geografia, se faz livre nos caminhos imprevisíveis do pensamento. Espelhados pela memória e requisitando a imaginação, fatos icônicos como nascimento, formação e jornada vão gradualmente revelando, ou construindo, os alicerces das teorias contidas em “A Origem das Espécies”. Serão duas apresentações em Natal, nos dias 08 e 09 de fevereiro, às 19h, no Complexo Cultural RAMPA. Entrada gratuita!
A história de Darwin chama atenção por sua disposição a diferentes geografias, pelo respeito e admiração às diversidades étnicas, e pela perspicácia em estabelecer os princípios científicos para sustentação de suas afirmações. Darwin não foi o primeiro a dizer que a vida na terra é derivada de uma longa e diversa cadeia evolutiva. Além do filósofo muçulmano Al-Jahiz, há mil anos, o próprio avô de Darwin, Erasmus, já alertava sobre esse processo.
Para realização cênica da obra, em acordo com seus propósitos, toda uma estrutura precisou ser montada ou mesmo construída. SINAPSE DARWIN, ao evocar regiões lúdicas e instáveis do pensamento, o faz a partir de muita engenhosidade e elaboração. Catracas, roldanas, equipamentos eletrônicos e sintetizadores são alinhados para tornar possível essa simulação, tudo montado em um cenário diferente, construído com peças mecânicas, permitindo que o espetáculo desperte curiosidade.
O espetáculo estreou em 2021, já passou por várias cidades do Rio Grande do Norte, de São Paulo e esteve também no Festival Internacional de São José do Rio Preto e no Sesc Interlagos. A peça é executada sobre uma estrutura autônoma de luz, som e palco, tudo pertencente à Casa de Zoé, podendo ser armada em qualquer lugar. A direção musical do espetáculo é de Caio Padilha, que também executa a trilha sonora ao vivo. O espetáculo tem direção geral e dramaturgia de César Ferrario, e direção de arte de João Marcelino.
Sinapse Darwin tem patrocínio, através da Lei de Incentivo à Cultura Rouanet, do Grupo Marquise e Marquise Ambiental. Produção Dale Produções. Realização Casa de Zoé, Bobox Produções, Ministério da Cultura e Governo Federal.
Antes da apresentação do espetáculo Sinapse Darwin, às 18h30, haverá a exibição do Projeto “O Presente de Cecília”, que inspira a nova geração a cuidar do planeta através de uma jornada transmídia. O público poderá conferir a exibição do filme “O Presente de Cecília”, produzido pela House Cultura e um emocionante projeto da Marquise Ambiental, que nasceu no programa Ecocidadão, incentivando práticas sustentáveis e o descarte correto de resíduos sólidos. O impacto positivo entre estudantes de escolas públicas impulsionou a evolução do esquete para uma peça teatral, que percorreu 18 cidades e alcançou mais de 40 mil crianças. Agora, a narrativa se expande para o cinema e o universo digital, atingindo um público ainda mais amplo. Todos os atores e atrizes do filme são do Rio Grande do Norte e a produção conta com a participação especial da cantora Juliana Linhares. Além disso, o projeto ganhou um game interativo gratuito, disponível para Android, iOS e web, que introduz os jogadores ao universo de Cecília, promovendo práticas sustentáveis de forma lúdica com legendas, audiodescrição e intérprete de Libras. O projeto é da House Cultura e Grupo Marquise, que leva mensagem de educação ambiental para crianças e adultos em múltiplas plataformas. O filme já emocionou plateias em festivais como o Festival Bananeiras de Cinema, o Festival de Cinema do Nordeste Brasileiro e a Primeira Mostra de Cinema Socioambiental da Lagoa do Paraíso, e teve sua primeira exibição em TV aberta para todo o Brasil na TV Cultura, ampliando ainda mais seu alcance.
FICHA TÉCNICA
Elenco – Titina Medeiros, Ananda K., Nara Kelly, Múcia Teixeira, Dudu Galvão, Igor Fortunato/Thazio Menezes, Toni Gregório e Yves Fernandes. Técnicos de Cena – Juca Santos, Flávio Torreão e Janielson Silva Roteiro Dramatúrgico e Direção – César Ferrario Direção de Arte – João Marcelino Direção Musical – Caio Padilha Trilha Sonora Original – Caio Padilha, Yves Fernandes e Toni Gregório Direção de Movimento – Dudu Galvão Iluminação e Cenografia – Rogério Ferraz Produção Casa de Zoé – Titina Medeiros e César Ferrario Produção Executiva – Bobox Produções / Arlindo Bezerra Direção de Produção – Carol Carvalho Coordenador técnico e Técnico de Luz – Sandro Paixão Técnico de Áudio – Medson Rigne Assistentes de Direção de Arte – Irapuan Júnior, Victor D’melo e Paulo Lima Costureiras – Fátima Dantas e Nely Hazbun Ilustração e Designer Gráfico – Filipe Anjo Produtor de Arte – Janielson Silva Assessoria de Comunicação – G7 Comunicação
Super Nova Crew, Ponta d’ Lanca Potiguar e Cami Santiz participam do evento em Natal no Espaço Cultural Jesiel Figueiredo
Depois do sucesso da etapa em Mossoró, o Clipe na Kombi: Música para Ver e Ouvir chega em Natal na próxima sexta-feira (07), com apresentações ao vivo e mostra audiovisual. A programação artística gratuita acontecerá no no Espaço Cultural Jesiel Figueiredo. , a partir das 17h, e contará com apresentações de Super Nova Crew, Ponta d’ Lanca Potiguar e Cami Santiz. .
Realizado pela primeira vez em 2021, o projeto, promovido pelo coletivo Kurta na Kombi, busca difundir e promover o acesso gratuito aos clipes musicais de artistas potiguares, trazendo este material para o cotidiano do espaço público, experimentando suas possibilidades de interação com a cena urbana e valorizando o trabalho de cantores, instrumentistas, bandas e grupos do Rio Grande do Norte.
A partir das 17h com apresentação de break dance com a Super Nova Crew. A programação segue com os shows de Ponta d’ Lanca Potiguar e Cami Santiz.
O evento contará também com uma Mostra Competitiva de Videoclipes Potiguares, exibindo produções audiovisuais locais. Os videoclipes que fazem parte da Mostra Competitiva foram selecionados por uma curadoria especializada, formada por Ana Morena, produtora cultural, curadora e musicista, além de sócia e idealizadora do DoSol, e Wigna Ribeiro, formada em Publicidade e Propaganda pela Universidade do Estado do Rio Grande do Norte (UERN) e em Cinema pela Academia Internacional de Cinema (RJ). Wigna é o coração criativo da Buraco Filmes e da Ribeiro Produções, onde dirige e produz todos os projetos das jovens produtoras mossoroenses.
Participam da Mostra Competitiva os clipes: Pra te convencer (Artista: Antônio – Mossoró, 2022), Mais Aceso que o Diabo (Artista: Apenas Juno – Natal, 2023), Noturna (Artista: Biel & Bia – Currais Novos, 2024), Minha Receita (Artista: Dani Cruz – Natal, 2024), Vaqueiro Estourou (Artista: Edu Barreto – Assu/RN 2024), Inferno Astral (Artista: Gracinha – Natal, 2024), Liza (Artista: Jxvxns – Natal, 2024), O Ser Humano (Artista: Mano Edu feat. Teagacê & Eridy13 – Natal, 2024), Desaguar (Artista: Pedro Silveira – Natal, 2022), The Shadow Inside (Artista: Psychotic Apes – Natal, 2024), Mulher (Artista: Simona Talma – Natal, 2023), Kumbayá (Artista: Skarimbó – Natal, 2022), O todo de mim (Artista: Sueldo Soares – Natal, 2024), Manual de Instruções (Artista: Thales Tkzin – Natal, 2023) e A quem precisa (Artista: Zael – Mossoró, 2023).
A programação contará ainda com a premiação do “Clipe na Kombi: Música para Ver e Ouvir”. Os vencedores receberão troféus e prêmios em dinheiro: o 1º lugar será contemplado com troféu e R$ 3.000,00; o 2º lugar com troféu e R$ 1.500,00; e o 3º lugar com troféu e R$ 500,00, todos escolhidos pelo público. Além disso, os 15 artistas finalistas selecionados pela curadoria do evento receberão troféus e menções honrosas.
O público pode participar da votação online através de formulário online (https://forms.gle/okBJ6GyRSNTB5HQG7). Não é necessário realizar login com endereço de e-mail nem preencher dados pessoais. O formulário contém uma lista com os nomes das músicas, os artistas e links para acessar os 15 videoclipes finalistas. Para participar, basta selecionar, na caixa de múltipla escolha, a alternativa correspondente à obra de sua preferência e clicar em “Enviar”. Os votos podem ser repetidos, desde que o formulário seja acessado novamente.Até o momento foram registrados mais de 100 mil votos
O 3º Clipe na Kombi: Música para Ver e Ouvir é produzido pelo Coletivo Kurta na Kombi, com o apoio do Banco do Nordeste Cultural Mossoró, Mandato da Vereadora Plúvia, Mandato da Deputada Estadual Isolda, Prefeitura Municipal de Mossoró, Mandato do Vereador Daniel Valença e Prefeitura Municipal de Natal. A realização é da Fundação José Augusto, Secretaria de Cultura do Rio Grande do Norte, Governo do Rio Grande do Norte, Lei Paulo Gustavo, Ministério da Cultura e Governo Federal.
Kurta na Kombi
O Kurta na Kombi é um coletivo de cinema itinerante, criado em 2019 na cidade do Natal/RN, que realiza continuamente iniciativas culturais com o objetivo de democratizar o acesso ao cinema brasileiro e potiguar por meio de atividades de formação, circulação e exibição audiovisual. Suas ações transformam praças, quadras, parques e vias públicas em salas de cinema ao ar livre, com acesso gratuito, especialmente em territórios em situação de vulnerabilidade socioeconômica.
Ao longo de 05 anos de existência, o coletivo realizou 142 sessões de cinema, com exibição de mais de 500 curtas-metragens, em 28 cidades e 05 estados brasileiros, beneficiando mais de 15.000 pessoas. A trajetória e relevância cultural do coletivo foram reconhecidas em 2023 quando recebeu o certificado como Ponto de Cultura, passando a integrar a Rede Cultura Viva do Ministério da Cultura. E no ano de 2024, seu papel na preservação cultural do patrimônio audiovisual do Rio Grande do Norte lhe proporcionou a certificação como Ponto de Memória pelo IBRAM.
SERVIÇO:
3º Clipe na Kombi: Música para ver e ouvir 07/02 – Etapa Natal
Local: Espaço Cultural Jesiel Figueiredo A partir das 17h – Super Nova Crew, Ponta d’ Lanca Potiguar, Cami Santiz, Mostra de clipes e Premiação
Acesso gratuito
Para obter mais informações, acompanhe o perfil do Kurta na Kombi no Instagram @kurtanakombi
Em 2023, o “Nem Se Acaba, Nem Fica Pouco” foi eleito o melhor pré-carnaval do estado, consolidando-se como um dos eventos mais aguardados do calendário festivo potiguar
O axé e a alegria já têm data marcada para tomar conta de Natal! O bloco “Nem Se Acaba, Nem Fica Pouco”, uma das maiores tradições do Pré-Carnaval potiguar, chega com tudo em 2025 para celebrar seis anos de história, energia e diversão. No dia 22 de fevereiro, o Aeroclube do Rio Grande do Norte será palco de uma grande festa, que promete marcar mais uma edição inesquecível do evento.
Com o slogan “Aqui a paz reina, o axé embala e a gente ginga!”, o bloco reúne foliões apaixonados pelo ritmo contagiante da música baiana e pelo espírito festivo que já virou tradição. O evento contará com um percurso animado pelas ruas da cidade ao som de Jonny Suassuna, levando toda a vibração do Carnaval para as avenidas. Em seguida, a festa continua no Aeroclube RN com shows de grandes nomes da música, incluindo o cantor Tatau, ex-vocalista do Araketu, que promete levantar o público com todo seu carisma e sucessos que marcaram gerações. Além dele, Priscilla Freire e Renno Poeta também sobem ao palco para embalar a noite com muita música e animação.
Durante o percurso, coolers e copos térmicos estarão liberados! Porém, dentro do evento, a entrada com esses itens só será permitida se estiverem vazios, garantindo maior conforto e segurança para todos os foliões. A concentração do bloco será no China Espetos, com saída programada para as 16h. O trajeto passa pela Rua Major Laurentino de Morais, vira à direita na Rua Alberto Maranhão e segue até a Avenida Hermes da Fonseca, com chegada no Aeroclube Natal, onde a festa continua com toda a energia característica do evento.
Em 2023, o “Nem Se Acaba, Nem Fica Pouco” foi eleito o melhor pré-carnaval do estado, consolidando-se como um dos eventos mais aguardados do calendário festivo potiguar. Para 2025, a expectativa é ainda maior, garantindo momentos inesquecíveis para os foliões. O bloco é uma realização da Viva Entretenimento e Mestiço Produções, com o patrocínio da Prefeitura de Natal através da Lei Djalma Maranhão e incentivado pela Unimed Natal e Estética Persona.
Os ingressos já estão à venda e podem ser adquiridos através do site www.bilheteriadigital.com/nem-se-acaba-nem-fica-pouco-22-de-fevereiro, no Pittsburg Prudente de Morais (pagamento em crédito e débito) ou via WhatsApp com Pix sem taxa pelo número (84) 99601-9329. Para acompanhar todas as novidades e garantir sua presença na festa, siga o perfil oficial no Instagram: @nemacabanempouco. Prepare-se para viver um Carnaval inesquecível com o bloco que já virou tradição em Natal!
A atração principal será Ivando Monte, compositor do samba-enredo da Unidos do Samba para o Carnaval 2025
Neste sábado (1º), a partir das 17h, o Bardallos Comida e Artes será palco do *Baile da União do Samba, um evento que promete reunir amantes do samba em uma tarde de música, arte e celebração. A atração principal será Ivando Monte, compositor do samba-enredo da Unidos do Samba para o Carnaval 2025.
O evento contará com a bateria da escola, que garantirá o ritmo contagiante, além de uma mostra exclusiva dos desenhos das fantasias das alas da agremiação. Haverá ainda participações especiais de diversos artistas convidados.
A programação também inclui uma ação solidária em prol da escola: a Rifa Homenagem, que ajudará a Unidos do Samba a levar seu enredo em homenagem ao artista Lula Belmont para a avenida. Entre os prêmios da rifa estão uma obra do artista plástico Valderedo Nunes, fantasias para o desfile, além de brindes como bebidas e um kit especial de Carnaval.
Cada número da rifa custa R$ 15,00 e pode ser adquirido via PIX (150.875.574-49). O sorteio será realizado no próprio Bardallos, no dia 1º de fevereiro, às 17h.
A entrada para o Baile da União do Samba é gratuita. A festa promete reforçar o espírito carnavalesco e fortalecer a cultura do samba em Natal.
Pé de Barro Crew, Black Witch e Cabocla de Jurema & Banda participam do evento em Mossoró na Praça do Memorial da Resistência
O projeto Clipe na Kombi: Música para Ver e Ouvir promete proporcionar uma imersão cultural ao público de Mossoró nesta sexta-feira (31), com apresentações ao vivo e produções audiovisuais. A programação artística inédita e gratuita acontecerá na Praça do Memorial da Resistência, a partir das 17h, e contará com shows dos grupos Pé de Barro Crew, Black Witch e Cabocla de Jurema & Banda.
Realizado pela primeira vez em 2021, o projeto, promovido pelo coletivo Kurta na Kombi, busca difundir e promover o acesso gratuito aos clipes musicais de artistas potiguares, trazendo este material para o cotidiano do espaço público, experimentando suas possibilidades de interação com a cena urbana e valorizando o trabalho de cantores, instrumentistas, bandas e grupos do Rio Grande do Norte.
Para Marcelle Silva, uma das produtoras do Clipe na Kombi, é uma grande alegria realizar a terceira edição do projeto. “Nós, do Kurta na Kombi, estamos muito felizes com a realização da terceira edição do Clipe na Kombi. É extremamente gratificante ver o projeto se fortalecer e se consolidar na cena cultural do Rio Grande do Norte. A expectativa é alta para a edição que acontecerá em Mossoró, no dia 31 de janeiro, no Memorial da Resistência. Teremos uma programação multicultural, com exibição de videoclipes e apresentações de artistas locais nas áreas de dança, música e audiovisual, movimentando a economia criativa da cidade”, afirma Marcelle.
A partir das 17h, será iniciada a Feira Solidária do Kurta na Kombi. Em seguida, o público poderá apreciar uma apresentação de break dance com o grupo Pé de Barro Crew. Composto por sete integrantes, o grupo acumula mais de 10 anos de experiência e é referência na cultura hip-hop de Mossoró.
A programação segue com o show da banda Black Witch, que apresenta sua sonoridade única, mesclando Heavy, Doom e Stoner, com baterias potentes e riffs pesados.
O evento contará também com uma Mostra Competitiva de Videoclipes Potiguares, exibindo produções audiovisuais locais. Para encerrar a noite, o show de Cabocla de Jurema & Banda, que traz um repertório enraizado no axé, mesclando elementos de rap, reggae, samba, afoxé, maracatu, coco de roda, entre outros ritmos.
Os videoclipes que fazem parte da Mostra Competitiva foram selecionados por uma curadoria especializada, formada por Ana Morena, produtora cultural, curadora e musicista, além de sócia e idealizadora do DoSol, e Wigna Ribeiro, formada em Publicidade e Propaganda pela Universidade do Estado do Rio Grande do Norte (UERN) e em Cinema pela Academia Internacional de Cinema (RJ). Wigna é o coração criativo da Buraco Filmes e da Ribeiro Produções, onde dirige e produz todos os projetos das jovens produtoras mossoroenses.
Participam da Mostra Competitiva os clipes: Pra te convencer (Artista: Antônio), Mais Aceso que o Diabo (Artista: Apenas Juno), Noturna (Artista: Biel & Bia), Minha Receita (Artista: Dani Cruz), Vaqueiro Estourou (Artista: Edu Barreto), Inferno Astral (Artista: Gracinha), Liza (Artista: Jxvxns), O Ser Humano (Artista: Mano Edu feat. Teagacê & Eridy13), Desaguar (Artista: Pedro Silveira), The Shadow Inside (Artista: Psychotic Apes), Mulher (Artista: Simona Talma), Kumbayá (Artista: Skarimbó), O todo de mim (Artista: Sueldo Soares ), Manual de Instruções (Artista: Thales Tkzin) e A quem precisa (Artista: Zael). Dois artistas de Mossoró participam da mostra: Antônio com o clipe “Pra te convencer” e Zael com “A quem precisa”.
O prêmio “Clipe na Kombi: Música para Ver e Ouvir” irá premiar os videoclipes potiguares mais votados pelo público. Os vencedores receberão troféus e prêmios em dinheiro: o 1º lugar será contemplado com troféu e R$ 3.000,00; o 2º lugar com troféu e R$ 1.500,00; e o 3º lugar com troféu e R$ 500,00. Além disso, os 15 artistas finalistas selecionados pela curadoria do evento receberão troféus e menções honrosas.
O público pode participar da votação online através de formulário online (https://forms.gle/KgtoMshBTz6cZgNH9). Não é necessário realizar login com endereço de e-mail nem preencher dados pessoais. O formulário contém uma lista com os nomes das músicas, os artistas e links para acessar os 15 videoclipes finalistas. Para participar, basta selecionar, na caixa de múltipla escolha, a alternativa correspondente à obra de sua preferência e clicar em “Enviar”. Os votos podem ser repetidos, desde que o formulário seja acessado novamente.
A cerimônia de premiação será realizada de forma presencial no dia 7 de fevereiro, às 20h30, durante a programação do evento em Natal/RN, às 18h, no espaço Cultural Jesiel Figueiredo. A programação completa será divulgada em breve no perfil oficial do projeto no Instagram: @kurtanakombi.
O 3º Clipe na Kombi: Música para Ver e Ouvir é produzido pelo Coletivo Kurta na Kombi, com o apoio do Banco do Nordeste Cultural Mossoró, Mandato da Vereadora Plúvia, Mandato da Deputada Estadual Isolda, Prefeitura Municipal de Mossoró, Mandato do Vereador Daniel Valença e Prefeitura Municipal de Natal. A realização é da Fundação José Augusto, Secretaria de Cultura do Rio Grande do Norte, Governo do Rio Grande do Norte, Lei Paulo Gustavo, Ministério da Cultura e Governo Federal.
Kurta na Kombi
O Kurta na Kombi é um coletivo de cinema itinerante, criado em 2019 na cidade do Natal/RN, que realiza continuamente iniciativas culturais com o objetivo de democratizar o acesso ao cinema brasileiro e potiguar por meio de atividades de formação, circulação e exibição audiovisual. Suas ações transformam praças, quadras, parques e vias públicas em salas de cinema ao ar livre, com acesso gratuito, especialmente em territórios em situação de vulnerabilidade socioeconômica.
Ao longo de 05 anos de existência, o coletivo realizou 142 sessões de cinema, com exibição de mais de 500 curtas-metragens, em 28 cidades e 05 estados brasileiros, beneficiando mais de 15.000 pessoas. A trajetória e relevância cultural do coletivo foram reconhecidas em 2023 quando recebeu o certificado como Ponto de Cultura, passando a integrar a Rede Cultura Viva do Ministério da Cultura. E no ano de 2024, seu papel na preservação cultural do patrimônio audiovisual do Rio Grande do Norte lhe proporcionou a certificação como Ponto de Memória pelo IBRAM.
SERVIÇO:
3º Clipe na Kombi: Música para ver e ouvir
31/01 – Etapa Mossoró Local: Praça do Memorial da Resistência – Centro, Mossoró 17h00 – Feira Solidária do Kurta na Kombi 18h00 – Break dance com Pé de Barro Crew @pedebarrocrew 18h30 – Show musical com Black Witch @blackwitchbr 19h30 – Mostra Competitiva de Videoclipes Potiguares 20h30 – Show musical com Cabocla de Jurema e Banda @cabocladejuremaofc 21h30 – Encerramento
Acesso gratuito
Para obter mais informações, acompanhe o perfil do Kurta na Kombi no Instagram @kurtanakombi
A sessão contará com ajustes no ambiente para garantir conforto aos espectadores, como luzes reduzidas, som mais baixo e livre circulação durante o filme
Os amantes da sétima arte já podem comemorar: a aguardada Semana do Cinema está de volta ao Moviecom do Praia Shopping, trazendo ingressos promocionais e condições especiais para o público. Entre os dias 6 e 12 de fevereiro, os ingressos para todas as sessões custarão apenas R$10, além de um combo especial de pipoca e refrigerante por R$ 15. A iniciativa é promovida pela Federação Nacional das Empresas Exibidoras Cinematográficas (FENEEC) e conta com o apoio da Associação Brasileira das Empresas Exibidoras Cinematográficas Operadoras de Multiplex (ABRAPLEX).
A programação da Semana do Cinema incluirá uma seleção especial de filmes nacionais e internacionais, com destaque para produções indicadas ao Oscar, como “Ainda Estou Aqui”, “Conclave” e “Emília Pérez”. O evento é uma oportunidade imperdível para os espectadores aproveitarem os grandes sucessos do cinema a preços acessíveis.
Sessão inclusiva com o projeto ‘Moviecom para Todos’
Dentro da programação especial, o Moviecom do Praia Shopping também promoverá mais uma edição do projeto “Moviecom para Todos”, uma sessão adaptada para públicos neurodivergentes, especialmente pessoas com Transtorno do Espectro Autista (TEA). As exibições acontecerão nos dias 8 e 9 de fevereiro, com o filme “MMA – Meu Melhor Amigo”. Estrelado por Marcos Mion, o longa conta a história de Max Machado, um lutador de MMA no fim de sua carreira, que descobre ser pai de um menino autista. O drama emocionante aborda temas de superação, relações familiares e inclusão.
A sessão contará com ajustes no ambiente para garantir conforto aos espectadores, como luzes reduzidas, som mais baixo e livre circulação durante o filme. Para a gerente geral do Praia Shopping, Danielle Leal, a Semana do Cinema é uma excelente oportunidade de lazer e entretenimento para todas as idades, e a sessão inclusiva reforça o compromisso do shopping com a acessibilidade. “Queremos que o cinema seja uma experiência acessível e prazerosa para todos. A Semana do Cinema torna isso possível com preços especiais, e o projeto ‘Moviecom para Todos’ amplia essa inclusão ao oferecer um ambiente adaptado para pessoas neurodivergentes e suas famílias”, destaca Danielle.
Os ingressos para todas as sessões estarão disponíveis nas bilheterias do Moviecom do Praia Shopping e no site oficial.
SERVIÇO:
Semana do Cinema
Local: Moviecom Praia Shopping Período: 6 a 12 de fevereiro de 2025 Ingressos: R$10 Combo promocional: R$15 Programação e horários: Consulte o site www.moviecom.com.br Sessão especial ‘Moviecom para Todos’ Data: 8 e 9 de fevereiro de 2025 Horário: Consulte a programação Local: Moviecom Praia Shopping Filme: “MMA – Meu Melhor Amigo” Ingressos: Disponíveis nas bilheterias e online www.moviecom.com.br
Promoção é válida de 6 a 12 de fevereiro, nas salas Tradicionais, Macro XE e 4DX,; clientes também terão 60% de desconto nas salas VIP
A Semana do Cinema, uma das campanhas mais aguardadas pelos cinéfilos de todo o Brasil, está de volta. De 6 a 12 de fevereiro, a Cinépolis, maior operadora de cinemas da América Latina, participa da promoção com ingressos a preços promocionais e combos exclusivos para tornar a experiência cinematográfica ainda mais acessível e especial. É uma ótima oportunidade para assistir aos filmes que estão indicados ao Oscar como “Ainda estou aqui”, “Conclave” e “Emilia Pérez” com condições especiais.
Durante a Semana do Cinema 2025, os ingressos na Cinépolis custarão R$ 10,00 para sessões nas Salas Tradicionais, MacroXE e 4DX; e os cinéfilos ainda terão 60% de desconto para salas VIP e IMAX. Além disso, os clientes podem aproveitar um combo promocional, que inclui pipoca média e refrigerante de 700ml por apenas R$ 29,00. Na capital potiguar, a franquia de cinema opera no Natal Shopping.
Democratizando o acesso ao cinema
A campanha é idealizada pela FENEEC (Federação Nacional das Empresas Exibidoras Cinematográficas), com apoio da ABRAPLEX (Associação Brasileira das Empresas Exibidoras Cinematográficas Operadoras de Multiplex) e Ingresso.com.
“Quando criamos a campanha, em 2022, sabíamos do potencial que ela tinha, mas levar mais de 15 milhões de pessoas aos cinemas, em apenas 05 edições, foi ainda mais do que poderíamos prever. Isso demonstra que há uma grande adesão do público ao formato e que essa união dos exibidores traz benefícios tanto para a população quanto para a indústria. Por isso, para a primeira Semana do Cinema de 2025, decidimos deixar os ingressos ainda mais baratos, como uma forma de incentivar a participação dos cinéfilos de todo o Brasil”, comenta Lúcio Otoni, presidente da FENEEC.
Promoção válida para todas as sessões
A campanha na Cinépolis é válida para todas as sessões e horários, incluindo finais de semana, mas não se aplica a pré-estreias e exibições especiais. A programação será recheada de filmes nacionais e internacionais, com opções para agradar todos os gostos.
Para conferir os horários e adquirir ingressos, basta acessar o site oficial da Cinépolis (www.cinepolis.com.br) ou as plataformas de venda de ingressos parceiras.
Uma experiência única na Cinépolis
Com salas modernas e inovadoras, como as MacroXE, 4DX, VIP e IMAX, a Cinépolis proporciona uma experiência cinematográfica incomparável, garantindo o máximo de conforto e tecnologia.
“A Semana do Cinema é o momento ideal para o público conhecer as vantagens de assistir aos filmes nas salas da Cinépolis. Com preços especiais e uma programação diversificada, queremos continuar oferecendo experiências memoráveis para nossos clientes”, reforça Luiz Angi, gerente de marketing da rede.
Serviço “Semana do Cinema”
Data: De 6 a 12 de fevereiro. Onde: Em todas as unidades da Cinépolis. Todas as sessões nas salas tradicionais da Cinépolis (2D e 3D), nas salas Macro XE e 4DX, além das salas VIP e IMAX With Laser. Preço dos ingressos: a partir de R$ 10,00. | Preço do combo especial: a partir de R$ 29,00. Vendas: ingressos online, bilheterias e ATM, e combos na bombonière, podendo ser adquiridos à parte, sem necessidade de comprar o ingresso atrelado. Ingressos online podem ter taxas administrativas. **Consultar as salas participantes.
Sobre a Cinépolis
A Cinépolis é a maior operadora de cinemas da América Latina, com um total de 878 cinemas, 6.759 salas 100% digitais, em 18 países.
Desde sua chegada ao Brasil em 2010, é a rede com maior crescimento no mercado. Atualmente, opera 56 cinemas em todo o Brasil com 410 salas, com destaque para marcas como Macro XE, IMAX, 4DX, VIP e Junior. A Cinépolis é a maior operadora de salas VIP do mundo e, no Brasil, foi a pioneira na implantação da tecnologia 4DX – que permite o movimento das poltronas e gera mais de 20 efeitos especiais sincronizados com o filme.
Mais de 15 mil pessoas já visitaram a Mostra, que celebra o cinquentenário do Movimento Armorial na Pinacoteca Potiguar; ingressos gratuitos devem ser retirados no Sympla
Quem ainda não foi conferir a Mostra Armorial 50, em cartaz na Pinacoteca Potiguar, ganhou uma semana a mais para visitar a exposição que celebra o cinquentenário do Movimento Armorial, fundado por Ariano Suassuna. Inicialmente prevista para encerrar em 2 de fevereiro, a data final foi prorrogada para o dia 9, oferecendo ao público natalense uma última oportunidade de explorar as 140 obras e os recursos interativos que compõem a Mostra.
Fundado em 1970, no Recife, o Movimento Armorial promove a fusão das raízes populares e eruditas da cultura brasileira. “A exposição é fiel à proposta de Ariano Suassuna, apresentando às novas gerações o trabalho pioneiro e engajado do autor, mostrando como ele propunha uma volta às raízes brasileiras, com profundo respeito à diversidade e às tradições, mas apresentando tudo de forma mágica, lúdica e plena de humor — um humor que faz pensar”, afirma a curadora da exposição, Denise Mattar.
Além de obras do próprio Suassuna e de recursos interativos que compreendem audioguias bilíngues e cordeis em braille, permitindo uma experiência acessível e inclusiva, a Mostra reúne trabalhos de artistas como Francisco Brennand, Gilvan Samico, J. Borges, Romero Andrade Lima e Lourdes Magalhães, entre outros. As peças são provenientes de coleções particulares e instituições como a Universidade Federal de Pernambuco (UFPE), o Museu de Arte Moderna Aluísio Magalhães e a Oficina Francisco Brennand.
“Estamos muito felizes com o sucesso da nossa itinerância em Natal, que nos recebeu com tanto entusiasmo e calor humano, superando todas as nossas expectativas. Foi realmente emocionante ver o público potiguar se conectando com o legado do Movimento Armorial. Agora, seguimos para Fortaleza, levando a inspiração e a energia dessa incrível temporada na Cidade do Sol”, disse a idealizadora e coordenadora da Mostra Armorial 50, Regina Rosa de Godoy.
Mais de 15 mil pessoas já visitaram a Mostra Armorial 50 em Natal, além de outras 700 que participaram dos Diálogos Petrobras sobre Arte Armorial e dos Encontros Petrobras de Música Armorial. O projeto conta com o Patrocínio Oficial da Petrobras por meio da Lei Federal de Incentivo à Cultura, realização do Ministério da Cultura e do Governo Federal, e é idealizado e produzido pela R. Godoy Cultura.
A Mostra Armorial 50 conta ainda com o apoio institucional da Pró-Reitoria de Extensão e Cultura da Universidade Federal de Pernambuco (UFPE), do Governo do Estado do Rio Grande do Norte, da Secretaria de Estado da Cultura do Rio Grande do Norte, da Fundação José Augusto e Pinacoteca Potiguar. Além disso, conta com o apoio da InterTV, TV Universitária, Universitária FM e Sistema Tribuna de Comunicação.
Serviço:
Exposição Armorial 50
Local: Pinacoteca Potiguar (Praça Sete de Setembro – Cidade Alta) Datas: até o dia 9 de fevereiro de 2025 Horários: terças a sextas, das 8h às 17h; sábados, domingos e feriados, das 9h às 16h Entrada gratuita com retirada no Sympla: https://www.sympla.com.br/evento/exposicao-armorial-50-natal/2667853
Fundado há 40 anos, o Pittsburg é uma das maiores redes de fast food do Nordeste, reconhecido pela qualidade e inovação
A rede Pittsburg, referência em tradição e qualidade no Rio Grande do Norte há 40 anos, acaba de apresentar uma seleção especial de pratos no cardápio, pensada para transformar o almoço em um momento único. As novas “Sugestões do Chef” reúnem combinações deliciosas e acessíveis, feitas para agradar a todos os paladares.
Com opções práticas e irresistíveis, o novo cardápio destaca a Macarronada do Pitts (R$ 29,90), um prato completo com espaguete ao molho de tomates recheado com bacon, frango, carne de sol, calabresa, milho, ervilha e pimenta biquinho, tudo isso gratinado com molho de queijo e parmesão.
Para quem busca sabores regionais, a Carne de Sol Cremosa (R$ 34,90) é a escolha perfeita: carne de sol na nata, servida sobre uma cama de macaxeira ao murro e perfumada com alho, finalizada com um irresistível gratinado. Já os amantes de frutos do mar vão se encantar com os Camarões ao Thermidor (R$ 45,90), camarões grelhados em molho cremoso, acompanhados de arroz e batata palha.
Completando o menu, o Fricassê do Pitts (R$ 23,90), com frango ao creme de milho gratinado e servido com arroz, e o Salpicão de Frango (R$ 29,90) são opções que garantem leveza e sabor.
Essas delícias já estão disponíveis nas unidades do Pittsburg localizadas na Prudente de Morais, Nordestão Tirol, Shopping Cidade Jardim, Ponta Negra, Abel Cabral e Partage Mossoró, oferecendo um almoço perfeito para quem busca praticidade sem abrir mão de uma refeição saborosa.
Sobre o Pittsburg
Fundado há 40 anos, o Pittsburg é uma das maiores redes de fast food do Nordeste, reconhecido pela qualidade e inovação. Além de ser referência em refeições rápidas, a marca também é um ponto de encontro tradicional em Natal, especialmente nas madrugadas, com o famoso jargão “tudo acaba em Pitts”.
O evento disponibilizará um serviço de traslado que parte da loja D Store, em Pirangi, com parada no Porto Brasil e destino ao Espaço Di Trento
A Hemotion White 2025 acontece nesta sexta-feira, 24 de janeiro, no Espaço Di Trento, em Pium/RN, prometendo oferecer uma experiência única de glamour e sofisticação. O evento, que tem como tema “Like Old Times” (Como Nos Velhos Tempos), resgata a essência da festa em uma edição mais intimista e exclusiva. Entre os grandes destaques está o Open Bar Premium, cuidadosamente planejado para surpreender o público com uma seleção de bebidas de altíssimo nível.
Os convidados poderão apreciar o whisky Chivas Regal 12 anos, conhecido por seu sabor rico e equilibrado; a vodka Sollum, ideal para drinks sofisticados; o gin Beefeater, uma referência mundial; o refrescante Aperol Spritz, que traz um toque europeu; a cerveja premium Amstel, que garante frescor e qualidade; e espumantes que adicionam leveza e elegância à celebração. Para completar a experiência, o Open Bar Premium contará com um exclusivo bar de drinks e caipirinhas com combinações criativas e personalizadas, além de tônicas, águas e rodadas especiais de Ballena, proporcionando momentos de celebração alinhados ao espírito vibrante da festa.
A programação musical será um show à parte, com grandes nomes que prometem embalar o público ao longo da noite. Entre as atrações estão Matheus Fernandes, autor de sucessos como “Triplex”, “Baby Me Atende” e “Lapada Dela”; a dupla Cat Dealers, que levará a vibração da música eletrônica internacional; e o Syon Trio, que apresenta remixes ao vivo misturando hits brasileiros e internacionais. Também marcam presença os Djs residentes, Sax In The House, e Alvarez B2B Felipe BZ, garantindo uma trilha sonora inesquecível.
Com um ambiente que é uma verdadeira passarela de estilo e elegância, a Hemotion White é conhecida por reunir os convidados mais bem-vestidos e caprichados, criando uma atmosfera de charme e beleza que complementa a celebração. Os ingressos para o evento estão à venda no aplicativo e site Ingresse, assim como nos pontos de venda físicos: Donna Donna (Afonso Pena), A Graciosa (Midway Mall e Natal Shopping) e D Store (Pirangi e Lagoa Nova). Com o formato em edição limitada deste ano, é importante garantir a entrada o quanto antes.
Além disso, o evento disponibilizará um serviço de traslado que parte da loja D Store, em Pirangi, com parada no Porto Brasil e destino ao Espaço Di Trento. Este serviço não está incluso no ingresso e reservas podem ser feitas pelo telefone (84) 98128-8493. Para mais informações, os interessados podem acessar os perfis oficiais no Instagram: @hemotionwhite e @conceitohemotion. Vista-se de branco, reúna os amigos e prepare-se para celebrar o verão de forma inesquecível.
O projeto busca difundir, valorizar e promover acesso aos videoclipes musicais de artistas potiguares com produção independente e autoral
O projeto “Clipe na Kombi: Música para Ver e Ouvir” inicia, nesta sexta-feira (24), a votação online para o prêmio do Júri Popular. Ao todo, foram selecionados 15 videoclipes, dentre mais de 80 inscritos. O público poderá participar da votação até o dia 6 de fevereiro, às 22h, para eleger a melhor produção, que será contemplada com um prêmio em dinheiro e troféu.
Realizado pela primeira vez em 2021, o projeto, promovido pelo coletivo Kurta na Kombi, busca difundir e promover o acesso gratuito aos clipes musicais de artistas potiguares, trazendo este material para o cotidiano do espaço público, experimentando suas possibilidades de interação com a cena urbana e valorizando o trabalho de cantores, instrumentistas, bandas e grupos do Rio Grande do Norte.
Os clipes foram selecionados por uma curadoria especializada composta por Ana Morena e Wigna Ribeiro. Ana é produtora cultural, curadora e musicista, além de ser sócia e idealizadora do DoSol, um projeto que abrange selo, estúdio, produtora de vídeo e diversos outros empreendimentos, como o Festival DoSol, o Pôr do Som e a Incubadora DoSol. Também é baixista das bandas Camarones Orquestra Guitarrística, Fortunato e os Jovens de Ontem e Orquestra Greiosa. Entre 2021 e 2023, Ana presidiu a Associação Brasileira de Festivais Independentes (Abrafin) e, em 2021, foi premiada como Profissional do Ano pelo Women’s Music Event.
Wigna Ribeiro é formada em Publicidade e Propaganda pela Universidade do Estado do Rio Grande do Norte (UERN) e em Cinema pela Academia Internacional de Cinema (RJ). É o coração criativo da Buraco Filmes e da Ribeiro Produções, onde dirige e produz todos os projetos realizados pelas jovens produtoras mossoroenses. Com mais de uma década de experiência na área audiovisual, Wigna já dirigiu e produziu filmes e projetos pioneiros e premiados, tanto no Brasil quanto no exterior.
Concorrem ao prêmio os clipes: Pra te convencer (Artista: Antônio – Mossoró, 2022), Mais Aceso que o Diabo (Artista: Apenas Juno – Natal, 2023), Noturna (Artista: Biel & Bia – Currais Novos, 2024), Minha Receita (Artista: Dani Cruz – Natal, 2024), Vaqueiro Estourou (Artista: Edu Barreto – Assu/RN 2024), Inferno Astral (Artista: Gracinha – Natal, 2024), Liza (Artista: Jxvxns – Natal, 2024), O Ser Humano (Artista: Mano Edu feat. Teagacê & Eridy13 – Natal, 2024), Desaguar (Artista: Pedro Silveira – Natal, 2022), The Shadow Inside (Artista: Psychotic Apes – Natal, 2024), Mulher (Artista: Simona Talma – Natal, 2023), Kumbayá (Artista: Skarimbó – Natal, 2022), O todo de mim (Artista: Sueldo Soares – Natal, 2024), Manual de Instruções (Artista: Thales Tkzin – Natal, 2023) e A quem precisa (Artista: Zael – Mossoró, 2023).
O prêmio “Clipe na Kombi: Música para Ver e Ouvir” irá premiar os videoclipes potiguares mais votados pelo público. Os vencedores receberão troféus e prêmios em dinheiro: o 1º lugar será contemplado com troféu e R$ 3.000,00; o 2º lugar com troféu e R$ 1.500,00; e o 3º lugar com troféu e R$ 500,00. Além disso, os 15 artistas finalistas selecionados pela curadoria do evento receberão troféus e menções honrosas.
A votação está aberta ao público e pode ser realizada de forma simples por meio de um formulário online (https://forms.gle/KgtoMshBTz6cZgNH9). Não é necessário realizar login com endereço de e-mail nem preencher dados pessoais. O formulário contém uma lista com os nomes das músicas, os artistas e links para acessar os 15 videoclipes finalistas. Para participar, basta selecionar, na caixa de múltipla escolha, a alternativa correspondente à obra de sua preferência e clicar em “Enviar”. Os votos podem ser repetidos, desde que o formulário seja acessado novamente.
A cerimônia de premiação será realizada de forma presencial no dia 7 de fevereiro, às 20h30, durante a programação do evento em Natal/RN.
Etapas em Mossoró e Natal
O “Clipe na Kombi: Música para Ver e Ouvir” promoverá uma circulação por dois municípios do Rio Grande do Norte, oferecendo uma programação gratuita que integra vídeo, música e dança. O evento passará pelas cidades de Mossoró e Natal, e durante a circulação serão realizadas mostras competitivas com a exibição dos videoclipes selecionados.
A integração entre diferentes linguagens artísticas é um dos principais destaques do projeto, que vai além da exibição de videoclipes, oferecendo uma programação multicultural. As etapas em Mossoró e Natal contarão também com shows musicais e apresentações de grupos de dança, enriquecendo a cena cultural local e proporcionando uma experiência vibrante e diversificada.
A etapa em Mossoró será realizada no dia 31 de janeiro, na Praça do Memorial da Resistência. Em Natal, o evento ocorrerá no dia 7 de fevereiro às 18h, no espaço Cultural Jesiel Figueiredo. A programação completa será divulgada em breve no perfil oficial do projeto no Instagram: @kurtanakombi.
O 3º Clipe na Kombi: Música para Ver e Ouvir é produzido pelo Coletivo Kurta na Kombi, com o apoio do Banco do Nordeste Cultural Mossoró, Mandato da Vereadora Plúvia, Mandato da Deputada Estadual Isolda, Prefeitura Municipal de Mossoró, Mandato do Vereador Daniel Valença e Prefeitura Municipal de Natal. A realização é da Fundação José Augusto, Secretaria de Cultura do Rio Grande do Norte, Governo do Rio Grande do Norte, Lei Paulo Gustavo, Ministério da Cultura e Governo Federal.
Kurta na Kombi
O Kurta na Kombi é um coletivo de cinema itinerante, criado em 2019 na cidade do Natal/RN, que realiza continuamente iniciativas culturais com o objetivo de democratizar o acesso ao cinema brasileiro e potiguar por meio de atividades de formação, circulação e exibição audiovisual. Suas ações transformam praças, quadras, parques e vias públicas em salas de cinema ao ar livre, com acesso gratuito, especialmente em territórios em situação de vulnerabilidade socioeconômica.
Ao longo de 05 anos de existência, o coletivo realizou 142 sessões de cinema, com exibição de mais de 500 curtas-metragens, em 28 cidades e 05 estados brasileiros, beneficiando mais de 15.000 pessoas. A trajetória e relevância cultural do coletivo foram reconhecidas em 2023 quando recebeu o certificado como Ponto de Cultura, passando a integrar a Rede Cultura Viva do Ministério da Cultura. E no ano de 2024, seu papel na preservação cultural do patrimônio audiovisual do Rio Grande do Norte lhe proporcionou a certificação como Ponto de Memória pelo IBRAM.
SERVIÇO:
3º Clipe na Kombi: Música para ver e ouvir 31/01/2025 Mossoró 07/02/2025 Natal
Acesso gratuito
Para obter mais informações, acompanhe o perfil do Kurta na Kombi no Instagram @kurtanakombi
Feira de Artesanato reúne 240 expositores de seis países em Natal
A 30ª edição da Feira Internacional de Artesanato do Rio Grande do Norte (Fiart) será realizada entre os dias 24 de janeiro e 2 de fevereiro, no Centro de Convenções de Natal, na Via Costeira. Com o tema “30 anos transformando a história da Arte e Cultura do Rio Grande do Norte”, o evento reunirá 240 artesãos de diferentes partes do mundo, incluindo Brasil, África, Europa e América do Sul.
A feira estará aberta ao público diariamente, das 16h às 22h. O ingresso custa R$ 10 (inteira) e R$ 5 (meia-entrada).
Participação e novidades
Mais de 150 artesãos contarão com apoio financeiro do Governo do Estado por meio da SETHAS e do Proarte – Programa Estadual do Artesanato do RN. A edição de 2025 também contará com o apoio do Ministério do Empreendedorismo, da Microempresa e da Empresa de Pequeno Porte, além do Ministério da Cultura e Governo Federal.
Entre as inovações deste ano estão:
Salões temáticos: Exposição de fios e tecidos, fibras, cerâmica, madeira e ancestralidades.
Estandes exclusivos: Dez espaços dedicados aos mestres do artesanato do Nordeste.
Área total: A feira ocupará 2.500 m², com participação de países como Senegal, Equador, Peru, Quênia, Colômbia e Turquia.
Expectativa de público: 50 mil visitantes ao longo dos dez dias.
Previsão de faturamento: R$ 6 milhões em vendas para os expositores.
Festival Fiart cultural
Simultaneamente à exposição de artesanato, acontecerá o Festival Fiart Cultural, no Palco da Cultura Popular. A programação inclui:
Mostra de arte e literatura de cordel. Festival Parafolclore com 20 grupos. Batalha de Breaking. Apresentações de seis bandas filarmônicas potiguares. Shows de artistas locais e nacionais, com destaque para Chico César, no dia 27 de janeiro.
Ao todo, serão 300 musicistas, 200 brincantes e 10 artistas envolvidos nas apresentações.
Seminário sobre artesanato potiguar
No dia 28 de janeiro, a SETHAS realizará o seminário “Políticas Públicas e Estratégias Intersetoriais para o Fortalecimento do Artesanato Potiguar”. O evento, voltado para artesãos da Fiart, ocorrerá das 9h às 15h e contará com painéis apresentados por representantes de diversas instituições, como:
SETHAS. Secretaria Estadual de Cultura. Agência de Fomento do RN (AGN). Programa Brasileiro do Artesanato (PAB). Sebrae/RN. Banco do Nordeste. Correios. Espacial Eventos, promotora da feira.
O objetivo do seminário é promover diálogo e formação para fortalecer o segmento artesanal no estado.
Investimentos no artesanato do RN
O Governo do Estado, por meio da SETHAS/PROARTE, investiu R$ 462.343,07 em 2024 para que artesãos participassem de 17 eventos nacionais de artesanato e turismo. Esses investimentos geraram um faturamento total de R$ 1.040.206,16 para os profissionais.
Nos últimos cinco anos, o número de artesãos cadastrados no Programa do Artesanato Brasileiro (PAB) no RN cresceu 79%, passando de 6.671, em 2019, para 11.945, em 2024. O programa também emite a Carteira Nacional do Artesão, essencial para participação em feiras e eventos.
Serviço
Evento: 30ª Fiart – Feira Internacional de Artesanato do RN.
Data: De 24 de janeiro a 2 de fevereiro.
Local: Centro de Convenções de Natal, Via Costeira.
A atriz Fernanda Torres comemorou nas redes sociais sua indicação ao Oscar 2025, na categoria melhor Atriz, e também as duas indicações do filme Ainda Estou Aqui para Melhor Filme e Melhor Filme Estrangeiro. Emocionada, a brasileira agradeceu ao diretor do longa, o cineasta Walter Salles.
“Nosso filme está indicado não só para melhor filme de língua estrangeira, mas para melhor filme do ano. Isso é uma coisa inimaginável”, disse Fernanda, em vídeo postado em seu perfil no Instagram.
Fernanda agradeceu aos colegas que trabalharam com ela na produção brasileira, incluindo o ator Selton Mello. “Foi um filme que a gente fez na felicidade.”
“Acima de tudo, quero agradecer e homenagear essa mulher extraordinária chamada Eunice Paiva, que está por trás disso tudo, que é a geradora disso tudo”, disse, ao se referir à personagem que interpreta em Ainda Estou Aqui.
Na postagem, a atriz também agradeceu ao filho de Eunice, Marcelo Rubens Paiva, autor do livro homônimo que inspirou o longa. “Um livro extraordinário, que nos possibilitou fazer esse filme.”
“Eu jamais vou esquecer. É uma coisa histórica, uma coisa muito emocionante pra mim, por minha mãe [a atriz Fernanda Montenegro] ter estado nesse lugar 25 anos atrás, pelas mãos do Walter. E também pelo que isso significa para o cinema brasileiro, para a cultura brasileira. Um filme falado em português.”
“Estou muito emocionada, muito surpresa. Eu amo o Brasil. Estou muito orgulhosa de uma história brasileira fazer sentido no mundo e nos trazer essa alegria – não só pra mim, pro Walter e pra todo mundo envolvido nesse filme, como pro país inteiro”, concluiu.
Concorrentes
Fernanda Torres disputa o Oscar com as atrizes Cynthia Erivo, Karla Sofía Gascón, Mikey Madison e Demi Moore. Já Ainda Estou Aqui concorre, na categoria Melhor Filme, com Anora, O Brutalista, Um Completo Desconhecido, Conclave, Duna: Parte 2, Emilia Pérez, Nickel Boys, A Substância e Wicked.
Na categoria melhor filme estrangeiro, a produção brasileira concorre com A Garota da Agulha (Dinamarca), Emilia Pérez (França), A Semente do Fruto Sagrado (Alemanha) e Flow (Letônia).
Fernanda já havia sido premiada, no início do mês, com o Globo de Ouro de melhor atriz na categoria drama. Esta foi a primeira vez que o prêmio foi entregue a uma brasileira.
Tradição familiar
Há 25 anos, Fernanda Montenegro, mãe de Fernanda Torres, disputou o Oscar na mesma categoria para a qual a filha foi indicada em 2025 por sua celebrada atuação em Central do Brasil, de 1998. Ela não venceu, mas a produção ganhou o Globo de Ouro na categoria melhor filme estrangeiro.
Tanto Ainda Estou Aqui quanto Central do Brasil foram dirigidos pelo cineasta Walter Salles. A cerimônia de entrega do Oscar este ano está marcada para 2 de março, em Los Angeles.
“Orgulho”
Na rede social X, o presidente Luiz Inácio Lula da Silva comemorou as indicações ao Oscar 2025. “A turma de Ainda Estou Aqui já pode pedir música. Três indicações ao Oscar: Melhor Filme estrangeiro, melhor atriz e, olha, melhor filme. Quanto orgulho! Beijo para Fernanda Torres e Walter Sales”, escreveu.
O ator Selton Mello, que vive o personagem Rubens Paiva em Ainda Estou Aqui, também comemorou as indicações do longa brasileiro ao Oscar 2025. “Brasil no topo”, escreveu, em seu perfil no Instagram. Ele também postou uma foto em que aparece ao lado de Fernanda Torres e de Walter Salles.
Longa brasileiro, dirigido por Walter Salles, concorre à principal categoria da premiação e marca um marco para o cinema nacional
O cinema brasileiro está em festa. O filme “Ainda Estou Aqui”, dirigido por Walter Salles, conquistou três indicações ao prestigiado Oscar 2025. A maior surpresa fica por conta da indicação na categoria de Melhor Filme, um feito inédito na história do cinema brasileiro.
Adaptado do livro de Marcelo Rubens Paiva, “Ainda Estou Aqui” narra a transformação da mãe do escritor, uma dona de casa dos anos 70, em uma das maiores ativistas dos direitos humanos do país após o assassinato do marido, o ex-deputado Rubens Paiva, pela ditadura militar. A interpretação de Fernanda Torres como a protagonista também rendeu uma indicação na categoria de Melhor Atriz.
Além das categorias de Melhor Filme e Melhor Atriz, “Ainda Estou Aqui” também concorre como Melhor Filme Internacional, consolidando sua presença na maior premiação do cinema.
Brasil no Oscar
Com essa conquista, o Brasil amplia sua participação no Oscar, que já contava com 13 indicações anteriores em diversas categorias. As indicações na categoria de Melhor Filme Internacional já haviam sido conquistadas por “O Pagador de Promessas” (1963), “O Quatrilho” (1996), “O Que É Isso, Companheiro?” (1998) e “Central do Brasil” (1999).
O que esperar?
A cerimônia do Oscar 2025 acontecerá no dia 2 de março em Los Angeles, com apresentação de Conan O’Brien. O Brasil inteiro estará com os olhos voltados para a premiação, torcendo por mais uma vitória do cinema nacional.
TAM consolida papel na cultura do RN com programação diversificada
O Teatro Alberto Maranhão (TAM), gerido pela Fundação José Augusto (FJA), abriu inscrições para a pauta do segundo semestre de 2025. Artistas e produtores culturais interessados podem encaminhar suas solicitações até o dia 21 de fevereiro de 2025.
Para obter o formulário de inscrição e esclarecer dúvidas, os interessados devem entrar em contato com o setor administrativo do TAM pelo telefone (84) 98116-7941 ou enviar um e-mail para tam@fja.rn.gov.br.
Funcionamento e acesso
Patrimônio tombado pelo Instituto do Patrimônio Histórico e Artístico Nacional (IPHAN), o TAM funciona para visitação de domingo a sábado, das 8h às 17h. Os horários das apresentações variam conforme a programação.
Contato administrativo: (84) 98116-7941 E-mail para envio de formulários: tam@fja.rn.gov.br Endereço: Praça Augusto Severo, s/n, Ribeira, Natal (RN)
Resultados de 2024: impacto cultural e inclusão
O Teatro Alberto Maranhão encerrou 2024 consolidando sua relevância cultural. Durante o ano de comemoração dos seus 120 anos, o TAM recebeu 294 espetáculos, com um público total de 94.538 pessoas.
Capacidade do teatro: 600 lugares
Taxa média de ocupação: 53,5%
Média de público por apresentação: 321 pessoas
Programação diversificada
A agenda de 2024 foi marcada pela variedade de linguagens artísticas, destacando-se as seguintes modalidades:
Teatro: 131 apresentações (44,6% do total)
Dança: 92 apresentações
Música: 52 apresentações
Humor (stand-up): 6 shows
Eventos corporativos: 8 eventos
Atividades literárias e audiovisuais: incluídas na programação
Os meses mais movimentados foram maio (39 apresentações), setembro (36) e novembro (35). Iniciativas como o “Projeto Escola” contribuíram para o sucesso do ano, com 61 sessões voltadas para estudantes.
Democratização da cultura
O TAM reafirmou seu compromisso com o acesso democrático à cultura, realizando 16 espetáculos acessíveis e diversas apresentações gratuitas ou com preços populares. Produções de artistas locais e nacionais dialogaram com diferentes públicos, promovendo diversidade cultural.
Entre os destaques de 2024, estão:
Abril das Artes: Comemoração especial pelos 120 anos do TAM.
Eventos institucionais: Sanção da lei que criou a Secretaria de Estado da Cultura (Secult).
Concertos: Orquestra Sinfônica do Rio Grande do Norte.
Festivais: I Festival Nacional de Dança de Natal e apresentações de teatro, como o espetáculo “Jacy”, do grupo Carmin.
Serviços
Visitação: Domingo a sábado, das 8h às 17h. Contato para pautas: (84) 98116-7941 Localização: Praça Augusto Severo, s/n, Ribeira, Natal (RN).
Com grande elenco, direção de Thereza Falcão e músicas originais de Paulinho Moska, Chico César e Zeca Baleiro, espetáculo inspirado em enredo de Rosa Magalhães promove o encontro de Hans Christian Andersen e os seus contos de fadas com a rica tradição da literatura de cordel e o Nordeste do Brasil
Uma jornada mágica e fascinante chega a Natal! Com 14 artistas, cantores e multi-instrumentistas, “Sonho Encantado de Cordel, O Musical” vai encantar toda família no palco do Teatro Alberto Maranhão nos dias 01 e 02 de fevereiro, sábado, às 17h, e domingo, com sessões às 15h e às 17h. No elenco, Aline Wirley, Igor Rickli, Gab Lara, Elizândra Souza, Ricca Barros, Adrén Alves, Marcela Coelho, Giulie Oliveira, Sofie Orleans, Danni Marinho, Fábio D’Lélis, Carol Romano, Lígia Bié e Mikael Marmorato.
Com texto e direção da premiada Thereza Falcão, a peça narra a vida de Hans Christian Andersen e os contos de fadas por ele criados, envolvidos pela rica tradição da literatura de cordel e ambientados no Nordeste do Brasil. O espetáculo é inspirado no enredo “Uma Delirante Confusão Fabulística”, de 2005, criado por Rosa Magalhães para a Imperatriz Leopoldinense, escola de samba do Rio de Janeiro, que prestou homenagem ao famoso autor em seu centenário.
O musical é uma deslumbrante fusão de elementos da cultura nordestina com o universo encantado dos contos de fadas. A história gira em torno de Rosa Cordelista (nome em homenagem a Rosa Magalhães), uma jovem determinada que, apesar da desaprovação de sua mãe, sonha em se tornar uma grande cordelista. Movida pela força de sua imaginação, Rosa é transportada em um sonho mágico para um universo encantado, onde encontra o lendário Hans Christian Andersen. Juntos, eles embarcam em uma jornada emocionante, repleta de personagens míticos dos contos de fadas do autor.
Nesse reino de fantasia, Rosa e Andersen se envolvem em uma aventura épica, onde reis vaidosos, imperadores sábios e a poderosa Rainha da Neve competem pelo título de Maior Monarca de Todos os Tempos. Por meio de desafios, músicas e danças, a jovem cordelista descobre que os sonhos e a criatividade são as forças mais poderosas que existem, capazes de transformar o mundo e nossas vidas. “Sonho Encantado de Cordel, O Musical” é apresentado pelo Ministério da Cultura e pela CAIXA Vida e Previdência, patrocinado através da Lei Federal de Incentivo à Cultura.
Patrocinar um musical original e autoral como este é uma forma de honrar e celebrar a riqueza da cultura brasileira. Ao destacar a literatura de cordel, um pilar fundamental da identidade nordestina e, por extensão, da identidade do Brasil, o projeto cria uma experiência teatral única que celebra, entre outras coisas, a diversidade – destaca Benjamin Sacksteder, Presidente da CAIXA Vida e Previdência.
No palco, mais de 10 cenários e 50 figurinos, criados pela eterna Rosa Magalhães e conduzidos pelo seu braço direito, o carnavalesco Mauro Leite, ganham vida. A experiência visual é enriquecida pelas projeções e vídeos dirigidos pelo renomado artista visual Batman Zavareze. As coreografias são assinadas pelo premiado Renato Vieira, enquanto a direção musical fica a cargo do aclamado Marcelo Alonso Neves.
Com 10 músicas inéditas e originais compostas pelos brilhantes Paulinho Moska, Chico César e Zeca Baleiro, o espetáculo mescla o vibrante ritmo do Nordeste com a magia das histórias eternas. Esta obra é uma fascinante interlocução cultural entre o Brasil e a Dinamarca, em que cada cena convida o público a mergulhar em um universo onde tudo é possível, e onde a esperança e o amor sempre prevalecem.
Estamos orgulhosos de patrocinar uma produção que promove a literatura de cordel e a insere nos contos de fada de Hans Christian Andersen. Ao incentivar o hábito de frequentar o teatro desde a infância, contribuímos para a formação de novos públicos e para o desenvolvimento sustentável do país. ‘Sonho Encantado de Cordel’ tem itinerância, brasilidade, diversidade – atributos em total sinergia com a marca da CAIXA Vida e Previdência – comenta Elena Korpusenko, Superintendente de Marketing da CAIXA Vida e Previdência.
“Sonho encantado de Cordel, O Musical” torna-se o último trabalho de uma das maiores artistas contemporâneas da atualidade. E agora será também uma grande homenagem póstuma ao seu legado, após o falecimento de Rosa Magalhães em 25 de julho de 2024, aos 77 anos. Envolvida na criação desde o início do projeto, pouco antes de sua partida, naquela mesma noite, em sua casa, ela fez os últimos desenhos que faltavam e deixou todos os figurinos do musical prontos, expostos e organizados em papéis na sua mesa de trabalho. Rosa Magalhães se junta a uma galeria de grandes artistas femininas brasileiras, como Tarsila do Amaral, Anita Malfatti e Lygia Clark, destacando-se com suas contribuições cruciais para a evolução e diversidade da expressão artística nacional.
É uma celebração da arte, da poesia e do poder dos sonhos, trazendo ao palco uma narrativa única que vai emocionar e inspirar em um musical para todas as idades – conta Thereza Falcão.
Rosa Magalhães
Rosa Magalhães foi uma das artistas contemporâneas mais importantes no nosso país. Com mais de cinquenta anos de carreira, foi uma artista plástica, figurinista, cenógrafa e carnavalesca brasileira, famosa por seus títulos no Sambódromo e por sua atuação em eventos como a abertura dos Jogos Pan-Americanos de 2007, que lhe rendeu um Emmy em 2008, e o show de encerramento das Olimpíadas no Rio, em 2016.
Hans Christian Andersen
Hans Christian Andersen criou mais de 150 contos de fadas, entre eles: “O Patinho Feio”, “A Pequena Sereia”, “A Rainha da Neve”, “O Soldadinho de Chumbo”, “A Polegarzinha”, “O Rouxinol e o Imperador”, entre tantos outros. Andersen enfrentou dificuldades na infância, o que o fez perceber as barreiras sociais e as diferenças entre ricos e pobres. Essa experiência inspirou muitas de suas histórias. Ele acreditava que todos deveriam ter os mesmos direitos.
Thereza Falcão
Thereza Falcão é uma escritora, autora, diretora teatral e roteirista da televisão brasileira. Com mais de 25 anos de carreira da TV GLOBO, escreveu novelas como “Novo Mundo” e “Nos Tempos do Imperador”, por esse trabalho ela recebeu indicação ao Emmy. No teatro, já recebeu o Prêmio Coca-Cola de melhor texto e melhor espetáculo.
CAIXA Vida e Previdência
A CAIXA Vida e Previdência, empresa que apresenta e patrocina o espetáculo “Sonho Encantado de Cordel, O Musical”, é especializada em produtos de Seguro de Vida, Seguro Dívida Zero e Previdência Privada. É uma das maiores seguradoras do país, com R$ 150 bilhões em reservas e mais de 8 milhões de clientes que confiam na solidez da marca CAIXA. Nascida em 2021, a empresa é fruto da parceria celebrada pela CAIXA Seguridade com a CNP Assurances, líder do mercado francês de Seguro de Vida. O propósito da CAIXA Vida e Previdência é garantir à família brasileira tranquilidade no presente e segurança no futuro, com produtos que atendem às mais variadas faixas de renda e realidades dos nossos clientes, e que estão disponíveis em canais digitais e físicos, nas mais de 4 mil agências CAIXA e de 22 mil Lotéricas e Correspondentes CAIXA Aqui.
Inova Brand
A Inova Brand, que idealizou “Sonho Encantado de Cordel, O Musical”, é responsável pela realização, produção, comercial e marketing do espetáculo, é uma agência de publicidade especializada em entretenimento e cultura, que já foi responsável pelo marketing de mais de 80 produções teatrais, e produtora de teatro. Atualmente, a agência está à frente da produção geral, marketing e comercial do espetáculo “Duetos, A Comédia de Peter Quilter”, estrelado por Patricya Travassos e Eduardo Moscovis. Este espetáculo já atraiu mais de 100 mil espectadores em mais de 14 cidades do país e continua em temporada nas cidades do Rio de Janeiro e São Paulo, além de excursionar por outras regiões do Brasil. No cenário internacional, “Duetos” foi produzido em mais de 20 países e traduzido para mais de 10 idiomas. Além disso, a Inova Brand produz “Duas Irmãs e Um Casamento”, também de Peter Quilter, com Maitê Proença e Debora Olivieri, que estreou em outubro de 2024 no Rio de Janeiro e está em cartaz em São Paulo com grande sucesso.
Em 2025, já estão confirmadas duas novas estreias: Uma nova comédia de Peter Quilter “A Manhã Seguinte” e outro grande projeto é “TV Colosso, O Musical”, baseado no icônico programa de televisão dos anos 90 da TV Globo, com estreia marcada para março de 2025 em São Paulo. Atualmente, a agência é também responsável pelo marketing de “D.P.A. A PEÇA”, a produção oficial da série de televisão “D.P.A.”, que está no ar há mais de 10 anos no canal Gloob e foi adaptada para o cinema, atualmente em seu quarto filme, com milhões de espectadores. “D.P.A. A PEÇA” está em sua segunda edição, tendo realizado temporadas de sucesso no Rio de Janeiro e São Paulo, além de turnês que percorreram mais de 20 cidades no Brasil. A agência também cuida do marketing dos espetáculos da atriz Heloísa Périssé, como “A Iluminada”, além de outras produções externas.
Ficha técnica:
Apresentado por Ministério da Cultura e CAIXA Vida e Previdência
Livremente inspirado no enredo “Uma Delirante Confusão Fabulística”, de 2005, criado por Rosa Magalhães
Idealização – Sérgio Lopes
Texto e Direção – Thereza Falcão
Elenco – Aline Wirley, Igor Rickli, Gab Lara, Elizândra Souza, Ricca Barros, Adrén Alves, Marcela Coelho, Giulie Oliveira, Sofie Orleans, Danni Marinho, Fábio D’Lélis, Carol Romano, Lígia Bié e Mikael Marmorato
Músicas Originais – Paulinho Moska, Chico César e Zeca Baleiro
Direção Musical – Marcelo Alonso Neves
Coreografias – Renato Vieira
Cenários e Figurinos – Mauro Leite
Imersão Visual – Batman Zavareze
Designer de Luz – Daniela Sanchez
Designer de Som – Andrea Zeni
Marketing e Comercial – Mauricio Tavares
Assessoria de Imprensa – Carlos Pinho
Direção de Produção – Filomena Mancuzo
Produção Executiva: Neco FX
Lei de Incentivo à Cultura – Lei Rouanet
Apresentado por CAIXA Vida e Previdência
Apoio – Caixa Seguridade
Realização – Inova Brand, Ministério da Cultura, Governo Federal – Brasil, União e Reconstrução
Serviço:
Sonho Encantado de Cordel, O Musical ONDE: Teatro Alberto Maranhão – TAM – Praça Augusto Severo, s/n, Ribeira, Natal – RN SESSÕES: dias 01 e 02 de fevereiro, sábado, às 17h, e domingo, às 15h e às 17h Ingressos: de R$ 19,80 a R$ 120 Vendas na bilheteria do teatro e no site: https://bileto.sympla.com.br/event/102315/d/298583 Classificação etária: livre Duração: 60 minutos Rede social oficial do espetáculo: https://www.instagram.com/sonhoencantadodecordel/
O fotolivro “Diário do Performer” será lançado na reinauguração do Espaço A3
O multiartista Pablo Vieira lança o fotolivro Diário do Performer na próxima sexta-feira (24), a partir das 18h, dentro da programação do Menage A Truar, no Espaço A3, na Ribeira, em Natal/RN.A obra, que já está em pré-venda online, combina narrativa visual e textual, com fotografias capturadas em espaços abandonados da cidade.
A publicação é uma fusão de fotografia, performance e poesia, e apresenta uma narrativa visual única, onde as imagens intercalam-se com os textos, criando um diálogo profundo entre a imagem e a palavra. A proposta do projeto é explorar o trabalho do artista de forma poética e reflexiva, proporcionando uma experiência sensorial e intelectual ao público. O fotolivro promete ser uma reflexão sobre a arte, o abandono e a memória urbana, convidando o espectador a uma imersão no universo criativo de Pablo Vieira.
“Este trabalho traz perspectivas teóricas e também inclui textos de outras pessoas sobre o material que compôs a performance-exposição ‘Corpo Desabrigo’. Um dos grandes diferenciais é que o fotolivro conta com imagens acompanhadas de audiodescrição. Além disso, ele apresenta ilustrações de minha autoria e uma homenagem à artista americana Francesca Woodman. Em resumo, este é um livro de artista, um diário que mistura imagens, textos, poesia, reflexões teóricas e muito mais”, declara o artista Pablo Vieira.
O prefácio é assinado pelo fotógrafo João Oliveira, do Margem Hub, e destaca: “Corpo Desabrigo é um processo artístico que atravessa muros, construções de concreto e paredes descascadas pela memória. Com o corpo em estado de performance, Pablo Vieira recorta fragmentos da cidade em movimento, mergulha nos espaços e delineia uma relação de afeto com Natal.”
Os interessados em adquirir a publicação na pré-venda devem acessar o link https://shre.ink/gHAB e garantir seu exemplar por R$ 40,00 (com frete incluso para todo o Brasil).
A programação do evento de lançamento começa às 18h com uma ação performática e segue com o Sarau Dentro da Noite, que contará com as apresentações dos poetas Gessyka Santos, Lanuk Nagibson e Renata Marques. O evento segue em continuidade às 20h30 com um DJ SET de Pajux.
Este projeto foi contemplado pela Seleção Pública de Emergência Cultural no 025/2023 – Lei Paulo Gustavo de Apoio às Áreas Culturais, Categoria D – Livro e Leitura. Conta com apoio da Gráfica Caule de Papiro.
Sobre o artista
Pablo Vieira é natural de Alexandria/RN e reside na cidade do Natal. Seus trabalhos dialogam com teatro, performance, dança e poesia. Investiga processos criativos diversos dentro das Artes da Cena, criando performances e intervenções urbanas. É Mestre pelo Programa de Pós-Graduação em Artes Cênicas – PPGArC/UFRN.
Ficha técnica do projeto
Autor e Performer: Pablo Vieira Edição: André Chacon Fotografias: André Chacon Ilustrações: Pablo Vieira Produção Executiva: Moisés Ferreira Projeto Gráfico e Diagramação: Luiza Saad Revisão Ortográfica: Guilherme Mateus Atendimento Comercial: Santelmo Dias Assessoria de Comunicação: Cecí Oliveira – Comunica Ceci Audiodescrição: Dialógica Acessibilidade Roteiro: Thiago Cerejeira e Mayara Barreto Consultoria: Thiago Cerejeira Narração: Pablo Vieira Edição da audiodescrição: Franklin Mateus
Feira é realizada no Centro de Convenções de Natal, conta com extensa programação cultural e acontece de 24 de janeiro a 02 de fevereiro de 2025
A Feira Internacional de Artesanato (FIART), chega para multicolorir, espalhar sotaques, expandir idiomas e enaltecer as culturas nos próximos dias, além de transportar o público para um passeio global sem sair do lugar. Em 2025, a FIART (Patrimônio Cultural e Imaterial do Rio Grande do Norte) celebra 30 anos, firmando-se como uma das grandes feiras no calendário brasileiro e será realizada de 24 de janeiro a 02 de fevereiro, no Centro de Convenções de Natal, com o tema: 30 anos transformando a história da Arte e Cultura do Rio Grande do Norte. Conta com uma programação cultural extensa e para todas as idades e o valor do ingresso permanece o mesmo do ano anterior, R$10 a inteira e R$5 meia entrada.
Com a expectativa de público de mais de 50 mil pessoas, a 30ª edição vai contar com 240 artesãos de todo o Brasil, em 280 estandes, além da inovação dos salões de exposição de fios e tecidos, fibras, cerâmica, madeira e ancestralidades. Serão 10 estandes dedicados aos Mestres do Artesanato do Nordeste. Com uma área de exposição de 2.500m², a Feira abraça, neste ano, seis países: Senegal, Equador, Peru, Quênia, Colômbia e Turquia.
O público que chega ao evento, têm acesso a inúmeras ações e uma troca histórico-cultural imensurável dentro de uma ampla programação. Esta, promovida por um pilar essencial que se consolida e cresce anualmente, o Festival FIART Cultural, que apresentará no Palco da Cultura Popular 300 musicistas, 200 brincantes e 10 artistas. Na programação do Festival contém: 20 grupos Parafolcore, Literatura de Cordel, mais de seis bandas potiguares, além de mais de 32 dançarinos/atletas. O projeto contempla ainda um conteúdo integrado de quatro ações, sendo elas:
Mostra de Arte e Cultura: Shows, Dança, Batalha de Breaking, Mostra de Cordel, Mostra de Bandas e Mostra de João Redondo;
Festival Parafolclórico (competitivo);
Salão “O Melhor do artesanato potiguar”
O Festival Fiart Cultural dedica-se a ser um palco para a cultura popular, um espaço de reconhecimento para os diversos artistas que dedicam sua energia para chegar até o povo e também para salvaguardar as tradições. Busca também ser um espaço para a maior diversidade das expressões culturais, desde os brincantes àqueles que fazem a música de barzinho que está no dia-a-dia das pessoas. Desta forma, o Festival cumpre a missão de dispor as artes potiguares nas mais diversas linguagens, literatura, dança, música e as manifestações das tradições populares de todos os tempos, sempre conectado com a atualidade.
Com três décadas de existência, a FIART é uma excelente oportunidade para o público potiguar e os turistas que visitam Natal em janeiro e, uma grande vitrine para os artesãos e fazedores de cultura do país. É organizada pela Espacial Eventos, com realização do Governo do Estado do Rio Grande do Norte, do Ministério do Empreendedorismo, da Microempresa, do Ministério da Cultura, e da Empresa de Pequeno Porte, e Governo Federal. Conta com patrocínio do Programa Artesanato Brasileiro, Banco do Nordeste, Prefeitura do Natal, Sebrae, Unimed Natal, Luck Receptivo, e Inter TV.
A programação geral do Festival Fiart Cultural conta com as Leis Rouanet e Programa Djalma Maranhão e é organizado e produzido pela Mapa Realizações Culturais.
A presença do grupo no RJ amplia o alcance de sua mensagem artística, conectando públicos diversos e enriquecendo o diálogo sobre a diversidade de corpos em cena
O grupo de dança contemporânea Movidos Dança inicia sua temporada de 2025 levando o espetáculo Nuvem de Pássaros ao SESC Copacabana, no Rio de Janeiro, após sua participação no renomado Palco Giratório do SESC em 2024. Serão duas semanas de apresentações entre 23 de janeiro a 02 de fevereiro, de quinta a domingo. Os ingressos serão vendidos presencialmente na bilheteria do local.
Nuvem de Pássaros é uma obra inspirada no movimento da migração dos pássaros e baseada na trajetória de espécies que compartilham rotas de voo para o enfrentamento de climas adversos e ameaça de predadores, e que juntos buscam melhores condições de sobrevivência. A relação das revoadas e a convivência de diferentes espécies é uma reflexão sobre a sociedade e seus diversos conflitos como forma de compreender a coletividade humana.
“Esse espetáculo é uma obra coreográfica que transita por vários processos de descobertas, desde o comportamento social na investigação das diferenças individuais, como na importância da coletividade na construção narrativa de um território”, explica o diretor artístico do Movidos, Anderson Leão.
A presença do Movidos no Sesc Copacabana é um marco de grande relevância para a cena cultural do Rio Grande do Norte, como aponta Anderson.
“Este movimento reafirma a importância de valorizar a dança contemporânea que produzimos aqui e promove o acesso a uma obra que reflete sobre o coletivo e a liberdade com sensibilidade e poesia. A presença do grupo no Rio de Janeiro amplia o alcance de sua mensagem artística, conectando públicos diversos e enriquecendo o diálogo sobre a diversidade de corpos em cena, além de consolidar a trajetória do Movidos Dança como um expoente da arte em movimento no país”, finaliza o diretor.
Sobre o Movidos Dança
Movidos é um grupo de dança contemporânea sediado em Natal/RN, e tem por objetivo promover nova perspectiva para a dança na investigação da identidade de corpos diversificados, sem delimitar padrões estéticos tradicionais como meio para a execução da cena artística.
O grupo foi idealizado pelo coreógrafo e diretor artístico Anderson Leão e pelo bailarino Daniel Silva, em 2018. Desde então, o grupo tem se dedicado aos estudos do movimento contemporâneo, com a proposta cada vez mais aberta ao objetivo de fomentar e oferecer ao cenário cultural um espaço de possibilidades para a cena artística com corpos diversificados.
SERVIÇO:
O que: Espetáculo Nuvem de Pássaros Quando: De 23 de janeiro e 02 de fevereiro de 2025 (de quinta a domingo) Horário: 20h30 Onde: Mezanino do Sesc Copacabana (Rio de Janeiro) Ingressos: R$8 (associado do Sesc), R$15 (meia-entrada), R$30 (inteira)
Informações: (21) 31805226
Bilheteria – Horário de funcionamento:
Terça a sexta – de 9h às 20h;
Sábados, domingos e feriados – das 14h às 20h.
Endereço: Rua Domingos Ferreira, 160, Copacabana, Rio de Janeiro – RJ
Classificação indicativa: Livre
Ficha Técnica — Nuvem de Pássaros
Concepção e Direção Artística: Anderson Leão
Bailarinos Colaboradores:
Ariadna Medeiros
Daniel Silva
Michael Skimo
Rodolpho Santtos
Rudson Bolcante
Gestão de produção: Ana Paula Medeiros
Produção Executiva: Rafael Telles
Design Gráfico: Anderson Leão
Mixagem de som: Anderson Leão
Iluminação: Gewanderson Tinoco
Concepção de Figurino: Luna Isaac e Anderson Leão
Concepção de Cenário: Anderson Leão e Tatiane Fernandes
Duração: 50 min
Classificação: Livre
Ano de Estreia: 2022
Fotos: Brunno Martins/Divulgação / Pablo Pinheiro/Divulgação
Governo do RN contempla 824 projetos em editais estaduais com recursos da Lei Complementar nº 195/2023
Com o encerramento do prazo estipulado pelo Ministério da Cultura para a aplicação e devolução de recursos remanescentes da Lei Paulo Gustavo (LPG), o Governo do Rio Grande do Norte, por meio da Secretaria de Estado da Cultura (Secult), divulgou os dados de execução dos editais estaduais.
Ao todo, 824 propostas culturais foram contempladas com um investimento total de R$ 41.192.920,00, incluindo rendimentos das contas bancárias utilizadas no processo.
Editais publicados e categorias contempladas
Os investimentos da LPG no RN foram distribuídos entre quatro editais estaduais, que abarcaram diferentes expressões culturais:
Edital de Seleção de Projetos de Audiovisual: 396 propostas contempladas.
Edital de Seleção de Projetos Multiculturais: 241 propostas aprovadas.
Edital de Seleção de Premiação Multicultural: 195 propostas aceitas.
Edital de Prêmio para Licenciamento de Obras Audiovisuais: 12 propostas aprovadas.
Esses editais foram lançados com base na Lei Complementar nº 195/2023, que regulamenta a aplicação dos recursos da Lei Paulo Gustavo em todo o território nacional.
Etapas e prazos para os projetos
O processo teve início em 2023, com o período de inscrições realizado entre novembro e dezembro. O resultado inicial foi divulgado em abril de 2024, contemplando 746 propostas. Posteriormente, os rendimentos acumulados nas contas bancárias permitiram a inclusão de mais 122 projetos, totalizando 824 iniciativas.
Os repasses começaram em maio de 2024. Os proponentes têm um prazo de 12 a 18 meses, a partir do recebimento dos recursos, para concluir seus projetos e apresentar a prestação de contas. Alguns beneficiários já iniciaram a entrega dos Relatórios de Execução do Objeto.
Avaliação da gestão cultural
Mary Land Brito, secretária de Estado da Cultura, destacou a importância da LPG para fomentar a cultura no estado e no Brasil. Segundo ela, todos os recursos disponíveis para repasse foram utilizados com êxito, permitindo que o número de projetos contemplados superasse as expectativas iniciais.
Impacto cultural e legado da LPG no RN
Com um investimento expressivo, a aplicação dos recursos da Lei Paulo Gustavo reforça o compromisso do Governo do Rio Grande do Norte com o incentivo à produção cultural local. A diversidade de projetos contemplados reflete a pluralidade artística do estado e sua capacidade de inovar em diferentes áreas da cultura.
Obra questiona, com humor, questões de gênero e tem classificação indicativa de 18 anos
O Teatro Alberto Maranhão recebe nesta quinta-feira (16), às 20h, o espetáculo ‘King Kong Fran’. Após lotar plateias e arrancar risadas no eixo São Paulo e Rio de Janeiro, a peça será apresentada em única apresentação na capital potiguar. Os ingressos estão à venda através do https://www.outgo.com.br/king-kong-fran-teatro-alberto-maranhao-natal-rn
Com direção e dramaturgia de Rafaela Azevedo e Pedro Brício, o espetáculo usa a personagem FRAN (@fran.wt1) para promover uma irreverente e debochada reflexão sobre machismo, assédio, abuso, consentimento e violência de gênero. Visto por mais de 100 mil espectadores, o espetáculo KING KONG FRAN que segue mobilizando uma legião de fãs por diversas cidades do país, agora chega em Natal, com produção local: Bobox Produções e Casa de Zoé. Classificação 18 anos.
Fran diverte o público, num misto de cabaré com circo e show de mulher-gorila, virando ao avesso os estereótipos do feminino: com humor e ironia, inverte a lógica machista e brinca com a plateia fazendo com que os homens ‘provem do seu próprio veneno’.
O solo KING KONG FRAN, protagonizado pela personagem-título Fran, criação da atriz e palhaça Rafaela Azevedo, faz fusão das linguagens de circo e teatro, convidando o público a conhecer o avesso dos estereótipos do feminino disseminados na sociedade. Partindo de referências como a atração circense Monga, A Mulher Gorila, e King Kong, o gorila gigante do cinema, Rafaela questiona a sexualidade e a distinção de gênero na construção social.
Entre brincadeiras (consentidas), relatos e músicas, a atriz interage com os espectadores propondo que experimentem inversões dos estereótipos de gênero. Fazendo o papel secularmente atribuído aos homens, Fran os aborda fazendo convites e propostas. A plateia reage bem, e embarca na brincadeira. A direção musical, pop e bem-humorada, é da cantora e compositora Letrux.
Após fazer história no teatro brasileiro, “KING KONG FRAN” chega à Europa em fevereiro, percorrendo sete cidades: Londres, Barcelona, Paris, Porto, Lisboa, Dublin e Berlim. A Fran promete apresentar para o público europeu sua incrível e irreverente e reflexão sobre machismo e violência de gênero.
“O Slam no Mirante abre sua programação de 2025 neste sábado (18/01), no Mirante de Mãe Luíza, com poesia, cinema e uma oficina gratuita para todas as idades. Durante a programação, cenas do filme Paraíso serão gravadas no local, celebrando a arte como agente de transformação social.”
Neste sábado, 18 de janeiro, a Praça Luiz Antônio Firmino, localizada no Mirante de Mãe Luíza, será palco da primeira edição de 2025 do Slam no Mirante. Sob o tema “Edição Paraíso”, o evento marca um momento especial: as gravações de cenas do filme Paraíso, que aborda como a arte e a cultura podem transformar vidas em comunidades periféricas.
O evento é composto pelo Slam — batalha de poesia falada, com premiação para os três primeiros lugares. Além da oficina, que será promovida pela equipe cinematográfica com o tema “Fotografia para Celular”, e a programação musical com o pocket show de Natese e o DJ Costbeatz.
O que é o Slam?
O slam é um formato de competição de poesia falada que surgiu nos Estados Unidos, na década de 1980, e chegou ao Brasil em 2008. Seu nome, uma onomatopeia que remete a “pancada” em inglês, reflete o impacto emocional causado pelos poemas performados pelos slammers — artistas que utilizam a palavra falada para abordar temas como desigualdades sociais, racismo, meio ambiente, gênero, entre outros. É um espaço democrático e inclusivo, que convida o público a ouvir e refletir sobre questões de relevância social.
Slam no Mirante
Desde 2023, o projeto Slam no Mirante realiza edições no Mirante de Mãe Luíza, em Natal, levando à comunidade não apenas batalhas de poesia, mas também oficinas culturais, bibliotecas ao ar livre, shows e apresentações de convidados especiais. Com seis edições realizadas até o momento, o evento é gratuito e tem como missão fomentar a inclusão cultural e proporcionar aprendizado, arte, música, tradição e cultura para todos os públicos, com especial atenção à comunidade local.
Edição Paraíso
Nesta edição, as atividades serão marcadas pela gravação de cenas do filme Paraíso, produzido pela produtora Jokker. O filme narra a trajetória de jovens que, apesar de viverem em realidades desafiadoras, sonham com uma vida transformada pela arte. Durante o evento, será realizada a oficina “Fotografia para Celular”, ministrada pela equipe do filme, incentivando a criatividade e o aprendizado prático.
Programação Completa:
15h: Oficina Fotografia para Celular (aberta ao público geral, sem limitação de idade) 16h: Gravação de cena do filme Paraíso (participação aberta como figurantes) 18h: Batalha de slam com premiação (troféu para o vencedor) 20h30: Pocket show de Natese e sets DJ CostBeatz
Organização e Realização:
Para mais informações e dúvidas, siga @Slamnomirante e @Jokkerprodutora
O evento é uma iniciativa do Coletivo Mãe Luíza, Slam no Mirante e produtora Jokker, em parceria com a Fundação José Augusto, Secretaria Estadual da Cultura, Governo do Estado do Rio Grande do Norte, com apoio da Lei Paulo Gustavo, Ministério da Cultura e Governo Federal.
Serviço:
Slam no Mirante — Edição Paraíso Quando: Sábado, 18 de janeiro de 2025, a partir das 15h Onde: Mirante de Mãe Luíza, Praça Luiz Antônio Firmino, Rua Nova, Natal (RN) Quanto: Gratuito Público-alvo: Todas as idades
Desenvolvido pela Viva Promoções, o programa foi concebido para proporcionar a empreendedores iniciantes a oportunidade de aprender com nomes consolidados da economia criativa, compartilhando suas histórias e oferecendo dicas importantes
A economia criativa continua a crescer todos os anos, e o Rio Grande do Norte não fica para trás nesse movimento. Nesse contexto, o Estado recebeu um produto audiovisual focado exclusivamente no tema: o “Bora Empreender”, que chega à sua terceira temporada na tela da InterTV Cabugi.
Desenvolvido pela Viva Promoções, o programa foi concebido para proporcionar a empreendedores iniciantes a oportunidade de aprender com nomes consolidados da economia criativa, compartilhando suas histórias e oferecendo dicas importantes.
Sob a apresentação e curadoria de conteúdo do jornalista Octávio Santiago, esta temporada apresenta onze entrevistas divididas em três episódios temáticos inovadores: Festa de Casamento, Startups e Conteúdo Audiovisual e Alimentos Criativos. A direção de fotografia, captação e edição ficou sob a responsabilidade da produtora Hills.
“A nossa missão foi contar histórias inspiradoras através de conversas com pessoas que alcançaram sucesso na economia criativa, compartilhando não apenas os acertos, mas também os desafios enfrentados em suas trajetórias. O ‘Bora’ é um guia essencial para quem deseja empreender no setor criativo, oferecendo orientação e inspiração”, explica Octávio.
Entre os entrevistados estão o produtor de eventos Luciano Almeida, a fotógrafa Camilla Bandeira, e as empreendedoras no serviço de coquetéis Ana Beatriz Dantas e Lorena Lobo no episódio sobre Festa de Casamento; os empreendedores Sylvia Furtado (moda sustentável), Marcus Borges (turismo) e Felipe Neves e Herbert Costa (órteses com impressão 3D) no episódio sobre Startups, além do ator Enio Cavalcante e da influencer Fernanda Guimarães no bloco deste mesmo episódio dedicado ao Conteúdo Audiovisual; e a chocolatier Mariana Lustosa, a empresária de laticínios de búfala Fernanda Veloso e o produtor de espumante de caju Alberto Medeiros no episódio sobre Alimentos Criativos.
Segundo Jarbas Filho, diretor da Viva, esta nova temporada representa a consolidação do projeto, agora com um público ainda mais expandido, refletindo a diversidade dos empreendedores entrevistados e a qualidade do programa. “O ‘Bora’ se tornou referência em economia criativa e é um grande estímulo ao empreendedorismo no Estado, influenciando diversas atividades e várias gerações”, comemora Jarbas.
O “Bora Empreender” é viabilizado pela Prefeitura de Natal, através da Lei Djalma Maranhão, e pelo Governo do Estado, através da Lei Câmara Cascudo. O programa vai ao ar às sextas-feiras, nos dias 17, 24 e 31 de janeiro, na InterTV Cabugi, logo após o BBB 25.
Primeiro episódio: Festas de Casamento
O episódio de estreia, com exibição marcada para esta sexta-feira, dia 17 de janeiro, logo após o BBB 25, será dedicado ao mercado de festas de casamento, um segmento onde criatividade e amor caminham juntos. Com duração de 42 minutos, o programa mergulha nos bastidores desse universo, destacando histórias inspiradoras e abordando as tendências que movimentam o setor. Entre os entrevistados estão o produtor de eventos Luciano Almeida, do Olimpo; a fotógrafa Camilla Bandeira; e as empreendedoras Ana Beatriz Dantas e Lorena Lobo, da Zanzi Coquetéis.
Eventos gratuitos acontecerão na Pinacoteca Potiguar e no TAM, e homenageiam o potiguar Antonio Madureira (Zoca), um dos maiores expoentes da Música Armorial
A Pinacoteca Potiguar e o Teatro Alberto Maranhão (TAM) recebem, de 23 a 26 de janeiro, os “Encontros Petrobras de Música Armorial”. Os eventos integram a Mostra Armorial 50, que celebra o legado do movimento artístico e cultural fundado por Ariano Suassuna em 1970. A programação, com entrada gratuita e retirada de ingressos pelo Sympla para os eventos de música, presta uma homenagem ao potiguar Antonio Madureira, um dos maiores expoentes da Música Armorial.
Os “Encontros Petrobras de Música Armorial” visam recriar a atmosfera que marcou o surgimento do Movimento. “Queremos proporcionar uma imersão no legado armorial, na música e nas referências dos folguedos populares que nortearam Antônio Madureira. Juntos, ele e Ariano Suassuna criaram sonoridades magníficas a partir da mescla da música erudita e popular. E para honrar esse legado, teremos performances que cruzam diferentes linguagens artísticas e reafirmam a importância deste artista para a música, o Movimento e para a cultura contemporânea”, explica Regina Rosa de Godoy, idealizadora da Mostra Armorial 50 e coordenadora da série musical.
A programação se inicia no dia 23 (quinta-feira), às 19h, com o lançamento nacional do 3º volume do livro “Antonio Madureira Armorial: histórias e partituras”, na Pinacoteca Potiguar. O autor, Francisco Andrade, é integrante do Grupo Aralume e estudioso da obra de Madureira. O livro (R$ 80) transcreve e analisa composições do repertório do Quinteto Armorial e do Quarteto Romançal. Outros volumes da obra também estarão disponíveis no local.
Na sexta-feira (24), a cantora Leticia Torança sobe ao palco do TAM acompanhada do Grupo Aralume, com o espetáculo cênico-musical A Mãe Essência. A performance une música instrumental, poesia e imagens, resgatando a estética armorial criada por Antonio Madureira – que também participou da criação deste espetáculo – e traduzindo a riqueza das culturas brasileiras em novas interpretações de obras como Excelência, de Madureira e Ariano Suassuna, e Canto do Pagé, de Heitor Villa-Lobos.
Já no sábado (25), também no TAM, o músico Antúlio Madureira retorna a Natal com um espetáculo homenageando seu irmão, no qual mistura o erudito e o popular. Reconhecido por suas invenções instrumentais e performances únicas, que encantam plateias de todas as idades, Antúlio apresenta uma fusão de ritmos nordestinos, como caboclinho, maracatu e ciranda, criando um diálogo vibrante entre tradição e inovação.
“As apresentações de Antúlio oferecem ao público uma verdadeira experiência sensorial, convidando todos a mergulharem no universo encantado da Música Armorial. E nada mais justo e simbólico do que essa homenagem, em família, na terra que nos presenteou com o grande nome da Música Armorial, Zoca [como também é conhecido Antonio Madureira], natural de Macau”, destaca Regina Godoy.
Encerrando os “Encontros Petrobras de Música Armorial”, no domingo (26), o Grupo Garcez Experimental de Dança apresenta o espetáculo “Não Sei, Só Sei Que Foi Assim”, uma releitura poética do legado de Suassuna por meio da dança. Os ritmos do Caboclinho e Maracatu estarão em cena fazendo uma uma homenagem à Música Armorial e a Zoca Madureira. Sob a direção de Artur Garcez, a apresentação explora o universo simbólico do sertão nordestino, combinando elementos do erudito e popular em coreografias que mesclam o real e o imaginário.
A Mostra Armorial 50 em Natal conta com o Patrocínio Oficial da Petrobras e a realização do Ministério da Cultura e do Governo Federal, por meio da Lei de Incentivo à Cultura Rouanet. O evento é produzido pela R. Godoy Cultura e recebe apoio institucional da Pró-Reitoria de Extensão e Cultura da Universidade Federal de Pernambuco (UFPE), do Governo do Estado do Rio Grande do Norte, da Secretaria de Estado da Cultura do Rio Grande do Norte, da Fundação José Augusto e Pinacoteca Potiguar. Também conta com o apoio da InterTV, TV Universitária, Universitária FM e Sistema Tribuna de Comunicação.
Serviço: “Encontros Petrobras de Música Armorial” Local: Pinacoteca Potiguar (Praça Sete de Setembro, s/n – Cidade Alta) e Teatro Alberto Maranhão (Praça Augusto Severo, s/n – Ribeira) Datas: 23 a 26 de de janeiro Horário: 19h Entrada gratuita com retirada no Sympla: https://www.sympla.com.br/evento/encontros-petrobras-de-musica-armorial-natal/2795238
Nascido em Petrolina, às margens do Rio São Francisco, Geraldo Azevedo carrega em sua música as raízes do sertão e do Brasil profundo
O cantor e compositor pernambucano Geraldo Azevedo chega a Natal com a turnê comemorativa “Geraldo Azevedo 80 Anos”, em celebração às suas oito décadas de vida e mais de 50 anos de carreira. A apresentação acontece no dia 18 de maio, às 20h, no Teatro Riachuelo.
Os ingressos estão à venda a partir de R$ 100,00 na bilheteria do teatro (de terça a sábado, das 14h às 20h) e no site uhuu.com. O evento é uma realização da Viva Promoções.
Com um repertório recheado de sucessos que marcaram sua trajetória, Geraldo Azevedo promete emocionar o público com clássicos como “Caravana” (em parceria com Alceu Valença), “Dia Branco” (com Renato Rocha), “Moça Bonita” (com Capinan), “Táxi Lunar” (com Zé Ramalho e Alceu Valença) e “Bicho de 7 Cabeças” (com Zé Ramalho e Renato Rocha). Acompanhado de sua banda, o artista revisita sua história, destacando suas colaborações marcantes e a riqueza poética de sua obra.
Nascido em Petrolina, às margens do Rio São Francisco, Geraldo Azevedo carrega em sua música as raízes do sertão e do Brasil profundo. Sua infância foi marcada pela influência cultural de sua mãe, Dona Nenzinha, que lecionava e organizava saraus, e pela habilidade artesanal de seu pai, que confeccionou o primeiro violão do artista. Desde cedo, Geraldo mostrou talento e sensibilidade, características que o levaram a conquistar um lugar especial na história da música brasileira.
A turnê “Geraldo Azevedo 80 Anos” percorre o Brasil em 2025, celebrando a vida e a obra de um dos mais icônicos representantes da música nordestina. A apresentação em Natal promete ser uma noite de celebração, memória e emoção para todas as gerações de fãs do artista.
Serviço
Show: Geraldo Azevedo – Turnê “80 Anos” Data: 18 de maio de 2025 (domingo) Horário: 20h Local: Teatro Riachuelo – Natal/RN Ingressos: Bilheteria do teatro e uhuu.com Realização: Viva Promoções
O fotolivro “Diário do Performer” será lançado oficialmente ainda neste mês de janeiro.
O multiartista Pablo Vieira lança, no final de janeiro, o fotolivro Diário do Performer no Espaço A3, na Ribeira, em Natal/RN. A obra, que já está em pré-venda online, combina narrativa visual e textual, com fotografias capturadas em espaços abandonados da cidade.
A publicação é uma fusão de fotografia, performance e poesia, e apresenta uma narrativa visual única, onde as imagens intercalam-se com os textos, criando um diálogo profundo entre a imagem e a palavra. A proposta do projeto é explorar o trabalho do artista de forma poética e reflexiva, proporcionando uma experiência sensorial e intelectual ao público. O fotolivro promete ser uma reflexão sobre a arte, o abandono e a memória urbana, convidando o espectador a uma imersão no universo criativo de Pablo Vieira.
“Este trabalho traz perspectivas teóricas e também inclui textos de outras pessoas sobre o material que compôs a performance-exposição ‘Corpo Desabrigo’. Um dos grandes diferenciais é que o fotolivro conta com imagens acompanhadas de audiodescrição. Além disso, ele apresenta ilustrações de minha autoria e uma homenagem à artista americana Francesca Woodman. Em resumo, este é um livro de artista, um diário que mistura imagens, textos, poesia, reflexões teóricas e muito mais”, declara o artista Pablo Vieira.
O prefácio é assinado pelo fotógrafo João Oliveira, do Margem Hub, e destaca: “Corpo Desabrigo é um processo artístico que atravessa muros, construções de concreto e paredes descascadas pela memória. Com o corpo em estado de performance, Pablo Vieira recorta fragmentos da cidade em movimento, mergulha nos espaços e delineia uma relação de afeto com Natal”.
Os interessados em adquirir a publicação na pré-venda devem acessar o link https://w.app/PreVendaDoDiario e garantir seu exemplar por R$ 40 (com frete incluso para todo o Brasil).
Este projeto foi contemplado pela Seleção Pública de Emergência Cultural no 025/2023 – Lei Paulo Gustavo de Apoio às Áreas Culturais, Categoria D – Livro e Leitura. Conta com apoio da Gráfica Caule de Papiro.
Sobre o artista
Pablo Vieira é natural de Alexandria/RN e reside na cidade do Natal. Seus trabalhos dialogam com teatro, performance, dança e poesia. Investiga processos criativos diversos dentro das Artes da Cena, criando performances e intervenções urbanas, ações formativas, residências criativas e outros formatos que potencializem a criação e a formação na coletividade. É Mestre pelo Programa de Pós-Graduação em Artes Cênicas – PPGArC/UFRN.
Ficha técnica do projeto
Autor e Performer: Pablo Vieira
Edição: André Chacon
Fotografias: André Chacon
Ilustrações: Pablo Vieira
Produção Executiva: Moisés Ferreira
Projeto Gráfico e Diagramação: Luiza Saad
Revisão Ortográfica: Guilherme Mateus
Atendimento Comercial: Santelmo Dias
Assessoria de Comunicação: Cecí Oliveira – Comunica Ceci
Com mais de 11 atrações na programação, o evento acontece entre os dias 29 a 1º de fevereiro, no Complexo Cultural Rampa e na Sede Cultural DoSol
O Festival Pôr do Som & DoSol chega à sua sexta edição em 2025, com shows marcados entre os dias 29 de janeiro a 1º de fevereiro. Nos dias 29, 30 e 31, as apresentações acontecem na Sede Cultural DoSol; já em 1º de fevereiro, principal dia do evento, os shows serão no Complexo Cultural Rampa. Reunindo 11 artistas em dois palcos, o Festival pretende ocupar Natal com música e cultura.
“O Pôr do Som foi criado para suprir uma demanda que começou com o crescimento do Festival DoSol, de colocar nossos artistas e convidados de outros estados em ação no período mais visitado da cidade”, explica Ana Morena, realizadora da atividade. “Tem sido um sucesso absoluto de público e esse ano não vai ser diferente”, completa Anderson Foca, também realizador.
Com show de Simona Talma previsto para o momento do pôr do sol, o festival abre suas portas às 15h, com entrada gratuita nas três primeiras horas do evento, sujeita a lotação do local. Além disso, o atrativo deste ano é unir o conceito do festival com o cenário, como aponta Ana Morena.
“O grande destaque é o local, trazendo o pôr do sol deslumbrante do Complexo Cultural Rampa, nas margens do Rio Potengi. E para aproveitar o potencial máximo do lugar, as portas do festival abrem às 15h, com show de Simona Talma previsto justamente para a hora que o sol se põe, fazendo jus ao nome da ação cultural”, comenta.
Com o objetivo de valorizar a democratização do acesso ao Festival, além da entrada gratuita nas três primeiras horas, quem quiser garantir o acesso sem precisar chegar cedo ou com risco de esgotar, pode garantir o ingresso a preço popular no www.outgo.com.br/dosol.
Pôr do Som ocupando a cidade
Para além do dia principal, o Festival Pôr do Som & DoSol recebe três dias de shows na sede Cultural DoSol, em Potilândia, com show do Pense (MG), Teago Oliveira (BA) e Pedro Silveira e Convidados (RN) entre os dias 29 e 31 de janeiro. No dia 1º de fevereiro, logo depois que terminar as atividades do Complexo Cultural Rampa, tem início o After do Pôr do Som, na Frisson, com vários DJs sem hora prevista para acabar.
O Pôr do Som & DoSol tem patrocínio da Cerveja Sol, Governo do RN e Secretaria de Cultura do RN, e é filiado à ABRAFIN, com realização do DoSol.
Iniciativa disponibiliza R$ 9,9 milhões para projetos de diferentes linguagens artísticas no estado
A Secretaria de Estado da Cultura (Secult) do Rio Grande do Norte lançou o Bloco III de editais da Política Nacional Aldir Blanc (PNAB RN), voltado ao fomento de diversas manifestações culturais. O terceiro bloco contemplará 339 propostas, com investimento total de R$ 9,9 milhões.
Áreas contempladas
Os recursos serão destinados às seguintes linguagens artísticas:
Artes visuais
Audiovisual
Jogos eletrônicos
Música
Dança
Literatura
Teatro
A secretária Mary Land Brito destacou a importância desse bloco para os artistas locais, ressaltando que ele representa a maior distribuição de recursos da iniciativa até o momento.
EDILSON RODRIGUES/AGENCIA SENADO
Inscrições abertas
As propostas podem ser submetidas no portal Mais Cultura RN até 27 de janeiro. O site disponibiliza todas as informações sobre os editais: maiscultura.rn.gov.br.
Sobre a Lei Aldir Blanc
Criada em julho de 2022, a Política Nacional Aldir Blanc de Fomento à Cultura visa apoiar agentes culturais, espaços e ações em todo o Brasil. No Rio Grande do Norte, os dois blocos anteriores já investiram R$ 8,4 milhões em iniciativas culturais:
Bloco I: Premiações (R$ 4,5 milhões)
Bloco II: Cultura Viva (R$ 3,9 milhões)
Atendimento para dúvidas
A Secult oferece suporte presencial e remoto para os interessados:
Oswaldo Montenegro, um dos grandes nomes da música brasileira, retorna a Natal com seu novo espetáculo, “O Melhor da Vida Ainda Vai Acontecer”, no dia 25 de abril, sexta-feira, no Teatro Riachuelo. O show leva o mesmo título de sua mais recente canção, mas também promete emocionar o público com grandes clássicos de sua trajetória, como “Bandolins”, “A Lista”, “Lua e Flor”, “Léo e Bia”, e com a estreia ao vivo de “Segue”, composição gravada por Gonzaguinha nos anos 80, que será apresentada em um momento especial com a voz do saudoso amigo em um emocionante “feat” com Oswaldo e sua banda.
Os ingressos estão à venda a partir de R$ 105,00 na bilheteria do teatro (de terça a sábado, das 14h às 20h) e no site uhuu.com. O evento é uma realização da Viva Promoções.
Acompanhado pelo multi-instrumentista Alexandre Meu Rei e pela flautista Madalena Salles, parceira de mais de cinco décadas, Oswaldo Montenegro traz para o palco uma interação mágica entre música e tecnologia. Em um painel de LED de alta definição, vídeos inéditos se integram ao espetáculo, criando uma atmosfera única: enquanto Montenegro toca ao vivo, o público também o verá ao piano no painel, em uma troca inovadora de instrumentos e arranjos, que conferem um toque contemporâneo à essência poética de suas canções.
O show conta com direção musical do multi-instrumentista Sérgio Chiavazzoli, trazendo arranjos que mesclam guitarras virtuosas e programações modernas, sem perder a essência emotiva que consagrou o artista. Essa união transforma o espetáculo em uma experiência única que mistura música, teatro e cinema, encantando um público cada vez maior e consolidando Oswaldo Montenegro como um fenômeno cultural brasileiro.
Serviço:
Oswaldo Montenegro “O Melhor da Vida Ainda Vai Acontecer” Dia: 25 de abril de 2025, 21h (sexta) Local: Teatro Riachuelo Classificação indicativa: 14 anos *menores de idade precisam estar acompanhados dos pais ou responsável autorizado
Ingressos
Meia entrada a partir de R$ 105,00 Inteira a partir de R$ 210,00 *consulte todos os valores e assentos disponíveis na página de vendas do evento % Descontos: 50% Meia Entrada (idosos a partir dos 60 anos, crianças de 2 a 14 anos, estudantes, ID Jovem, pessoas com deficiência, professores e doadores de sangue); 50% clientes Unimed Natal (1 ingresso); 50% clientes CashMais e colaboradores Rede Mais (1 ingresso, apenas na bilheteria); 30% titulares do Cartão Riachuelo (2 ingressos); *descontos limitados e não cumulativos Pontos de venda:
Bilheteria do teatro (de terça a sábado, das 14h às 20h, exceto feriados)
Programação traz atração inédita Bubble House e atividades gratuitas com teatro e brincadeiras; acesso é gratuito, mediante resgate de cupom no app do NAT
Em clima de férias, o Natal Shopping vai garantir a diversão da criançada durante todo o mês de janeiro. Aos finais de semana, o empreendimento realiza uma agenda de atividades que valoriza o brincar, a imaginação e os processos lúdicos, com a presença da mascote Naty, personagens, música e muita animação. Todas as atividades têm início a partir das 16h e são gratuitas.
De acordo com Diana Petta, gerente de marketing do empreendimento, “a prioridade do NAT é criar um ambiente onde as famílias possam viver momentos únicos, por isso, investimos em uma programação infantil rica e diversificada, para que cada visita se transforme em uma experiência marcantes e especial para todas as idades”.
A programação começa neste sábado (11) com a proposta do Naty Make Studio, um estúdio de maquiagem infantil. Depois, o teatro infantil da Cia. Era Uma Vez apresenta uma Aventura Havaiana com o Stitch, já no clima do live-action da Disney que estreia em maio nos cinemas.
No domingo (12), o Parque da Naty (Piso L2) recebe a estrutura inédita Bubble House: um domo inflável em formato de bolha onde as crianças podem entrar e interagir com vários balões que flutuam em movimento constante. O acesso ao brinquedo será mediante o resgate de cupom disponibilizado gratuitamente no aplicativo do shopping; na dinâmica, a criança que conseguir capturar o balão da Naty vai levar brindes para casa.
Nos sábados seguintes (18 e 25), a Bubble House volta a ser ativada, enquanto no domingo (19) é a vez do teatrinho inspirado na história da princesa Moana. A programação encerra no domingo (26) com o espetáculo Contos da Naty, onde a mascote do shopping participa de uma contação de histórias.
SERVIÇO – Férias com a Naty
Onde: Natal Shopping
Confira programação:
11/01 (sábado) | Naty Make Studio: Maquia e Brinca + Aventura Havaiana com o Stitch
12/01 (domingo) | Bubble House + Brindes da Naty
18/01 (sábado) | Bubble House + Brindes da Naty
19/01 (domingo) | Teatrinho Moana
25/01 (sábado) | Bubble House + Brindes da Naty e Aniversariantes do mês
O filme “Anjos da Saúde” é uma produção da NAV Filmes e será lançada em fevereiro
Com foco na educação, orientação preventiva e identificação precoce de problemas de saúde, os agentes comunitários de saúde desempenham um papel fundamental no Brasil. No estado do Rio Grande do Norte, mais de 5,8 mil agentes comunitários e 2,2 mil agentes de combate às endemias atuam diretamente nas comunidades. Sob uma perspectiva profunda e humana, a produtora audiovisual NAV Filmes estreia em fevereiro o filme “Anjos da Saúde”, que retrata os desafios e as conquistas desses profissionais essenciais no cuidado e na promoção do bem-estar.
O trabalho apresenta o cotidiano desses profissionais, e também traz temas relevantes para a saúde pública, como vacinação, saúde infantil, atenção básica, cuidados preventivos e o impacto social que essas ações têm em nossas comunidades. A obra busca gerar impacto social através da informação e do empoderamento comunitário.
De acordo com a produtora Clistianne Patriota, a inspiração para a idealização do projeto veio de sua própria vivência. “Anjos da Saúde nasceu da minha experiência pessoal e do profundo respeito por uma classe essencial, mas frequentemente esquecida. Minha mãe, agente de saúde há 30 anos, foi minha maior inspiração. Desde criança, eu a acompanhava em suas visitas, testemunhando de perto as dificuldades, as histórias e a dedicação incansável de quem trabalha para cuidar do bem-estar das comunidades”, comenta.
O projeto foi gravado ao longo de três meses e encontra-se em fase de finalização. O teaser já está disponível e pode ser assistido no Instagram @nav.noar e @filmeanjosdasaude. O material também está no perfil da produtora no YouTube: @nav.noar.
O projeto foi contemplado pela Lei Paulo Gustavo e pela Lei Câmara Cascudo, evidenciando seu valor cultural e seu potencial para impactar positivamente a sociedade. Dessa forma, “Anjos da Saúde” não é apenas um registro audiovisual, mas também uma ferramenta poderosa de transformação social.
Sobre a NAV FILMES
A NAV Filmes, produtora audiovisual de Natal, RN, se dedica a transformar histórias em experiências únicas. Com uma trajetória marcada por videoclipes premiados, documentários e realizações audiovisuais para projetos culturais e publicidade, a Nav agora abraça de vez o cinema, trazendo sua criatividade e paixão para contar histórias que emocionam e conectam.
Composta por Thales Victor (diretor de cinema, publicitário e designer), Jonatas Barbalho (filmmaker, editor e diretor de fotografia) e Clistianne Patriota (gestora administrativa e produtora executiva), cada produção da NAV reflete o compromisso da equipe em criar narrativas autênticas, combinando técnica e sensibilidade.
Foto: Mylena Sousa / Thiago Varela Studio / Divulgação
Atriz brasileira conquista o primeiro Globo de Ouro de Melhor Atriz Dramática para o Brasil, marcando um momento histórico para o cinema nacional
A atriz brasileira Fernanda Torres venceu, neste domingo (5.jan.2025), o Globo de Ouro 2025 na categoria de Melhor Atriz em Filme de Drama, por sua atuação no longa-metragem “Ainda Estou Aqui”. A vitória é a primeira de uma brasileira nessa categoria, consolidando o talento nacional no cenário internacional.
Fernanda concorreu com grandes nomes do cinema, incluindo Nicole Kidman (“Babygirl”), Angelina Jolie (“Maria Callas”), Kate Winslet (“Lee”), Tilda Swinton (“O Quarto ao Lado”) e Pamela Anderson (“The Last Showgirl”). A produção, dirigida por Walter Salles e exibida pelo Globoplay, retrata a história real de Eunice Paiva, advogada e viúva do deputado federal Rubens Paiva, desaparecido durante a ditadura militar brasileira.
Momento emocionante na premiação
Durante seu discurso de agradecimento, Fernanda Torres dedicou o prêmio à sua mãe, Fernanda Montenegro, que também participou do filme. “Quero dedicar esse prêmio à minha mãe. Ela estava aqui há 25 anos. Isso prova que a arte permanece na vida das pessoas, mesmo em tempos difíceis”, afirmou Torres.
A cerimônia ganhou ainda mais emoção com a divulgação de um vídeo que mostra a reação de Fernanda Montenegro à vitória da filha. No momento do anúncio, Montenegro, aos 95 anos, vibrou intensamente, erguendo os braços e celebrando com familiares e amigos.
Primeira vitória brasileira desde 1999
A vitória de Fernanda Torres é a primeira do Brasil no Globo de Ouro desde 1999, quando “Central do Brasil” levou o prêmio de Melhor Filme em Língua Estrangeira. Na época, Fernanda Montenegro foi indicada a Melhor Atriz, mas não venceu. A atual conquista reafirma a força do cinema brasileiro e de uma história familiar ligada à sétima arte.
A corrida para o Oscar
Em entrevista à GloboNews, Fernanda Torres destacou o impacto da campanha de divulgação do filme em Hollywood. “Estamos em um trabalho muito forte. A Variety, Collider e Deadline ajudaram imensamente nessa campanha”, afirmou. O Globo de Ouro é considerado um importante indicador para o Oscar, o que aumenta as chances de Fernanda Torres ser indicada na próxima edição da premiação.
“Ainda Estou Aqui” também concorreu ao prêmio de Melhor Filme em Língua Não Inglesa, mas a produção francesa “Emilia Pérez” levou a estatueta. O Oscar 2025 será realizado em 2 de março, e as indicações serão divulgadas em 17 de janeiro.
Fernanda Montenegro e a continuação de um legado
Fernanda Torres segue os passos de sua mãe, que é um ícone do cinema brasileiro. A vitória representa não apenas um reconhecimento individual, mas também uma celebração do talento familiar e da história do cinema nacional. Em seu discurso, Torres reafirmou a importância do cinema para atravessar momentos difíceis e manter viva a memória de histórias que precisam ser contadas.
O impacto para o cinema nacional
A conquista de Fernanda Torres reflete o crescimento e o reconhecimento do cinema brasileiro no exterior. Com o apoio de plataformas de streaming e a direção de cineastas renomados, produções nacionais ganham visibilidade e alcançam novas audiências.
A história de Eunice Paiva, interpretada por Torres, resgata um período doloroso do Brasil e destaca a resiliência de pessoas que lutaram por justiça. Esse tipo de narrativa tem conquistado espaço em festivais internacionais, ampliando a relevância do cinema nacional.
Os ingressos estão disponíveis no site e no app da Ingresse, e os fãs estão correndo para garantir seu lugar nessa noite histórica
A tão aguardada Hemotion White 2025 já tem local confirmado: o evento será realizado no Di Trento, em Pium, no dia 24 de janeiro de 2025. Este cenário exclusivo e intimista é o ambiente perfeito para reviver a essência que fez a festa ser um ícone do verão potiguar. Além disso, as vendas já começaram! Os ingressos estão disponíveis no site e no app da Ingresse, e os fãs estão correndo para garantir seu lugar nessa noite histórica.
Com um formato mais exclusivo e focado na experiência única de seus participantes, a edição 2025 promete trazer a atmosfera das edições mais intimistas da Hemotion White, com um line-up selecionado, Open Bar Premium e a energia que sempre marcou o evento. Sob o tema “Like Old Times”, a festa será uma verdadeira celebração das memórias e da tradição, ao mesmo tempo em que inaugura uma nova fase de experiências inesquecíveis.
Não perca tempo! Acesse agora o site ou app da Ingresse e garanta seu ingresso para essa noite épica no verão de 2025. Para mais informações, siga os perfis oficiais da festa nas redes sociais:
@conceitohemotion @hemotionwhite
Prepare-se para reviver a magia da Hemotion White e fazer parte de uma noite que ficará marcada na história!
Festividades ocorrem em Ponta Negra e Redinha com shows, segurança e inclusão
Natal está pronta para receber 2025 com uma programação diversificada de Réveillon. As celebrações ocorrerão em dois polos principais: Ponta Negra e Redinha, trazendo opções culturais e de entretenimento para moradores e turistas. As informações foram divulgadas pela prefeitura da capital potiguar.
Programação em Ponta Negra e na Redinha
Em Ponta Negra, as festividades serão realizadas na altura do Hotel Esmeralda. Na Redinha, o evento ocorrerá próximo ao Novo Mercado e na pista do Terminal de Ônibus.
Shows confirmados:
Ponta Negra: Fabinho Miranda, Beto Barbosa e Thúlio Milionário.
Redinha: Cheiro de Amor, Banda Pretta, Melissa Farias e Jn Explode.
Inclusão com fogos silenciosos
Um dos diferenciais deste ano é a adoção de fogos silenciosos, uma medida inovadora que visa tornar a celebração mais acessível para crianças, idosos e animais. O show pirotécnico terá duração de 10 minutos, acompanhado de efeitos visuais especiais.
“Queremos uma virada de ano inclusiva e respeitosa”, destacou Danielle Mafra, secretária de Cultura de Natal.
Segurança reforçada
A segurança será um dos pontos altos do evento, com monitoramento, revistas nas entradas e atuação conjunta da Guarda Municipal e Polícia Militar. Totens de videomonitoramento inteligente serão instalados, permitindo o acompanhamento em tempo real.
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Tecnologia LIDEYE:
23 totens de segurança, com câmeras e giroflex de LED.
Monitoramento automático para detectar atividades suspeitas.
Acessibilidade e transporte
Espaços adaptados para pessoas com deficiência (PCD) serão disponibilizados, com estrutura para cadeirantes.
Transporte público:
Corujão E – Atende Lagoa Nova (Av. Sen. Salgado Filho), Av. Nevaldo Rocha, Dix-Sept Rosado, Nossa Senhora de Nazaré, Cidade da Esperança, Cidade Nova, Felipe Camarão e região. O-33 – Atende BR-101, San Valle, Candelária, Lagoa Nova (Av. Prudente de Morais), Tirol (Av. Prudente de Morais), Petrópolis, Ribeira, Rocas, Mãe Luíza, Cidade Satélite, Pitimbu, Planalto e região. N-73 – Atende Ponta Negra, Capim Macio, Candelária (BR-101), Lagoa Nova (Av. Sen. Salgado Filho), Av. Nevaldo Rocha, Igapó, Panatis, Santarém e região.
A operação do Corujão A será suspensa em razão da interdição da Ponte Newton Navarro para a queima de fogos.
Para a linha N-08, que atende a Av. Dr. João Medeiros Filho, Potengi, Panatis, Igapó, KM-06, Av. Cap.-Mor Gouveia, Candelária (BR-101) e região, a última saída será na altura da Igreja de Pedra, às 02h30.
A expectativa é de que milhares de pessoas participem, consolidando Natal como um dos principais destinos para o Réveillon no Nordeste.
Evento celebra a cultura e impulsiona a economia local com grandes nomes da música brasileira
O Festival Vem Verão segue como um dos maiores eventos culturais de Natal, reunindo aproximadamente 70 mil pessoas na Praia de Ponta Negra na noite do último sábado (28.dez.2024). A programação contou com uma seleção diversificada de artistas, promovendo um encontro de ritmos e atraindo tanto moradores locais quanto turistas.
A festa começou com a apresentação da dupla Pedro & Erick, trazendo o melhor do sertanejo local. Em seguida, a banda Raça Negra dominou o palco com seus sucessos de pagode romântico, levando o público ao delírio. Ricardo Chaves subiu ao palco logo depois, resgatando clássicos do axé, e Taty Girl encerrou a noite com um show empolgante de forró.
Turismo e impacto na economia
Além de movimentar a cena cultural, o festival impulsionou a economia local. Turistas vindos de outras regiões destacaram a nova faixa de areia ampliada após as obras de engorda da praia. André Mendes e Carolina Andrade, visitantes de São Paulo, elogiaram a estrutura do evento e o novo visual da região.
Comerciantes celebram
Ambulantes e comerciantes também comemoraram o sucesso de vendas. Vanvan, vendedor de bebidas de Macaíba, relatou aumento significativo na renda. “Eventos como esse nos ajudam muito, especialmente nesse período de fim de ano”, destacou.
Continuação do festival
A programação continua neste domingo (29.dez), com shows de Olodum e Pedro Sampaio em Ponta Negra. Na Redinha, Circuito Musical e Raí Saia Rodada abrem a noite. As festividades seguem até o réveillon, com shows de Cheiro de Amor e Beto Barbosa.
Autor tem uma bela carreira nacional e internacional dedicada tanto às artes visuais como à literatura
Jean Sartief, poeta potiguar, lança seu sétimo livro chamado Desrazão à venda pelas redes sociais do autor para o público potiguar. O livro é o primeiro de sua leva escrito em Portugal, onde mora desde 2019 e desenvolve um trabalho de pesquisa em literatura.
Sartief tem uma bela carreira nacional e internacional dedicada tanto às artes visuais como à literatura. A instigante capa do livro parte desse pressuposto metafórico das infinitas possibilidades que a vida dispõe. A fotografia é do próprio autor que sempre trabalhou com provocações visuais.
Desrazão parte do desconforto sentido após o término da pandemia. “Havia uma ânsia de que tudo terminasse, mas também senti um medo de voltar para a rua; um medo de tirar a máscara e aí percebi como a questão da proteção nos coloca aprisionados em nós mesmos. Enquanto todos estavam ansiando pela volta da normalidade, eu de repente me percebi atraído pelo movimento inverso e entendi que isso também era um sufocamento da minha mente”.
Augusto de Campos em Teoria da Poesia Concreta, reflete sobre a existência de poetas torturados pela angústia da expressão e Desrazão parece colocar Sartief nessa delicada aflição de quem tem muito a dizer do seu universo prestes a implodir e desta forma nos tira, por consequência, de um certo sonambulismo de massa. Suas poesias parecem tecer uma narrativa muito simbólica e intensa, às vezes longa, às vezes curta, mas sempre muito instigante porque o poeta põe olhos onde nunca teríamos lugar e nos convida tanto à reflexão como a entrar em lugares obscuros e essa é a grande força dos agoniados poetas. Cada palavra, cada verso deste livro é uma investigação do poder da linguagem que fita múltiplas referências.
No prefácio, Conceição Flores, pesquisadora, doutora e professora de literaturas reformada, indica que o poeta “se inscreve sob as vivências de um tempo marcado pela coexistência precária entre razão e desrazão do mundo atual”. O poeta traz uma elegância ímpar na elaboração de um livro marcado por conflitos que são vivenciados por todos.
Como tem que ser na construção da saúde mental, há uma intensidade que percorre caminhos próprios que o poeta não se abstém de investigar transcorrendo assim sua própria saga. Nela, Sartief junta todos os planos simbólicos possíveis: afetivos, sexuais, religiosos, políticos, cosmológicos e o que mais puder abarcar como o luto, a guerra e por aí vai. Engana-se, porém, quem pensar que ele não está preocupado com uma linha poética. Ela existe e camufla-se justamente nas interseções do excesso, mas que trazem o âmago (e título) do livro, a desrazão.
Muito bem conduzido, é nessa decifração proposta que o bardo adentra no jogo semântico sem cair, ou melhor, passando longe do pieguismo saturado de tantas produções que existem e dizem o óbvio. Desrazão apresenta uma centena de poesias nesta veia condutora, da qual selecionamos uma, que talvez forneça uma leitura para a visualidade da capa, O ovo do caos.
“Ali onde o tempo é apuro e crava como um provérbio cheio de dentes nasci como se eu tivesse saído de dentro de uma montanha de pedras tal quando a noite partiu-se ao meio e na terra e no céu pousaram os olhos de Eros abandonando o ovo do caos onde Simias gargalhava.”
O ovo tem assim essa simbologia como também princípio irredutível da vida. A poesia é uma referência àquela que é considerada o primeiro poema visual do mundo, criada em 300 A.C pelo poeta Simias de Rodes ao qual refere-se às gargalhadas. Interessante que Sartief não alude desse tempo distinto, mas do tempo de hoje. O Caos referido é este em que o mundo está (pandemias, guerras, desgovernos, matanças etc) ao qual todos temos que enfrentar saindo dessa montanha de pedras que é a mãe, a fortaleza, a proteção, um novo nascimento.
Já na poesia Para quem? o autor traz o questionamento acerca desse mundo que vivemos e coloca o leitor nessa posição de responder outra de suas angústias. “Para quem a fome de integridade ergue-se/nesse mundo parido de mentiras?” Desrazão, traz várias costuras entre o social, a política, a religião e o discurso amoroso. Em Fecundo, Sartief subverte também a religiosidade trazendo para seu campo homoafetivo. Assim, termos que estariam associados a uma prática espiritualizada como cânticos, pastor e suas ovelhas e outros que vemos ao longo do livro são colocados à ordem da afetividade “a esperança dos amantes” e “as línguas de dois homens que tocam-se”.
“como um cântico elevado nos desertos qual sede de um pastor e suas ovelhas como ar protegido nos pulmões a fuga e logo depois o privilégio do encontro como a esperança dos amantes breve nitidez pela primeira vez em meus olhos como as línguas de dois homens que tocam-se elevo-me quando avisto-te no caminho.”
Em Desrazão, Sartief constrói uma obra poderosa que merece ser lida e estudada. Vale lembrar que o livro tem edição limitada por isso segue a dica mais valiosa: não perca tempo e garanta o seu.
Mais informações:
Título: Desrazão Autor: Jean Sartief Gênero: Poesia Fotografia da capa: Jean Sartief Editora: Selo editorial Giro Páginas: 111 – Papel pólen, 90g Venda: @sartief Valor:R$45,00 + taxas de envio (correios). Contato: Sartief@gmail.com
O núcleo artístico do Rio Grande do Norte apresenta o espetáculo “Reino dos Bichos e dos Animais, Esse é o Meu Nome”
O Coletivo CIDA (RN) apresenta o espetáculo “Reino dos Bichos e dos Animais, Esse é o Meu Nome”, neste domingo (29), às 19h30, na Casa da Ribeira, dentro da programação da 4ª edição do Festival Internacional da Casa da Ribeira – FICA 2024, em Natal. O trabalho, contemplado pela primeira edição do Prêmio Sesc de Artes Cênicas, é a segunda parte de uma trilogia em dança-tragédia e conta com acessibilidade comunicacional através de LIBRAS e áudiodescrição. Os ingressos estão à venda na plataforma Sympla, com preços acessíveis a partir de R$10.
O Coletivo Independente Dependente de Artistas (CIDA) é um núcleo artístico de dança contemporânea, fundado em 2016 por artistas emergentes e pluriétnicos, com e sem deficiências, provenientes de diversas regiões do Brasil e radicados em Natal, no Rio Grande do Norte.
“Reino dos Bichos e dos Animais, Esse é o Meu Nome” é a segunda obra da Trilogia em Dança-Tragédia criada pelo coreógrafo René Loui com interlocução da coreográfica e dramatúrgica Jussara Belchior. O elenco é formado por artistas que são referências nas artes cênicas do Rio Grande do Norte: Ana Cláudia Viana, Jânia Santos, Marconi Araujo, Pablo Vieira, René Loui e Rozeane Oliveira.
“‘O Reino dos Bichos’ é um espetáculo que traz para discussão temáticas que são extremamente necessárias para serem debatidas na atualidade. Assim como a primeira obra da trilogia, Corpos Turvos, ‘Reino’ continua abordando coreograficamente sobre as individualidades, vivências e identidades de cada um dos intérpretes, mas agora com a presença de Stela do Patrocínio em ressonância. Acredito que abordar essas identidades e individualidades em cena seja um dos fatores que faz com que o trabalho seja tão visceral e trágico”, comenta Arthur Moura, produtor do Coletivo CIDA.
Livremente inspirada na poesia e na vivência de Stella do Patrocínio, mulher preta que viveu por quase 30 anos em ambiente manicomial, a peça propõe uma discussão sobre o que pode – ou não – ser considerado dança e/ou teatro, além de questionar a estigmatização, desumanização, extermínio e invisibilidade das pessoas pretas, LGBTQIAPN+, pessoas com transtornos mentais, pessoas com deficiência, mulheres, dos povos originários e pessoas que vivem e/ou convivem com o HIV/AIDS.
Todas as informações sobre a agenda do CIDA podem ser acompanhadas através dos canais de comunicação do coletivo. Acesse: www.coletivocida.com.br ou acompanhe o Coletivo no Instagram em: @coletivocida.
Festival Internacional da Casa da Ribeira – FICA Natal 2024
O FICA nasceu em 2018, com edições realizadas em 2018, 2019 e 2021 e, agora, realiza sua 4ª edição e traz a temática “Artes da Cena e do Ser”.
O Projeto FICA Natal é um Festival de artes cênicas com uma mostra de espetáculos que visa o desenvolvimento das artes cênicas e da rede produtiva criativa. Contempla também um programa de acessibilidade (com audiodescrição e intérprete de libras) e ampliação do acesso com ações integradas, garantindo a facilitação a artistas e públicos diversos.
O FICA NataL 2024 é uma realização da Casa da Ribeira, tem patrocínio da Marquise, Ministério da Cultura e Governo Federal, conta com parceria do BNB Cultural e apoio da Das Land Steiermark – Kultur, Europa, Sport; Bundesministeriums für Kunst, Kultur, öffentlichen Dienst und Sport.
COLETIVO CIDA APRESENTA REINO DOS BICHOS E DOS ANIMAIS, ESSE É MEU NOME
Dia da semana: domingo Horário: 19h30 Local: Casa da Ribeira – Rua Frei Miguelinho, 52, Ribeira, Natal Ingressos: a partir de R$ 10 Informações: https://www.sympla.com.br/evento/reino-dos-bichos-e-dos-animais-esse-e-o-meu-nome/2733130 Classificação indicativa: 16 anos Duração: 46 minutos. Lotação: 164 lugares
Evento atrai milhares de pessoas e celebra o turismo e a cultura de Natal com grandes atrações musicais.
A abertura do Festival Vem Verão 2024, realizada nesta sexta-feira (27.dez.2024), foi marcada por grandes shows e a participação de milhares de pessoas em Natal. O evento, realizado na área da engorda da praia de Ponta Negra, consolidou-se como uma das principais atrações culturais da cidade.
A programação de estreia contou com apresentações de Gabriel de Pádua, Cavaleiros do Forró, Grafith e Victor Fernandes, que encantaram o público com seus shows cheios de energia. A vibração foi contagiante e o evento seguiu com grande sucesso.
Compromisso com a segurança e inclusão
A segurança foi garantida pela atuação da Guarda Municipal e outras forças de segurança, com mais de 90 câmeras monitorando o evento. A Prefeitura de Natal também garantiu a inclusão, oferecendo um espaço adaptado para pessoas com deficiência.
Sustentabilidade e respeito ao meio ambiente
Segundo a prefeitura, a Secretaria de Meio Ambiente e Urbanismo (Semurb) esteve atenta ao descarte de resíduos e à preservação ambiental durante o evento, reforçando o compromisso com a sustentabilidade do espaço.
Próximos shows e programação especial no Réveillon
Nos dias seguintes, o Festival trará grandes nomes como Raça Negra, Pedro Sampaio, Olodum, e encerrará com uma grande queima de fogos na virada do ano, com um show pirotécnico de 10 minutos.
Tamiris Pitana, nutricionista da Água Doce Sabores do Brasil, explica quais as variações da bebida típica para brindar nesse Réveillon
Seja para brindar com amigos ou familiares, o champanhe é a pedida certa para o Réveillon. Com opções que variam de acordo com o nível de doçura, acidez e complexidade, a bebida oferece uma diversidade de sabores e características que podem ser combinadas com diferentes pratos da mesa de Ano Novo, e até com o próprio clima da festa. Pensando nisso, a nutricionista da Água Doce Sabores do Brasil, Tamiris Pitana, destaca os diferenciais de cada um deles para brindar durante a virada.
Brut
O champanhe Brut é seco, com baixa doçura e uma acidez refrescante. É o mais popular da categoria e é ideal para quem deseja uma bebida elegante e fácil de ingerir. O líquido combina perfeitamente com canapés, patês e aperitivos salgados, como queijo brie e castanhas, além de frutos do mar, por exemplo, camarões, ostras e sushi.
Demi-Sec
O Demi-Sec conta com um leve toque adocicado, mas tem uma boa acidez. É uma opção mais suave para festas descontraídas ou para montagem de drinques. Ele combina com sobremesas, como tortas de frutas, mousses de chocolate ou com pratos que tenham um toque doce, por exemplo, carne de porco com molho agridoce ou frango ao molho de laranja. Essa opção também harmoniza com queijos azuis e ou aqueles com maior teor de gordura, como camembert e roquefort.
Extra Brut
Essa versão é mais seca do que o Brut e possui um perfil mais intenso e ácido. O champagne tem menos açúcar e oferece uma experiência pura da bebida, indicado para quem busca sofisticação nas celebrações. Perfeito para eventos refinados, harmoniza com pratos de sabor mais acentuado, como foie gras, caviar, carpaccio, peixe assado, frutos do mar grelhados e carnes brancas, além de aperitivos com queijos curados e gosto mais forte, como parmesão, pecorino e gruyère.
Rosé
O champanhe Rosé é conhecido por suas notas florais com um leve sabor de frutas vermelhas. Pode ser encontrado em versões seca ou mais doce, dependendo da produção. Ele é indicado para ocasiões românticas e íntimas, mas também é uma opção muito buscada para agradar mais paladares no Réveillon. A bebida combina com pratos mais delicados e com um toque de doçura, como canapés de salmão, queijos cremosos, pratos de peixes gordos, por exemplo, salmão grelhado ou atum, e pratos à base de frango, como frango ao curry.
Sec
Essa versão é um pouco mais doce que o Extra Brut, mas não tão adocicado como o Demi-Sec. A opção é indicada para almoços ou festas mais informais e acompanha bem com queijos leves, saladas, peixe assado ou massas com molho branco e legumes. O champanhe também é indicado para harmonizar com sobremesas, como tortas de maçã ou maçã caramelizada.
Sidra de Maçã ou Pêssego
Apesar de não ser champagne, a sidra é muito consumida na virada de ano por ser uma bebida fermentada feita a partir da maçã, podendo variar entre seca e doce. Possui um sabor frutado, leve e refrescante, sendo uma alternativa mais acessível. Ideal para eventos mais casuais, o líquido combina bem com aperitivos leves, como queijos frescos, presunto, frango grelhado, tortas salgadas e pratos com vegetais.
Sobre a Água Doce:
Os restaurantes da Água Doce são destino para famílias e grupos de amigos que buscam fazer de almoços, jantares, happy hours e confraternizações variadas um momento especial de entretenimento. O cardápio é extenso, repleto de delícias da culinária brasileira servidas em fartas porções e pratos. Além do extenso menu de cachaças e drinques, a casa é reconhecida pelo melhor Escondidinho do País, presente nas versões tradicional (carne de sol), camarão, frango e bacalhau, além das versões vegetarianas de palmito e alho-poró. Explorando o conceito rústico, os restaurantes proporcionam espaço aconchegante aos clientes, com música ao vivo e espaço kids, mais conhecido como Doce Cantinho. Atualmente, são 80 unidades em sete estados. Além do conceito de restaurante completo, a rede possui dois modelos enxutos com investimentos menores: a Água Doce Express, que conta com um cardápio mais enxuto e foco em almoço e happy hour, além do tradicional jantar; e a Água Doce Delivery, focado nas entregas em domicílio e take away.
Empreendimento se destaca por eventos culturais e iniciativas sustentáveis que seguem as tendências mais inovadoras no ramo de shopping centers
O Natal Shopping encerra 2024 com premiações a nível nacional, adições exclusivas ao seu mix de lojas e a consolidação da sua identidade como o shopping das famílias. Focado em ser um espaço de lazer além do consumo, o empreendimento ofereceu experiências únicas para os natalenses e reforçou também seu compromisso com a comunidade, a sustentabilidade e a inovação.
Para Felipe Furtado, superintendente do Natal Shopping, o ano foi uma demonstração clara do novo papel dos shoppings centers, que atuam como uma extensão da casa dos clientes.
“Nosso foco em 2024 foi nos mostrar como o principal espaço para se viver boas memórias depois da própria casa, promovendo eventos únicos, sempre com um atendimento acolhedor, somadas às nossas ações de impacto social e sustentável que fazem parte do nosso pilar como transformador social. E em 2025, seguiremos ampliando esse legado, sempre com o cliente no centro de tudo”, afirma.
Entre as principais realizações do ano, destacam-se a chegada de novas operações, como as marcas de vestimenta SouQ, Lofty Style e Milon, e o restaurante pernambucano Dom Ferreira; além do fortalecimento de eventos voltados para o público infantil e avanços significativos nas ações sociais e ambientais. Além disso, o espaço de coworking foi reformado e reinaugurado, oferecendo ainda mais conforto e praticidade para profissionais e estudantes que frequentam o empreendimento.
Eventos que marcaram o ano
Por todo o ano, o Natal Shopping promoveu diversas programações que encantaram públicos de todas as idades. Entre os destaques, estão o bailinho de Carnaval, a Páscoa com a chegada do Coelho, o São João no Alpendre com show de Socorro Lima, a programação de férias escolares, e o Mês das Crianças, culminando com o aniversário da mascote Naty para a alegria da criançada.
Shows de artistas como Valéria Oliveira e o projeto Ribeira Boêmia trouxeram ainda mais identidade potiguar para o Alpendre – área de gastronomia e lazer ao ar livre, reforçando o Natal Shopping como um empreendimento que valoriza e fomenta a cultura local.
A exposição interativa de Van Gogh em novembro – que vendeu mais de 37 mil ingressos – e a tradicional chegada do Papai Noel em dezembro fecharam o ano com chave de ouro.
A gerente de marketing, Diana Petta, opina que todas essas realizações são o que fazem do Natal Shopping inovador. “Todas essas iniciativas reforçam o Natal Shopping como um espaço onde as pessoas vivem momentos únicos e significativos, sem deixar de lado nosso compromisso com deixar um impacto positivo e duradouro na capital potiguar.”
Compromisso com a sustentabilidade
Outro forte pilar na atuação do Natal Shopping em 2024 foi o da sustentabilidade. O empreendimento alcançou uma taxa de 35% de reciclabilidade de seus resíduos sólidos e conquistou prêmios de grande relevância, como o troféu de prata do Prêmio Abrasce na categoria Newton Rique de Sustentabilidade – ESG pelo projeto “Naty nas Escolas”, que promove educação ambiental em escolas de Natal e Região Metropolitana. Além disso, foi reconhecido com o Prêmio Lide RN, reforçando sua atuação transformadora na comunidade.
E junto da sustentabilidade, as ações sociais tiveram destaque por meio de campanhas como o Natal Sem Fome, que acontece até 31 de dezembro; a arrecadação de brinquedos em outubro e as doações para famílias afetadas pelas enchentes no Rio Grande do Sul.
Com essas conquistas, o Natal Shopping se prepara para 2025 com o mesmo entusiasmo, conforme comenta Felipe, prometendo “novas operações, eventos ainda mais marcantes e ações que reforçam seu papel como referência em experiência do cliente, governança social e sustentável, e o impacto positivo na comunidade”.
Confira a programação completa e o esquema de transporte para os eventos
O Festival Vem Verão começa nesta sexta-feira (27.dez.2024) com uma série de shows gratuitos na engorda da Praia de Ponta Negra, em Natal. O evento segue até o dia 31 de dezembro, encerrando com a tradicional queima de fogos no show de Réveillon.
Programação de shows do Festival Vem Verão
Confira a programação completa do festival:
27 de dezembro (sexta-feira):
Gabriel de Pádua
Cavaleiros do Forró
Grafith
Victor Fernandes
28 de dezembro (sábado):
Pedro & Erick
Raça Negra
Ricardo Chaves
Taty Girl
29 de dezembro (domingo):
Efrain Lima
Olodum
Pedro Sampaio
30 de dezembro (segunda-feira):
Pedro Luccas
Núzio
Eric Land
Michele Andrade
31 de dezembro (terça-feira – Réveillon):
Fabinho Miranda
Beto Barbosa
Thúllio Milionário
Transporte especial durante o festival
A Prefeitura do Natal, através da Secretaria Municipal de Mobilidade Urbana (STTU), anunciou uma operação especial de transporte público para garantir o deslocamento da população durante as festividades de fim de ano. A medida visa atender o público que participará dos shows do Réveillon e do Festival Vem Verão.
Ampliação dos horários das linhas de ônibus
De acordo com a STTU, diversas linhas de ônibus terão horários ampliados nos dias de evento. A ideia é proporcionar maior comodidade e segurança para os passageiros que desejam aproveitar as celebrações. As linhas que atendem às regiões de maior fluxo terão reforço nas frotas, principalmente nos horários de pico e após o encerramento das festividades.
DIA 27 DE DEZEMBRO – SEXTA
No final de semana da virada de ano, os shows serão na engorda de Ponta Negra, iniciando com Gabriel de Pádua, Cavaleiros do Forró, Grafith e Victor Fernandes. Para atender o público que irá ao show, serão disponibilizadas as seguintes linhas:
N-07 – atende Candelária (BR-101), Av. Nevaldo Rocha, Igapó, Panatis, Alvorada IV, Vale Dourado e região; N-08 – atende Candelária (BR-101), Av. Cap.-Mor Gouveia, KM-06, Igapó, Panatis, Potengi, Pajuçara (Av. Dr. João Medeiros Filho), Redinha e região; L-54 – atende Candelária (BR-101), Lagoa Nova (Av. Sen. Salgado Filho), Alecrim, Cidade Alta, Rocas e região; N-73 – atende Candelária (BR-101), Lagoa Nova (Av. Sen. Salgado Filho), Av. Nevaldo Rocha, Igapó, Panatis, Santarém e região; N-79 – atende Candelária (BR-101), Av. Nevaldo Rocha, Igapó, Panatis, Pajuçara, Brasil Novo, Parque das Dunas e região; O-83 – atende Capim Macio, Neópolis, Pirangi, Cidade Satélite, Pitimbu, Planalto, Cidade Nova, Felipe Camarão e região; Corujão E – atende Lagoa Nova (Av. Sen. Salgado Filho), Av. Nevaldo Rocha, Dix-Sept Rosado, Nossa Senhora de Nazaré, Cidade da Esperança, Cidade Nova, Felipe Camarão e região.
A saída ocorrerá da parada localizada na Av. Eng. Roberto Freire, defronte ao Vilarte, às 02h40.
DIA 28 DE DEZEMBRO – SÁBADO
A engorda recebe Pedro & Erick, Raça Negra, para encerrar a noite, Ricardo Chaves e Taty Girl. Para atender o público que irá ao show, serão disponibilizadas as seguintes linhas:
N-07 – atende Candelária (BR-101), Av. Nevaldo Rocha, Igapó, Panatis, Alvorada IV, Vale Dourado e região;
N-08 – atende Candelária (BR-101), Av. Cap.-Mor Gouveia, KM-06, Igapó, Panatis, Potengi, Pajuçara (Av. Dr. João Medeiros Filho), Redinha e região;
L-51 – atende Capim Macio, Pirangi, Serrambi, Neópolis e região;
L-54 – atende Candelária (BR-101), Lagoa Nova (Av. Sen. Salgado Filho), Alecrim, Cidade Alta, Rocas e região;
N-73 – atende Candelária (BR-101), Lagoa Nova (Av. Sen. Salgado Filho), Av. Nevaldo Rocha, Igapó, Panatis, Santarém e região;
N-79 – atende Candelária (BR-101), Av. Nevaldo Rocha, Igapó, Panatis, Pajuçara, Brasil Novo, Parque das Dunas e região;
O-83 – atende Capim Macio, Neópolis, Pirangi, Cidade Satélite, Pitimbu, Planalto, Cidade Nova, Felipe Camarão e região;
Corujão E – atende Lagoa Nova (Av. Sen. Salgado Filho), Av. Nevaldo Rocha, Dix-Sept Rosado, Nossa Senhora de Nazaré, Cidade da Esperança, Cidade Nova, Felipe Camarão e região.
A saída ocorrerá da parada localizada na Av. Eng. Roberto Freire, defronte ao Vilarte, às 02h40.
DIA 29 DE DEZEMBRO – DOMINGO
Neste dia, começa a funcionar o palco da virada na praia da Redinha, localizado na rotatória da Rua Francisco Ivo x Rua Tenente Everaldo Borges de Moura e, com isso, a operação também passa a atender a Redinha.
OPERAÇÃO EM PONTA NEGRA
O palco nas areias de Ponta Negra recebe Efraim Lima, Olodum e, fechando a noite, Pedro Sampaio. Para atender o público que irá ao show, serão disponibilizadas as seguintes linhas:
N-07 – atende Candelária (BR-101), Av. Nevaldo Rocha, Igapó, Panatis, Alvorada IV, Vale Dourado e região;
N-08 – atende Candelária (BR-101), Av. Cap.-Mor Gouveia, KM-06, Igapó, Panatis, Potengi, Pajuçara (Av. Dr. João Medeiros Filho), Redinha e região;
L-51 – atende Capim Macio, Pirangi, Serrambi, Neópolis e região;
L-54 – atende Candelária (BR-101), Lagoa Nova (Av. Sen. Salgado Filho), Alecrim, Cidade Alta, Rocas e região;
N-73 – atende Candelária (BR-101), Lagoa Nova (Av. Sen. Salgado Filho), Av. Nevaldo Rocha, Igapó, Panatis, Santarém e região;
N-79 – atende Candelária (BR-101), Av. Nevaldo Rocha, Igapó, Panatis, Pajuçara, Brasil Novo, Parque das Dunas e região;
O-83 – atende Capim Macio, Neópolis, Pirangi, Cidade Satélite, Pitimbu, Planalto, Cidade Nova, Felipe Camarão e região;
Corujão E – atende Lagoa Nova (Av. Sen. Salgado Filho), Av. Nevaldo Rocha, Dix-Sept Rosado, Nossa Senhora de Nazaré, Cidade da Esperança, Cidade Nova, Felipe Camarão e região.
A saída ocorrerá da parada localizada na Av. Eng. Roberto Freire, defronte ao Vilarte, às 02h40.
OPERAÇÃO NA REDINHA
O palco da Redinha recebe Aline Reis, Circuito Musical, Heitor Costa e, encerrando a noite, Raí Saia Rodada. A linha N-08, que atende a Av. Dr. João Medeiros Filho, Potengi, Panatis, Igapó, KM-06, Av. Cap.-Mor Gouveia, Candelária (BR-101) e região, sairá da na altura da Igreja de Pedra às 02h30.
DIA 30 DE DEZEMBRO – SEGUNDA
OPERAÇÃO EM PONTA NEGRA
A festa no palco de Ponta Negra fica por conta de Pedro Luccas, Núzio, Eric Land e, finalizando, Michele Andrade. Para atender o público que irá ao show, serão disponibilizadas as seguintes linhas:
N-07 – atende Candelária (BR-101), Av. Nevaldo Rocha, Igapó, Panatis, Alvorada IV, Vale Dourado e região;
N-08 – atende Candelária (BR-101), Av. Cap.-Mor Gouveia, KM-06, Igapó, Panatis, Potengi, Pajuçara (Av. Dr. João Medeiros Filho), Redinha e região;
L-51 – atende Capim Macio, Pirangi, Serrambi, Neópolis e região;
L-54 – atende Candelária (BR-101), Lagoa Nova (Av. Sen. Salgado Filho), Alecrim, Cidade Alta, Rocas e região;
N-73 – atende Candelária (BR-101), Lagoa Nova (Av. Sen. Salgado Filho), Av. Nevaldo Rocha, Igapó, Panatis, Santarém e região;
N-79 – atende Candelária (BR-101), Av. Nevaldo Rocha, Igapó, Panatis, Pajuçara, Brasil Novo, Parque das Dunas e região;
O-83 – atende Capim Macio, Neópolis, Pirangi, Cidade Satélite, Pitimbu, Planalto, Cidade Nova, Felipe Camarão e região;
Corujão E – atende Lagoa Nova (Av. Sen. Salgado Filho), Av. Nevaldo Rocha, Dix-Sept Rosado, Nossa Senhora de Nazaré, Cidade da Esperança, Cidade Nova, Felipe Camarão e região.
A saída ocorrerá da parada localizada na Av. Eng. Roberto Freire, defronte ao Vilarte, às 02h40.
OPERAÇÃO NA REDINHA
O palco da Redinha recebe Forró dos 3, Amanda & Ruama, Kadú Martins e, finalizando, Desejo de Menina. A linha N-08, que atende a Av. Dr. João Medeiros Filho, Potengi, Panatis, Igapó, KM-06, Av. Cap.-Mor Gouveia, Candelária (BR-101) e região, sairá da na altura da Igreja de Pedra às 02h30.
DIA 31 DE DEZEMBRO – TERÇA
Para a virada de ano, o palco na engorda de Ponta Negra recebe Fabinho Miranda, Beto Barbosa e Thúllio Milhonário. Na Redinha, a festa é por conta de Melissa Farias, Cheiro de Amor, Banda Preta e Forró Virote.
O transporte público funcionará com as linhas corujão convencionais, sendo elas:
Corujão E – atende Lagoa Nova (Av. Sen. Salgado Filho), Av. Nevaldo Rocha, Dix-Sept Rosado, Nossa Senhora de Nazaré, Cidade da Esperança, Cidade Nova, Felipe Camarão e região;
O-33 – atende BR-101, San Valle, Candelária, Lagoa Nova (Av. Prudente de Morais), Tirol (Av. Prudente de Morais), Petrópolis, Ribeira, Rocas, Mãe Luíza, Cidade Satélite, Pitimbu, Planalto e região;
N-73 – atende Ponta Negra, Capim Macio, Candelária (BR-101), Lagoa Nova (Av. Sen. Salgado Filho), Av. Nevaldo Rocha, Igapó, Panatis, Santarém e região.
A exceção fica pela suspensão da operação do Corujão A, em razão da interdição da Ponte Newton Navarro para queima de fogos.
Além dessas linhas, o público que ficar até o final do evento contará com a primeira viagem das linhas regulares no dia 1º de janeiro.
Fotos: Reprodução/Redes Sociais/Arquivo/POR DENTRO DO RN/Ilustração
O evento será realizado no Complexo Cultural Rampa, que além de sediar toda a programação do festival, é um local carregado de memória e história
Neste fim de semana, acontece a segunda edição do Maré Foto Festival, trazendo uma programação rica para os amantes da fotografia potiguar. Entre as diversas atrações, destaca-se a tradicional Feira de Fotografia, que ocorrerá no domingo, 29 de dezembro, das 14h às 18h. O evento contará com 9 mesas de grandes profissionais da fotografia local, incluindo Alexandre Santos, Banca Elefante Fotogênico, Canindé Soares, Carol Macedo, Flávio Ruiz, Fernando Pereira, Marcelo Correia, Marcelo Biagioni e Banca Margem. O público terá a oportunidade de conhecer e adquirir produtos exclusivos, como impressões fotográficas, fotolivros, fotozines e muito mais.
“Aqui em Natal, já existe um movimento consolidado de feiras de fotografia, iniciado há alguns anos. Fico feliz que o Maré Foto Festival 2024 continue mantendo essa atividade, que já é quase uma tradição na cidade. É uma forma de movimentar a produção independente dos fotógrafos locais, contribuindo para o fortalecimento da economia criativa”, comenta Meysa Medeiros, organizadora da feira.
O evento será realizado no Complexo Cultural Rampa, que além de sediar toda a programação do festival, é um local carregado de memória e história. Situado às margens do Rio Potengi, o espaço foi palco de importantes eventos políticos e culturais ao longo do século XX, conectando o Rio Grande do Norte com o restante do mundo. Hoje, o Complexo Cultural Rampa é um ícone da riqueza cultural do estado, oferecendo o cenário perfeito para um evento que celebra a diversidade e o poder da fotografia.
O Maré Foto Festival 2024 é uma produção do Margem Hub, realizado com apoio da Lei de Incentivo à Cultura, patrocínio do Banco do Nordeste e apoio do Governo do Estado do Rio Grande do Norte, Fundação José Augusto e Secretaria de Estado de Cultura.
Fotos: Carol Macedo / Fernando Cazuny / Divulgação
Festival de cinema acontece de 16 a 18 de janeiro no Complexo Cultural Rampa, consolidando-se como uma das principais janelas audiovisuais de Natal
O Cine Verão – Festival de Cinema da Cidade do Sol bateu recorde de inscrições para a 6ª edição. Com datas confirmadas no Complexo Cultural Rampa nos dias 16, 17 e 18 de janeiro, o festival reafirma sua importância no calendário audiovisual potiguar ao receber inscrições de 630 filmes para as Mostras Cine Verão Brasil e Cine Verão Poti, um crescimento expressivo em comparação à edição anterior que recebeu 137 filmes.
Criado em 2018 com o compromisso de ser um festival que apresenta a diversidade da produção cinematográfica no Brasil, a curadoria da edição de 2025 terá como desafio selecionar obras que dialoguem com as realidades e olhares contemporâneos, celebrando a diversidade, a qualidade e a autenticidade do cinema brasileiro independente. “Acredito que o cinema é uma linguagem poderosa para contar histórias e provocar mudanças, e nosso objetivo é oferecer esse ponto de encontro onde as pessoas possam se conectar e serem atravessadas por tantas narrativas,” comenta Nathalia Santana, idealizadora e diretora do Cine Verão por meio da Pinote Produções.
Dentro do Rio Grande do Norte, as inscrições revelam produções de diversos municípios como Acari, Alto do Rodrigues, Apodi, Areia Branca, Boa Saúde, Caicó, Carnaúba dos Dantas, Cruzeta, Ipueira, Lagoa Nova, Macau, Mossoró, Parnamirim, São Miguel do Gostoso, São Vicente, Tibau do Sul e Natal. Já no panorama nacional, foram inscritos filmes de todos os estados brasileiros, incluindo o Distrito Federal.
O recorde de inscrições do Cine Verão evidencia a variedade e o volume de obras cinematográficas que puderam ser realizadas a partir da implementação da Lei Paulo Gustavo, política de incentivo responsável pelo fomento da produção audiovisual nos últimos dois anos. “Podem esperar um festival ainda mais inclusivo e vibrante, com uma seleção diversificada de curtas-metragens e atividades que promovem diálogos significativos. A gente gosta de provocar encontros, inspirar novas formas de olhar para o cinema e, principalmente, criar um espaço onde a criatividade e as conexões são a base de tudo,” destaca Nathalia. O festival também conta com o suporte da LPG em sua 6ª edição.
Todas as sessões das mostras Cine Verão Poti e Cine Verão Brasil, as atividades formativas e a programação cultural dos três dias de evento na Rampa serão gratuitas ao público. O Cine Verão é uma realização da Pinote Produções, Fundação José Augusto, Secretaria Estadual da Cultura, Governo do Estado do Rio Grande do Norte, Lei Paulo Gustavo, Ministério da Cultura e Governo Federal.
SERVIÇO
Cine Verão – Festival de Cinema da Cidade do Sol Data: 16, 17 e 18 de janeiro de 2025 Onde: Complexo Cultural Rampa (R. Cel. Flamínio, 1 – Santos Reis, Natal/RN) Acesso: Gratuito
Nascido em Santos (SP) em 25 de julho de 1944, Ney era filho de artistas
O ator e diretor Ney Latorraca, de 80 anos, faleceu na manhã desta quinta-feira (26.dez.2024) no Rio de Janeiro. Internado desde 20 de dezembro na Clínica São Vicente, na Gávea, ele morreu em decorrência de uma sepse pulmonar. Latorraca lutava contra um câncer de próstata, diagnosticado em 2019.
Em 2019, Ney passou por cirurgia para retirada da próstata. No entanto, em agosto deste ano, a doença retornou com metástase. Ney Latorraca deixa o marido, o ator Edi Botelho, com quem era casado há 30 anos. O local e o horário do velório ainda não foram divulgados.
Carreira e legado de Ney Latorraca
Ney Latorraca iniciou sua trajetória na Globo em 1975, na novela “Escalada”. Com talento e versatilidade, se destacou em diversas produções, como “Rabo de Saia” (1984), “Vamp” (1991) e “TV Pirata” (1988). Seu papel como Vlad, o vampiro, em “Vamp”, marcou uma geração de telespectadores.
Em depoimento ao Memória Globo, Ney afirmou: “Ator já nasce ator. Desde pequeno eu representava para sobreviver. Estou no lucro”.
Infância e formação
Nascido em Santos (SP) em 25 de julho de 1944, Ney era filho de artistas. Seu pai, Alfredo, era cantor e crooner, enquanto sua mãe, Tomaza, era corista. Durante a infância, Ney viveu em São Paulo e no Rio de Janeiro, retornando depois a Santos, onde formou uma banda de amigos chamada Eldorado.
Ney Latorraca na TV e no cinema
A estreia de Ney na televisão foi em 1969, com “Super Plá”, na TV Tupi. Desde então, trabalhou na TV Cultura, na TV Record e, finalmente, na Rede Globo. Latorraca também atuou em 23 longas-metragens e 13 peças teatrais.
Entre suas atuações memoráveis estão Mederiquis, em “Estúpido Cupido”, e Anabela, o travesti de “Um Sonho a Mais”. O ator também brilhou em “O Mistério de Irma Vap”, ao lado de Marco Nanini, peça que ficou 11 anos em cartaz.
Foto: Tânia Rêgo/Agência Brasil / da.stefania on Visualhunt.com/Ilustração
A estreia do documentário será uma homenagem ao aniversário do artista, e estará disponível para o público das 10h às 22h no dia 27 de dezembro
O documentário “O Poeta dos Teclados” estreia na próxima sexta-feira, 27 de dezembro, no canal oficial do músico Heloy dos Teclados no YouTube. Dirigido por Laíne Paiva, com roteiro de Meysa Medeiros e produção de Érica Lima, o filme mergulha na vida pessoal e profissional de Heloy, um trabalhador que, apesar de sua deficiência visual, superou grandes obstáculos para se tornar um o músico, compositor e tecladista conhecido das noites de Natal.
A estreia do documentário será uma homenagem ao aniversário do artista, e estará disponível para o público das 10h às 22h no dia 27 de dezembro. A produção optou por transmitir o filme no Youtube, no canal oficial do músico ( https://youtu.be/VyyILveAKts?si=wXKVqie_Iong-pEW), permitindo que seus seguidores também possam acompanhar suas postagens e apresentações, incentivando-os a se inscrever no canal para ficarem por dentro de todas as novidades da carreira musical de Heloy.
Sinopse do filme
O documentário trás a história de Heloy, um homem que, apesar de sua deficiência visual, superou imensos desafios para se tornar músico, compositor e tecladista. E através de sua determinação, Heloy transforma sua paixão pela música em uma forma única de expressão e meio de vida. O curta-metragem nos leva a uma imersão na trajetória de vida desse verdadeiro poeta dos teclados, destacando suas lutas, vitórias e o poder da música como força transformadora.
O projeto foi viabilizado através da Lei Federal Paulo Gustavo, por meio da Secretaria Estadual de Cultura do RN, Fundação José Augusto, Governo do Estado do Rio Grande do Norte, Ministério da Cultura e Governo Federal.
Informações:
Onde: Canal de Heloy dos Teclados no YouTube (link aqui https://youtu.be/VyyILveAKts?si=wXKVqie_Iong-pEW ) Quando: 27 de dezembro de 2024, das 10h às 22h
Liderada pela Aura Minerals, a iniciativa de responsabilidade social beneficiou mais de 50 pessoas em duas entidades do interior potiguar
A semana de Natal começou mais feliz para os assistidos do Abrigo MonSenhor Paulo Herôncio e Casa irmã Ananília, ambas localizadas em Currais Novos, no Rio Grande do Norte. Pela primeira vez, a Aura Minerals Borborema realizou a distribuição de cestas repletas de alimentos, brinquedos, e produtos de higiene, garantiram um Natal mais farto e feliz dentro destas instituições e levaram alegria e esperança para 54 vidas.
Realizada em parceria, a ação contempla o compromisso social da mineradora, refletindo como a solidariedade e o cuidado com o próximo fazem parte da essência da companhia.
“Estamos muito orgulhosos de mais esta iniciativa. Poder proporcionar um natal mais digno e feliz para todos nos enche de alegria e junto com os nossos parceiros estamos reforçando o nosso compromisso social com as comunidades onde atuamos e construindo um futuro melhor”, observou Max Delfino, Gerente de Recursos Humanos, Comunidade e Comunicação da Aura Minerals Borborema.
Além disso, junto com os colaboradores e parceiros locais, a Aura Minerals também arrecadou tampinhas recicláveis que foram doadas ao projeto “Tampinha Legal do Seridó” para contribuir com a aquisição de cadeiras de rodas.
Sobre a Aura Minerals
A Aura é uma produtora de ouro e cobre em expansão, com foco no desenvolvimento e operação de projetos minerais nas Américas. As ações da Companhia estão registradas na Bolsa de Valores de Toronto sob a sigla “ORA” e os recibos de depósitos brasileiros de ações (“BDRs”) da Companhia, estão listados na B3 S.A. sob a sigla “AURA33” e na Bolsa de Valores OTCQX Best Market sob a sigla “ORAAF”. A Aura possui projetos operacionais de ouro e cobre no Brasil, no México e em Honduras e em outros quatro projetos que estão em diferentes estágios de desenvolvimento no Brasil e na Colômbia. O foco da Aura é o crescimento responsável e sustentável, empenhando-se para operar nos mais altos padrões ambientais e de segurança, em linha com a cultura Aura 360.
Agora, com a confirmação oficial, a expectativa só cresce para o que promete ser uma noite inesquecível
Os rumores estavam certos: a Hemotion White está de volta, e promete trazer de volta toda a exclusividade e atmosfera intimista que marcaram suas edições clássicas. Sob o tema “Like Old Times”, a festa acontece no dia 24 de janeiro, resgatando a essência que tornou o evento um dos mais icônicos do verão potiguar.
A postagem enigmática nas redes sociais que causou alvoroço nos últimos dias foi apenas o início. Agora, com a confirmação oficial, a expectativa só cresce para o que promete ser uma noite inesquecível. Mais exclusiva, mais intimista, com um line-up super charmoso e fiel às suas origens, a Hemotion White retorna para marcar uma nova era — ou, melhor dizendo, para resgatar a nostalgia de seus melhores tempos.
A venda de ingressos começa no próximo dia 26 de dezembro, às 15h, no site e app da Ingresse, e o público já está ansioso para garantir seu lugar nesse evento histórico. Vista seu melhor look branco, reúna os amigos e prepare-se para uma noite que já nasceu para ficar na memória.
O verão de 2025 está prestes a ganhar um brilho especial. Você não vai querer perder essa celebração épica! Mais informações: @conceitohemotion @hemotionwhite.
Após 77 dias internado, Alyson Albuquerque, artista com 11 anos de carreira, morre em Mossoró após acidente de moto
O ator, bailarino e professor Alyson Albuquerque, de 29 anos, morreu nesta sexta-feira (20.dez.2024), após permanecer 77 dias internado em estado grave devido a um acidente de moto em Mossoró, na Região Oeste do Rio Grande do Norte. O artista estava internado na Unidade de Terapia Intensiva (UTI) do Hospital Regional Tarcísio Maia desde o dia 3 de outubro, após perder o controle da motocicleta na Avenida Rio Branco, em Mossoró, próximo ao Teatro Municipal Dix-Huit Rosado.
A morte de Alyson foi amplamente lamentada nas redes sociais. O Mossoró Cidade Junina, evento cultural no qual Alyson teve destaque, expressou seus sentimentos: “Sentiremos saudades e prestamos nossos sentimentos neste momento de dor”. Além disso, a Secretaria de Cultura de Mossoró também fez questão de lembrar da contribuição de Alyson para a cena cultural da cidade. “Que Deus conforte os corações de todos os familiares e amigos, e que as lembranças dos momentos preciosos vividos com Alyson tragam alívio”, disse a secretaria em nota oficial.
Com 11 anos de carreira, Alyson Albuquerque deixou um legado significativo nas artes cênicas de Mossoró. Ele iniciou sua trajetória em 2013, na Escola de Artes de Mossoró, com aulas de dança, e desde então participou de grandes espetáculos, como Chuva de Bala no País de Mossoró, Auto da Liberdade e Oratório de Santa Luzia. Em 2024, Alyson emocionou o público ao interpretar a icônica personagem Sra. Trunchbull no musical Matilda – Cantando Estórias.
Em 2021, destacou-se no cenário cultural local ao protagonizar o espetáculo Freddies, e também teve uma passagem pela Suíça em 2017, quando foi convidado pelo coreógrafo Marcelo Pereira.
Apresentações gratuitas acontecem no anfiteatro da UFRN, com inclusão de intérprete de libras e espaços para PCD; espetáculo terá exibição especial na Arena das Dunas no dia de Natal
O espetáculo natalino mais antigo do Rio Grande do Norte, “Um Presente de Natal”, inicia sua temporada 2024 nesta sexta-feira (20.dez.2024), em um novo local: o anfiteatro da UFRN, na Praça Cívica do campus. As apresentações, gratuitas, ocorrem até sábado (21.dez), sempre às 20h, com uma programação inclusiva que oferece intérprete de libras no dia 21 e espaço reservado para Pessoas com Deficiência (PCD) em todas as sessões.
No dia 25 de dezembro, o espetáculo será apresentado na Arena das Dunas, integrando a programação do aniversário da cidade de Natal, que também contará com um show do Padre Nunes.
Com um elenco de quase 100 pessoas, incluindo bailarinos, atores, cantores e crianças, a montagem deste ano aborda o nascimento de Jesus Cristo e propõe reflexões sobre o impacto da tecnologia na convivência humana. “Queremos abordar o uso excessivo de telas e tecnologias digitais, que muitas vezes nos afastam do convívio social e familiar. Desde o início, trazemos temas contemporâneos para o nosso auto natalino e, nesta edição, que celebra 27 anos de história, não poderia ser diferente”, explica Diana Fontes, idealizadora e diretora do espetáculo.
O texto e a trilha sonora são de Danilo Guanais, que revisita a obra “Nosso Quintal”, de 2013. “Seguimos narrando a clássica história do nascimento de Jesus de forma inusitada e diferente, apostando em uma nova roupagem, mas mantendo os momentos mágicos de sempre”, afirma Guanais.
Uma das inovações da encenação é o uso de projeções mapeadas, desenvolvidas por Wil Amaral, que criam uma atmosfera visual única. A equipe criativa também conta com profissionais renomados, como Manuelle Flor (assistente de direção), Marcos Leonardo (figurino do elenco principal), Júnior Medeiros (figurino do coro e elementos cênicos), Vinicius Fortunato (iluminação) e Paulo Milton (sonorização).
O espetáculo é patrocinado pelo Governo do RN, por meio da Lei Câmara Cascudo, e pela Prefeitura do Natal, através do programa Natal em Natal. Empresas como Dore, CEI e Unimed Natal também apoiam a produção, que tem parceria cultural de diversas instituições locais.
Serviço:
Datas: 20 e 21 de dezembro, às 20h Local: Anfiteatro da UFRN – Praça Cívica do Campus Entrada: Gratuita Data: 25 de dezembro, às 20h Local: Arena das Dunas Entrada: Gratuita
No último sábado, 14/12, a companhia afirmou que ampliará a atuação do programa
A Ferrero, empresa italiana fabricante de marcas como Nutella®, Ferrero Rocher®, Kinder® e Tic Tac® e que atua no Brasil há mais de 30 anos, tem como um de seus compromissos a promoção de ações de responsabilidade social e que contribuam para o estilo de vida equilibrado. Uma das principais frentes da companhia consiste no projeto Kinder Joy Of Moving, um programa desenvolvido para crianças com cunho educativo e reconhecido cientificamente. No Brasil, especificamente em Minas Gerais, mais de 300 mil crianças já foram impactadas por meio dos mais de 2.600 professores capacitados.
O projeto tem como objetivo aproximar crianças e suas famílias por meio de atividades físicas de forma divertida e apoia a prática de atividades físicas dentro e fora das escolas. Em Minas Gerais, já foram formados educadores de mais de 200 municípios das diversas regiões do Estado.
Em comemoração ao Dia Internacional das Pessoas com Deficiência, celebrado dia 03/12, a companhia promoveu no último sábado, 14/12, um evento no qual anunciou uma novidade: a partir de 2025, a metodologia de Kinder Joy Of Moving será adaptada para promover a inclusão de crianças com deficiência. O evento para convidados foi realizado no Centro Integrado de Desenvolvimento do Esporte Paralímpico (Cidep), em Poços de Caldas, e contou com a presença das paratletas medalhistas dos Jogos Paralímpicos: Maria Carolina Santiago e Giovanna Boscolo, além de representantes da Ferrero e parceiros do programa.
“Estamos muito felizes em apresentar a expansão da metodologia para mais pessoas e mostrar a potência desse projeto que já atendeu mais de 4,6 milhões de crianças em 34 países ao redor do mundo. A adaptação da metodologia Joy of Moving no próximo ano nos permitirá estender o programa um número ainda maior de alunos e oferecer às crianças com deficiência a oportunidade de melhorar a mobilidade, coordenação e autoestima, além de incentivar a convivência social e a superação de limitações”, afirma Fernando Careli, Diretor de Assuntos Corporativos da Ferrero.
Exemplos que inspiram
Neste evento, estiveram presentes as paratletas Giovanna Boscolo e Maria Carolina Santiago, a maior medalhista em Paraolimpíadas do Brasil. Elas participaram de uma mesa redonda e compartilharam suas histórias de motivação e inspiração com o público, mostrando que iniciativas como a da Ferrero são importantes para incentivar o desenvolvimento e a equidade das pessoas com deficiência.
Carol Santiago, 39, nasceu com síndrome de Morning Glory, uma alteração na retina que reduz o campo de visão. “Recentemente, participamos das Paralimpíadas de Paris 2024. Para mim, é extremamente importante estarmos presentes nesses encontros com as crianças e jovens PCD. Acredito que o Kinder Joy of Moving promove uma conexão especial com o esporte, transformando a alegria das crianças. Isso permite que elas se movimentem, aumentem sua autoestima e compreendam que há um caminho para a transformação social. Estar presente neste projeto é realmente uma honra e uma alegria para mim. É gratificante estar aqui, falando um pouco mais do alto rendimento para inspirar e animar as crianças”, afirma Carol.
Já Giovanna Boscolo, 22, foi diagnosticada com Ataxia de Friedreich aos 15 anos. A doença neurodegenerativa compromete o equilíbrio, provoca tremores e dificuldades na fala. Ex-chiquitita e ex-atleta de ginástica aeróbica, Giovanna descobriu seu novo potencial no arremesso de peso e foi uma das representantes do Brasil nas Paralimpíadas de Paris e ganhou a medalha de bronze. “O projeto Kinder Joy of Moving é uma ação transformadora que inclui e dá esperança para todas essas crianças e jovens PCD. Com o apoio de inciativas como esta, esses jovens, juntamente com as suas famílias, conseguem superar as dificuldades e ter esperança de um futuro produtivo”, ressalta Giovana.
O presidente do CIDEP, Leonardo Rodrigues de Souza, conta que Poços foi a cidade pioneira a aplicar a metodologia do Kinder Joy of Moving no Brasil. “Nada mais apropriado do que iniciar essa nova metodologia, voltada para o público PCD, na nossa cidade. O projeto Kinder Joy of Moving chega para suprir uma demanda muito importante e fundamental, de inclusão da atividade física para o PCD. É preciso que o movimento seja cada vez mais democratizado, acessível e realmente para todos e todas. Como o próprio nome sugere, o movimento pode gerar alegria e dar um novo sentido de vida aos participantes”, enfatiza o presidente do CIDEP, entidade parceira do projeto.
Joy Of Moving
A metodologia Joy Of Moving foi desenvolvida em 2005 em conjunto pela Universidade de Roma Foro Italico, o Miur da Região Piemonte e o Comitê Olímpico Italiano. O diferencial do projeto está na criação de uma série de jogos físicos que demandam poucas ferramentas e espaços reduzidos, podendo ser praticados ao ar livre e, em alguns casos, utilizando música.
“A filosofia do Joy Of Moving combina os três componentes que tornam a atividade física e o esporte uma experiência única e emocionante”, afirma José Angelo Barela, professor da Universidade Estadual Paulista (Unesp) Rio Claro, e responsável por adaptar o método para crianças com deficiência o Brasil junto com a esposa Ana Maria Barela.
Em Poços de Caldas, o programa Kinder Joy Of Moving teve início em 2018, por de uma parceria com a Prefeitura de Poços de Caldas. Atualmente, o projeto tem também o apoio do Governo de Minas Gerais, por meio da Secretaria de Estado de Educação. Ao todo, mais de 300 mil crianças já foram atendidas por meio dos mais de 2.600 professores capacitados. Além das atividades presenciais, os educadores contam com uma biblioteca de jogos em vídeo ofertada exclusivamente aos professores inscritos no programa, por meio da plataforma global, a Joy Of Moving Education.
CRESCIMENTO ALEGRE
O incentivo de Kinder por meio por meio do seu projeto de Responsabilidade Social Kinder Joy Of Moving é um projeto internacional de Responsabilidade Social do Grupo Ferrero, que inspira 2.6 milhões de crianças e suas famílias em 34 países ao redor do mundo a se tornarem mais ativas, a se divertir ao se movimentar e a desenvolver habilidades para a vida de maneira envolvente e alegre. No coração do projeto está a forte crença de que uma atitude positiva em relação ao movimento fará com que as crianças de hoje se tornem melhores adultos amanhã.
Kinder Joy of Moving colabora com as famílias, pois elas representam o verdadeiro coração da função educativa, e atua em todo o mundo com parceiros qualificados e especializados de alto nível.
Sobre o CIDEP
O Centro Integrado de Desenvolvimento Educacional e Paradesportivo (CIDEP) localizado em Poços de Caldas é uma instituição dedicada ao desenvolvimento do esporte paralímpico e à inclusão social através do esporte. O CIDEP é reconhecido nacionalmente por suas práticas de gestão e já conquistou a Certificação 18 e 18-A da Lei Pelé (Lei nº 9.615), além de ser um membro pleno do Comitê Brasileiro de Clubes Paralímpicos (CBCP)12. O Centro promove projetos como “Superar Limites” e “Desafiando Limites”, que visam integrar ações esportivas com uma estrutura adequada para atender a demanda de trabalho no município. A instituição busca não apenas formar atletas, mas também inspirar novas gerações e fomentar a transformação social através do esporte.
Sobre a Ferrero®
O Grupo Ferrero® nasceu da paixão de uma família italiana por conceber ideias inovadoras e transformá-las em produtos deliciosos. Suas atividades tiveram início na cidade de Alba, na região do Piemonte, norte da Itália, em 1946 e atualmente o Grupo é o terceiro maior produtor global de doces e chocolates. Em 31 de agosto de 2022, o Grupo anunciou seu balanço, destacando a consolidação de 109 empresas em todo o mundo, com 32 unidades de produção. O faturamento consolidado foi de 14 bilhões de euros. Os produtos Ferrero® estão presentes e são vendidos, diretamente ou por meio de revendedores autorizados, em mais de 170 países.
No Brasil, a Ferrero® está presente desde 1994. Três anos mais tarde, inaugurou sua fábrica em Poços de Caldas (MG), que passou por um processo de ampliação para dobrar sua capacidade de produção, concluído em 2016. Entre suas marcas presentes no Brasil destacam-se Kinder®, Nutella®, TicTac®, Ferrero Rocher® e Raffaello®.
O evento é a principal ação de reconhecimento dos talentos artísticos potiguares
Com o tema “Cultura Popular Potiguar”, o XXI Troféu Cultura vai reconhecer artistas, produtores, gestores e admiradores da arte em uma noite solene nesta quinta-feira (19), no Teatro Riachuelo, a partir das 18h. Nesta edição, a produtora da MAPA Realizações Culturais, Tatiane Fernandes, assumiu a direção do evento.
“É uma missão pessoal atuar para o reconhecimento do potencial de produção das artes potiguares e o Troféu tem sua história nesse âmbito. Neste ano contamos com uma equipe curatorial que fez a diferença. Assumir a direção do Troféu Cultura é uma grande honra e ao mesmo tempo uma responsabilidade de poder estar a serviço de muitos talentos”, comenta Tatiane Fernandes.
O evento, que já se consolidou como um dos mais importantes do calendário cultural potiguar, busca promover o reconhecimento da produção artística do RN, enaltecendo a diversidade e a riqueza cultural do estado, homenageando trabalhos de destaque durante o ano nas mais diversas categorias.
“O Troféu Cultura existe há 21 anos e é um evento de reconhecimento da arte do nosso estado, que tem como principal objetivo grifar os trabalhos de destaque do ano, então o grande prêmio é ser indicado. A noite da entrega dos troféus é um brinde, para comemorarmos com a classe artística e cada ganhador ou ganhadora de cada categoria receber esse Troféu Cultura como um símbolo em suas respectivas categorias e linguagens”, finaliza Tatiane.
Idealizado e organizado pelo colunista social Toinho Silveira, a comemoração será conduzida pela influenciadora Fernanda Guimarães ao lado de Matheus Magalhães, e contará com apresentações culturais de artistas locais, como Caboclos de Major Sales – Amigos do Mestre Tiquinho, Alzeny Nelo e Deusa do Forró.
Sobre Tatiane Fernandes
Tatiane Fernandes trabalha no setor cultural há 20 anos e há nove anos é diretora de produção da Orquestra Sinfônica do Rio Grande do Norte, tendo realizado produções de óperas no RN e no Rio Grande do Sul. Também já esteve na equipe de oito Festivais de Ópera no México e Colômbia, sob a direção artística do Maestro Linus Lerner, além de um dos mais importantes eventos dedicados ao canto lírico na América Latina, o Concurso Internacional de Canto Linus Lerner.
A diretora da MAPA também atuou como delegada na 4ª Conferência Nacional de Cultura, onde realizou a atividade autogestionada “Ópera e Música de Concerto como motores do desenvolvimento criativo e sustentável”, aliada à agenda 2030.
SERVIÇO
O que: XXI Troféu Cultura — “Cultura Popular Potiguar” Quando: 19 de dezembro, a partir das 18h Onde: Teatro Riachuelo Mais informações: Sayonara Alves (assessora de imprensa do XXI Troféu Cultura) Contato: (84) 98181-9545
Empresas lançam edição limitada do clássico Genius, primeiro brinquedo da história alimentado pela bateria de celulares, para promover momentos de diversão longe das telas
Neste Natal, a TIM quer inspirar famílias a reforçarem a conexão presencial. Para isso, a operadora se uniu a uma das mais icônicas marcas do setor de brinquedos e apresenta um projeto inovador: uma edição limitada do clássico Genius, da Estrela, que funciona por meio da bateria do aparelho celular.
A nova versão do jogo elimina a necessidade de pilhas e só funciona ao ser conectada ao smartphone, ressignificando o papel do dispositivo no cotidiano das famílias ao transformá-lo em uma ferramenta de fortalecimento de laços. A ação criada pela BETC HAVAS conta com uma ampla campanha em mídias sociais com filme e prevê a distribuição de uma quantidade limitada do brinquedo sem qualquer custo, somente por meio do hotsite www.timcarregandoaconexão.com.br no dia 18 de dezembro.
Segundo Camila Ribeiro, Diretora de Comunicação e Marca da TIM, o objetivo do projeto é mostrar que a tecnologia também pode propiciar momentos de conexão humana, principalmente em uma sociedade onde a convivência familiar é desafiada por rotinas aceleradas e o excesso de estímulos digitais: “o celular é um aliado na educação, no entretenimento, na conveniência do nosso dia a dia, mas sabemos o quanto ele também pode tomar espaços que deveriam ser dedicados a outras coisas. A ideia da ação é justamente mostrar que o smartphone não é um ‘vilão’ na rotina das famílias. Ele pode ser ressignificado e a nova versão do Genius da TIM com a Estrela se propõe a isso, desconectar para se conectar aos momentos que mais importam. Imaginamos, assim, novas possibilidades para a tecnologia e para a conexão”, comenta.
O Genius é um clássico da Estrela. Criado na década de 80, tornou-se um sucesso e marcou a infância de milhares. O jogo propõe um desafio: pensar rápido e tentar repetir as sequências de luzes e sons. São três jogos diferentes e quatro níveis de dificuldade. A versão recarregável com celular trata-se de um produto exclusivo da ação de Natal da TIM e, por isso, não estará à venda.
“Unir um de nossos clássicos à conectividade proposta pela TIM, para promover a interação familiar, é uma ação que já nasce vitoriosa. A Estrela, ao longo de seus quase 90 anos, faz parte da memória afetiva da família e sempre trouxe para seus brinquedos propostas para entreter, educar e desenvolver de crianças a adultos”, diz Aires Fernandes, diretor de Marketing da Estrela.
Para reforçar a mensagem da campanha, os influenciadores Rafa Cesar (@eurafacesar), Julio Rocha (@juliorocha_), Patricia Fernandes (@patyfernandess), Elisama Santos (@elisamasantosc), Maju Mendonça (@majumendonca) e Jessica Fidelix (@jessicafidelix) irão postar vídeos falando sobre maternidade e paternidade. De acordo com Otavio Schiavon, VP de Criação da BETC HAVAS, a ideia é duplamente eficaz, já que os smartphones estão nas mãos dos pais, mas muitas vezes, também nas mãos dos filhos: “O que a TIM vende e sempre vendeu é uma coisa só: conexão. Mas sabemos que o celular, que nos conecta com tudo, às vezes nos distancia daquilo que é mais importante em nossas vidas. E uma ideia como essa, em parceria com uma marca tão especial quanto a Estrela, faz a gente pensar, reconsiderar e valorizar o mais importante tipo de conexão que existe”.
O vídeo está disponível no canal do Elefante Cultural
Com um olhar sensível e inspirador sobre o talento e a força das mulheres empreendedoras da cidade de Assú, no Rio Grande do Norte, o projeto Conexão Elefante Cultural estreou esta semana o primeiro episódio da terceira temporada da websérie “Cartografia do RN Profundo”. Neste vídeo da série, são apresentadas as histórias de Vera Lúcia e Shirley Heliane, duas artesãs que, por meio do artesanato, conquistaram autonomia financeira e transformaram suas vidas. O vídeo está disponível no canal do Youtube do projeto.
A websérie tem Direção Geral de Diana Fontes e Joana Patino e elas afirmam que o vídeo com as artesãs de Assú nos apresenta como o trabalho artesanal pode ser uma importante fonte de renda, além de atuar como terapia e ferramenta de empoderamento para mulheres.
Com as mãos que moldam o barro e costuram a palha da carnaúba, Vera Lúcia e Shirley Heliane compartilham suas histórias, repletas de resistência, sabedoria e, acima de tudo, a beleza de viver do próprio trabalho.
Vera Lúcia compartilha sua experiência como mestra na arte da cerâmica, destacando sua conexão com a terra e sua trajetória de persistência. “Tiro da terra a minha sustentabilidade. A mãe terra quem nos dá. É gratificante”, diz Vera, que valoriza seu trabalho e a tradição da cerâmica repassada por sua família.
Já Shirley Heliane, que utiliza a palha da carnaúba e a costura criativa, revela como o artesanato a ajudou a superar a depressão e a seguir os passos de sua bisavó, que também trabalhava com essas técnicas. Shirley se orgulha de poder produzir peças com matéria-prima da sua cidade, Assu. “É gratificante produzir uma peça com matéria-prima da cidade”, afirma ela, que também compartilha o orgulho de ter sua própria fonte de renda.
Esta é a segunda temporada da websérie que é produzida através das andanças do Projeto Conexão Elefante Cultural, que já passou por mais de 80 municípios do estado, levando arte, cultura e educação para as comunidades.
O trabalho contou com a captação de imagem, fotografia e edição de André Rosa, pesquisa de Thaise Galvão e Camila Dantas, registro documental de Camila Dantas e com o designer Filipe Anjo.
A Websérie “Cartografia do RN Profundo” é um produto do Projeto Conexão Elefante Cultural que tem patrocínio do Governo do RN, Secretaria de Cultura do Rio Grande do Norte, Lei Câmara Cascudo, Fundação José Augusto, Nosso Atacarejo e Rio Center, apoio cultural da Brisanet e realização de Diana Fontes Direção e Produção Cultural.
Serviço
Websérie “Cartografia do RN Profundo” – Artesãs de Assú
Exposição celebra o legado de Ariano Suassuna com figurinos e desenhos originais de “A Compadecida”, além de destacar o movimento Armorial e sua influência na cultura brasileira
Com a estreia nacional de “O Auto da Compadecida 2”, prevista para o próximo dia 25, os brasileiros terão a oportunidade de revisitar a obra de Ariano Suassuna. E em sintonia com esse lançamento, a Mostra Armorial 50, em cartaz na Pinacoteca Potiguar, oferece aos visitantes a oportunidade de conhecer figurinos e desenhos originais do filme “A Compadecida” (1969), primeira adaptação cinematográfica da obra de Suassuna, considerada um marco na história do cinema brasileiro.
O núcleo dedicado ao clássico, sob direção de George Jonas, apresenta 12 desenhos em nanquim aquarelado criados pelo artista plástico pernambucano Francisco Brennand (1927-2019), e os figurinos dos principais personagens da trama. A partir das peças originais de “A Compadecida”, a figurinista Flávia Rossette recriou as vestimentas icônicas dos personagens João Grilo, Cristo Negro (Emanoel), Diabo e Palhaço.
“Expor ao público os figurinos criados por Brennand, anteriormente vistos apenas na obra cinematográfica de Suassuna, é proporcionar uma experiência única, aproximando o público do universo singular desse artista. A riqueza de detalhes em cada figurino, com suas cores, frutos, folhas e flores – elementos frequentemente presentes nas obras de Brennand – ganha vida na recriação feita para esta exposição. Essa conexão profunda foi essencial para materializar toda a pesquisa, que incluiu a seleção de tecidos da época, técnicas de bordado e modelagem. Tudo isso foi cuidadosamente orquestrado para garantir que a recriação dos figurinos fosse a mais fiel possível,” afirma Flávia Rossette.
O figurino original foi localizado pela idealizadora da Mostra Armorial 50, Regina Godoy, após uma pesquisa que a levou até a esposa do diretor Rosa Jones, responsável por ceder a peça para a exposição. A inclusão de Brennand — amigo próximo de Ariano Suassuna, embora não se considerasse parte do Movimento Armorial — foi uma iniciativa da curadora Denise Mattar, que optou por representá-lo por meio dos figurinos do filme.
Além das peças de vestuário, a exposição exibe cenas de “A Compadecida”, fotos da filmagem realizada em Brejo da Madre de Deus (PE) e curiosidades sobre o elenco que contou com nomes como Antonio Fagundes, Regina Duarte e Armando Bógus. A Mostra Armorial 50 celebra o movimento artístico fundado por Suassuna em 1970, que une raízes populares e eruditas da cultura brasileira.
“A exposição é fiel à proposta de Ariano Suassuna, apresentando às novas gerações o trabalho pioneiro e engajado do autor, mostrando como ele propunha uma volta às raízes brasileiras, com profundo respeito à diversidade e às tradições, mas apresentando tudo de forma mágica, lúdica e plena de humor — um humor que faz pensar”, afirma Denise Mattar.
Na Pinacoteca Potiguar, estão reunidas 140 obras de artistas como o próprio Suassuna, Brennand, J. Borges, Gilvan Samico e Zélia Suassuna, além de recursos interativos, como audioguias bilíngues e cordeis em braille, permitindo uma experiência acessível e inclusiva. Em pouco mais de um mês, a exposição já atraiu mais de 9 mil visitantes, o que, segundo Regina Rosa de Godoy, consolida o sucesso de sua temporada em Natal.
“Chegar ao Rio Grande do Norte com essa nova itinerância é uma grande emoção e contar com o patrocínio oficial da Petrobras nos dá o fôlego necessário para conectar os brasileiros a esse movimento tão importante para a cultura nacional. É como reviver o Circo da Onça Malhada, criado por Ariano Suassuna que reunia a trupe de artistas nas icônicas aulas-espetáculo”, revela a coordenadora da Mostra Armorial 50.
Conexões culturais e eventos complementares
Além da exposição, a Mostra Armorial 50 também promove rodas de conversa e apresentações musicais. Um dos destaques é os “Encontros Petrobras de Música Armorial”, que ocorrerão de 24 a 26 de janeiro, no Teatro Alberto Maranhão. O evento prestará uma homenagem especial ao maestro potiguar Antônio Madureira, natural de Macau e criador da Música Armorial, que recentemente celebrou seus 75 anos.
O momento reunirá nomes importantes da Música Armorial, entre eles Francisco Andrade, que apresentará um espetáculo em parceria com Zoca – como é conhecido Antônio Madureira – e seu irmão, o também potiguar e natalense Antulio Madureira.
A Mostra Armorial 50 em Natal conta com o Patrocínio Oficial da Petrobras por meio da Lei Federal de Incentivo à Cultura, realização do Ministério da Cultura e do Governo Federal. O evento é idealizado e produzido pela R. Godoy Cultura e recebe apoio institucional da Pró-Reitoria de Extensão e Cultura da Universidade Federal de Pernambuco (UFPE), do Governo do Estado do Rio Grande do Norte, da Secretaria de Estado da Cultura do Rio Grande do Norte, da Fundação José Augusto e Pinacoteca Potiguar. Além disso, conta com o apoio da InterTV, TV Universitária, Universitária FM e Sistema Tribuna de Comunicação.
Serviço:
Exposição Armorial 50 Local: Pinacoteca Potiguar (Praça Sete de Setembro – Cidade Alta) Datas: 1º de novembro de 2024 a 2 de fevereiro de 2025 Horários: terças a sextas, das 8h às 17h; sábados, domingos e feriados, das 9h às 16h Entrada gratuita com retirada no Sympla: https://www.sympla.com.br/evento/exposicao-armorial-50-natal/2667853
Shows com artistas nacionais, espetáculos e atividades culturais movimentarão diferentes polos da cidade durante dezembro. Confira a programação completa
A Prefeitura de Natal divulgou nesta segunda-feira (16.dez.2024) a programação completa do Natal em Natal 2024, evento que se consolida como um dos maiores festivais culturais da cidade. Com entrada gratuita, os shows e apresentações acontecem ao longo do mês de dezembro em diversos polos, reunindo grandes nomes da música nacional e atrações locais.
Entre os destaques estão apresentações de artistas como Bell Marques, João Gomes, Raça Negra, Pedro Sampaio, Dorgival Dantas e Olodum. Além disso, o evento contará com espetáculos de teatro, dança e cortejos natalinos, garantindo opções para toda a família.
Principais atrações por data e local
Sandoval Wanderley (17 a 19 de dezembro)
Festival de Teatro
Anfiteatro da UFRN (20 e 21 de dezembro)
Espetáculo “Um Presente de Natal”
Vila da Praça – Praça Cívica (20 a 31 de dezembro)
20/12: Banda Detroit, Gianinni Alencar e Bell Marques 21/12: Sesi Bigband & Bia Gurgel, Igor Sanfoneiro e Dorgival Dantas 22/12: Marina Elali, Serginho Pimenta e João Gomes
Arena das Dunas (25 a 31 de dezembro)
25/12: Espetáculo “Um Presente de Natal”, Padre Nunes e DJ Felipe BZ 27/12: Cavaleiros do Forró e Grafith 28/12: Pedro & Erick, Ricardo Chaves e Raça Negra 29/12: Taty Girl, Olodum e Efrain Lima 30/12: Pedro Sampaio, Michelle Andrade e Núzio 31/12: Eric Land, Banda Pretta e Cheiro de Amor
Ponta Negra (29 a 31 de dezembro)
29/12: Beto Barbosa, Fabinho Miranda e Thúllio Milionário 30/12: Raí Saia Rodada, Circuito Musical e Heitor Costa 31/12: Forró dos 3, Amanda & Ruama, Kadú Martins e Desejo de Menina
Redinha (31 de dezembro)
31/12: Banda Pretta, Cheiro de Amor, Melissa Farias e Forró Virote
Atrações fixas e programação cultural
O Natal em Natal 2024 também conta com atividades fixas em pontos tradicionais da cidade:
Árvore de Mirassol e Árvore de Ponta Negra: Iluminações e atrações musicais em espaços decorados.
Casa de Praia do Papai Noel: Aberta de quinta a domingo até 22 de dezembro, na Avenida Praia de Ponta Negra.
Trupe Magia do Natal – Cortejo Natalino: Apresentações entre 12 e 21 de dezembro na Avenida Praia de Ponta Negra.
Espaço Cultural Jesiel Figueiredo (Zona Norte):
Programação especial nos dias 14, 21 e 28 de dezembro.
O evento se reafirma como uma celebração que movimenta a economia e fortalece a cultura local. Para mais informações e atualizações, a programação detalhada está disponível nos canais oficiais da Prefeitura de Natal.
Nesta sexta e sábado, dias 20 e 21 de dezembro, o Anfiteatro da UFRN será palco do auto natalino “Um Presente de Natal”
As apresentações têm entrada gratuita e acontecem sempre às 20h. A curta temporada do espetáculo terá ainda uma apresentação especial na Arena das Dunas, no dia 25 de dezembro, como parte da programação de aniversário de Natal. O espetáculo conta com intérprete de libras no dia 21/12 e um espaço reservado para Pessoas com Deficiência (PCD) em todas as sessões.
Quase 100 pessoas compõem o elenco, incluindo bailarinos, atores, cantores e crianças, que, desde novembro, seguem em ritmo intenso de ensaios. Este ano, o espetáculo narra o nascimento de Jesus Cristo por meio de reflexões sobre o impacto da tecnologia nas relações sociais.
“Queremos abordar o uso excessivo de telas e tecnologias digitais, que muitas vezes nos afastam do convívio social e familiar. Desde o início, trazemos temas contemporâneos para o nosso auto natalino, e nesta edição, que celebra 27 anos de história, não poderia ser diferente”, explica Diana Fontes, idealizadora e diretora do espetáculo.
A equipe criativa conta ainda com Danilo Guanais, responsável pelo texto e pela música. “Nesta edição, optamos por remontar o texto de 2013, ‘Nosso Quintal’. Seguimos narrando a clássica história do nascimento de Jesus de forma inusitada e diferente, apostando em uma nova roupagem, mas mantendo os momentos mágicos de sempre”, destaca Danilo.
Um dos destaques da encenação é o uso de imagens e projeções mapeadas, assinadas por Will Amaral, que criam uma atmosfera única. Nos bastidores, o espetáculo conta também com Manuelle Flor (assistente de direção), Marcos Leonardo (figurino do elenco principal), Júnior Medeiros (elementos cênicos e figurino do coro), Vinicius Fortunato (iluminação) e Paulo Milton (sonorização e engenharia de som).
Em 2024, o espetáculo é patrocinado pelo Governo do RN, por meio da Lei Câmara Cascudo, Prefeitura do Natal, Natal em Natal, Dore e Unimed Natal. Conta também com a parceria cultural da Secretaria Municipal de Cultura de Natal, Fecomércio RN, Arara Azul, Rio Center, Júlia Arruda e Funcern. A realização é da Diana Fontes Direção e Produção Cultural.
SERVIÇO Dias: 20 e 21 de dezembro, às 20h Local: Anfiteatro da UFRN – Praça Cívica do Campus
Dia: 25 de dezembro, às 20h Local: Arena das Dunas – Casa de Apostas Entrada gratuita
O espetáculo traz ao público uma releitura vibrante de manifestações populares que atravessam gerações
Nesta quarta-feira, dia 18 de dezembro, às 18h30, o D’Praia (R. Francisco Gurgel, 899, Ponta Negra) será palco de um evento que promete emocionar e encantar: o espetáculo “Entre o Rio e o Mar”, uma celebração única das tradições e histórias culturais do Rio Grande do Norte.
Com direção coreográfica que mescla elementos tradicionais e contemporâneos, o espetáculo marca o encerramento das atividades de 2024 da Escola de Danças Populares do RN, a primeira instituição do estado dedicada exclusivamente ao ensino e preservação das danças populares. A apresentação também será a cerimônia de colação de grau da primeira turma da escola, um marco histórico para a cultura potiguar.
Inspirado pela conexão entre o rio Potengi e o Oceano Atlântico, “Entre o Rio e o Mar” propõe uma travessia poética e dançante, onde movimentos traduzem a alma, a resistência e o pertencimento do povo natalense. O espetáculo traz ao público uma releitura vibrante de manifestações populares que atravessam gerações, destacando a riqueza cultural dos bairros, comunidades e festas da cidade do Sol.
“Este é mais do que um espetáculo, é um convite para navegar por nossas raízes e redescobrir Natal através da dança”, afirma a direção da escola. O momento especial, resultado de meses de aprendizado, dedicação e amor à cultura potiguar, promete uma noite inesquecível para aqueles que têm o privilégio de prestigiar este marco na história das danças populares do Rio Grande do Norte.
A iniciativa tem patrocínio pela Lei Câmara Cascudo do Supermercado Nordestão, Governo do Estado, Secretaria de Cultura do Rio Grande do Norte e Fundação José Augusto do RN e visa preservar e fortalecer as tradições regionais.
Serviço:
Espetáculo “Entre o Rio e o Mar” Data: 18 de dezembro de 2024 Horário: 18h30 Local: D’Praia (R. Francisco Gurgel, 899 – Ponta Negra) Evento exclusivo para convidados.
Apresentações acontecem dias 20 e 21 de dezembro no Anfiteatro da UFRN e 25 no Arena das Dunas
O tradicional espetáculo potiguar de final de ano tem novo endereço para as apresentações em 2024. “Um Presente de Natal” será encenado nos dias 20 e 21 de dezembro, no Anfiteatro da UFRN, sempre às 20h, com entrada gratuita. A curta temporada do espetáculo terá ainda uma apresentação especial na Arena das Dunas, no dia 25 de dezembro, como parte da programação de aniversário da cidade.
Neste ano, o espetáculo narra a história do nascimento de Jesus Cristo a partir de reflexões sobre o uso da tecnologia e seu impacto nas relações sociais. Quase 100 pessoas estarão em cena, entre bailarinos, atores, cantores e crianças, que, desde novembro, seguem em ritmo intenso de ensaios.
A mudança de local foi motivada por uma incompatibilidade técnica fruto da existência de duas ações concomitantes programadas para a Pinacoteca do Estado. Diante da ausência de solução por parte das Instituições governamentais envolvidas, em que pese os esforços incansáveis de conciliação da produção do Um Presente de Natal, e considerando o curto espaço de tempo para a estreia, a alteração infelizmente foi inevitável.
“Desde março, oficializamos que o espetáculo aconteceria na Pinacoteca do Estado, mas, faltando pouco mais de 10 dias para as apresentações, fomos surpreendidos pela falta de compromisso do equipamento cultural com o nosso Auto, que este ano completa 27 anos de história. A solução foi encontrar outro lugar que pudesse receber as apresentações e o público da melhor forma”, explica Diana Fontes, idealizadora e diretora do espetáculo.
Criado em 1997, a produção já passou por diferentes espaços da cidade, como a Praça Cívica, Cidade da Criança e Árvore de Mirassol, além de já ter sido realizada de forma itinerante.Esta é a primeira vez que a peça será apresentada no Anfiteatro da UFRN.
Em 2024, o espetáculo conta com patrocínio do Governo do RN, Lei Câmara Cascudo, Prefeitura do Natal, Natal em Natal, Dore e Unimed Natal. Tem ainda parceria cultural da Secretaria Municipal de Cultura de Natal, Fecomércio RN, Arara Azul, Rio Center, Júlia Arruda e Funcern. A realização é de Diana Fontes Direção e Produção Cultural.
SERVIÇO
Dias 20 e 21 de dezembro, 20h Acesso gratuito Anfiteatro da UFRN
25 de dezembro, 20h Acesso gratuito Casa de Apostas Arena das Dunas
Para comemorar o fim de mais um ano da iniciativa, os produtores irão apresentar os resultados do projeto em um evento de encerramento
Com 2024 finalizando, mais um ano de Projeto Trapiá Semente chega ao fim, concluindo sua terceira edição pelo edital Transformando Energia em Cultura na região do Seridó. Para comemorar esse ciclo, os produtores do projeto irão realizar um evento de encerramento no dia 16, na sede da Associação Cultural Trapiá, em Caicó, às 9h. Na ocasião, a Associação e a Mapa Realizações Culturais irão avaliar o projeto, apresentando os resultados alcançados durante este ano, incluindo também a edição de 2023.
Nesta terceira edição, o Projeto Trapiá Semente esteve em cinco cidades, desenvolvendo as etapas de ‘Semear’, ‘Regar’ e ‘Florescer’ em Serra Negra do Norte, São João do Sabugi, Tenente Laurentino Cruz, Jardim do Seridó e Timbaúba dos Batistas. Já em 2023, a fase ‘Cultivar’ foi realizada em Ouro Branco, São José do Seridó, Ipueira, São Fernando e Santana do Seridó.
Só em 2024, foram 65 crianças e adolescentes que aprenderam sobre produção e apresentação no fazer teatral, por meio de 25 oficinas realizadas pelos profissionais da Associação Cultural Trapiá e da Mapa Realizações Culturais. Além disso, o projeto também move a economia criativa das cidades onde atua, como aponta Tatiane Fernandes, produtora do Trapiá Semente.
“Ao abordar interpretação, roteiro, iluminação, sonoplastia, expressão corporal, figurino, bonecaria e tantos outros elementos de arte, o Projeto Trapiá Semente é um impulso na economia criativa das cidades participantes. Foram gerados 76 empregos diretos e 547 empregos indiretos, nas funções de arte educadores, costureiras, oficineiros, setores de logística e várias outras funções técnicas, para manutenção, produção e estreia de cada espetáculo durante o ano”, explica.
Com 10 apresentações dos espetáculos produzidos pelos grupos teatrais deste ano, Alexandre Muniz. co-diretor dos espetáculos, reforça a dimensão do resultado positivo do projeto, alcançando um público de 4.727 pessoas, por meio de ensaios e apresentações dos espetáculos, oficinas, cidades envolvidas, capacitações de arte educadores, além da geração de emprego e renda.
“Foi uma jornada incrível, com 21 apresentações da Trapiá Cia Teatral nas edições de 2023 e 2024. Realizamos dez apresentações da peça ‘As Pelejas de Baltazar’ nas comunidades rurais, especialmente Quilombolas, e urbanas, nove apresentações de ‘Menino Pássaro’, duas apresentações de ‘CondenadXs’ envolvendo a Imersão Trapiá e todas as cidades contempladas desde 2022. Tivemos também dez apresentações dos espetáculos produzidos pelos grupos deste ano, sendo um ensaio aberto para grupos de idosos e uma estreia oficial para público em geral em cada uma das cinco cidades”, finaliza Tatiane.
Sobre o Projeto Trapiá Semente
O Projeto Trapiá Semente é uma iniciativa da Associação Cultural Trapiá, de Caicó, voltada para a criação de grupos de teatro no Seridó potiguar, que acontece desde 2022. Durante a preparação, jovens participam de um curso livre de teatro, e se distribuem entre papéis de atuação, criação de figurinos, cenários, dramaturgia, criação de cenas e trilha sonora, explorando suas habilidades e aptidões.
Estruturado em quatro fases distintas – “Semear”, “Regar”, “Florescer” e “Cultivar” – o projeto abraça seu propósito por meio de oficinas que integram o curso livre de teatro. Presente em 16 municípios do Seridó Potiguar, o projeto já promoveu apreciação teatral a mais de 15 mil pessoas e oportunizou a formação artística para mais de 300 jovens.
O Trapiá Semente é um projeto da Trapiá Cia Teatral em parceria com a Mapa Realizações Culturais e é realizado por meio do edital “Transformando a Energia em Cultura”, com patrocínio da Neonergia Cosern, do Instituto Neoenergia, do Governo do Estado do RN, via Secretaria Estadual de Cultura e Fundação José Augusto através da Lei Câmara Cascudo, além do apoio das prefeituras municipais onde o projeto é executado.
SERVIÇO
O que: evento de encerramento do Projeto Trapiá Semente
Aos 71 anos, o artista potiguar faleceu devido a complicações de um AVC hemorrágico; legado cultural é exaltado por instituições locais
O artista plástico Vatenor Oliveira faleceu na noite de quarta-feira (11.dez.2024), aos 71 anos, em Natal, após complicações de um acidente vascular cerebral (AVC) hemorrágico. Reconhecido como “o pintor dos cajus”, Vatenor foi um dos principais nomes das artes visuais do Rio Grande do Norte, destacando-se pela simbologia de sua obra, especialmente ligada à cultura potiguar.
Natural de Natal, Vatenor iniciou sua trajetória artística em 1974, no Rio de Janeiro, onde viveu por 26 anos. Durante as décadas de 1970 e 1980, conviveu com a efervescência cultural da época, desenvolvendo um estilo único e marcante. Com uma carreira de mais de cinco décadas, participou de exposições no Brasil e no exterior, incluindo Nova York, onde viveu entre 1986 e 1988, expondo em mostras coletivas e individuais.
Além de sua produção artística, Vatenor desempenhou papel significativo na gestão cultural do estado. Ele dirigiu por duas vezes a Pinacoteca do Estado, localizada no Palácio Potengi, onde organizou exposições e promoveu o trabalho de artistas locais e nacionais. Sua contribuição para a valorização das artes visuais no Rio Grande do Norte é amplamente reconhecida.
O Governo do Estado, a Secretaria Estadual de Cultura (Secult) e a Fundação José Augusto (FJA) emitiram notas de pesar, destacando a importância do legado artístico e cultural deixado por Vatenor. As instituições expressaram solidariedade a familiares e amigos neste momento de luto.
O velório de Vatenor Oliveira será realizado nesta quinta-feira (12), a partir das 13h, na Galeria Newton Navarro, na sede da Fundação José Augusto, em Natal. O sepultamento está programado para as 17h, no Cemitério de Santo Antônio dos Barreiros, em São Gonçalo do Amarante.
O legado de Vatenor permanece vivo por meio de suas obras, que imortalizam elementos típicos da cultura potiguar, como o caju, e continuam a inspirar gerações de artistas e apreciadores das artes visuais.
Empreendimento resgata lembranças de passeios em família que fazem parte da história dos clientes; para adoçar final de ano, clientes ganham panetone a cada R$500 em compras
O Natal é a época do ano em que o mundo se veste de magia e as confraternizações sempre rendem boas histórias. Por isso, na campanha natalina deste ano, o Natal Shopping – pioneiro no setor de shoppings centers da capital potiguar – propõe que os clientes resgatem suas memórias de momentos inesquecíveis vividos no empreendimento na época de final de ano.
“Sabemos que o Natal Shopping, em seus 32 anos, já foi palco de muitas histórias especiais para os natalenses, como pedidos de casamento, momentos em família e entre amigos, e queremos que neste Natal, assim como nos anteriores, todos possam rememorar essas histórias com carinho e criar novas, para serem compartilhadas com as próximas gerações”, comenta Felipe Furtado, superintendente do NAT.
E dentre essas lembranças especiais, não pode faltar o Papai Noel, a presença mais ilustre das festas de fim de ano que se destaca em muitas memórias afetivas, como é o caso da psicóloga Maria Eduarda Peixoto. “Na minha cabeça quando eu era criança, o Papai Noel do Natal Shopping era o único verdadeiro, então todas as minhas cartinhas eram entregues para ele porque eu não acreditava no que ficava perto da minha casa, na zona Norte. Mas a minha memória afetiva dessa época, na verdade, é com o meu pai, o meu verdadeiro Papai Noel, que sempre lia a carta na fila justamente para poder comprar o presente”, conta.
Maria Eduarda relembra então que, em seu último Natal na infância, resolveu fazer uma surpresa para seu verdadeiro Papai Noel. “Quando eu descobri que era o meu pai eu tinha uns 10 anos, mas a gente fez todo o ritual, foi pra fila pra tirar a foto e quando ele leu a carta viu que, na verdade, era pra ele. Então eu só tirei a foto com o Papai Noel, mas entreguei a carta pro meu pai porque o verdadeiro estava comigo, né, sempre do meu lado”.
Ela conta ainda que após essa tradição, a família sempre visitava a Árvore de Mirassol, cartão postal da capital potiguar, e até hoje, mantém os rituais para poder “reacender as memórias e viver um pouquinho do que é o espírito natalino, que no fim das contas é isso: poder estar com quem a gente ama e fortalecer cada vez mais os laços que de fato importam pra gente”, finaliza.
Memórias de Natal
E para complementar a campanha, o NAT vai presentear com um panetone Mousse Trufado da Kopenhagen os clientes que realizarem R$500 em compras. A promoção é válida a partir desta quarta-feira (4), enquanto durarem os estoques. Será um brinde liberado por CPF.
O empreendimento também está vestido de Natal, com adereços espalhados pelos corredores e sua tradicional árvore na Praça de Eventos. Toda a cenografia deste ano conta com áreas instagramáveis e espaços interativos para diversão da criançada, como o trono do Noel, espaço de brinquedos com jogo da velha, circuito de túneis e escorrega, e ainda um balanço inclusivo, acessível para crianças em cadeiras de rodas.
Outra novidade deste ano é um brinquedo sobre molas, que vai ser mais uma atração para o público infantil. Para brincar, é só baixar o aplicativo do Natal Shopping e resgatar o cupom de forma gratuita.
Além disso, o bom velhinho está a postos para atender as crianças e seus familiares de terça a domingo. Os horários são das 15h às 21h até o dia 17 de dezembro; das 12h às 21h, entre os dias 18 e 23, e das 12h às 18h na véspera de Natal, dia 24.
SERVIÇO – Fotos com o Papai Noel Onde: Natal Shopping, Praça de Eventos Horários de terça-feira a domingo: Das 15h às 21h – Até 17/12 Das 12h às 21h, de 18 a 23/12 Das 12h às 18h no dia 24/12 Acesso gratuito aos brinquedos mediante resgate de cupom no aplicativo do Natal Shopping
Curta-metragem é uma obra da Trapiá Filmes com produção da MAPA Realizações Culturais e faz homenagem ao artista visual caicoense
Caicó se torna mais uma vez cenário de cinema, dessa vez para o curta-metragem PEMBA, uma obra da Trapiá Filmes com produção da MAPA Realizações Culturais. Entre 12 e 15 de dezembro, a cidade será cenário para a história de André Vicente, um artista visual caicoense que encontrou no desenho e na pintura sua forma de expressão.
Com roteiro e direção de Lourival Andrade, o filme reconta um dos momentos mais importantes da vida do artista durante seu primeiro trabalho artístico. Vivendo em um mundo que transitava pela Umbanda, Jurema e Catolicismo, o menino criado no universo rural conseguiu mesclar esse hibridismo de sua história à arte, característica que marcou sua trajetória.
“PEMBA é um filme sobre um menino que cresceu impulsionado a desenhar e a pemba estava na vida dele através do convívio com uma religiosidade de múltiplas fontes. A pemba é um giz utilizado para desenhar símbolos sagrados, em especial na Umbanda, como um pó colorido que faz vínculo entre o símbolo sagrado e a arte, ao revelar um desenho mítico. O filme trata sobre ser artista, sobre fé, especialmente uma fé com diversas matrizes sobrepostas”, comenta Tatiane Fernandes, diretora da MAPA.
Com o Forte do Cuó como um dos cenários do filme, PEMBA busca contar a história de André Vicente de forma poética, entrelaçada às vertentes religiosas e à identidade do artista. “Nós vamos estar no Seridó, imersos em imagens e natureza marcantes. Nós vamos filmar no Forte do Cuó, que é onde a cidade de Caicó nasceu, e inspirados pela história de André Vicente, que traz uma costura dessas vertentes a religião, a cidade, ao desenho, a pintura, a força da existência e a fé. É um roteiro poético do mestre Lourival Andrade”, finaliza.
Apresentação gratuita acontece no ginásio Nélio Dias e faz parte das celebrações natalinas da Prefeitura de Natal
A Prefeitura de Natal anunciou um show gratuito da banda evangélica Diante do Trono nesta sexta-feira (13.dez.2024) como parte da programação oficial do Natal em Natal. A apresentação ocorrerá às 18h no ginásio Nélio Dias, localizado na Zona Norte da capital potiguar.
Liderado pela cantora Ana Paula Valadão, o grupo promete trazer um repertório marcado por fé, música e adoração. A prefeitura destacou o evento como um momento especial de celebração natalina e agradecimento pelas conquistas do ano. “Será uma noite inesquecível de fé, música e adoração”, publicou a administração municipal em suas redes sociais.
Além do show do Diante do Trono, a sexta-feira contará com a abertura oficial do Brilha Natal, promovido pela Fecomércio, que terá como atração principal o cantor Alceu Valença. A programação diversificada busca atender a diferentes públicos, consolidando o Natal em Natal como um evento cultural e turístico de destaque no estado.
A agenda natalina de Natal segue com outras apresentações ao longo de dezembro, promovendo um calendário repleto de atrações musicais, culturais e religiosas. A iniciativa reforça o compromisso da prefeitura em oferecer opções gratuitas de entretenimento e integração social durante as festividades de fim de ano.
A TV Futuro, afiliada TV Cultura no Rio Grande do Norte, celebrou o sucesso da sua cobertura no Carnatal 2024, consolidando-se como uma das grandes protagonistas do maior evento de micareta do Brasil. Este ano, o canal inovou mais uma vez com o programa “Em Cima do Trio”, transmitindo o evento do início ao fim, sem interrupções, marcando a maior cobertura já realizada pela emissora no Carnatal.
Sob a apresentação impecável de Gominho e Ana Carla, a sintonia e energia contagiaram o público, elevando o nível da transmissão e destacando a emissora na cobertura do evento. Ana Carla, em especial, foi reconhecida como a revelação do Carnatal por seu talento natural em frente às câmeras, suas produções impecáveis e carisma que conquistaram o público e os bastidores. A apresentadora, que já comanda o programa diário “Deixa Comigo”, exibido de segunda a sexta-feira, das 16h às 17h, no canal aberto 14.1, brilhou no estúdio e provou ser um dos grandes nomes da nova geração da televisão potiguar.
Uma equipe afinada nos bastidores
A transmissão de sucesso da TV Futuro contou com a direção do jornalista Ulysses Freire, que trouxe sua experiência e expertise para liderar o projeto. Nos bastidores, o trabalho em equipe foi essencial: a produção geral ficou a cargo de Maycon Donato, enquanto videomakers e social medias realizaram uma cobertura em tempo real, garantindo um engajamento dinâmico e emocionante nas redes sociais.
“A cada ano, a TV Futuro se supera no Carnatal, e em 2024 não foi diferente. Conseguimos unir qualidade técnica, talento e uma equipe afinada para entregar uma cobertura histórica que será lembrada por todos”, destacou Carlos Santos, diretor presidente da emissora.
Um marco para a TV Futuro
A transmissão deste ano reforçou o compromisso da TV Futuro em crescer junto com o Carnatal. A cobertura, além de ampliar o alcance da emissora, também consolidou a marca como referência em cobertura de grandes eventos.
Com tantos talentos envolvidos e uma produção de excelência, a TV Futuro já deixa o público ansioso para o que virá no próximo Carnatal. Para quem acompanhou a festa ao vivo ou pela tela da TV Futuro, fica a certeza de que o canal entregou um espetáculo à altura da maior micareta do Brasil.
Durante a exibição, os convidados terão a oportunidade de conhecer a vida e a obra de Heloy
Na terça-feira, 10 de dezembro de 2024, o Instituto dos Cegos do RN (IERC RN) será o palco da emocionante pré-estreia do documentário ‘O Poeta dos Teclados’, dando início à semana em que celebramos o Dia Mundial da Pessoa com Deficiência Visual. Esta produção retrata a inspiradora trajetória de Heloy dos Teclados, um talentoso músico com deficiência visual que possui mais de 50 anos de carreira. Venha se emocionar e se inspirar com essa história de superação e talento.
Durante a exibição, os convidados terão a oportunidade de conhecer a vida e a obra de Heloy, que, apesar das adversidades impostas pela deficiência visual, se destacou no vibrante cenário musical de Natal. O evento não apenas apresentará o documentário, mas também promoverá a inclusão, oferecendo uma versão com o recurso de audiodescrição para pessoas com baixa visão e deficiência visual, garantindo acessibilidade e proporcionando uma experiência única para todos os presentes.
Além da exibição, o evento contará com uma apresentação exclusiva de Heloy dos Teclados, que realizará um pocket show, encantando o público com sua música contagiante e criando momentos especiais para os convidados. Segundo Meysa Medeiros, uma das idealizadoras do projeto, a escolha do Instituto dos Cegos do RN para este pré-lançamento se deve à familiaridade do cantor com o espaço, onde ele estudou e participa regularmente de atividades culturais.
O lançamento oficial do documentário para o público em geral acontecerá no dia 27 de dezembro, data que celebra o aniversário do artista. A exibição será iniciada às 10h da manhã e estará disponível até as 22h do mesmo dia, através do canal do artista no YouTube: www.youtube.com/@heloynatal . Vale salientar que este projeto foi viabilizado através da Lei Federal Paulo Gustavo, por meio da Secretaria Estadual de Cultura do RN, Fundação José Augusto, Governo do Estado do Rio Grande do Norte, Ministério da Cultura e Governo Federal.
Sobre o Documentário:
SERVIÇO:
Evento: Pré-estreia do documentário “O Poeta dos Teclados”
Auto Natalino tradicional narra o nascimento de Jesus com reflexões sobre o impacto da tecnologia nas relações sociais
Nos dias 21, 22 e 23 de dezembro, Natal será palco da 27ª edição do auto natalino mais antigo do Rio Grande do Norte: Um Presente de Natal. O espetáculo será encenado no Palácio da Cultura, no Centro Histórico, com apresentações gratuitas sempre às 20h.
Criado em 1997, o espetáculo é conhecido por conectar a história do nascimento de Jesus Cristo a temas contemporâneos. Neste ano, a narrativa propõe reflexões sobre o uso excessivo de tecnologias digitais e como elas podem impactar as relações sociais e familiares.
“Desde o início, nosso auto natalino aborda questões atuais. Este ano, queremos discutir o distanciamento que as telas e as tecnologias têm causado no convívio social e familiar. É uma maneira de celebrar o Natal conectando o público a reflexões profundas”, afirma Diana Fontes, idealizadora e diretora do espetáculo.
A produção reúne quase 100 artistas, entre bailarinos, atores, cantores e o tradicional coro infantil, formado por crianças e jovens das comunidades do Bom Pastor e Passo da Pátria. O texto e as músicas são assinados por Danilo Guanais, compondo um enredo envolvente que mistura dança, teatro e música em uma celebração especial ao espírito natalino.
Além das apresentações no Palácio da Cultura, o espetáculo terá uma apresentação especial no dia 25 de dezembro, às 20h, na Casa de Apostas Arena das Dunas. O evento faz parte da programação comemorativa de aniversário da cidade de Natal.
O espetáculo conta com patrocínio do Governo do Rio Grande do Norte, Lei Câmara Cascudo, Prefeitura de Natal, Natal em Natal, Dore e Unimed Natal. Entre os apoiadores culturais estão a Secretaria Municipal de Cultura de Natal, Fecomércio RN, Arara Azul, Rio Center, Júlia Arruda e Funcern. A realização é de Diana Fontes Direção e Produção Cultural.
Serviço:
Espetáculo: Um Presente de Natal Datas: 21, 22 e 23 de dezembro Local: Palácio da Cultura, Centro Histórico de Natal Horário: 20h Apresentação especial: 25 de dezembro, às 20h, na Casa de Apostas Arena das Dunas Entrada: Gratuita
Não perca a chance de viver essa maratona de música e diversão
A contagem regressiva acabou! Hoje (06) começa o After da Folia 2024, transformando as noites do Carnatal em uma maratona de música, diversidade e animação. De hoje, 6 de dezembro, até domingo, 8, o Casanova Ecobar será o palco de um dos eventos mais aguardados do ano, com 28 atrações, 3 palcos simultâneos e 10 horas de festa diariamente – das 20h às 6h. melhor do Carnatal até o amanhecer!
O After deste ano traz uma programação recheada de grandes nomes, misturando ritmos e estilos que prometem agradar todos os gostos. Entre as atrações confirmadas estão a diva do pop eletrônico Lorena Simpson, o carisma e os sets vibrantes da DJ Cacá Werneck, as batidas eletrônicas envolventes do DJ Bruno Moutinho e a energia contagiante de DJ Felipe Lira.
A festa também contará com performances marcantes de Robson Paiva, a voz única de Renata Falcão e as apresentações de Gisele Alves, além de diversos outros artistas como Thommas Ferreira, Vivi Nascimento, Toinha e muito mais. Grandes nomes que, juntos, irão embalar o público com uma mistura de música eletrônica, pop, axé e performances ao vivo que prometem uma experiência inesquecível.
Com 3 palcos simultâneos, o evento oferece uma infraestrutura de tirar o fôlego. Além do palco principal e das áreas de shows ao vivo, o lounge eletrônico será o espaço ideal para quem ama batidas intensas e atmosferas vibrantes. O Casanova Ecobar foi preparado para proporcionar conforto, segurança e diversão com ambientes instagramáveis, iluminação especial e lounges exclusivos, fazendo do After o ponto de encontro mais disputado do Carnatal.
Não perca a chance de viver essa maratona de música e diversão! Os ingressos promocionais já estão disponíveis em www.ingresse.com/AfterdaFolia. Garanta o seu lugar e prepare-se para curtir quatro noites inesquecíveis, das 20h às 6h, em um ambiente seguro e repleto de energia.
Com 28 atrações, 10 horas de festa por dia, 3 palcos e uma mistura única de ritmos e estilos musicais, o After da Folia 2024 é o evento imperdível para quem quer prolongar a magia do Carnatal. Venha viver a diversidade, encontrar novas tribos e celebrar momentos inesquecíveis.
Mais informações no Instagram @casanovaecobar. A festa começa aqui!
Não importa se você quer aquecer para pular na avenida ou recarregar as energias após o bloco passar, o Pittsburg está de portas abertas e pronto para te receber com aquela qualidade de sempre
A rede Pittsburg está preparada para fazer parte da maior micareta do país! Durante o Carnatal, que acontece de 6 a 8 de dezembro em Natal, todas as lojas do Pittsburg funcionarão em horário normal, garantindo que os foliões tenham um lugar para recarregar as energias antes ou depois da festa.
Além disso, o Pittsburg também marca presença dentro do evento com stands estrategicamente posicionados no camarote Beats, dispersão, nota potiguar, camarotes e Largo dos Reis. Dessa forma, quem estiver curtindo os trios elétricos ou acompanhando a folia dos camarotes poderá aproveitar os combos e delícias que só o Pitts tem para oferecer.
Não importa se você quer aquecer para pular na avenida ou recarregar as energias após o bloco passar, o Pittsburg está de portas abertas e pronto para te receber com aquela qualidade de sempre. Afinal, tudo começa e acaba em Pitts! Vem de Pitts!
Instituição afirma não ter sido comunicada oficialmente sobre o evento e reforça medidas de segurança na região
A Polícia Militar do Rio Grande do Norte (PMRN) divulgou nota nesta quinta-feira (5.dez.2024) para desmentir informações que circulam nas redes sociais sobre uma suposta orientação para o cancelamento de um evento programado para acontecer na Praia de Pipa, localizada no município de Tibau do Sul, e áreas próximas.
Segundo a corporação, em nenhum momento houve comunicação oficial sobre a realização do referido evento. Além disso, a PMRN destacou que o efetivo policial na região tem sido continuamente reforçado para garantir a segurança de moradores e turistas que frequentam um dos destinos turísticos mais conhecidos do estado.
A declaração da Polícia Militar ocorre em um momento de atenção à segurança na região de Pipa, que recentemente foi palco de crimes violentos. Apesar disso, a corporação reafirma seu compromisso com a manutenção da ordem pública e a proteção da população local.
Casos recentes, como o triplo homicídio registrado na última terça-feira (3.dez), na Avenida Baía dos Golfinhos, reacenderam preocupações sobre a segurança na área. Na ocasião, três homens foram mortos a tiros em uma ação criminosa cujos suspeitos ainda estão sendo investigados pela Divisão de Homicídios e Proteção à Pessoa (DHPP).
A PMRN reforça que as operações na região continuarão de forma intensificada e que a colaboração da população, por meio de denúncias anônimas, é fundamental para o êxito das ações. Denúncias podem ser realizadas pelo Disque Denúncia 181, garantindo o sigilo absoluto do denunciante.
A Polícia Militar do RN reitera que informações não confirmadas e boatos podem causar desinformação e prejudicar as ações de segurança pública. Por isso, orienta a população a buscar esclarecimentos diretamente nos canais oficiais da instituição.
“Quando Meu Corpo Toca O Céu” destaca as belezas e identidades de cinco dançarinas potiguares
Intitulada “Quando Meu Corpo Toca O Céu”, a exposição fotográfica que conta a história de cinco bailarinas da Escola de Dança do Teatro Alberto Maranhão será aberta neste domingo (8). O evento começa a partir das 15h, no Choupana Café, dando início a exibição de mais de 30 fotos, que ficarão disponíveis durante o mês de dezembro.
Com assinatura do fotógrafo Rierson Marcos, as fotos destacam as belezas, identidades e singularidades de cada uma das personagens, trazendo uma riqueza de detalhes e delicadezas. As histórias das bailarinas foram contadas inicialmente em um documentário realizado como trabalho de conclusão de curso, escrito e dirigido pela produtora da exposição e jornalista Ingrid Torres.
“As fotos são o resultado de um trabalho conjunto que aconteceu durante as gravações do documentário, que também se chama Quando Meu Corpo Toca O Céu. É ao mesmo tempo uma extensão desse filme, mas também algo que tomou vida por si só. São duas formas de comunicação que conversam entre si e transmitem uma mensagem de amor pela dança e pela arte”, comenta Ingrid.
Já para Rierson Marcos, que além de fotógrafo se forma este ano em publicidade, a exposição é uma maneira de reafirmar sua paixão pelas artes como um todo, mas principalmente pela arte de eternizar histórias através da fotografia. “Participar como fotógrafo desse projeto foi uma experiência muito significativa e singular. Até então, nunca tinha feito algo parecido, algo que misturasse fotografia, dança, memória, identidade e senso de pertencimento, coisas que aprecio muito. Registrar a beleza e a unicidade das histórias de vida de cada uma daquelas bailarinas, contribuindo artisticamente com algo tão significativo foi marcante”, destaca Rierson.
A exposição contou também com a curadoria de Manu Freitas, que selecionou, entre as mais de cem fotos, quais iriam compor a exibição. “A exposição Quando Meu Corpo Toca o Céu é um deleite aos olhos. É poesia, entrega e força. As imagens nos fazem mergulhar no universo do balé e da vida das fotografadas. Participar da curadoria desse projeto é uma grande honra e motivo de muita alegria para mim. Com Rierson e Ingrid o trabalho é sempre afetuoso e talentosíssimo, vocês vão se apaixonar pelo resultado deste trabalho”, celebra Manu.
SERVIÇO
O que: Exposição fotográfica “Quando Meu Corpo Toca O Céu” Quando: 08 de dezembro, a partir das 15h Onde: Choupana Café (Av. Engenheiro Roberto Freire, 901 – Capim Macio, Natal) Entrada: Acesso gratuito
Eventos acontecem para encerrar programação do Festival; confira programação completa e onde adquirir ingressos
Após entregar um festival estrondoso no largo da Rua Chile no último fim de semana, o DoSol segue com três dias de shows em clima de ressaca para os fãs de música que ainda querem bis. Nesta quarta (4), quinta (5) e sábado (7), a Sede Cultural DoSol recebe grandes nomes da música local e nacional. Para esta programação, os ingressos estão com venda disponível na www.outgo.com.br/DoSol.
Quem abre a programação nesta quarta-feira (4) são os potiguares da banda Far From Alaska com um show acústico e inédito em Natal. Já na quinta-feira (5), a artista trans não binária Filipe Catto (RS) traz seu repertório afinado, com canções autorais e homenagens à cantora Gal Costa.
No sábado (7), a carioca Dora Morelenbaum (RJ) sobe ao palco para apresentar seu novo e aclamado álbum Pique e fechar a programação.
“São artistas bem fortes, que a gente gosta muito, e esse é um jeito legal de encerrar essa temporada do Festival DoSol, que aconteceu tanto na Sede em Potilândia, quanto na Ribeira, onde temos muita história. Então vão ser três dias muito bonitos de shows incríveis pra galera aproveitar”, reforçam Anderson Foca e Ana Morena, produtos do evento.
Com agenda de shows desde 22 de novembro, o Festival DoSol trouxe artistas como Carmen Jaci (França), Mombojó (PE), Tigre Triste (SP), Ave Sangria (PE), Joyce Alane (PE), Luísa e os Alquimistas (RN) e muitos outros. Ao todo, 53 artistas locais e de diversos outros estados participaram de 17 apresentações.
SERVIÇO – Ressaca do Festival DoSol
Onde: Sede Cultural DoSol (Rua Almira Melo do Amaral, 1963, Potilândia)
O lançamento será nesta terça-feira (3) através do Instagram e do YouTube
Com o objetivo de conscientizar, educar e inspirar, a produtora audiovisual NAV Filmes, do Rio Grande do Norte, lançará na próxima terça-feira (3) o teaser da web série “Anjos da Saúde”. A produção aborda, de forma profunda e humana, os desafios e as conquistas enfrentadas pelos agentes comunitários de saúde, profissionais essenciais no cuidado e na promoção da saúde nas comunidades brasileiras.
O trabalho apresenta o cotidiano desses profissionais, e também traz temas relevantes para a saúde pública, como vacinação, saúde infantil, atenção básica, cuidados preventivos e o impacto social que essas ações têm em nossas comunidades. A obra busca gerar impacto social através da informação e do empoderamento comunitário.
De acordo com a produtora Clistianne Patriota, a inspiração para a idealização do projeto veio de sua própria vivência. “Anjos da Saúde nasceu da minha experiência pessoal e do profundo respeito por uma classe essencial, mas frequentemente esquecida. Minha mãe, agente de saúde há 30 anos, foi minha maior inspiração. Desde criança, eu a acompanhava em suas visitas, testemunhando de perto as dificuldades, as histórias e a dedicação incansável de quem trabalha para cuidar do bem-estar das comunidades”, comenta.
“Conviver com os agentes da unidade de Nazaré durante toda a minha vida me proporcionou uma compreensão única das lutas que enfrentam e do impacto transformador que têm na vida das pessoas que atendem. Quero que, ao assistir Anjos da Saúde, as pessoas não apenas enxerguem o valor do trabalho deles, mas também reflitam sobre a necessidade de melhores condições de trabalho para esses agentes. É uma mensagem que espero que chegue ao governo, para que reconheça e invista na estrutura necessária para que esses profissionais possam continuar fazendo a diferença nas comunidades. Anjos da Saúde celebra a coragem, a humanidade e a dedicação diária de quem entrega o coração ao que faz. É também uma forma de retribuir, trazendo visibilidade às suas lutas e estimulando diálogos sobre temas fundamentais para a saúde pública”, completa.
O projeto foi gravado ao longo de três meses e encontra-se em fase de finalização. O teaser pode ser assistido no Instagram @nav.noar e @filmeanjosdasaude. O material também está disponível no perfil da produtora no YouTube: @nav.noar. A estimativa é que o material seja exibido como longa-metragem em janeiro de 2025.
O projeto foi contemplado pela Lei Paulo Gustavo e pela Lei Câmara Cascudo, evidenciando seu valor cultural e seu potencial para impactar positivamente a sociedade. Dessa forma, “Anjos da Saúde” não é apenas um registro audiovisual, mas também uma ferramenta poderosa de transformação social.
Sobre a NAV FILMES
A NAV Filmes, produtora audiovisual de Natal, RN, se dedica a transformar histórias em experiências únicas. Com uma trajetória marcada por videoclipes premiados, documentários e realizações audiovisuais para projetos culturais e publicidade, a Nav agora abraça de vez o cinema, trazendo sua criatividade e paixão para contar histórias que emocionam e conectam.
Composta por Thales Victor (diretor de cinema, publicitário e designer), Jonatas Barbalho (filmmaker, editor e diretor de fotografia) e Clistianne Patriota (gestora administrativa e produtora executiva), cada produção da NAV reflete o compromisso da equipe em criar narrativas autênticas, combinando técnica e sensibilidade.
A primeira ação focada na nova fragrância da linha Essencial Sentir marcará presença no camarote durante todos os dias do Carnatal, entre os dias 06 a 08 de novembro
A Natura estará no Carnatal 2024, uma das maiores micaretas do Brasil, para o lançamento de Essencial Sentir, a nova fragrância da linha Essencial. Entre os dias 06 e 08 de novembro, o público embarcará em uma experiência sensorial exclusiva, que une a energia vibrante da festa à sofisticação e ao mistério do perfume.
O espaço montado no camarote da festa foi criado para proporcionar uma experiência imersiva e memorável, convidando o público a explorar suas conexões com o inesperado e a intensidade da nova fragrância Essencial Sentir. A ativação inclui cenários para fotos, distribuição de amostras e dinâmicas interativas que oferecem a chance de ganhar uma fragrância da marca.
Com o mote “E se o inesperado te convidar para um encontro?”, a nova fragrância Natura Essencial Sentir combina Piper e Sândalo, uma madeira preciosa, e a Pataqueira com a Tuberosa, flor branca de uma opulência incomparável, numa experiência sensorial enigmática que transcende os tempos e envolve em uma elegância atemporal. Essas fragrâncias provam que encontros inesperados podem ser surpreendentes e irresistíveis.
Além do Carnatal, a ação também passou por outras cidades, como João Pessoa, Recife, Fortaleza, Salvador, Goiânia e Brasília.
Sobre a Natura
Fundada em 1969, a Natura é uma multinacional brasileira de higiene e cosmética. Conta com 2 milhões de consultoras na América Latina, sendo líder no setor de venda direta no Brasil. Faz parte de Natura &Co, resultado da combinação entre as marcas Avon e Natura. A Natura foi a primeira companhia de capital aberto a receber a certificação de empresa B no mundo, em dezembro de 2014, o que reforça sua atuação transparente e sustentável nos aspectos social, ambiental e econômico. É também a primeira empresa brasileira a conquistar o selo “The Leaping Bunny”, concedido pela organização de proteção animal Cruelty Free International, em 2018, que atesta o compromisso da empresa com a não realização de testes em animais de seus produtos ou ingredientes. Com operações na Argentina, Chile, Colômbia, Estados Unidos, França, México, Peru e Malásia, os produtos da marca Natura podem ser adquiridos com as Consultoras, por meio do e-commerce, app Natura, nas lojas próprias ou nas franquias “Aqui tem Natura”. Para mais informações, visite www.natura.com.br ou acesse os perfis da empresa nas redes sociais: LinkedIn, Facebook e Instagram.
Serviço:
Experiência Natura Essencial Sentir no Carnatal Local: Arena das Dunas – Natal, RN Data: 06 a 08 de novembro Horário: Durante todo o funcionamento da festa
José Neto concorreu com outros atores da Alemanha, Canadá, Rússia e Brasil no Rio WebFest
O ator potiguar José Neto Barbosa conquistou o prêmio de Melhor Ator de Drama no Rio WebFest 2024 por sua interpretação na série “Dissonância”. Ele concorreu na categoria do Júri Oficial ao lado de nomes da Alemanha, Canadá, Rússia e Brasil. O festival internacional de audiovisual, um dos maiores do mundo no gênero, aconteceu entre os dias 29 de novembro e 2 de dezembro, na Cidade das Artes Bibi Ferreira, no Rio de Janeiro.
A participação de José Neto Barbosa e da produção potiguar “Dissonância” reafirma o potencial da arte norte-rio-grandense no cenário audiovisual. Em seu discurso, o ator criticou os esteriótipos constantemente retratados nas ficções. “Nós, atores do nordeste brasileiro, que é plural, que tem diversas culturas, podemos fazer muito mais narrativas do que seca, sede e miséria. Viva a diversidade da cultura brasileira, viva os atores que vieram do teatro brasileiro”, disse no palco.
“Dissonância”, disponível no YouTube em 03 episódios, acompanha a história de Dário, um jovem pianista diagnosticado com esquizofrenia. A trama busca educar e conscientizar sobre transtornos mentais e sofrimento psíquico. A produção potiguar tem roteiro de Fernando Suassuna, direção de Rogério Ferraz e foi realizada por Thalita Vaz. A obra contou com a participação de usuários, familiares e profissionais de serviços da Rede de Atenção Psicossocial de Natal.
O Rio WebFest chegou à sua 10ª edição consolidado como o maior e mais inclusivo festival de webséries do mundo. O evento contou com palestras, oficinas, exibições de conteúdos globais e oportunidades de networking.
Trajetória marcante em 2024
O ano de 2024 consolidou José Neto Barbosa, que cresceu em Santo Antônio do Salto da Onça, no interior do Rio Grande do Norte, como uma referência nas artes cênicas e no audiovisual brasileiro. O ator recebeu importantes prêmios, como Agente Transformador da Cultura LGBTQIAPN+ e Agente Transformador do Teatro, concedidos pelo Governo do RN. Em João Pessoa, foi agraciado com seis prêmios do Teatro Ednaldo do Egypto.
Outro marco foi o Troféu André Fischer, recebido no Festival Internacional de Cinema DIGO, em Goiás, que reconheceu o impacto de sua arte na luta pela inclusão e diversidade sexual e de gênero no Brasil. Com 22 anos de carreira, o artista potiguar segue como apresentador na TV local, com um programa sobre MPB, o Projeto Seis e Meia. Ele é conhecido pelo monólogo premiado “A Mulher Monstro”, com o qual circula pelo país. Em 2024, ele passou a integrar o elenco do espetáculo “A Invenção do Nordeste”, do Grupo Carmin, dirigido por Quitéria Kelly, podendo afirmar, agora, que atua em dois dos mais marcantes e premiados espetáculos da história do teatro potiguar.
A circulação vai passar ainda pelos municípios de São Paulo do Potengi, Lajes, Mossoró, Areia Branca e Assu
Após uma emocionante apresentação em Parnamirim, o renomado grupo de teatro Clowns de Shakespeare continua sua Caravana Clowns 30 anos. Na próxima semana, o grupo chega a São Paulo do Potengi com uma programação diversificada que inclui apresentações teatrais, bate-papos e exibições de filmes. Todas as atividades são gratuitas e abertas à comunidade, reforçando o compromisso dos Clowns de Shakespeare em levar arte e cultura para diferentes públicos.
Fundado em 1993, o Clowns de Shakespeare é um dos mais respeitados grupos de teatro da cidade de Natal. Eles já foram laureados com os Prêmios Shell de Teatro e da Associação Paulista dos Críticos de Arte (APCA), realizaram turnês por todo o Brasil e passaram por vários países da América Latina e da Europa.
“Para nós, é uma alegria imensa poder voltar para casa, ao nosso estado, o Rio Grande do Norte, depois de termos levado Ubu para a Colômbia e o México. Agora, poder apresentar esse espetáculo em cidades do interior nas quais ainda não fomos com essa obra, em lugares tão especiais e atingindo públicos tão diversos, é uma satisfação enorme. E é ainda mais gratificante encerrar o ano com essa circulação, sabendo que teremos mais apresentações no próximo ano e muitas coisas boas por vir”, comenta Diogo Spinelli, integrante do Grupo de Teatro Clowns de Shakespeare.
Com o objetivo de promover o acesso à cultura para uma ampla diversidade de públicos, inclusive por meio de ações de acessibilidade (Libras e legendagem LSE), a proposta prevê a realização de 09 apresentações da obra “Ubu: o que é bom tem que continuar!”, trabalho mais recente dos Clowns em parceria com os grupos Facetas e Asavessa, e 09 exibições seguidas de bate-papo do média-metragem “Um filme sem fim”, dirigido por Carito Cavalcanti, sobre os 30 anos do coletivo.
O trajeto da “Caravana Clowns 30 anos” foi planejado de modo a abranger pontos de cultura, escolas públicas, IFs, e territórios de comunidades tradicionais: comunidades quilombolas, ribeirinhas e indígenas. O projeto será realizado em duas etapas: a etapa I, contempla as cidades de Parnamirim, São Paulo do Potengi, Lajes, Mossoró, Areia Branca e Assú; e a etapa II, que visitará São Gonçalo do Amarante, Macaíba, e a própria cidade de Natal, será realizada no início de 2025.
A “Caravana Clowns 30 anos” tem realização: Fundação José Augusto, Secretaria de Estado da Cultura, Governo do Estado do Rio Grande do Norte, Lei Paulo Gustavo, Ministério da Cultura e Governo Federal.
SOBRE UBU: O QUE É BOM TEM QUE CONTINUAR!
É uma obra teatral de rua, popular, criada pelos grupos potiguares Clowns de Shakespeare, Facetas e Asavessa. A obra tem como ponto de partida as personagens Pai e Mãe Ubu, da clássica obra Ubu Rei, de Alfred Jarry. Situando-se como uma possível continuação do trabalho de Jarry, a obra desloca esses personagens para um país/lugar-nenhum com ares latino-americanos. Nesse novo ambiente, em meio à influencers e cachos de bananas, Pai Ubu e Mãe Ubu continuarão sua saga alucinada e insaciável pelo poder. Assim como na obra original, a sátira política – centrada nessas personagens, mas presente no trabalho como um todo – pretende dialogar diretamente com o público, trazendo à cena temas como injustiças sociais e manipulação de informação.
SOBRE UM FILME SEM FIM
Em 2013, o diretor Carito Cavalcanti acompanhou os Clowns de Shakespeare durante todo o ano, para fazer um documentário em comemoração ao vigésimo aniversário do grupo. A falta de verba impediu a finalização do filme naquele momento. Os trabalhos do grupo e do filme continuaram, até que, quase uma década depois, o projeto foi viabilizado e concluído em 2022, trazendo um recorte pessoal e afetivo da trajetória de quase trinta anos do Grupo de Teatro Clowns de Shakespeare.
Veja a programação:
SÃO PAULO DO POTENGI
Data: 03/12/2024 Local: IF de São Paulo do Potengi Horário do Filme: 10h30 (Sala de Videoconferência) Horário do Espetáculo: 16h
LAJES
Data: 04/12/2024 Local: IF de Lajes Horário do Filme: 15h (Auditório) Horário do Espetáculo:16h30 (Centro de Vivência)
MOSSORÓ
Data: 05/12/2024 Local: Ponto de Cultura Baixinha Berço das Artes Horário do Filme: 20h Local: IF Mossoró Horário do Espetáculo: 15h30
AREIA BRANCA
Data: 06/12/2024 Local: Antiga Quadra de Esportes de São Cristóvão – Areia Branca /RN Horário do Filme: 18h30 Horário do Espetáculo:17h
ASSU
Data: 07/12/2024 Local: Caboclos do Assu (Ao lado da casa de Dona Maria) Horário do Filme: 18h30 Horário do Espetáculo:16h
Mostra celebra os 50 anos do movimento liderado por Ariano Suassuna e reúne 140 obras de diversos artistas; ingresso gratuito deve ser retirado no Sympla
Mais de 6 mil pessoas já passaram pela Pinacoteca Potiguar no primeiro mês da Mostra Armorial 50, em Natal. A exposição, que tem a curadoria de Denise Mattar, celebra os 50 anos de movimento artístico e cultural fundado em 1970 por Ariano Suassuna e reúne mais de uma centena de obras de nomes como o próprio Suassuna, Francisco Brennand, Gilvan Samico, J. Borges, Aluísio Braga, Zélia Suassuna, Romero Andrade Lima, Lourdes Magalhães, entre outros. Os ingressos são gratuitos e devem ser retirados pelo Sympla.
A Mostra foi aberta ao público potiguar no dia 1º de novembro e já passou por cidades como Belo Horizonte, Rio de Janeiro, São Paulo, Brasília, Campina Grande, Recife e, mais recentemente, Salvador. Após atrair mais de 450 mil visitantes, o projeto ganha novos contornos pelo Brasil em nova temporada no Nordeste, graças ao Patrocínio Oficial da Petrobras por meio da Lei Federal de Incentivo à Cultura. A idealização e coordenação é da produtora Regina Rosa de Godoy.
“Natal nos recebeu de braços abertos e tem sido muito gratificante a nossa temporada na cidade do sol e do calor humano. O volume de pessoas que já visitaram a nossa exposição é a prova disso – e poderia ser muito mais. Tivemos 11 mil ingressos retirados pelo Sympla, mas 50% não compareceram. Por isso, gostaria de fazer um apelo para que as pessoas só retirem o ingresso no Sympla se efetivamente forem visitar a exposição no dia e horário marcados. Porque quem não vai, tira a oportunidade de outra pessoa ir visitar a exposição ”, diz a coordenadora da mostra.
Fundado em 1970, no Recife, o Movimento Armorial promove a fusão das raízes populares e eruditas da cultura brasileira. “A exposição é fiel à proposta de Ariano Suassuna, apresentando às novas gerações o trabalho pioneiro e engajado do autor, mostrando como ele propunha uma volta às raízes brasileiras, com profundo respeito à diversidade e às tradições, mas apresentando tudo de forma mágica, lúdica e plena de humor — um humor que faz pensar”, afirma a curadora da exposição, Denise Mattar.
A Mostra Armorial 50 tem ainda a consultoria do artista plástico Manuel Dantas Suassuna, filho de Ariano Suassuna, e do poeta e professor da Universidade Federal de Pernambuco, Carlos Newton Júnior. No acervo, 140 peças proveniente de coleções particulares e instituições como a UFPE, o Museu de Arte Moderna Aluísio Magalhães e a Oficina Francisco Brennand, além de uma série de recursos interativos que envolvem tour virtual, playlists exclusivas e acessibilidade ampliada, com audioguia bilíngue, objetos táteis e cordéis em braille.
A programação inclui também rodas de conversa e apresentações musicais. Os eventos “Diálogos Petrobras sobre Arte Armorial”, realizados em novembro, e os “Encontros Petrobras de Música Armorial”, programados para os dias 24, 25 e 26 de janeiro, no Teatro Alberto Maranhão, são promovidos simultaneamente à mostra, buscando recriar a atmosfera e o espírito de troca cultural que caracterizaram o surgimento do movimento à época. Na ocasião, será feita uma homenagem ao maestro da música Armorial, Antônio Madureira, com a presença de Antulio Madureira, ambos potiguares.
A Mostra Armorial 50 em Natal conta com o Patrocínio Oficial da Petrobras, realização do Ministério da Cultura e do Governo Federal, por meio da Lei de Incentivo à Cultura Rouanet. O evento é produzido pela R. Godoy Cultura e recebe apoio institucional da Pró-Reitoria de Extensão e Cultura da Universidade Federal de Pernambuco (UFPE), do Governo do Estado do Rio Grande do Norte, da Secretaria de Estado da Cultura do Rio Grande do Norte, da Fundação José Augusto e Pinacoteca Potiguar. Além disso, conta com o apoio da InterTV, TV Universitária, Universitária FM e Sistema Tribuna de Comunicação.
Serviço:
Exposição Armorial 50 Local: Pinacoteca Potiguar (Praça Sete de Setembro – Cidade Alta) Datas: 1º de novembro de 2024 a 2 de fevereiro de 2025 Horários: terças a sextas, das 8h às 17h; sábados e domingos, das 9h às 16h Entrada gratuita com retirada no Sympla: https://www.sympla.com.br/evento/exposicao-armorial-50-natal/2667853
A cantora e instrumentista carioca se apresenta no dia 7 de dezembro, na Sede Cultural DoSol, com repertório do disco lançado pelos selos Coala Records e Mr Bongo
O movimento das emoções e dos lugares é um tema que faz parte das abordagens líricas de Dora Morelenbaum desde os seus primeiros passos musicais – apresentados no EP Vento de Beirada (2021). Depois de vivenciar o sucesso notável do disco SIM SIM SIM (2022) com o Bala Desejo, que conquistou o GRAMMY Latino de “Melhor Álbum Pop em Português”, a artista carioca amplia os horizontes estéticos e sonoros em Pique, seu primeiro álbum de estúdio em carreira-solo (ouça aqui), lançado em outubro pelos selos Coala Records e Mr Bongo.
Neste trabalho, a cantora manifesta visões sobre transições e refúgios, além de encontrar um toque autoral ao desafiar sua própria versatilidade com referências e arranjos que passam pela MPB, soul, R&B e jazz. O resultado dessa jornada chega aos palcos com uma turnê de estreia do álbum na Sede Cultural DoSol, em Natal, no dia 7 de dezembro. Os ingressos já estão disponíveis para compra (acesse aqui).
“Tem sido muito emocionante sentir como as músicas se adaptam a cada formação de banda. Algumas mais intimistas, do jeito que foram compostas, e outras com os músicos que tocaram no álbum”, conta Dora. Com as primeiras apresentações, o disco começa a reverberar na estrada. “Começamos a turnê na Europa duas semanas após o lançamento e as pessoas já cantavam todas as letras, é incrível ver como as músicas viajam na nossa frente”, completa.
Pique foi coproduzido por Dora com Ana Frango Elétrico e é composto por 11 faixas que contam com composições solo e colaborações com Sophia Chablau, Tom Veloso e Zé Ibarra. O projeto canalizou muitos sentimentos dos últimos anos na vida da artista, mas também serviu como uma plataforma para potencializar seus talentos como letrista, instrumentista e produtora. “São muitas camadas. É um álbum com várias facetas e eu me vejo muito em cada uma delas. Acho que por ser meu primeiro disco solo, existe essa emoção de querer colocar muitas vontades”, explica.
No palco, Dora Morelenbaum expande a atmosfera do repertório de Pique na companhia de Guilherme Lirio (guitarra). O duo prepara uma apresentação intimista e sensorial.
A turnê de lançamento do disco Pique ainda tem passagem confirmada em João Pessoa, na Vila do Porto, dia 8 de dezembro; em Olinda, na Casa Estação da Luz, dia 11 de dezembro; em Maceió, no Rex Jazz Bar, dia 12 de dezembro; em Aracaju, no Che Music Bar, dia 13 de dezembro; e em Salvador, na Casa da Mãe, dia 14 de dezembro. Novas datas serão anunciadas em breve.
SERVIÇO
Dora Morelenbaum @Sede Cultural Dosol Data: 7 de dezembro de 2024 (sábado) Horário: 20h Local: Sede Cultural Dosol – Rua Profª Almira Melo de Amaral, 1.963 – Lagoa Nova – Natal/RN
Especializada em doces temáticos festivos, a Canela começa sua trajetória trazendo receitas que aquecem o coração
A capital potiguar ganha um novo sabor neste domingo, 1º de dezembro, com o lançamento da Canela – Pães, Bolos e Biscoitos, uma marca que promete transformar celebrações em experiências ainda mais especiais. Especializada em doces temáticos festivos, a Canela começa sua trajetória trazendo receitas que aquecem o coração, como cinnamon rolls, cookies, biscoitos amanteigados finos, o tradicional gingerbread americano e uma irresistível cuca de banana com doce de leite, ideal para o período natalino.
A iniciativa é dos sócios Érika Oliveira, jornalista gastronômica e criadora do blog Flambado na Cachaça, e Matheus Grillo, empresário experiente no ramo de cafés. Juntos, eles combinam a paixão pela gastronomia e a expertise em negócios para oferecer produtos únicos, feitos artesanalmente em pequenas fornadas, com ingredientes de alta qualidade.
Para ir além dos sabores irresistíveis, os produtos da marca foram pensados como opções de presente “que vão além do embrulho e tornam datas comemorativas ainda mais memoráveis”, conforme aponta Matheus, reforçando o caráter especial de cada item do cardápio.
O nome, segundo Érika, é inspirado na especiaria chinesa que permeia várias das receitas oferecidas. “A canela é um ingrediente que não pode faltar na nossa cozinha em casa porque sempre usamos ao preparar nossas sobremesas favoritas, o cappuccino do café da manhã, a canjica do São João e, especialmente agora, no período natalino. É um ingrediente que nos remete ao afeto de cozinhar para quem a gente ama e é isso que queremos imprimir na nossa marca”, explica.
Os produtos da Canela estão disponíveis por encomenda, com prazo de 48 horas de antecedência, e podem ser solicitados diretamente pelo Instagram @sigacanela.
SERVIÇO
Lançamento da Canela – Pães, bolos e biscoitos Quando: Encomendas a partir de 1° de dezembro Mais informações: @sigacanela
After é celebrado como o ponto de encontro que une todas as tribos, representando um verdadeiro mosaico cultural em pleno coração do Carnatal
Quando o último trio elétrico do Carnatal deixa a avenida, a festa está longe de acabar. Pelo 11º ano consecutivo, o “After da Folia” transforma o Casanova Ecobar no destino mais procurado pelos foliões que desejam prolongar a celebração em grande estilo. Reconhecido como o After mais tradicional e consolidado da cidade, o evento se destaca pela qualidade da experiência oferecida, atraindo público de diferentes estados do Brasil para uma maratona de música, diversidade e encontros inesquecíveis.
De 5 a 8 de dezembro, o Casanova Ecobar promete movimentar as noites de Natal com uma programação que vai das 20h às 6h. Com um line-up diversificado e atrações de vários estados do país, o espaço reúne ritmos como música eletrônica, pop, axé, e performances únicas. Além disso, o After é celebrado como o ponto de encontro que une todas as tribos, representando um verdadeiro mosaico cultural em pleno coração do Carnatal.
Mais do que uma festa, o “After da Folia” é sinônimo de tradição. Ao longo de 11 anos, o evento consolidou-se como o único After do Carnatal que oferece uma experiência de alta qualidade, com infraestrutura moderna e uma atmosfera marcada pela inclusão e respeito à diversidade. Não à toa, a festa é o destino mais procurado pelos foliões de fora do estado, transformando Natal no epicentro da folia até o amanhecer.
Com o slogan “Todo mundo se encontra aqui”, o After reforça seu papel como palco de celebração das diferenças, oferecendo um ambiente seguro e vibrante que mistura estilos musicais e histórias de vida.
O palco do Casanova Ecobar terá uma programação variada e contará com grandes nomes nacionais. Entre as atrações confirmadas estão Lorena Simpson, DJ Cacá Werneck, DJ Bruno Moutinho, DJ Felipe Lira, Robson Paiva, Renata Falcão, Gisele Alves, e artistas de outros estados como Thommas Ferreira (PE), Vivi Nascimento e Toinha (JP). Cada noite promete uma explosão de energia, com performances pensadas para criar uma trilha sonora que embala a diversão dos foliões.
Além do repertório musical diversificado, o Casanova Ecobar oferece uma estrutura cuidadosamente planejada para proporcionar conforto e acessibilidade. Com ambientes instagramáveis, iluminação especial e áreas exclusivas, o espaço é mais do que um cenário para a festa – é um lugar onde momentos inesquecíveis são vividos e registrados.
Os ingressos já estão disponíveis no site www.ingresse.com/afterdafolia. Para saber mais, acompanhe as novidades no Instagram @casanovaecobar. Prepare-se para viver quatro dias de pura energia no After da Folia, o encontro mais esperado por quem não quer deixar a festa acabar. Venha fazer parte da tradição!
No dia 22 de fevereiro, o Aeroclube RN será palco dessa grande festa, embalada pelo inconfundível swing de Tatau
O axé e a alegria já têm data marcada para tomar conta de Natal! O bloco “Nem Se Acaba, Nem Fica Pouco”, uma das maiores tradições do Pré-Carnaval potiguar, chega com tudo em 2025 para comemorar 6 anos de muita história, energia e diversão. Com o slogan “Aqui a paz reina, o axé embala e a gente ginga!”, o bloco promete mais uma edição inesquecível.
No dia 22 de fevereiro, o Aeroclube RN será palco dessa grande festa, embalada pelo inconfundível swing de Tatau, que mais uma vez promete levantar os foliões com todo o carisma e os sucessos que marcaram gerações. Reconhecido como o melhor pré-carnaval de 2023, o bloco segue fazendo história e consolidando seu espaço no coração dos potiguares.
As vendas já estão abertas e os ingressos podem ser adquiridos no www.bilheteriadigital.com/nem-se-acaba-nem-fica-pouco-22-de-fevereiro. Para acompanhar todas as novidades e garantir sua presença na festa, siga o perfil oficial no Instagram: @nemacabanempouco .
São oferecidas oficinas em dança contemporânea e dança house
O Grupo Potiguar Giradança está com inscrições abertas para a segunda edição do Laboratório Danças e Ideias, com oficinas de Dança Contemporânea e Dança House. A programação é gratuita, e as inscrições online, com vagas limitadas, podem ser realizadas até os dias 03 e 04 de dezembro pelo site sympla.com.br/produtor/giradanca.
O Laboratório é uma iniciativa do Giradança para formação continuada em danças, cursos pontuais de outras linguagens artísticas e discussão sobre a produção cultural natalense, fomentado pelo Programa Funarte de Ações Continuadas 2023.
Nesta segunda edição do projeto, o curso de Dança Contemporânea será ministrado pela bailarina e diretora artística da Cia Giradança, Ana Vieira. O curso propõe uma imersão na dança contemporânea, com foco no trabalho corporal, improvisação e composição, desenvolvendo o autoconhecimento através da dança como linguagem de comunicação e expressão de si.
As aulas, que têm como proposta técnicas de movimento e criação em dança, acontecem entre os dias 05 e 19 de dezembro, nas terças e quintas-feiras, das 11h às 12h30, no Espaço Giradança. As inscrições se encerram no dia 4 de dezembro.
O Laboratório oferece ainda o curso de Dança House, ministrado por Samuel Oliveira, artista, bailarino e coordenador do Grupo de Estudos da Dança House da Casa Verde Espaço Artístico Cultural. O curso acontece no dia 3 de dezembro, das 14h às 18h, também na sede da Companhia.
A aula vai proporcionar uma experiência dinâmica no universo das danças urbanas, trabalhando coordenação motora, agilidade e improvisação com passos característicos do estilo, como Hell Step, Bob Esponja, Skate, entre outros, além das qualidades corporais do Jacking e Lofting. As inscrições para o curso de Dança House ficam abertas até o dia 3 de dezembro.
Todas as oficinas são abertas para o público em geral, acima dos 16 anos de idade, mas com vagas prioritárias para pessoas com deficiência e pessoas trans e não-binárias. São ofertadas 15 vagas em cada laboratório e as inscrições serão realizadas até a data divulgada ou até o preenchimento das vagas.
A segunda edição do Laboratório Danças e Ideias é uma realização do Ministério da Cultura, Governo Federal, Política Nacional Aldir Blanc (PNAB), com apoio da Prefeitura de Natal e produção da Listo Produções Artísticas.
Serviço
Laboratório de Danças e Ideias Para maiores de 16 anos
A atividade é gratuita e vai passar pelos bairros Nossa Senhora da Apresentação, Nova Descoberta, Cidade da Esperança, Lagoa Azul e Ribeira
O projeto Kurta na Kombi avança em sua missão cultural e promove gratuitamente neste sábado mostra cinematográfica em Nova Descoberta. O projeto passará ainda pelos bairros Cidade da Esperança, Lagoa Azul e Ribeira.
A atividade integra o projeto “Kurta na Kombi: formação, circulação e exibição”, que visa democratizar o acesso à cultura e proporcionar experiências enriquecedoras para as comunidades. A primeira etapa do projeto realizou oficinas de iniciação ao cineclubismo beneficiando mais de 80 pessoas diretamente e exibindo mais de 20 filmes em cinco cineclubes criados.
A circulação das mostras cinematográficas iniciou ontem em Nossa Senhora da Apresentação. Hoje, é a vez de Nova Descoberta, às 19h, no Ponto de Cultura Coco Juremado RN – As Flechas, onde serão exibidos os seguintes filmes: Canto de Acauã (Dir. Jaya Pereira), Divagar (Dir. Lupa Silva), Encruzilhada Bar (Dir. Johann Jean), Felis (Dir. Jane Gomes e Caio Medeiros) e Lagrimar (Dir. Paula Vanina).
No dia 28 de novembro, o projeto chega à Cidade da Esperança, às 19h, com exibição na Escola Municipal Celestino Pimentel. No dia 29, será a vez de Lagoa Azul, às 19h, no Espaço Cultural Jesiel Figueiredo. O projeto encerra no dia 30 na Ribeira, às 18h, na Comunidade do Maruim.Toda a programação pode ser acompanhada através do perfil no Instagram @kurtanakombi.
O projeto “Kurta na Kombi: formação, circulação e exibição” conta com recursos da Política Nacional Aldir Blanc e apoio da Prefeitura Municipal do Natal. A produção é do Coletivo Kurta na Kombi, e a realização via Lei Paulo Gustavo, Ministério da Cultura e Governo Federal.
Kurta na Kombi
O Kurta na Kombi é um coletivo de cinema itinerante, criado em 2019 na cidade do Natal/RN, que realiza continuamente iniciativas culturais com o objetivo de democratizar o acesso ao cinema brasileiro e potiguar por meio de atividades de formação, circulação e exibição audiovisual. Suas ações transformam praças, quadras, parques e vias públicas em salas de cinema ao ar livre, com acesso gratuito, especialmente em territórios em situação de vulnerabilidade socioeconômica.Escola Municipal Prof. Ulisses de Góis, em Nova Descoberta,
Ao longo de seus quatro anos de existência, o coletivo realizou 126 sessões de cinema, percorrendo 24 bairros de Natal, 25 cidades e cinco estados brasileiros, exibindo 380 curtas-metragens potiguares e atendendo cerca de 14.000 pessoas. A trajetória e a relevância cultural do Kurta na Kombi foram reconhecidas em 2023, quando o coletivo recebeu o certificado como Ponto de Cultura, passando a integrar a Rede Cultura Viva.
SERVIÇO
“Kurta na Kombi: formação, circulação e exibição”
23/11 Nova Descoberta às 19h – Ponto De Cultura Coco Juremado Rn As Flechas – Rua Claudionor Figueiredo, Nº 269 28/11 Cidade Da Esperança às 19h – Escola Municipal Celestino Pimentel – Avenida Pernambuco, Nº 145 29/11 Lagoa Azul às 19h – Espaço Cultural Jesiel Figueiredo – Rua Do Taiaraçu, Nº 228 30/11 Ribeira às 18h – Comunidade Do Maruim – Esplanada Silva Jardim, Nº 56
Evento tem atrações tanto na Sede Cultural DoSol, em Potilândia, quanto no bairro da Ribeira, onde o Festival nasceu há 21 anos
Começa nesta sexta-feira (22) a programação gratuita do Festival DoSol prevista para acontecer na Sede do DoSol, espaço cultural no bairro de Potilândia. A abertura ficará por conta de Esdras Nogueira e Grupo (DF) e Camarones Orquestra Guitarrística (RN). Os shows por lá vão até a sexta seguinte (29), e contarão com a participação de diversos artistas, como Carmen Jaci (França), Sarah Oliver (RN), Open The Coffin (RN), entre outras atrações. Serão 17 shows no total. Haverá ainda oficinas sobre o fazer artístico e autogestão com artistas brasilienses.
Esta é a 21ª edição do Festival, que além das apresentações que acontecem na Sede Cultural DoSol, estende sua programação para o Largo da Rua Chile na Ribeira, Centro Histórico de Natal/RN, onde tudo começou. São ao todo 53 artistas locais e de diversos outros estados envolvidos na programação do evento.
O Festival DoSol foi lançado em 2003 com uma ambiciosa missão: se tornar a principal vitrine da música potiguar para o resto do país, objetivo que tem sido um desafio entra ano sai ano, como aponta Ana Morena, uma das idealizadoras do evento. “É um grande empenho todo ano para fazer acontecer o evento, mas ao mesmo tempo é uma enorme satisfação conseguir colocar em foco novos talentos e reverenciar nomes que estão há mais tempo no mercado”.
Idealizador do Festival junto com Ana Morena, Anderson Foca destaca a complexidade do trabalho: “ao mesmo tempo em que estamos contribuindo para dar visibilidade aos talentos ainda desconhecidos, estamos também formando público, o que traz para o festival uma importância que não temos dimensão e é isso que nos move todo ano para colocar o DoSol na rua”.
Na semana após o dia 30 de novembro, data principal do evento, haverá três dias de ressaca na Sede DoSol (04, 05, 06/12), quando serão recebidos os potiguares Far From Alaska em show acústico e inédito em Natal, Filipe Catto – artista trans não binária, cantora, instrumentista, compositora, ilustradora e designer, a carioca Dora Morelenbaum, lançando seu novo e aclamado álbum e o encontro entre a velha guarda do metal potiguar, reunindo Croskill e Sodoma. Para esta programação, os ingressos estão com venda disponível na Outgo.
Programação no Largo da Rua Chile
O dia 30 de novembro será o marco do Festival DoSol 2024, que contará com cinco palcos montados na Rua Chile na Ribeira: no Largo, no Rosas na Cartola, no Galpão 292 (Antigo Blackout), no Ribeira Music e no Clube Frisson. Artistas potiguares e de outros estados tocam entre 18h e 05h da manhã, se alternando nos vários espaços. Serão ao todo 32 apresentações.
Serão disponibilizados 4 mil lugares para os shows da Ribeira. A entrada é gratuita entre 17h e 19h, porém, sujeita a lotação. Quem quiser garantir o seu lugar após às 19h, os ingressos estão à venda na Outgo.
O Festival DoSol 2024 tem patrocínio da Cerveja Sol através da Lei Câmara Cascudo, Governo do RN, Fundação José Augusto e Secretaria Estadual de Cultura do RN. Também tem patrocínio da Unimed Natal e é filiado à ABRAFIN (Associação Brasileira de Festivais Independentes).
PROGRAMAÇÃO FESTIVAL DoSol 2024
LARGO DA RUA CHILE E SEDE CULTURAL DoSol
22 de novembro a 07 de dezembro de 2024 Sede Cultural DoSol – Entrada Gratuita
Rua Almira Melo do Amaral, 1963, Potilândia
22.11 (sexta): Esdras Nogueira e Grupo (DF) e Camarones Orquestra Guitarrística (RN) 23.11 (Sábado): Oficina “Autogestão e a música instrumental” com Esdras Nogueira (DF) 23.11 (sábado): Revolver (RN), Jxvxns (RN), Wil Cor & Eletrocores (PB), Open The Coffin (RN) e Bule (PE) 24.11 (domingo): The Automatics (RN), Morto (RN), Incessante (PB), Kataphero (RN) e AntiKlan (RN) 28.11 (quinta): Carmen Jaci (França) e Sarah Oliver (RN) 29.11 (sexta): Oficina “Mulheres no Front: da composição à estrada” com Ayla Gresta e YPU (DF) 29.11 (sexta): Tigre Triste (SP), Bruna Pena (PR) e Bárbara Silva (DF)
Sábado, 30 de novembro
Abertura dos portões: 17h Entrada Gratuita das 17h às 19h | Após às 19h: R$ 30,00 Ingressos: www.outgo.com.br/DoSol Largo da Rua Chile, Ribeira
Palco Sol (Largo da Rua Chile)
18h às 19h – Ave Sangria (PE) 19h30h às 20h30 – Gracinha (RN) 21h às 22h – Joyce Alane (PE) 22h30 às 23h30 – Sophia Chablau e Uma Enorme Perda de Tempo (SP) 00h às 01h – Mombojó (PE) 01h30 às 02h30 – Luísa e os Alquimistas (RN)
Palco Cena (Rosas na Cartola)
18h30 às 19h10 – Bixanu (RN) 19h30 às 20h10 – Caridea (RN) 20h30 às 21h10 – Vagalumes do Mar (RN) 21h30 às 22h20 – Mechanics (GO) 22h40 às 23h30 – Zepelim e o Sopro do Cão (PB) 23h50 às 00h40 – Odiosa (PE) 01h às 01h40 – Huma (RN)
Palco Blackout (Galpão 292)
19h às 19h40 – Meus Amigos Estão Velhos (BA) 20h10 às 20h50 – Zefirina Bomba (PB) 21h20 às 22h10 – Tangolo Mangos (BA) 22h40 às 23h40 – Dusouto (RN) 00h10 às 01h10 – Black Pantera (MG) 01h40 às 02h40 – Cidade Dormitório (SE)
Palco Unimed (Ribeira Music)
19h às 20h – Dona Liberdade (RN) 20h30 às 21h30 – Ravia (RN) 22h às 23h – Cami Santiz (RN) 23h30 às 00h30- Sourebel (RN) 01h às 02h – Ypu (DF)
04.12 (quarta): Far From Alaska Acústico (RN) 05.12 (quinta): Filipe Catto (RS) 06.12 (sexta): Croskill (RN) e Sodoma (RN) 07.12 (sábado): Dora Morelenbaum (RJ)
O novo espaço chega com muitas novidades, uma plataforma abrangente e moderna, trazendo um olhar descontraído e envolvente para fornecer aos potiguares tudo o que eles precisam para se manterem bem informados e antenados
Após um evento de lançamento cheio de alegria e boas energias no Pittsburg da Prudente de Morais, que reuniu a imprensa, influenciadores, parceiros, produtores de eventos e profissionais de marketing, o jornalista Ulysses Freire, com uma carreira de destaque na comunicação e entretenimento no Rio Grande do Norte, tem o prazer de anunciar o lançamento do Blog do Uly.
Com mais de 15 anos de legado construído com o Agitos e Baladas, no portal da Tribuna do Norte, Ulysses percebeu que, para atender a um público cada vez mais exigente e conectado, era necessário expandir e inovar, de forma independente. O novo espaço chega com muitas novidades, uma plataforma abrangente e moderna, trazendo um olhar descontraído e envolvente para fornecer aos potiguares tudo o que eles precisam para se manterem bem informados e antenados.
“Estou animado em dar vida a este novo projeto! O Blog do Uly não se limita apenas a Natal, mas abraça tudo que o potiguar precisa saber sobre o que está rolando no mundo. Nele, os leitores encontrarão conteúdos sobre entretenimento, cultura, gastronomia, literatura, música, teatro, fofocas, e muito mais. Vou retomar também o que fez tanto sucesso no início dos Agitos e Baladas: os furos e as notícias em primeira mão, e prometo que agora elas virão ainda mais quentes! Com o passar dos anos, construí um relacionamento ainda maior no mercado, ampliando minhas fontes e o acesso a essas informações exclusivas”, afirma Ulysses.
O blog promete uma abordagem dinâmica e interativa, apresentando as últimas tendências, dicas valiosas e uma visão abrangente do que acontece na sociedade. O projeto contou com identidade visual de Eris Rangel, estratégia de marketing de Maycon Donato e desenvolvido pelo programador Raul Victor. Para o lançamento, o jornalista contou com o apoio do Pittsburg, Sodiê Doces Natal, Boticário Natal, Crosby e Espaço Laser Cidade Jardim.
Ulysses Freire convida todos a embarcarem nessa nova jornada, que certamente trará uma variedade de informações relevantes e interessantes para o público. Para acompanhar basta acessar www.blogdouly.com.br e ficar atualizado!
De 24 a 30 de novembro serão oferecidas aulas gratuitas de música para jovens talentos da região do Alto Oeste
A partir deste domingo (24), terão início as atividades do Festival Sinfônico em Luís Gomes. O projeto oferece uma semana imersiva de troca de conhecimento, focada em elevar o nível técnico e a performance de jovens talentos da música de concerto. A programação, que segue até dia 30, acontece na Escola Municipal Padre Osvaldo, com Concerto de Abertura marcado para às 19h, antecedido pelo credenciamento dos alunos inscritos que inicia às 17h.
O Festival conta com aulas gratuitas de instrumentos de cordas, sopros e percussão, além de masterclasses especiais de consciência corporal para músicos, arranjos e manutenção de instrumentos. Além disso, a população da região poderá assistir a uma série de recitais e concertos gratuitos.
“Essa edição do Festival segue a tradição de proporcionar uma linda programação musical, com apresentação de professores, alunos e grupos locais. Nós contamos com uma equipe docente qualificada que chega na cidade com toda energia e preparo para estimular o talento dos jovens músicos de Luís Gomes e cidades vizinhas”, comenta Tatiane Fernandes, idealizadora do projeto.
A programação de concertos e recitais conta com a participação dos grupos locais: Banda de Música de Luís Gomes, Camerata Jovem, Orquestra de Violões FUNFFEC, Grupo de Percussão da Comunidade Quilombola COATI e Banda Marcial do CRAS. Ainda dentro da programação do Festival, acontecerá um concerto especial no dia 29, na cidade de Major Sales, às 19h, no Centro Cultural Aprígio Matias.
O Festival Sinfônico é uma iniciativa da Mapa Realizações Culturais, que integra o leque de projetos contemplados pelo edital Transformando Energia em Cultura, com patrocínio da Neoenergia Cosern, Instituto Neoenergia, Fundação José Augusto, Secretaria Estadual de Cultura e Governo do RN, através da Lei Câmara Cascudo com a parceria das Prefeituras de Luís Gomes e de Major Sales.
Acompanhe mais informações nas redes sociais oficiais do projeto, no Instagram @festivalsinfonico.rn.
SERVIÇO
O que: Festival Sinfônico Luís Gomes Quando: 24 a 30 de novembro Onde: Escola Municipal Padre Osvaldo Mais informações: Instagram @festivalsinfonico.rn
PROGRAMAÇÃO
24/11: ABERTURA 17h – Credenciamento 19h – Concerto de Abertura
25 a 29/11: ATIVIDADES Manhã e tarde – Aulas, ensaios e masterclasses. 19h – Recital alunos e professores
30/11: ENCERRAMENTO
9h – Aulão de encerramento 19h – Concerto de Encerramento com Orquestra e Banda do Festival.
As oficinas serão desenvolvidas com a comunidade local entre os dias 26 e 30 de novembro
O Conexão Elefante Cultural, projeto que promove arte, cultura e valorização de artistas potiguares, em todas as regiões do Rio Grande do Norte, retorna com a sua Trupe da Luz na cidade de Assú, entre os dias 26 e 30 de novembro, oferecendo diversas oficinas gratuitas.
O projeto oferece oportunidade a artistas e a população em geral dos municípios e visa a transformação social por meio da arte, impactando positivamente crianças, jovens e adultos pelos mais de 85 municípios do estado já visitados, desde o ano de 2015.
Em Assú serão oferecidas oficinas gratuitas de música, dança e construção de brinquedos com material reciclado para crianças. Já para os adultos, a programação da semana terá oficina de bolsa com fios de malha, percussão com elementos recicláveis e de dança/corpo.
Ainda no universo da formação, o Elefante Cultural vai oferecer uma palestra com os experientes Danilo Guanais e Diana Fontes. Movimento Armorial/Música para a Cena e Direção Cênica são os temas da palestra voltada para atores, musicistas e a comunidade em geral.
Este ano, a Trupe da Luz é composta pela idealizadora do projeto, Diana Fontes (cena e direção cênica), Danilo Guanais (música), Thaise Galvão (dança), Junior Medeiros (customização plástica) e Adriana Vasconcelos (artesanato).
Ao final dos cinco dias de atividades e construção de conteúdos, no dia 30/11, uma grande ação de entretenimento acontece no Anfiteatro Arcelino Dias. A noite começa com a apresentação de um grupo local, seguido pela exibição do documentário “Sítio dos Baobás”.
O evento traz ainda o resultado das oficinas através de uma aula aberta, além da apresentação do espetáculo “Bye Bye Natal”, musical premiado que aposta no humor e na irreverência. Uma Feira de Gastronomia e Artesanato completa a ação.
EDITAIS
Além das ações de educação, o Conexão Elefante Cultural tem aberto três editais: Mostra Conecta Assú, que seleciona um grupo local para apresentação no dia 30/11. A Seleção de Empreendedores da Gastronomia e do Artesanato para exporem e comercializarem os seus produtos. E o Prêmio Mulher Empreendedora Conectada, que irá reconhecer uma mulher empreendedora da Economia Criativa pela sua contribuição no cenário local.
Todas as informações sobre as atividades da semana, inscrições nas oficinas e editais podem ser conferidas no link disponível nas redes sociais do projeto @elefante.cultural.
A 9ª edição do Conexão Elefante Cultural tem o patrocínio do Governo do RN, Secretaria de Cultura do Rio Grande do Norte, Lei Câmara Cascudo, Fundação José Augusto, Nosso Atacarejo e Rio Center, apoio cultural da Brisanet, realização da Diana Fontes Direção e Produção Cultural.
SERVIÇO
Conexão Elefante Cultural em Assú De 26 a 30 de novembro Inscrições online no Sympla e através da bio do Instagram do Conexão. Inscrições presenciais de 19 a 26/11 na Casa de Cultura de Assú Horário: 09h – 12h e das 19h – 21h
Espetáculos marcam o encerramento da turnê do Palco Giratório SESC e do projeto Movidos à Dança em 2024
O grupo potiguar Movidos Dança chega ao fim da turnê do Palco Giratório SESC, levando seu espetáculo “Nuvem de Pássaros” a Mossoró, nesta sexta-feira (22). Além dessa apresentação, Mossoró também vai receber uma oficina de dança na quinta-feira (21) e o último espetáculo de REMIX no domingo (24), encerrando as atividades do projeto Movidos à Dança neste ano.
“Nuvem de Pássaros”, montado por Anderson Leão, percorreu 18 cidades de vários estados do país por meio do Palco Giratório SESC, sendo a maior turnê do Movidos em 2024. O espetáculo aborda o processo de descobertas individuais e coletivas inspiradas na trajetória de diferentes espécies de pássaros que compartilham rotas de voo para fugir das adversidades do clima e das muitas ameaças com as quais se deparam.
Já o REMIX, dirigido por Denise Stutz (BH/RJ) e Anderson Leão (Natal/RN), faz parte da terceira edição do projeto Movidos à Dança e estimula o público a entrar num jogo de ficção e realidade, criando novas referências e possibilidades de enxergar os mundos da vida urbana. Além do espetáculo, uma oficina de dança e um bate papo depois da apresentação também integram a programação.
“O projeto Movidos à Dança nos mostra a cada lugar que alcançamos que uma sociedade firme com valores fortes e duradouros se faz com a plena valorização da educação e da cultura de seu povo, valores esses que não podemos abrir mão e que é isso o que irá cunhar a identidade do lugar que vivemos e de quem nós somos em relação à imensa diversidade em nosso país”, destaca Daniel Silva, bailarino e diretor do Movidos.
Daniel pontua ainda que os espetáculos “Nuvem de Pássaros” e REMIX mostram a importância de artistas potiguares levarem seus trabalhos para diferentes cidades da região, e também a necessidade de ter cada vez mais editais e ações que contemplem artistas e a arte pulsante do Rio Grande do Norte.
“O nosso povo precisa ter mais acesso a arte e cultura, nós precisamos conhecer e nos fazer conhecidos cada vez mais entre os nossos, despertar nos gestores das cidades também a necessidade do fomento e do apoio à cultura, daquilo que é produzido em nosso estado e o quanto isso é importante e tem o poder de afetar positivamente a nossa realidade”, finaliza.
Sobre o projeto Movidos à Dança
As oficinas e apresentações de REMIX fazem parte do Projeto “Movidos à Dança 2024 – Reconhecer e Pertencer”, patrocinado pelo Governo do Estado do Rio Grande do Norte, Fundação José Augusto, Neoenergia COSERN, Instituto de Neoenergia através do edital Transformando Energia em Cultura e pela Lei de Incentivo à Cultura Câmara Cascudo. E conta ainda com o apoio dos parceiros Letra A Comunicação, Alma do Minho Projetos Culturais e Quentura Produções.
Conheça o Movidos Dança
Movidos Dança é um grupo de dança contemporânea sediado em Natal, cujo objetivo é promover uma nova perspectiva para a dança na investigação da identidade de corpos diversificados sem delimitar padrões estéticos tradicionais como meio para a execução da cena artística. O grupo foi idealizado pelo coreógrafo e diretor artístico Anderson Leão e pelo bailarino Daniel Silva, em 2018. Composto por pessoas com e sem deficiência, tem se dedicado aos estudos do movimento contemporâneo, com a proposta de fomentar e oferecer ao cenário cultural um espaço de possibilidades para a cena artística com corpos diversificados.
PROGRAMAÇÃO
NUVEM DE PÁSSAROS Data: 22 de novembro Horário: 19h Local: Unidade SESC Mossoró
MOVIDOS À DANÇA
Oficina Laboratório Movidos à Dança Data: 21 de novembro Horário: 16h Local: Escola Municipal Ronald Pinheiro Néo Júnior
Espetáculo REMIX Data: 24 de novembro Horário: 19h Local: Teatro de Quintal Pão Doce
FICHA TÉCNICA – Nuvem de Pássaros
Concepção e Direção Artística: Anderson Leão Bailarinos Colaboradores: Ariadna Medeiros, Daniel Silva, Michael Skimo, Rodolpho Santtos e Rudson Bolcante Produção executiva: Rafael Telles Assistente de produção: Ariadna Medeiros Fotografia: Pablo Pinheiro Programação visual: Anderson Leão Mixagem de som: Anderson Leão Desenho de luz: Gewanderson Tinoco (Macarrão) Concepção de figurino: Luna Isaac e Anderson Leão Cenário: Anderson Leão e Tatiane Fernandes Desenho de projeto: Ana Paula Medeiros Assessoria de imprensa: Letra A Comunicação Duração: 45 min Classificação: Livre Ano de Estreia: 2022
Ficha técnica – REMIX:
Direção: Denise Stutz Direção artística: Anderson Leão Intérpretes colaboradores: Ariadna Medeiros Daniel Silva Michael Skimo Rodolpho Santtos Produção executiva: Rafael Telles Assistente de produção: Ariadna Medeiros Fotografia: Pablo Pinheiro Intérprete de Libras: Rogério Hakkinen Programação visual: Anderson Leão Mixagem de som: Anderson Leão Desenho e Operação de luz: Gewanderson Tinoco Concepção de figurino: Criação coletiva Cenário: Anderson Leão Desenho de projeto: Ana Paula Medeiros Assessoria de imprensa: Letra A Comunicação Duração: 50 min Classificação: Livre Ano de Estreia: 2022
Ator potiguar concorre com outros atores da Alemanha, Canadá, Rússia e Brasil no Rio WebFest
O ator potiguar José Neto Barbosa foi indicado como Melhor Ator de Drama no Rio WebFest 2024 por sua interpretação na série “Dissonância”. Ele concorre na categoria do Júri Oficial ao lado de nomes da Alemanha, Canadá, Rússia e Brasil. O festival internacional de audiovisual, um dos maiores do mundo no gênero, acontecerá entre os dias 29 de novembro e 2 de dezembro, na Cidade das Artes Bibi Ferreira, no Rio de Janeiro.
Além da indicação pela atuação no drama, a série da produtora Com Arte Cultural disputa as categorias Melhor Série Brasileira e Melhor Série de Diversidade, também pelo Júri Oficial. Já no voto popular, concorre como Melhor Série/Vídeo e Personalidade, também em nome do ator.
“Dissonância”, disponível no YouTube em 03 episódios, acompanha a história de Dário, um jovem pianista diagnosticado com esquizofrenia. A trama busca educar e conscientizar sobre transtornos mentais e sofrimento psíquico. A produção potiguar tem roteiro de Fernando Suassuna, direção de Rogério Ferraz e foi realizada por Thalita Vaz. A obra contou com a participação de usuários, familiares e profissionais de serviços da Rede de Atenção Psicossocial de Natal.
Para José Neto, a indicação vai além do reconhecimento artístico. “Mais do que representativo, de haver representatividade, legitimamente, essa indicação versa sobre pluralidade. Sobre o direito de sermos reconhecidos para além dos clichês e estereótipos que uma produção audiovisual do Nordeste brasileiro deveria se pautar. Essa indicação chega num momento de firmamento. Sim, eu sou e posso ser ator além de ‘A Mulher Monstro’, além do meu trabalho como Drag Queen”, enfatiza.
Trajetória marcante em 2024
O ano de 2024 consolidou José Neto Barbosa, que cresceu em Santo Antônio do Salto da Onça, no interior do Rio Grande do Norte, como uma referência nas artes cênicas e no audiovisual brasileiro. O ator recebeu importantes prêmios, como Agente Transformador da Cultura LGBTQIAPN+ e Agente Transformador do Teatro, concedidos pelo Governo do RN. Em João Pessoa, foi agraciado com seis prêmios do Teatro Ednaldo do Egypto.
Outro marco foi o Troféu André Fischer, recebido no Festival Internacional de Cinema DIGO, em Goiás, que reconheceu o impacto de sua arte na luta pela inclusão e diversidade sexual e de gênero no Brasil. Com 22 anos de carreira, o artista potiguar segue como apresentador na TV local, com um programa sobre MPB, o Projeto Seis e Meia. Ele é conhecido pelo monólogo premiado “A Mulher Monstro”, com o qual circula pelo país. Em 2024, ele passou a integrar o elenco do espetáculo “A Invenção do Nordeste”, do Grupo Carmin, dirigido por Quitéria Kelly, podendo afirmar, agora, que atua em dois dos mais marcantes e premiados espetáculos da história do teatro potiguar.
Rio WebFest: Celebração global do audiovisual
O Rio WebFest chega à sua 10ª edição consolidado como o maior e mais inclusivo festival de webséries do mundo. O evento contará com palestras, oficinas, exibições de conteúdos globais e oportunidades de networking. A cerimônia de premiação ocorrerá no encerramento, quando serão anunciados os vencedores das diversas categorias.
A participação de José Neto Barbosa e da produção potiguar “Dissonância” reafirma o potencial da arte norte-rio-grandense no cenário audiovisual internacional. Sobre a relevância de estar concorrendo no Rio WebFest, o ator ressaltou: “Essas cinco indicações são o resultado de falar sobre esquizofrenia, sobre transtornos mentais, num lugar de respeito, conscientização e verdade, questionando, inclusive, a banalização desse tema nas atuações do audiovisual no país.”
Evento tem atrações tanto na Sede Cultural DoSol, em Potilândia, quanto no bairro da Ribeira, onde o Festival nasceu há 21 anos
Começa nesta sexta-feira (22) a programação gratuita do Festival DoSol prevista para acontecer na Sede do DoSol, espaço cultural no bairro de Potilândia. A abertura ficará por conta de Esdras Nogueira e Grupo (DF) e Camarones Orquestra Guitarrística (RN). Os shows por lá vão até a sexta seguinte (29), e contarão com a participação de diversos artistas, como Carmen Jaci (França), Sarah Oliver (RN), Open The Coffin (RN), entre outras atrações. Serão 17 shows no total. Haverá ainda oficinas sobre o fazer artístico e autogestão com artistas brasilienses.
Esta é a 21ª edição do Festival, que além das apresentações que acontecem na Sede Cultural DoSol, estende sua programação para o Largo da Rua Chile na Ribeira, Centro Histórico de Natal/RN, onde tudo começou. São ao todo 53 artistas locais e de diversos outros estados envolvidos na programação do evento.
O Festival DoSol foi lançado em 2003 com uma ambiciosa missão: se tornar a principal vitrine da música potiguar para o resto do país, objetivo que tem sido um desafio entra ano sai ano, como aponta Ana Morena, uma das idealizadoras do evento. “É um grande empenho todo ano para fazer acontecer o evento, mas ao mesmo tempo é uma enorme satisfação conseguir colocar em foco novos talentos e reverenciar nomes que estão há mais tempo no mercado”.
Idealizador do Festival junto com Ana Morena, Anderson Foca destaca a complexidade do trabalho: “ao mesmo tempo em que estamos contribuindo para dar visibilidade aos talentos ainda desconhecidos, estamos também formando público, o que traz para o festival uma importância que não temos dimensão e é isso que nos move todo ano para colocar o DoSol na rua”.
Na semana após o dia 30 de novembro, data principal do evento, haverá três dias de ressaca na Sede DoSol (04, 05, 06/12), quando serão recebidos os potiguares Far From Alaska em show acústico e inédito em Natal, Filipe Catto – artista trans não binária, cantora, instrumentista, compositora, ilustradora e designer, a carioca Dora Morelenbaum, lançando seu novo e aclamado álbum e o encontro entre a velha guarda do metal potiguar, reunindo Croskill e Sodoma. Para esta programação, os ingressos estão com venda disponível na Outgo.
Programação no Largo da Rua Chile
O dia 30 de novembro será o marco do Festival DoSol 2024, que contará com cinco palcos montados na Rua Chile na Ribeira: no Largo, no Rosas na Cartola, no Galpão 292 (Antigo Blackout), no Ribeira Music e no Clube Frisson. Artistas potiguares e de outros estados tocam entre 18h e 05h da manhã, se alternando nos vários espaços. Serão ao todo 32 apresentações.
Serão disponibilizados 4 mil lugares para os shows da Ribeira. A entrada é gratuita entre 17h e 19h, porém, sujeita a lotação. Quem quiser garantir o seu lugar após às 19h, os ingressos estão à venda na Outgo.
O Festival DoSol 2024 tem patrocínio da Cerveja Sol através da Lei Câmara Cascudo, Governo do RN, Fundação José Augusto e Secretaria Estadual de Cultura do RN. Também tem patrocínio da Unimed Natal e é filiado à ABRAFIN (Associação Brasileira de Festivais Independentes).
PROGRAMAÇÃO FESTIVAL DoSol 2024
LARGO DA RUA CHILE E SEDE CULTURAL DoSol 22 de novembro a 07 de dezembro de 2024
Sede Cultural DoSol – Entrada Gratuita
Rua Almira Melo do Amaral, 1963, Potilândia
22.11 (sexta): Esdras Nogueira e Grupo (DF) e Camarones Orquestra Guitarrística (RN)
23.11 (Sábado): Oficina “Autogestão e a música instrumental” com Esdras Nogueira (DF)
23.11 (sábado): Revolver (RN), Jxvxns (RN), Wil Cor & Eletrocores (PB), Open The Coffin (RN) e Bule (PE)
24.11 (domingo): The Automatics (RN), Morto (RN), Incessante (PB), Kataphero (RN) e AntiKlan (RN)
28.11 (quinta): Carmen Jaci (França) e Sarah Oliver (RN)
29.11 (sexta): Oficina “Mulheres no Front: da composição à estrada” com Ayla Gresta e YPU (DF)
Evento internacional de aquicultura e carcinicultura começa nesta terça-feira, 19 de novembro, no Centro de Convenções de Natal
A Feira Nacional do Camarão (FENACAM) 2024 celebra duas décadas de sucesso como um dos maiores e mais influentes eventos de aquicultura e carcinicultura da América Latina. O encontro acontecerá de 19 a 22 de novembro, com palestrantes nacionais e internacionais e contará com congressistas do Brasil, América Latina, EUA, Europa e Asia. A programação técnica e empresarial será nos dia 20 a 22 de novembro, das 08:30 às 13:00 hs (Simposios Internacionais) e das 14h às 22h (Feira Internacional de Aquicultura) e espera atrair mais de 7 mil visitantes. O evento reúne produtores, cientistas, técnicos, estudantes e empresários de diversos países, consolidando-se como uma vitrine para o setor e ponto de encontro para troca de conhecimento e realização de negócios.
Com um pavilhão de 8.000 m², a FENACAM 2024 contará com a participação de mais de 200 expositores nacionais e internacionais, representando países como Canadá, Estados Unidos, México, Equador, Austrália, Bélgica, França, Inglaterra, Tailândia e China. A programação será enriquecida por simpósios técnicos e científicos que contarão com a presença de 50 palestrantes, sendo 20 internacionais, que abordarão as mais recentes inovações tecnológicas, com destaque para as práticas que estão revolucionando a sustentabilidade e os avanços tecnológicos do setor carcinicultor e aquicola.
O setor da aquicultura tem mostrado números significativos: em 2023, a produção brasileira de pescado ultrapassou 850 mil toneladas, segundo a Associação Brasileira da Piscicultura (PeixeBR). A carcinicultura brasileira, que já ocupou a liderança da produção e exportações da América Latina, tem enfrentado desafios desde 2010, mas desde 2017, voltou a crescer e em 2023, produziu 180.000 t de acordo com dados da Associação Brasileira de Criadores de Camarão (ABCC). De acordo com o presidente da ABCC e FENACAM, Itamar Rocha, a interiorização da atividade, utilizando águas oligohalinas (baixa salinidade) tem sido responsavel pelo atual crescimento e pela recuperação da produção e sua interiorização. “Com novas tecnologias, práticas de manejo aprimoradas e com foco na sustentabilidade, o Brasil busca retomar sua participação no mercado global”, explica.
Uma das ações mais aguardadas na feira será o XX Simpósio Internacional de Aquicultura também acontecerá na parte da manhã, durante os três dias do evento, e abordará temas como novas tecnologias, em termos de alimentos funcionais, sistemas de arraçoamentos automaticos, sistemas de transferência e despescas com bombas, agregação de valor aos produtos disponibilizados aos consumidores, desafios, manejos adequados para uma eficiência produtiva, bioseguridade e controle sanitário, entre outros.
Outra oportunidade de troca de conhecimentos entre o público será o II Workshop da RECARCINA (Rede de Pesquisa e Desenvolvimento da Carcinicultura Brasileira) que acontece nos horários da tarde durante todos os dias da feira. Além de tudo isso os visitantes da FENACAM também poderão conferir exposições de produtos e serviços relacionados à aquicultura e participar de painéis técnicos de discussão sobre temas essenciais para o desenvolvimento da atividade no Brasil e no mundo.
História e Impacto da FENACAM
Desde sua criação em 2004, a FENACAM se consolidou como um evento de referência global. Em suas edições anteriores, somou mais de 445 palestrantes e 912 palestras, com a participação de especialistas de 31 países. Mais de 26.000 participantes e um público superior a 89.000 visitantes passaram pelo evento ao longo dos anos. Este histórico ressalta a importância da FENACAM como uma plataforma essencial para a promoção de tecnologias, realização de negócios e fortalecimento do setor.
Itamar Rocha, presidente da FENACAM 2024, destaca a relevância do evento na história da aquicultura: “Comemorar 20 anos da FENACAM é celebrar o desenvolvimento da aquicultura no Brasil e no mundo. Temos muito orgulho de fazer parte dessa trajetória, que só cresce a cada edição. Para 2024, preparamos uma programação ainda mais rica, com palestrantes de renome internacional e uma feira de negócios que vai trazer o que há de mais moderno no setor.”
Serviço
Evento: FENACAM 2024 Datas: 19 a 22 de novembro de 2024 Local: Centro de Convenções de Natal Visitação: 20 a 22 de novembro, das 14h às 22h Mais informações: www.fenacam.com.br
A FENACAM 2024 promete ser uma edição histórica, reafirmando seu papel de destaque na agenda internacional do setor e contribuindo para a evolução da aquicultura e carcinicultura.
O evento vai unir vivências, feirinha, slam, mostra cinematográfica e programação musical no dia 16 de novembro com acesso gratuito
Depois de passar por Macaíba, Caicó e diversos bairros de Natal, incluindo Rocas, Santos Reis, Mãe Luiza e Cidade da Esperança, promovendo oficinas de pintura e fotografia, além de uma mostra cinematográfica, o Festival de Artes URBANOCINE realiza sua última edição de 2024 com uma programação diversa e acesso gratuito, em frente à Pinacoteca do Estado do Rio Grande do Norte. As atividades incluem encontro percussivo, vivências, feirinha, slam, mostra cinematográfica e programação musical.
O URBANOCINE é um projeto que utiliza o cinema como ferramenta de transformação social. Com o tema “O Que se vê na Cidade”, a itinerância de 2024 propõe um debate sobre a ideia de senso comum sobre urbano e cidade, apostando em uma programação que experimenta diversos espaços e amplia o debate sobre a ocupação de locais públicos, com mostras de filmes.
Para Gustavo Guedes, idealizador e diretor do URBANOCINE, o festival representa uma oportunidade singular de mergulhar na cultura e na essência do povo potiguar. “É uma grande satisfação realizar o URBANOCINE, um projeto que, ao longo de seus 11 anos de história, passou por diversas abordagens e experiências, mas que, em cada edição, se reinventa de forma única e sempre surpreendente. A cada nova ação, aprendemos algo novo e conseguimos nos conectar ainda mais com a alma e as particularidades do povo potiguar, algo que é fundamental para a nossa trajetória e para a evolução do festival”, declara.
Com uma programação que reflete o objetivo do festival de ser um espaço de encontro e reflexão sobre a produção cultural local, o evento tem início às 16h com a Feira do Kbça. Em seguida, acontecem o Slam no Mirante, Amém Ore, a Mostra Nacional, a Mostra Potiguar e a premiação. Para encerrar, haverá o Encontro Percussivo (com o Batuque de Mulheres, a Folia de Rua e o Grupo Baobá), seguido do artista da dança Alexandre Américo e show de Tiquinha Rodrigues.
Com classificação etária livre, a programação do URBANOCINE também contará com acessibilidade comunicacional, incluindo tradução em LIBRAS, garantindo que o evento seja acessível a todos os públicos e reforce seu compromisso com a inclusão e diversidade.
O Festival URBANOCINE tem realização da Ilha Deserta, com patrocínio do Governo do Estado do Rio Grande do Norte, Secretaria de Cultura do RN, Fundação José Augusto, Neoenergia Cosern e Instituto Neoenergia. Este projeto é apoiado pela Lei Estadual Câmara Cascudo de incentivo à cultura – Lei Nº 7.799, de 30 de Dezembro de 1999.
Todas as ações podem ser acompanhadas através do perfil no Instagram @urbanocine
SERVIÇO Festival URBANOCINE – O Que se vê na Cidade Dia 16 de novembro na Cidade Alta A partir das 16h em frente ao Prédio da Pinacoteca do Estado do Rio Grande do Norte
Acesso gratuito
Programação:
16h – Feira do KBÇA 16h30 – Slam 17h – Amém ore 18h – Cinema 20h – Premiação 20h30 – Encontro Percussivo (com o Batuque de Mulheres, a Folia de Rua e o Grupo Baobá) Alexandre Américo [ Dança] 21h20 – Tica 22h30 – encerramento
Para mais informações e atualizações, acompanhe @festivalmpb84 nas redes sociais e não perca a chance de fazer parte dessa celebração musical
Após uma disputa acirrada e cheia de talentos na noite dessa quinta-feira (14), Leozinho do BA foi consagrado vencedor do Concurso de Bandas do Festival MPB84, garantindo seu lugar como uma das atrações principais do evento. Ele subirá ao palco nesta sexta (15) para abrir a sequência de shows no gramado da Casa de Apostas Arena das Dunas, em Natal/RN. O segundo lugar ficou com a banda Luaz e o terceiro com Paula Laurentino.
Os vencedores ganharam troféus e premiações em dinheiro, totalizando R$ 10.000,00, distribuídos da seguinte forma: R$ 4.000,00 para o primeiro lugar, R$ 2.000,00 para o segundo lugar, R$ 1.000,00 para o terceiro lugar e R$ 3.000,00 para o destaque de Intérprete/Vocalista. Leozinho do BA se junta ao lineup da noite de shows, que conta com Marcelo Falcão, Jota Quest, Hector Marks, Alphorria e Mobybick, prometendo uma noite de muita música.
Para quem ainda não garantiu o ingresso, as vendas seguem sem taxa nos pontos físicos (Pittsburg da Prudente de Morais, Ótica Chilli Beans do Shopping Cidade Jardim, Sem Etiqueta Natal do Portugal Center) e via WhatsApp: (84) 99601-9329 ou online na Bilheteria Digital.
O Festival MPB 84 é uma realização da FF Entretenimento, com produção cultural da Viva Entretenimento, e conta com incentivos via Lei Djalma Maranhão, da Unimed Natal, Art&C Comunicação, DBeach Resort e Consorcio Redenção, e via Lei Câmara Cascudo, Secretaria de Cultura do Rio Grande do Norte, Fundação José Augusto do RN, da Coca Cola, Nordestão e Sadio Alimentos.
Para mais informações e atualizações, acompanhe @festivalmpb84 nas redes sociais e não perca a chance de fazer parte dessa celebração musical!
O grupo vai apresentar o espetáculo infantil “Sal, Menino Mar” em cinco municípios do Rio Grande do Norte de forma gratuita
Fundado em 1999, o Grupo de Teatro Facetas, Mutretas e Outras Histórias dá início à celebração dos seus 25 anos de trajetória artística com a Caravana de Circulação do espetáculo infantil Sal, Menino Mar. A turnê passará por cinco municípios do Rio Grande do Norte, com a primeira apresentação marcada para esta quinta-feira (14), na Escola Municipal Deputado Erivan França, localizada na Praia de Pirangi, em Parnamirim/RN.
Criado por jovens da Escola Estadual Berilo Wanderley, o Grupo de Teatro Facetas, Mutretas e Outras Histórias tem uma trajetória voltada para o Teatro Popular, em diálogo direto com a formação cidadã por meio da arte. Fundado no pátio da escola em 1999, o grupo se consolidou na cena teatral potiguar, tanto pela montagem de espetáculos quanto pela criação do TECESol, um dos espaços mais importantes para as artes cênicas no Brasil.
Em 2024, ano em que celebra seus 25 anos de atividades, o grupo passa a coordenar o Comitê de Cultura do Rio Grande do Norte, vinculado ao Programa Nacional dos Comitês de Cultura do Ministério da Cultura. Além disso, retoma o Cineclube Boi de Prata, projeto desenvolvido entre 2010 e 2012, que agora volta à ativa por meio da Lei Paulo Gustavo, com o apoio da Fundação José Augusto e da Secretaria Estadual de Cultura do Governo do Rio Grande do Norte.
Para Rodrigo Bico, um dos fundadores do grupo, poder realizar o trabalho artístico e subir ao palco é uma das grandes alegrias do Facetas. “Nestes 25 anos, o Facetas se consolida como o fundador do TECESol, um espaço cultural de enorme importância para as artes cênicas, tanto no Brasil quanto no Rio Grande do Norte. Temos o nosso Cineclube Boi de Prata e, agora, estamos coordenando o Comitê de Cultura do RN. Mas o que realmente nos deixa felizes é fazer o nosso trabalho artístico, é poder subir no palco”, delcara Rodrigo.
“Nada melhor do que celebrar os 25 anos do grupo apresentando nossa arte, circulando por diversos lugares e cidades. Estamos muito felizes em levar esse espetáculo que tanto amamos, com a reflexão ambiental que Sal, Menino Mar traz, e com essa parceria de longa data com a Oceânica. É muito bom poder circular, apresentar nosso trabalho, chegar perto das pessoas e mostrar o que fazemos por onde passamos.”, completa.
Educação ambiental no palco
Com direção e dramaturgia de Enio Cavalcante, o espetáculo Sal, Menino Mar conta com as atuações de Carol Cantídio, Giovanna Araújo e Rodrigo Bico. Na trama, Sal, um menino que mora em uma pequena praia, é apaixonado pelo mar e pelas espécies marinhas. Certo dia, ele presencia sua comunidade sendo atacada por bombas de lixo, aparentemente lançadas pelo próprio mar em direção à Vila de Pescadores onde vive. Movido por sua paixão pelo oceano, Sal embarca em uma grande aventura nas profundezas do mar para salvar os oceanos dessa misteriosa ameaça.
Animais marinhos e seres encantados ganham vida neste espetáculo divertido e educativo, que convida o público a refletir sobre os problemas causados pelo descarte irresponsável de resíduos sólidos nos nossos oceanos.
A caravana faz parte das comemorações dos 25 anos do Grupo Facetas e será realizada em uma Kombi movida a GNV (Gás Natural Veicular), combustível limpo e que emite níveis muito baixos de resíduos nocivos ao meio ambiente. Inclusive, com menor emissão de poluentes comparado aos outros combustíveis fósseis. A realização desse projeto também se soma a “Semana Lixo Zero”, uma plataforma de mobilização social que é um convite à sociedade para a reflexão sobre o consumo e a responsabilidade pelos resíduos e que tem como objetivo disseminar as boas práticas Lixo Zero, para diversos públicos e segmentos sociais, por meio de ações, eventos e campanhas.
Até o fim de novembro a Caravana percorrerá ainda os municípios de Natal, São Gonçalo, Macaíba e Tibau do Sul. Cada localidade receberá uma Oficina de Construção de “Pufes” com materiais reciclados e uma Palestra na temática Ambiental com integrantes da OSC Oceânica sobre o descarte responsável dos resíduos sólidos e sobre os efeitos do lixo encontrado e jogado nos Oceanos, além da apresentação do espetáculo infantil do grupo.
A Circulação conta com o apoio da Semana RN Lixo Zero, OSC Oceânica e com patrocínio do Programa Câmara Cascudo, Fundação José Augusto, Governo do Estado do Rio Grande do Norte e Potigás através do Edital Natural como Fazer o Bem.
Serviço
Caravana Sal, Menino Mar – A Arte ajudando a preservar o meio-ambiente potiguar Municípios visitados: Parnamirim, Natal, Macaíba, São Gonçalo do Amarante e Tibau do Sul
Datas:
Parnamirim – 14/11 às 15h30 – Local: Escola Municipal Prefeito Erivan França Tibau do Sul/Pipa – 22/11 às 16h – Local: Praça do Pescador São Gonçalo do Amarante – 27/11 às 10h – Local: CMEF Profª Maria Antonia Natal – 29/11 às 10h – Local: Escola Municipal Arnaldo Monteiro Macaíba – 30/11 às 16h – Local: Solar Ferreiro Torto
Ficha Técnica:
Direção e Dramaturgia: Enio Cavalcante Elenco: Carol Cantídio, Giovanna Araújo e Rodrigo Bico Técnico de Som: Yago Caetano Designer Gráfico: Filipe Anjo Fotografias e Vídeos: Márcio Franco Assessoria de Comunicação: Cecí Oliveira – Comunica Ceci
Evento Brilhar 24 celebra mulheres icônicas e conta com embaixadoras que representam a diversidade e a força feminina
No dia 13 de novembro, o encantador Jardins do Éden abrirá suas portas para um evento que promete celebrar a beleza e a essência feminina com sofisticação e significado. Micarla Lima Semijoias, marca reconhecida pela delicadeza e excelência de suas criações, lançará a nova coleção MULHERES – uma linha que homenageia o brilho único de cada mulher e exalta sua força inata.
Inspirada em mulheres que marcaram a história, cada peça desta coleção reflete não apenas beleza, mas também uma conexão profunda com o espírito feminino. A coleção será oficialmente lançada no evento Brilhar 24, que conta com as embaixadoras Katarina Alcântara, Laise Trindade e Silvia Queiroz, representando a diversidade e a força feminina. As embaixadoras, com suas histórias de superação e autenticidade, simbolizam o poder e a singularidade que a marca busca eternizar.
Micarla Lima, designer e empresária, construiu sua trajetória ao longo de quase uma década com dedicação e um olhar aguçado para o que há de mais precioso: a valorização da essência de cada cliente. Para Micarla, suas semijoias são mais do que acessórios; são símbolos de poder e autoestima, uma forma de cada mulher expressar sua luz e autenticidade através de peças únicas e sofisticadas.
“Acredito que toda mulher carrega um brilho próprio, uma luz que merece ser evidenciada. A coleção MULHERES é uma celebração dessa essência e busca transformar cada história inspiradora em uma semijoia que eternize essa beleza”, afirma Micarla.
Cada peça da coleção é batizada com o nome de mulheres icônicas, símbolos de superação e inspiração, como Kênia e Michele Rincon, entre outras. O resultado é uma coleção que alia design refinado e simbolismo, oferecendo a quem a usa uma sensação de exclusividade e pertencimento.
O evento de lançamento da coleção promete ser uma experiência inesquecível, reunindo influenciadores, apaixonados pela moda e amigos da marca em uma noite especialmente planejada para celebrar o poder e a elegância feminina. As embaixadoras do evento estarão presentes, compartilhando suas histórias e a conexão com as peças, tornando a noite ainda mais inspiradora e significativa.
