Agenda Cultural de Natal e do Rio Grande do Norte; os principais lançamentos da Música, Cultura Pop, Literatura e dos Games você encontra publicado aqui, no Por dentro do RN.
Pela primeira vez, Qix apresenta o Layback Chorão Tour, que trará shows e homenagens ao vocalista do Charlie Brown Jr. em todo o país, além de produtos exclusivos e vivências culturais
No dia 17 de outubro, a partir das 18 horas, fãs do Chorão e da cultura urbana de Natal (RN) poderão vivenciar uma experiência inédita, que combina música, skate e lifestyle, na Layback Pipa, na Av. Baía dos Golfinhos, 976, Tibau do Sul. A Layback Chorão Tour, parceria entre a marca Layback, referência em lifestyle, e a Qix, que apoia o skate brasileiro e o legado do cantor, trará produtos exclusivos e ativações especiais. O circuito contará com apresentações do artista DZ6 e celebrará o ícone da cena street nacional.
As apresentações seguem para Belo Horizonte (24/10), Guaratinguetá (07/11), Guarujá (14/11), Porto Alegre (19/11), Criciúma (20/11), Florianópolis (21/11), e encerra em Guarulhos (SP), no dia 28/11, com um grande show de encerramento na Chorão House, no Internacional Shopping. Cada parada da tour traz um ambiente de celebração e comunidade. Além das atrações fixas, artistas e skatistas locais poderão integrar a programação, oferecendo uma experiência única em cada cidade.
Com a expectativa de grande sucesso, os organizadores já consideram transformar a Layback Chorão Tour em um evento anual, com possibilidade de expansão para novas cidades e incorporar novos formatos. A ideia da turnê surgiu durante um evento em abril deste ano, dedicado ao artista, e rapidamente se transformou em um circuito nacional. Para Nicole Scandelai, sócia da Layback Guarujá e embaixadora do evento, a Layback Chorão Tour foi pensada para criar conexões reais entre o público, o skate, a música e a arte. “É uma forma de manter viva a mensagem de liberdade, atitude e verdade que o Chorão sempre transmitiu. Ele sempre enxergou o skate e a música como estilos de vida que se complementam. A tour revive esse espírito ao criar um espaço onde skatistas, fãs e admiradores da cultura urbana se encontram para viver experiências que unem esporte, arte e emoção. É uma celebração que aponta para o futuro, inspirando novas gerações.” afirma Nicole.
O evento terá cashback em compras de produtos da collab e passaporte promocional para quem deseja acompanhar mais de um dia da turnê. As formas de pagamento incluem cartão de crédito, débito, Pix e plataformas digitais.
Serviço:
Endereço: Av. Baía dos Golfinhos, 976, Tibau do Sul (Layback Pipa) Data: 17/10 (sexta-feira) Horário: 18 horas
Além da feira gastronômica, o evento traz uma programação diversificada que vai além da degustação
Natal volta a respirar os aromas e sabores da sua culinária em mais uma edição do Festival Sabores D’Praia, que este ano será realizado nos dias 08 e 09 de novembro, no Largo do Atheneu, com entrada gratuita. O evento promete encantar paladares, celebrar a identidade gastronômica potiguar e oferecer ao público um espaço de lazer para toda a família.
Mais do que uma feira de gastronomia, o festival reafirma seu papel como plataforma de valorização cultural. Ao reunir alguns dos principais restaurantes de frutos do mar da cidade, chefs locais e operações gastronômicas variadas, o Sabores D’Praia se consolida como um encontro que fortalece tradições, estimula o consumo da produção regional e mostra a riqueza da mesa potiguar para moradores e visitantes.
Além da feira gastronômica, o evento traz uma programação diversificada que vai além da degustação. Workshops de culinária oferecerão oportunidades de aprendizado para estudantes, cozinheiros iniciantes e apaixonados pela boa mesa, com destaque para técnicas e ingredientes típicos do Rio Grande do Norte.
O clima descontraído do festival será embalado por uma programação musical ao vivo, reunindo artistas que celebram a diversidade cultural do estado e garantem a trilha sonora perfeita para a experiência.
O Festival Sabores D’Praia 2025 é uma realização da Viva Promoções e conta com o patrocínio da Prefeitura do Natal via Lei Djalma Maranhão, incentivado pela Unimed Natal e do Governo do Rio Grande do Norte através da Lei Câmara Cascudo, Secult-RN e Fundação José Augusto, incentivado por Coca-Cola Brasil, Sadio Alimentos e Sterbom.
A programação completa será divulgada em breve nas redes sociais do festival. Para acompanhar todas as novidades, siga o perfil oficial no Instagram: @saboresdpraia.
Mineiro foi diagnosticado com demência por corpos de Lewy
O cantor Milton Nascimento, 82 anos, foi diagnosticado com demência, revelou seu filho, o empresário Augusto Nascimento, em perfil no Instagram.
Ele afirmou que Milton começou a apresentar comportamentos diferentes no final do ano passado, mas nada que fosse alarmante. Com o tempo, entretanto, as alterações foram se acentuando. “O Parkinson, diagnosticado em 2022, avançando, e as pequenas atividades do dia a dia sofrendo impacto.”
Augusto revela que fez uma viagem de motorhome com o pai no exterior, em maio. “Rodamos aproximadamente 4.000 km, eu dirigia com ele sempre ao meu lado de copiloto e escolhendo as músicas – tal qual sempre fizemos em nossas boas viagens pelo mundo. De alguma forma, eu sabia que aquela viagem seria uma despedida desses momentos”, afirmou o filho, destacando que, dentro das limitações, Milton se divertiu muito e costumava dizer que aquela “havia sido a melhor viagem da vida dele.”
De volta ao Brasil, Augusto afirma que estava em uma viagem a trabalho quando foi obrigado a retornar para casa às pressas. Milton precisava de apoio por causa de uma desidratação, fruto da dificuldade que ele vem tendo de tomar líquido e se alimentar.
“Dali para frente, entramos em uma montanha russa, e absolutamente tudo mudou de forma extremamente rápida: veio, então, o duro diagnóstico de demência”, declarou o filho.
“Nossos diálogos, desde então, têm sido, em sua maioria, silenciosos ou um pouco confusos. Meu pai me chama e tenta falar comigo, mas nem sempre consegue se expressar.”
“As inúmeras ligações a cada vez que eu viajo para trabalhar, já não existem mais, nem mesmo a curiosidade por boas fofocas da vida, ou a espera ansiosa por cada vez que eu retorno para casa em que ele me aguardava com uma camiseta com a nossa foto, ou a curiosidade travessa de me perguntar se eu tinha batido em todo mundo nas voltas dos treinos de jiu-jítsu”, completou Augusto.
Em entrevista à revista Piauí, Augusto revelou que o diagnóstico do pai, após diversos exames e testes clínico, é demência por corpos de Lewy (DCL), um distúrbio neurodegenerativo caracterizado por declínio nas funções de pensamento, movimento, comportamento, cognição e humor. A DCL é o terceiro tipo mais comum de demência e tem sintomas parecidos com os do mal de Alzheimer e, no que diz respeito às questões motoras, ao Parkinson.
Produção inédita revela trajetórias e identidades autorais de diretores de fotografia do audiovisual potiguar
A Websérie “Luz&ntes” estreia em Rede Nacional e no YouTube destacando a fotografia no audiovisual potiguar
A fotografia no audiovisual ainda é uma questão que levanta dúvidas para muitos espectadores. Afinal, qual é exatamente a função de um diretor de fotografia? Pensando nesse e em outros questionamentos, surge a websérie “Luz&ntes”, uma iniciativa inédita que coloca em evidência o trabalho de importantes nomes da fotografia audiovisual do Rio Grande do Norte.
A série documental apresenta perfis de diretores e diretoras de fotografia potiguares, trazendo suas trajetórias pessoais e profissionais, os desafios enfrentados ao longo da carreira e a afirmação de suas identidades autorais, revelando as peculiaridades da fotografia no audiovisual potiguar.
Nesta sexta feira, dia 03 de outubro de 2025, os primeiros episódios irão ao ar pela plataforma YouTube de Vlademir Alexandre, também do Coletivo DaFoto! e do programa Olhar Independente, sendo veiculado em rede nacional pelo canal Brasil às 6h da manhã desta sexta, (canal 5.1) na próxima segunda reprisado às 15:30h na TV aberta da TVU.
No programa de estreia, após entrevista com o autor da websérie, serão exibidos os dois primeiros episódios. Ao longo dos próximos meses, os demais episódios irão ao ar, incluindo um especial em homenagem ao diretor de fotografia Carlos Tourinho, que faleceu antes da gravação de seu perfil.
Websérie
Episódios
1. Programa 0
2. Carlos Segundo
3. Carito Cavalcanti
4. Giovanne Rocha
5. Larinha Dantas
6. Jefferson Dutra
7. Júlio Schawantz
8. Justino Neto
9. Julia Donatti
10. Sylara Silvério
11. Giovanne Sérgio
12. Rodrigo Sena
13. Wallace Santos
14. Joahn Jean
15. Thamisse Cerqueira
Vale salientar que este projeto só pôde ser realizado graças aos recursos do edital da Lei Federal Paulo Gustavo, por meio da Secretaria Municipal de Cultura – SEMUC, Prefeitura de Parnamirim, Ministério da Cultura e Governo Federal.
Após a entrevista com o autor da Websérie, Vlademir Alexandre, seguirá a apresentação de dois episódios.
Durante os próximos meses serão disponibilizadas os episódios dos autores convidados e um programa que será dedicado a apresentação da iniciativa e homenagem a Carlos Tourinho, que partiu antes que pudéssemos gravar o episódio sobre seu trabalho.
Projeto oferece programação gratuita com shows, teatro, lazer e inclusão durante três domingos de outubro na Arena das Dunas
Domingo na Arena retorna com programação especial para o mês das crianças
O projeto Domingo na Arena está de volta em outubro com uma programação dedicada ao mês das crianças. As edições, com entrada gratuita, acontecem nos dias 12, 19 e 26, na área externa da Arena das Dunas, com atividades culturais, esportivas e recreativas para toda a família.
No dia 12 de outubro, Dia das Crianças, a programação tem início às 16h30 com aula de dança conduzida pela equipe do FitDance RN. Às 17h30, a Cia Era Uma Vez apresenta o musical “Lilo e Stitch”, adaptação teatral da animação que retrata a amizade entre a menina Lilo e o extraterrestre Stitch.
Em seguida, às 18h30, o cantor Alan Persa sobe ao palco. Conhecido por apresentações em ruas e praias da cidade, ele é autor do hit premiado “Comedor de Camarão” e traz no repertório músicas próprias, além de interpretações de pop rock, reggae e MPB.
Domingo na Arena
O evento contará também com espaços de lazer e recreação, com brinquedos infláveis, cama elástica, futmesa, basquete, carrinhos elétricos, bicicletas do Bora de Bike e as bolhas de sabão gigantes do Universo Bolhástico. A estrutura ainda inclui praça de alimentação, acessibilidade com o projeto Bike sem Barreiras, interpretação em Libras e a ação ambiental Um Abraço Tudo Muda, com distribuição de mudas de plantas.
O Domingo na Arena prossegue nos dias 19 e 26 de outubro, com novas atividades culturais e de lazer, sempre das 16h às 20h. A cada edição, o público encontra diferentes atrações artísticas, além dos espaços fixos de recreação e serviços.
O projeto é uma realização da Poti Produções, com patrocínio da Prefeitura do Natal, por meio da Lei Djalma Maranhão e da Unimed Natal.
Festival abre inscrições gratuitas para artistas potiguares e valoriza composições autorais inspiradas na cultura nordestina
Festival MPB84 2025 destaca a Música Regional em Concurso de Bandas; inscrições estão abertas
O Festival MPB84 anuncia sua 4ª edição com um diferencial marcante: em 2025, o Concurso de Bandas será totalmente dedicado à Música Regional, reunindo artistas e grupos que tenham como base os ritmos que traduzem a identidade cultural nordestina — forró, xote, xaxado, baião, arrasta-pé e outros estilos da nossa região.
Serão selecionados 12 finalistas, que disputarão R$ 10 mil em prêmios e o troféu do festival. Além disso, a banda vencedora terá a oportunidade de abrir o palco do MPB84 no dia 07 de novembro, em um show especial que celebra a música potiguar e suas raízes.
O concurso visa estimular novas composições e interpretações autorais, incentivando os criadores a resgatarem sua inspiração e criatividade. A proposta é fortalecer a cena musical potiguar e formar novas plateias para os artistas da região, ampliando o alcance da música produzida no RN.
Festival MPB84
As inscrições são gratuitas e seguem até o dia 17 de outubro de 2025, pelo e-mail inscricao.festivalmpb84@gmail.com. Podem participar autores e intérpretes nascidos ou residentes no Rio Grande do Norte, enviando letra, gravação em MP3, fotos e informações completas.
O Festival MPB84 é uma realização da Viva Entretenimento, com patrocínio da Prefeitura do Natal, via Lei Djalma Maranhão, incentivado pela Unimed Natal; e do Governo do RN, através da Lei Câmara Cascudo, Secult-RN e Fundação José Augusto, incentivado por Nordestão e Sadio Alimentos.
Mais informações no perfil oficial do festival no Instagram: @festivalmpb84.
São Vicente, Lagoa Nova, Jardim de Piranhas, Jucurutu e Cerro Corá recebem apresentações gratuitas com jovens formados pelo projeto
Florescer: Trapiá Semente estreia espetáculos em cinco municípios
Com a proposta de aproximar crianças e adolescentes do Seridó potiguar do teatro, o Projeto Trapiá Semente inicia a fase “Florescer”, que segue ao longo do mês de outubro. As apresentações gratuitas acontecem em cinco municípios – São Vicente, Lagoa Nova, Jardim de Piranhas, Jucurutu e Cerro Corá – com os grupos formados em cinco meses de processo de montagem em 2025.
O Trapiá Semente é estruturado em quatro fases, que simbolizam o processo de formação artística: “Semear”, “Regar”, “Florescer” e “Cultivar”. A iniciativa envolve jovens em oficinas de atuação, dramaturgia, corpo, voz , trilha sonora, figurino e cenografia. Desde sua criação, já alcançou mais de 20 municípios, contemplou cerca de 400 jovens e proporcionou experiências culturais a aproximadamente 15 mil pessoas.
Segundo a produtora cultural Tatiane Fernandes, a fase “Florescer” marca a conclusão do ciclo. “É neste momento que nascem os grupos e os espetáculos.A expectativa é de que essa semente plantada prospere como um novo coletivo artístico para o Seridó potiguar e para o Rio Grande do Norte, garantindo que as artes teatrais continuem se espalhando e ganhando novos públicos”, afirma.
Ela ressalta ainda uma novidade desta edição: a presença de diretores da Associação Cultural Trapiá diretamente à frente dos espetáculos. “Esse contato e convívio entre o fazer teatral da Trapiá e os grupos que surgiram do Trapiá Semente foi muito mais intenso. Isso não apenas enriqueceu os processos criativos, como também possibilitou uma troca de saberes mais profunda, fortalecendo o vínculo entre mestres e aprendizes”, explica.
Florescer
Sementes do projeto
Para Luís Fernando, integrante do projeto em Jardim de Piranhas, a vivência tem sido transformadora. “É uma experiência única. Eu fui aprendendo a me expressar. O Trapiá ofereceu treinamentos de expressão corporal, tonalidade de voz, e ajudou cada participante a se libertar. Ele nos liberta daquilo que nós já fomos, e traz essa questão de preservar a cultura da arte”, destaca.
Programação
Dois espetáculos já foram realizados: em São Vicente, no dia 14 de setembro, e em Cerro Corá, no dia 30. A programação segue com novas apresentações em outubro:
06 de outubro: Jucurutu (Teatro Municipal), às 18h30
13 de outubro: Lagoa Nova (Escola Municipal João XXIII), às 19h
18 de outubro: Jardim de Piranhas (Praça da Matriz), às 19h
O Projeto Trapiá Semente é promovido pela Associação Cultural Trapiá, em parceria com a Mapa Realizações Culturais, com patrocínio da Neoenergia Cosern, Instituto Neoenergia, Fundação José Augusto, Secretaria Estadual de cultura e Governo do Estado do Rio Grande do Norte, por meio do Programa Câmara Cascudo, além do apoio das prefeituras das cidades participantes.
Mostra reúne 51 artistas que moldaram a identidade visual norte-riograndense; programação tem entrada gratuita e está de portas abertas no fim de semana
Exposição Feito Potiguar é atração cultural gratuita para o fim de semana
A Pinacoteca do Estado, que recebe a exposição “Feito Potiguar: Identidade e Memória das Artes Visuais do RN”, estará fechada nesta sexta-feira (3), feriado Dia dos Santos Mártires de Cunhaú e Uruaçu, mas abre as portas no sábado e domingo (4 e 5) como uma opção de lazer para quem busca programação cultural gratuita no fim de semana. A mostra é fruto de uma iniciativa do Sebrae-RN em parceria com o Conselho Estadual de Cultura, que exibe telas e peças inéditas de 51 mestres das artes visuais do Rio Grande do Norte.
Dividida em quatro módulos, com obras que datam do fim do século XIX, a programação é uma forma de prestar tributo àqueles que ajudaram a construir o cenário artístico do estado, com exibição de peças nunca antes vistas pelo público, em sua maioria pinçadas do acervo da Pinacoteca.
Para o curador Manoel Onofre, a mostra “revela as diversas camadas que compõem o ser potiguar, desde a representação da paisagem e do cotidiano até a exaltação da cultura popular, dos personagens que habitam a memória coletiva, da natureza exuberante e do legado feminino na arte, tecendo um fio condutor que une passado e presente, tradição e inovação”.
São elas:
“Poética Fundante”, com paisagens que vão do litoral ao sertão, registros dos casarios históricos, dos trabalhadores do campo e da pesca, e das figura populares;
“Cascudo, as Tradições e o Folclore”, com obras que celebram as festas populares e os ritos de fé, devoção e misticismo que permeiam o cotidiano do povo potiguar;
“Natureza Viva”, que tem como fio condutor a exuberância da flora e fauna potiguar, com destaque para o caju, símbolo maior do RN;
“Feito Feminino”, núcleo que faz um tributo às mulheres potiguares que ousaram romper barreiras e construir um caminho significativo no cenário das artes visuais.
Exposição Feito Potiguar
A exposição Feito Potiguar também conta com apoio institucional do Governo do Rio Grande do Norte, por meio da Secretaria de Estado da Cultura (Secult) e da Fundação José Augusto (FJA), que administram o Palácio Potengi, onde está instalada a Pinacoteca do Estado.
Dentre as obras que podem surpreender o público, o curador Manoel Onofre destaca uma tapeçaria de Dorian Gray nunca antes exposta, com 4 metros de extensão, e ainda uma obra de Joaquim Fabrício, resgatada com apoio da Inteligência Artificial. O pintor é figura muito importante na história potiguar e estudou na Academia Imperial de Belas Artes, no RJ, com financiamento de D. Pedro II.
Além disso, a exposição exibe o trabalho de nomes como Erasmo Xavier, Moura Rabello, Newton Navarro, Dorian Gray, Xico Santeiro, Maria do Santíssimo, Leopoldo Nelson, Zaíra Caldas, e tantos outros, compõem a seleção da exposição. Na mostra, também são homenageados com destaque dois grandes nomes que partiram recentemente – Célia Albuquerque e Vatenor, o “pintor dos cajus”.
Atividade é gratuita e será realizada na Secretaria Municipal de Cultura de Parnamirim no dia oito de outubro.
Comitê Estadual de Cultura do RN promove oficina de prestação de contas
Cumprindo seu papel de promover a mobilização social e a formação no setor cultural, o Comitê Estadual de Cultura do Rio Grande do Norte realiza na próxima quarta-feira (08), às 19h, uma oficina de prestação de contas para projetos culturais na Secretaria Municipal de Cultura de Parnamirim. A formação gratuita será ministrada por Felipe Nunis, artista interdisciplinar, antropólogo e coordenador metodológico do Comitê de Cultura do RN.
O objetivo da oficina é capacitar proponentes culturais para compreenderem a lógica dos editais e estruturarem a prestação de contas dos projetos de forma eficiente. Durante a oficina serão abordados temas como: a importância da prestação de contas, regras do edital, relatório de execução do objeto, relatório de execução financeira, organização de arquivos, além de dicas gerais.
Comitê Estadual de Cultura
A atividade é gratuita, aberta a todos os públicos e oferece certificado de participação. As inscrições já estão abertas e podem ser realizadas por meio do formulário eletrônico disponível em: https://linktr.ee/comitedeculturadorn
A oficina de prestação de contas para projetos culturais é uma ação do Comitê de Cultura do RN, coordenado pelo Grupo Facetas, Casarão da Poesia e Companhia Cultural Ciranduís, através do Programa Nacional dos Comitês de Cultura do Ministério da Cultura e Governo Federal. Apoio: Secretaria Municipal de Cultura de Parnamirim e Prefeitura de Parnamirim.
Espaço infantil renovado, lojinha da mascote e atrações culturais transformam o shopping em destino de lazer para as famílias ao longo de outubro
O mês de outubro promete ser inesquecível para as famílias que visitarem o Natal Shopping – e em especial, os pequenos fãs de carteirinha da mascote do empreendimento, a Naty. Com uma agenda recheada de brincadeiras, o empreendimento promove tardes de diversão aos sábados e domingos, e também a reinauguração do Parque da Naty em celebração ao Dia das Crianças. O novo ambiente será um espaço totalmente renovado e decorado com a temática da personagem, com atrações dedicadas às crianças de até 10 anos.
Agora localizado ao lado da loja O Boticário, no piso L2, o novo parque conta com playground equipado com novos brinquedos, mantendo-se como um ponto de encontro para famílias que buscam atividades de lazer infantil focado no brincar. O acesso será gratuito ao público.
“Mais do que um mês de celebrações, outubro será o Mês de Brincadeiras com a Naty, mais uma oportunidade para as famílias criarem memórias afetivas com suas crianças no Natal Shopping. E a reinauguração do Parque da Naty simboliza essa conexão que queremos fortalecer com nosso público, oferecendo opções de lazer, afeto e encantamento em cada experiência que pensamos pro público infantil, sempre com o cuidado de preservar a infância, o lúdico e a imaginação”, afirma Diana Petta, gerente de marketing do empreendimento.
Com uma agenda diversificada e cheia de novidades, o Natal Shopping reforça seu compromisso em ser um espaço de convivência que alia entretenimento, bem-estar e experiências inesquecíveis para toda a família.
A programação começa no sábado (4) com o teatrinho O Mágico de Oz no palco do Alpendre, seguido de uma tarde de brincadeiras com recreação e aulão de dança kids no domingo (5), em parceria com a Bodytech. No fim de semana seguinte, o shopping recebe escultura de balões e camarim fashion com penteados, aquecendo o público para o grande dia 12.
Aniversário da Naty
O ponto alto da programação acontece no Dia das Crianças, 12 de outubro, quando também é comemorado o aniversário da Naty. A festa começa às 13h com pintura facial e distribuição de brindes (coroas, máscaras e almofadas infláveis).
Às 16h, a banda Clarin Kids fará um cortejo pelos corredores do shopping até o Alpendre, onde haverá dispersão com entrega de lancheiras. Logo depois, as famílias poderão assistir a um espetáculo inédito, o Show da Disney, com 12 personagens em uma apresentação de 45 minutos que promete encantar todas as idades.
A diversão continua nos dias 18 e 19, com a oficina do livro de colorir Naty Cute e apresentações de mágica em duas sessões no Parque da Naty. Já no dia 25, o clima é de mistério e fantasia no Halloween da Naty, que contará com caça aos doces, recreação e concurso de fantasias. Por fim, no domingo (26) a criançada poderá soltar a criatividade na oficina de pintura em gesso da mascote.
Lojinha da Naty
Além disso, também estreia neste mês a lojinha da Naty, fortalecendo ainda mais o vínculo da personagem com o público infantil. O shopping disponibilizará brindes exclusivos da mascote para resgate por meio do cadastro de notas fiscais no aplicativo do shopping, através do programa de relacionamento MaisNAT. Cada brinde será equivalente a uma pontuação específica, e o resgate é limitado a 1 brinde por CPF.
Dentre os itens estão cartelas de adesivo, copos, bonés, balde de pipoca, os livros Naty e a Natureza e Naty Cute, de colorir; além de almofada da mascote e as novidades: boia, necessaire e mochila da Naty.
SERVIÇO – Mês de Brincadeiras com a Naty O que: Reinauguração do Parque da Naty + Agenda de programação infantil Onde: Natal Shopping Quando: Sábados e domingos de outubro; Acesso: Consulte aplicativo do Natal Shopping
Programação completa
04/10 – 16h às 18h: Teatrinho O Mágico de Oz, no Alpendre
05/10 – 16h às 18h: Recreação + Kids Dance com Bodytech no Alpendre
11/10 – 15h às 18h: Escultura de balões + Camarim Fashion
12/10 – 13h às 19h: Aniversário da Naty com cortejo da Clarin Kids e Show da Disney, no Alpendre (16h)
18/10 – 16h às 18h: Oficina do Naty Cute no Parque da Naty (com resgate de cupom no app)
19/10 – 15h às 16h e 16h30 às 17h30: Show de mágica no Parque da Naty (com resgate de cupom no app)
25/10 – Horário a confirmar: Halloween da Naty com caça aos doces, recreação e concurso de fantasias
26/10 – 16h às 18h: Oficina de pintura em gesso da Naty
A abertura será no dia 3 de outubro, às 16h, no Praia Shopping, com o lançamento do livro “Cadê meu brinquedo?”
Começa nesta sexta-feira (3) a 8ª edição do Festival de Teatro para a Infância de Natal (FESTIN), que segue até 12 de outubro com 16 atrações gratuitas e quase 70 artistas envolvidos. A abertura ocorre às 16h, no Praia Shopping, e a programação se estende pelos três polos — Teatro Alberto Maranhão, Sesc Cidade Alta e o próprio Praia Shopping. Todas as sessões contam com acessibilidade em Libras.
Com grupos do Ceará, Paraíba, Rio de Janeiro e Rio Grande do Norte, o FESTIN, criado em 2009 pelo produtor cultural e jornalista Amaury Veríssimo Júnior, se consolida como uma das principais iniciativas voltadas ao teatro infantil no Nordeste. “O FESTIN nasceu com o desejo de formar plateias e garantir que o teatro esteja presente no cotidiano das crianças. Nesta edição, reforçamos nosso compromisso de oferecer acesso gratuito e de qualidade para estudantes e famílias da cidade”, afirma o diretor do Festival.
Sob a curadoria do artista e gestor cultural José Neto Barbosa, o FESTIN 2025 traz como tema: “A vida é um palco”, partindo da ideia de que a brincadeira através do teatro é um caminho para a aprendizagem. “Queremos provocar a infância a pensar temas importantes como sustentabilidade, memória popular, ancestralidade e ética, mas sem perder a magia da contação de histórias, da música, dos bonecos e da palhaçaria. O teatro, antes de entreter, educa a sensibilidade e a imaginação”, reforça o artista.
A abertura será no dia 3 de outubro, às 16h, no Praia Shopping, com o lançamento do livro “Cadê meu brinquedo?”, de Amaury Veríssimo Jr. Entre os destaques da programação estão “Bicho Alumbroso nas Entranhas do Encanto”, da Trupe Motim de Teatro (CE); “Gran Circo Opará”, do Circo do Asfalto (PB); “Histórias Brincadas na Beira do Rio”, da Cia Pão Doce de Teatro (Mossoró/RN); e “O Pequeno Herói Preto”, protagonizado por Júnior Dantas (RJ), que encerrará o festival.
Formação e acesso
Além das apresentações, o FESTIN promove ações formativas, como a Oficina de Introdução à Produção Teatral, ministrada por Fernando Libonati (RJ), no Teatro Alberto Maranhão.
Com entrada franca em todos os espetáculos, o FESTIN pretende alcançar estudantes das redes pública e privada da Região Metropolitana de Natal e um público espontâneo diverso. “Nosso esforço é garantir que crianças e educadores tenham contato com diferentes linguagens e estéticas, fortalecendo o teatro para a infância como campo artístico e pedagógico”, reforça Amaury Veríssimo Jr.
O 8º FESTIN – Festival de Teatro para Infância de Natal conta com o patrocínio da Prefeitura do Natal, Programa Djalma Maranhão, Unimed Natal e Contemporâneo. Tem como co-patrocinadores o Sesc, Praia Shopping e o Kumon. O apoio cultural é da Clube FM 106,3 e da POSS Comunicação e Cultura. O FESTIN é uma realização da Idearte Produções.
Programação completa do 8º FESTIN – Festival de Teatro para Infância de Natal
03/10 (sexta-feira) 16h – Praia Shopping – Abertura oficial + Lançamento do livro “Cadê meu brinquedo?”, de Amaury Veríssimo Jr. 17h – Praia Shopping – A Cigarra e a Formiga no Jardim da Amizade – Mielle Produções (Natal/RN)
04/10 (sábado) 10h – Salão Nobre do Teatro Alberto Maranhão – Oficina de Introdução à Produção Teatral – Fernando Libonati (Rio de Janeiro/RJ) 16h – Praia Shopping – 2050 Mundo Plástico – Palhaça-Ria (Ceará-Mirim/RN) 17h – Praia Shopping – Banda Brincantos – Brinquedos e Brincadeiras (Natal/RN)
05/10 (domingo) 16h – Praia Shopping – Peteca e Florzinha – Brinquedos e Brincadeiras (Natal/RN) 17h – Praia Shopping – Toque, toque, Tatitom – Banda Tatitom (Natal/RN)
06/10 (segunda-feira) 15h – Teatro Alberto Maranhão – A Batalha de Botas – Trupe Arlequim (João Pessoa/PB)
07/10 (terça-feira) 15h – Teatro Alberto Maranhão – Bicho Alumbroso nas Entranhas do Encanto – Trupe Motim de Teatro (Quixeré/CE)
08/10 (quarta-feira) 15h – Teatro Alberto Maranhão – Circo 100 Teto – Arte & Riso (Umarizal/RN)
09/10 (quinta-feira) 15h – Sesc Cidade Alta – Gran Circo Opará – Circo do Asfalto (Conde/PB)
10/10 (sexta-feira) 15h – Sesc Cidade Alta – As Histórias do Reino ao Mar – Cia Torta (Natal/RN)
11/10 (sábado) 16h – Praia Shopping – As Aventuras de Pinóquio – Fábrica das Maravilhas (Natal/RN) 17h – Praia Shopping – 1, 2, 3… Conto outra vez – Grupo Estação de Teatro (Natal/RN) 17h – Sesc Cidade Alta – Histórias Brincadas na Beira do Rio – Cia Pão Doce de Teatro (Mossoró/RN)
12/10 (domingo – Dia das Crianças) 16h – Teatro Alberto Maranhão – O Pequeno Herói Preto – Junior Dantas (Rio de Janeiro/RJ) 16h – Praia Shopping – A Alegria Chegou – Bisteca & Bochechinha (Parnamirim/RN) 17h – Praia Shopping – O Futuro é uma Bugia – Jorge Linhares (Maracanaú/CE)
Serviço
8º FESTIN – Festival de Teatro para Infância de Natal Data: 3 a 12 de outubro de 2025 Locais: Praia Shopping, Sesc Cidade Alta e Teatro Alberto Maranhão Entrada gratuita Mais informações no instagram @festin.natal
A agenda começa nos dias 1º e 2 com uma “oficina de poções”
O Beco Mágico Natal preparou uma programação especial para o mês de outubro, em celebração ao Halloween, com atividades que prometem encantar e assustar crianças e adultos. Oficinas, concursos, personagens caracterizados, shows e noites temáticas vão transformar o espaço em um cenário de mistério e magia.
A agenda começa nos dias 1º e 2 com uma “oficina de poções”, na qual bartenders apresentam demonstrações de drinks temáticos disponíveis no cardápio. Nos dias 7 e 8, o público poderá aproveitar sessões de pintura facial, com colaboradores devidamente fantasiados.
O ponto alto acontece nos dias 14 e 15 com a “Noite Sombria do Beco”, festa de Halloween que terá concurso de fantasias infantil e adulto com premiação, além da presença de personagens caracterizados, como Harry, Dumbledore e uma Fantasma. Já nos dias 21 e 22, a “Bruxa Sombria” aparece no palco e percorre as mesas, interagindo com o público em pequenos shows.
A programação culmina no dia 31 de outubro com o especial “Halloween em Hogwarts”, em alusão ao dia em que Harry Potter derrotou Voldemort. A noite contará com uma entrada temática, recepcionada por um “guardião sombrio” (ator caracterizado como dementador ou criatura sombria), que conduz os visitantes ao Corredor das Sombras, passagem com teias, gritos e atores fantasiados prontos para assustar.
Durante toda a noite, a cada 30 minutos, atores realizarão pequenas cenas de terror entre as mesas, enquanto o encerramento terá um duelo de bruxos entre o bem e o mal, marcado por efeitos de fumaça e música épica.
A entrada será cobrada apenas em duas datas especiais: no Dia das Crianças (12 de outubro) e no Halloween (31 de outubro), ao valor de R$ 10,00 por pessoa. Nos demais dias da programação, a participação é gratuita.
Com a proposta de unir diversão, fantasia e sustos na medida certa, o Beco Mágico promete uma temporada inesquecível de Halloween em Natal.
Mais informações no whatsapp oficial do Beco Mágico Natal: (84) 9108-9353.
Autor pernambucano radicado em Natal apresenta seu terceiro título infantil durante a abertura do FESTIN no Praia Shopping
Jornalista Amaury Veríssimo Júnior lança novo livro infantil “Cadê Meu Brinquedo?” no 8º FESTIN
O jornalista, escritor e produtor cultural Amaury Veríssimo Júnior lançará no próximo dia 03 de outubro, o seu mais novo livro infantil: “Cadê Meu Brinquedo?”. O lançamento acontece às 16h, no Praia Shopping, durante a abertura oficial do 8º FESTIN – Festival de Teatro para Infância de Natal, e marca o terceiro título publicado pelo autor.
A obra narra a história de Pedrinho, um garoto desanimado para os estudos, que ganha um boneco articulado em seu aniversário. O brinquedo, chamado Neco, revela-se mágico e transformador, ajudando o menino a redescobrir o valor da amizade e das coisas simples da vida. Ao lado de sua amiga Paulinha, Pedrinho vive aventuras que convidam leitores de todas as idades a refletirem sobre como os adultos lidam com a pureza da infância.
Com edição da Editora Idearte e capa e ilustrações assinadas pela artista plástica Mafê Santos, o livro chega como mais um importante trabalho de Amaury, que alia literatura, cultura e imaginação em favor do público infantil. “Espero que cada leitor possa reencontrar um pouco da sua própria infância nessas páginas. O livro nos lembra que brincar, sonhar e cultivar amizades é fundamental, mesmo quando crescemos.”, afirma Amaury Veríssimo Jr.
Sobre o autor
Amaury Silva Veríssimo Júnior é pernambucano, radicado em Natal desde 1997. Jornalista, produtor cultural e empreendedor, é fundador e CEO do Grupo Idearte, que reúne a Idearte Produções, o Natal Comedy Club, Rádio Clube FM 106,3 e outras empresas.
Com passagens pela imprensa potiguar e experiência na gestão pública, atuou como diretor da Fundação Capitania das Artes e presidente da Fundação José Augusto. Hoje, preside a Associação dos Produtores Culturais e Artísticos do RN. Está à frente, ao lado de projetos importantes na cena cultural potiguar como: FESTIN, Seis e Meia, Palco Brasil, Muitos Carnavais, Expo Favela e entre outros.
Mostra do fotógrafo Mateus Sá explora memória, imaginação e afetos em percurso visual no Mercado Cultural de Petrópolis
Exposição “Lugar de Incertezas” ocupa o Mercado Cultural de Petrópolis a partir deste sábado (04)
A Galeria do Mercado, no tradicional Mercado Cultural de Petrópolis, em Natal, abre suas portas neste sábado (4) para receber a exposição “Lugar de Incertezas”, do fotógrafo pernambucano Mateus Sá. A mostra, organizada pelo Ponto de Cultura Coletivo daFOTO!, pode ser visitada gratuitamente até 15 de novembro e convida o público a percorrer territórios onde memória e imaginação se confundem.
A ideia nasceu de uma lembrança marcante: aos cinco anos, durante um acampamento no Vale da Lua, no litoral sul de Pernambuco, Mateus se perdeu da avó e do tio. O tempo vivido entre o medo e o esquecimento transformou-se em ponto de partida para um ensaio visual que atravessa o real e o inventado.
“O que resta desse evento é o registro esparso que atua no conjunto de indagações, uma área de sombra imprecisa na memória. Não sei por quanto tempo estive perdido, e nem tenho certeza do que se passou naquele momento”, relembra o fotógrafo.
As fotografias reunidas em “Lugar de Incertezas” funcionam como vestígio e invenção. São fragmentos que se entrelaçam numa espécie de arqueologia afetiva, em que lembranças, rastros e fabulações constroem um espaço-tempo ambíguo. “Procuro estabelecer um discurso visual que oscile entre a materialidade do mundo físico e as especulações, lembranças e afetos. A fotografia é o meio porque opera uma incerteza múltipla — no autor, no lugar e na própria compreensão da imagem”, explica o artista.
Exposição “Lugar de Incertezas”
Abertura com visita guiada
No dia da abertura, o público terá a oportunidade de participar de uma visita guiada conduzida pelo próprio Mateus Sá, em um encontro pensado para aproximar os visitantes de seu processo criativo e de suas memórias.
A exposição marca ainda um novo ciclo da Galeria do Mercado, que desde sua reestruturação vem se consolidando como espaço de difusão da fotografia potiguar. Mateus é o quarto artista a ocupar o local, que recebeu investimentos por meio da Lei Aldir Blanc nº 16/2024 – Premiação de Pontos de Cultura, realizada pela Prefeitura do Natal. Parte dos recursos foi destinada à melhoria da galeria, fortalecendo o compromisso do Coletivo daFOTO! com a cena fotográfica local.
Sobre o artista
Nascido em Olinda (PE) em 1975, Mateus Sá vive a fotografia desde 1997. Formado em Relações Públicas, com especialização em Cultura e Comunicação, construiu uma carreira múltipla: fotógrafo, artista visual, curador, diretor de documentários, professor e produtor cultural.
Fundador da MS3 Cinema e Artes Visuais e cofundador da Escola Livre de Imagem, do Projeto FotoLibras e da ONG Gema, também esteve à frente da Semana de Fotografia do Recife. Como curador, organizou exposições como Existências, Como uma Pedra e Permitir o Afeto. Também editou publicações como P14311, Morro de Fé e Olinda Memórias Fotográficas.
Seus trabalhos já circularam por importantes encontros de fotografia, como Paraty em Foco, Foto em Pauta Tiradentes e Diário Contemporâneo. Em sua pesquisa autoral, Mateus investiga memória, espiritualidade e a relação entre o ser humano e a natureza. É autor dos livros Lugar das Incertezas, Índios e Caboclos: Reencontros, A Cambinda do Cumbe e Luz do Litoral.
Show reúne músicos potiguares para celebrar o legado do ícone do contrabaixo brasileiro no Anfiteatro Pau-Brasil
O Som da Mata celebra a obra do grande baixista Arthur Maia
O Som da Mata deste domingo apresenta um show especial em Tributo a Arthur Maia (1962–2018), reconhecido como um dos maiores baixistas do país. Dono de um talento único, aliado à inovação e ao carisma deixou uma marca profunda na música brasileira.
Nascido em Cascadura (RJ), Arthur Maia cresceu envolvido pela arte. Teve seus primeiros contatos com a música através do violão do pai e do incentivo da mãe, Dona Nancy. Iniciou sua trajetória na bateria e, mais tarde, recebeu do tio Luizão Maia, lendário baixista de Elis Regina, seu primeiro contrabaixo profissional (fretless), instrumento que se tornaria sua marca registrada.
O Som da Mata
Ao longo da carreira, Arthur Maia construiu uma trajetória marcada pela excelência técnica e pela valorização da música negra brasileira. Gravou mais de 100 discos, dividindo palco e estúdio com nomes como Djavan, Ivan Lins Martinho da Vila, Claudinho & Buchecha e Banda Black Rio.
No palco do Anfiteatro Pau-brasil, a homenagem será feita por Jubileu Filho (guitarra), Gustavo Almeida (bateria), Alison Brazuka(violão), Moisés de Souza (contrabaixo) e Fernando Matheus (teclado), em um show que revisita sua obra e celebra o legado de um músico que marcou gerações. O projeto Som da Mata acontece graças à renúncia fiscal da Prefeitura do Natal através da Lei Djalma Maranhão e do aporte financeiro da UNIMED Natal, Uniclube, Pet+Saúde, Casa de Saúde São Lucas, além do apoio do IDEMA e da Padaria Hora do Pão.
SERVIÇO Projeto: Som da Mata Show: Tributo a Arthur Maia Local: Parque das Dunas End: Av. Alexandrino de Alencar, s/nº – Tirol Dia: 05 de outubro – domingo Hora: 16h30 Acesso ao Parque: R$ 1,00 (um real) – o show é gratuito!
Espetáculo interativo com acessibilidade em LIBRAS promete emoção e encantamento no Bosque Encena neste domingo
O Mágico Capitão Jack traz espetáculo de mágica ao Bosque Encena
O Bosque Encena deste domingo apresenta “A Mágica é Arte que faz Encantar”, do Mágico* Capitão Jack*, uma experiência lúdica e poética que encanta olhos e corações. Criado para reunir gerações em uma atmosfera de alegria, mistério e emoção, o espetáculo desperta memórias afetivas que permanecem para sempre.
Cada efeito mágico é como um verso de poesia: uma porta que se abre para o inesperado, onde a realidade se mistura com a imaginação e tudo pode acontecer. Mais do que assistir, o público se torna parte essencial do show — rindo, suspirando e se surpreendendo a cada instante.
O Mágico Capitão Jack
Uma novidade para essa temporada é que as apresentações do Bosque Encena contarão com intérpretes de LIBRAS, reafirmando o compromisso com a inclusão e a democratização da cultura, ao proporcionar uma experiência artística acessível a todos.
O projeto Bosque Encena acontece graças à renúncia fiscal da Prefeitura do Natal através da Lei Djalma Maranhão e do aporte financeiro da Unimed Natal, Uniclube e Pet+Saúde, além do apoio do Idema e da Padaria Hora do Pão.
Quarteto potiguar mistura jazz, música brasileira e novas sonoridades em apresentação no Som da Mata deste domingo
Leonardo Pinna: The Quartet estreia no Som da Mata
Neste domingo, o Som da Mata apresenta Leonardo Pinna: The Quartet, banda de jazz fusionformada em Natal/RN e liderada pelo pianista e compositor Leonardo Pinna. Após dez anos fora do país, o músico retornou em 2023 e, no ano seguinte, reuniu-se a Raquel Oliveira (saxofone), J.E. Almeida (baixo elétrico) e Renan Barros (bateria) para fundar o quarteto.
O grupo tem como proposta reinterpretar elementos tradicionais da música brasileira a partir de uma ótica contemporânea, mesclando-os à improvisação do jazz e a influências de gêneros como pop, funk americano, rock e até breakcore, além de referências eruditas. O resultado é uma fusão inovadora que valoriza as raízes nacionais enquanto explora novas sonoridades.
Com repertório inteiramente autoral, o quarteto promete um show dinâmico e cheio de energia, trazendo ao público uma experiência musical.
O projeto Som da Mata acontece graças à renúncia fiscal da Prefeitura do Natal através da Lei Djalma Maranhão e do aporte financeiro da UNIMED Natal, Uniclube, Pet+Saúde, Casa de Saúde São Lucas, além do apoio do IDEMA e da Padaria Hora do Pão.
Espetáculo infantil da Cia Torta leva música, bonecos e inclusão ao Bosque Encena neste domingo em Natal
Bosque Encena apresenta “Histórias do Reino ao Mar”
Neste domingo, o Bosque Encena recebe o espetáculo “Histórias do Reino ao Mar”, da Cia Torta. A peça conta a trajetória de Seu João, um ASG que há anos trabalha em um teatro e alimenta o sonho de se tornar ator. Entre uma limpeza e outra, ele revela seu talento para contar histórias, envolvendo a plateia e transformando seu sonho em realidade.
Com objetos que se transformam em cenários, bonecos e canções populares tocadas ao vivo, o ator João Victor Miranda conduz o público por histórias como “O Pirata Sem Coração” e “O Príncipe Medroso”, que abordam amizade, medo, leitura, meio ambiente e outros temas essenciais para as crianças.
A Cia Torta nasceu em 2015 com o espetáculo Torta de Maçã e vem desenvolvendo uma pesquisa autoral voltada ao teatro infantil, explorando dramaturgia própria, manipulação de bonecos e técnicas de teatro de sombra.
Bosque Encena apresenta
Uma novidade para essa temporada é que as apresentações do Bosque Encena contarão com intérpretes de LIBRAS, reafirmando o compromisso com a inclusão e a democratização da cultura, ao proporcionar uma experiência artística acessível a todos.
O projeto Bosque Encena acontece graças à renúncia fiscal da Prefeitura do Natal através da Lei Djalma Maranhão e do aporte financeiro da Unimed Natal, Uniclube e Pet+Saúde, além do apoio do Idema e da Padaria Hora do Pão.
O espetáculo será apresentado em São Paulo do Potengi e Natal
Monólogo “Insight Insano” realiza as últimas apresentações da circulação pelo RN
Após apresentações em Extremoz e São Gonçalo do Amarante, o monólogo “Insight Insano” realiza as últimas apresentações da circulação pelo RN propondo uma reflexão sobre saúde mental em São Paulo do Potengi no dia 24 de setembro, cidade natal do ator. A circulação encerra em Natal, no dia 26 de setembro, com uma apresentação na Casa da Ribeira, com ingressos a preço popular.
Interpretado por Rosinaldo Luna, o monólogo mergulha nas fronteiras entre a razão e a loucura, trazendo inspirações dos textos “O Diário de um Louco”, de Nicolai Gogol, e “A Valsa N° 06”, de Nelson Rodrigues. A peça discute os padrões estéticos e sociais impostos pela sociedade contemporânea e como esses elementos podem se tornar gatilhos para o adoecimento mental.
Para Rosinaldo Luna, a circulação do espetáculo Insight Insano é motivo de grande alegria e realização. “Levar o projeto a novos espaços, conquistar novos públicos e viver momentos marcantes com uma equipe dedicada tem sido uma experiência transformadora”, afirma o artista. Ele destaca o amadurecimento profissional do grupo e a emoção do público, especialmente de pessoas que tiveram contato com o teatro pela primeira vez. “Momentos como o da estreia em Estremoz, em que um espectador subiu espontaneamente ao palco, ou o choro coletivo da plateia em São Gonçalo do Amarante, mostram o impacto profundo do espetáculo”, relembra.
Encerrar essa temporada em São Paulo do Potengi, sua cidade natal, e em Natal, cidade que o acolheu e impulsionou sua carreira, é para Rosinaldo um gesto simbólico de pertencimento e gratidão. “Essa circulação me trouxe uma nova consciência sobre minha trajetória na cultura popular, no teatro, no audiovisual e na literatura, e o direito de reconhecer e valorizar minha importância nesse cenário”, afirma. E conclui: “Eu já nasci fazendo cultura e quero viver fazendo cultura até o fim da minha vida.”
Em cena, o ator conduz o público por um percurso de inquietações e delírios, questionando as pressões sociais, os conflitos da vida moderna e as exigências por comportamentos considerados aceitáveis, revelando as limitações que sufocam o indivíduo.
A cidade de São Paulo do Potengi recebe o espetáculo no IFRN, com sessões gratuitas voltadas para público escolar e geral às 15h na quarta-feira (24). A última encenação será realizada na Casa da Ribeira às 19h30 com ingressos à venda via plataforma Sympla (https://www.sympla.com.br/evento/monologo-insight-insano/3115974).
A circulação de “Insight Insano” conta com apoio do SEBRAE – RN através do edital de Economia Criativa 2025, além de: Secretaria de Cultura e Prefeitura de São Gonçalo do Amarante, Secretaria de Cultura e Prefeitura de São Paulo do Potengi e IFRN São Paulo do Potengi, Prefeitura de Extremoz. Em São Gonçalo, a Pedubreu Produções atua como parceira na produção local.
Comediante apresenta novo espetáculo em Natal nos dias 31 de outubro e 1º de novembro, no Teatro Riachuelo, misturando humor, crítica e reflexões sobre a atualidade
Whindersson Nunes retorna a Natal com o espetáculo “Isso Definitivamente Não é um Culto”
Após o sucesso de “Isso Não é um Culto”, que percorreu o Brasil em 2023, Whindersson Nunes está de volta aos palcos com um novo espetáculo que promete ainda mais humor, reflexão e irreverência. O comediante apresenta em Natal o especial inédito “Isso Definitivamente Não é um Culto”, nos dias 31 de outubro (sexta-feira), às 21h, e 1º de novembro (sábado), às 18h e 21h, no Teatro Riachuelo. A abertura da casa acontecerá uma hora antes de cada apresentação.
Os ingressos estão disponíveis no site uhuu.com e também na bilheteria do Teatro Riachuelo, que funciona de terça a sábado, das 14h às 20h, exceto feriados. Com ironia e sagacidade, Whindersson aborda no espetáculo temas como o fim do mundo, religião, redes sociais, atualidades e dilemas existenciais, sempre de forma bem-humorada e instigante. O show tem classificação indicativa de 16 anos, sendo necessária a presença de pais ou responsável legal para menores de idade.
Whindersson Nunes retorna a Natal
Além da meia-entrada prevista em lei para estudantes, professores, idosos e pessoas com deficiência, o espetáculo também oferece condições especiais de acesso ao público. Clientes Unimed Natal têm direito a 50% de desconto em um ingresso, o mesmo benefício é válido para clientes CashMais e colaboradores da RedeMais, nesse caso exclusivamente na bilheteria. Já os titulares do Cartão Riachuelo podem adquirir até dois ingressos por CPF com 30% de desconto. Todos os descontos são limitados, pessoais e não cumulativos.
Com realização da Non Stop Produções e Art Rec Produções e produção local da Viva Entretenimento, “Isso Definitivamente Não é um Culto” promete ser uma experiência única para quem gosta de humor com identidade, trazendo de volta Whindersson Nunes aos palcos potiguares em duas noites que vão unir risadas, reflexões afiadas e a espontaneidade que transformou o artista em um dos maiores nomes da comédia no Brasil.
Iniciativa celebra 20 anos da empresa e oferece experiência prática a 70 universitários em diferentes áreas da indústria criativa
Viva Promoções lança programa de estágio que conecta educação e prática profissional
A Viva Promoções, produtora de eventos com mais de 20 anos de atuação no mercado, anuncia o lançamento do VivaProd, um projeto inovador de estágio que une formação acadêmica e experiência prática. Criado como forma de celebrar as duas décadas de trajetória da empresa, o programa tem como objetivo preparar jovens talentos e conectá-los diretamente ao universo dos eventos.
Em sua primeira edição, o VivaProd deve impactar cerca de 70 alunos universitários de diferentes áreas do conhecimento, como publicidade, audiovisual, jornalismo, design gráfico, design de moda e arquitetura. A proposta é oferecer uma vivência imersiva dentro do processo de criação, planejamento, operação, execução e finalização dos mais de 30 eventos anuais realizados pela Viva Promoções.
“O VivaProd é a chance de formar uma nova geração de profissionais que entendem, na prática, como funciona o universo dos eventos. Para nós, é motivo de enorme satisfação compartilhar o que aprendemos nesses 20 anos de trajetória e devolver à sociedade em forma de conhecimento e oportunidade”, destaca Fellipe Fernando, CEO da Viva Promoções.
Viva Promoções lança programa
O programa foi desenvolvido em parceria com a Agência Escola da UNP, reconhecida por promover projetos que aproximam o ambiente acadêmico das demandas reais do mercado de trabalho. A união garante ao VivaProd uma base educacional sólida, aliada a um olhar pedagógico que transforma cada atividade em aprendizado efetivo.
A experiência proporcionada aos estudantes pretende não apenas ampliar suas competências técnicas, mas também estimular a criatividade e preparar uma nova geração de profissionais para os desafios da indústria criativa no Rio Grande do Norte e no Brasil.
Apresentação gratuita acontece no dia 27 de setembro e marca a parceria da companhia potiguar com o grupo alemão cie. toula limnaios.
Giradança celebra 20 anos com espetáculo no Teatro Alberto Maranhão
No próximo dia 27 de setembro, às 20h, a Companhia Giradança sobe ao palco do Teatro Alberto Maranhão para apresentar o espetáculo “die einen, die anderen”, resultado de uma cooperação artística entre o grupo potiguar e a companhia alemã cie. toula limnaios. A apresentação integra a programação do projeto Giradança 20 anos e tem entrada gratuita, com ingressos disponíveis pelo Sympla e também na bilheteria do teatro, uma hora antes do início da peça.
Die Einen, Die Anderen (“O um, O outro”) é um trabalho inspirado nas rádio conferências “O corpo utópico”, de Foucault, onde quatorze pessoas experimentam como o corpo pode ser utilizado não só como um produto social e econômico de ideais e normas, mas em sua singularidade e individualidade, aprecia a humanidade, paixão, leveza, poesia e amor.
O processo de criação consiste em uma pesquisa comum entre a Giradança e a Toula Limnaios, onde ao final elas se separam e apresentam cada uma o espetáculo criado em conjunto. Ele também faz uso de tecnologias, onde as impressões, os traços, a proximidade física, e as memórias serão concebidas com o auxílio de projeção em vídeo.
A parceria entre a Giradança e a cie. toula limnaios nasceu a partir de um processo colaborativo realizado no Brasil e em Berlim, envolvendo pesquisa, ensaios conjuntos e intercâmbio artístico. No palco, dança, trilha sonora, projeções e a proximidade física entre os intérpretes constroem uma experiência sensível, onde o corpo real se encontra com o corpo utópico.
A criação é assinada pela coreógrafa Toula Limnaios, com música de Ralf R. Ollertz e direção executiva de Celso Filio. A iniciativa tem produção da Listo! Produções Artísticas, apoio do mandato da deputada estadual Divaneide Basílio e da NUBUS, e é realizada pela Fundação José Augusto, Secretaria de Estado da Cultura, Governo do Estado do Rio Grande do Norte, em parceria com o Ministério da Cultura e o Governo Federal, no âmbito da Política Nacional Aldir Blanc de Fomento à Cultura.
Giradança celebra 20 anos
Companhia Giradança
A Companhia Giradança foi fundada em Natal/RN em 2005. Desde o início, destaca-se por sua capacidade de criar coreografias inovadoras que exploram as relações entre corpos com e sem deficiência. Ao longo de quase duas décadas de trabalho, a companhia tem se apresentado em todo o Brasil, desafiando preconceitos e ultrapassando limites estabelecidos na dança contemporânea, conquistando vários prêmios com mais de 14 espetáculos no repertório, com apresentações em 15 estados brasileiros e 5 países.
Obra inédita na capital potiguar, transita entre a tragédia e o humor, o otimismo e o pessimismo e marca o retorno de Nanini ao teatro
Caixa apresenta Marco Nanini na peça “Traidor”, de 02 a 04 de outubro no Teatro Alberto Maranhão
A CAIXA traz a Natal (RN), de 02 a 04 de outubro, a peça “Traidor”, protagonizada por Marco Nanini e dirigida por Gerald Thomas. Na peça, o protagonista conduz o público por uma viagem sobre dilemas do mundo contemporâneo, transitando entre a tragédia e o humor. Serão três sessões no Teatro Alberto Maranhão, de 02 a 04 de outubro, às 20h. Os ingressos estão à venda no site olhaoingresso, com meia-entrada para clientes CAIXA e casos previstos em lei.
Com patrocínio da CAIXA e do Governo do Brasil, o espetáculo traz como personagem o indivíduo moderno, representado por um ator que reflete sobre si e seu tempo. Escrita por Gerald Thomas diretamente para Marco Nanini, a peça leva o espectador através do fluxo de consciência humana, em um delírio psicológico composto por cenas imagéticas e fabulosas.
Em cena, Nanini interpreta um personagem isolado em uma ilha, acusado injustamente, que dialoga com sua própria consciência e reflexões sobre o passado, presente e futuro. A atração propõe uma reflexão sobre as transformações do mundo contemporâneo, como o trauma pós-pandêmico e revolução digital impulsionada pelas inteligências artificiais, e aborda o virtual substituindo o mundo real em diversas escalas mundo afora.
Além de Marco Nanini, o elenco é formado por Hugo Lobo, Ricardo Oliveira, Romulo Weber e Wallace Lau. A montagem tem concepção visual do próprio Gerald Thomas, com figurinos de Antonio Guedes, iluminação de Wagner Pinto e cenografia de Fernando Passetti.
Marco Nanini e Gerald Thomas são dois dos maiores artistas do Brasil e seus trabalhos assumem compromisso com a arte e a estética, sem deixar de promover o interesse e diálogo com o grande público. “Traidor” estreou em novembro de 2023 no Teatro do Sesc Vila Mariana, em São Paulo (SP), com sucesso de público e repercussão na mídia.
CAIXA APRESENTA MARCO NANINI
Oficina de Introdução à Produção Teatral:
Além das apresentações, será realizada uma Oficina de Introdução à Produção Teatral, para artistas e aspirantes das artes cênicas. A atividade será realizada pelo produtor e empresário Fernando Libonati, no dia 04 (sábado), às 10h, com o objetivo de contribuir para a formação de novos profissionais da área. Serão oferecidas 30 vagas para o público maior de 18 anos. As inscrições são gratuitas e podem ser feitas por meio de formulário disponível no perfil do projeto, no Instagram @espetaculotraidor.
De 3 e 12 de outubro, Teatro Alberto Maranhão, Sesc Cidade Alta e o Praia Shopping receberão programações do Festival
8º FESTIN – Festival de Teatro para Infância de Natal divulga programação com 16 atrações gratuitas
Outubro é conhecido como o mês das crianças e, na capital potiguar, o período ganha um palco especial com a realização do 8º FESTIN – Festival de Teatro para Infância de Natal. Entre os dias 3 e 12 de outubro, a cidade receberá 16 atrações gratuitas, com quase 70 artistas envolvidos, em três polos: Teatro Alberto Maranhão, Sesc Cidade Alta e Praia Shopping. Nesta edição, todos os espetáculos contarão com acessibilidade em libras.
Com grupos do Ceará, Paraíba, Rio de Janeiro e Rio Grande do Norte, o FESTIN, criado em 2009 pelo produtor cultural e jornalista Amaury Veríssimo Jr, se consolida como uma das principais iniciativas voltadas ao teatro infantil no Nordeste. “O FESTIN nasceu com o desejo de formar plateias e garantir que o teatro esteja presente no cotidiano das crianças. Nesta edição, reforçamos nosso compromisso de oferecer acesso gratuito e de qualidade para estudantes e famílias da cidade”, afirma o diretor do Festival.
Sob a curadoria do artista e gestor cultural José Neto Barbosa, o FESTIN 2025 traz como tema: “A vida é um palco”, partindo da ideia de que a brincadeira através do teatro é um caminho para a aprendizagem. “Queremos provocar a infância a pensar temas importantes como sustentabilidade, memória popular, ancestralidade e ética, mas sem perder a magia da contação de histórias, da música, dos bonecos e da palhaçaria. O teatro, antes de entreter, educa a sensibilidade e a imaginação”, reforça o artista.
A abertura será no dia 3 de outubro, às 16h, no Praia Shopping, com o lançamento do livro “Cadê meu brinquedo?”, de Amaury Veríssimo Jr. Entre os destaques da programação estão “Bicho Alumbroso nas Entranhas do Encanto”, da Trupe Motim de Teatro (CE); “Gran Circo Opará”, do Circo do Asfalto (PB); “Histórias Brincadas na Beira do Rio”, da Cia Pão Doce de Teatro (Mossoró/RN); e “O Pequeno Herói Preto”, protagonizado por Júnior Dantas (RJ), que encerrará o festival.
Festival de Teatro
Formação e acesso
Além das apresentações, o FESTIN promove ações formativas, como a Oficina de Introdução à Produção Teatral, ministrada por Fernando Libonati (RJ), no Teatro Alberto Maranhão.
Com entrada franca em todos os espetáculos, o FESTIN pretende alcançar estudantes das redes pública e privada da Região Metropolitana de Natal e um público espontâneo diverso. “Nosso esforço é garantir que crianças e educadores tenham contato com diferentes linguagens e estéticas, fortalecendo o teatro para a infância como campo artístico e pedagógico”, reforça Amaury Veríssimo Jr.
O 8º FESTIN – Festival de Teatro para Infância de Natal conta com o patrocínio da Prefeitura do Natal, Programa Djalma Maranhão, Unimed Natal e Contemporâneo. Tem como co-patrocinadores o Sesc, Banco do Nordeste, Praia Shopping e o Kumon. O apoio cultural é da Clube FM 106,3 e da POSS Comunicação e Cultura. O FESTIN é uma realização da Idearte Produções.
Programação completa do 8º FESTIN – Festival de Teatro para Infância de Natal
03/10 (sexta-feira) 16h – Praia Shopping – Abertura oficial + Lançamento do livro “Cadê meu brinquedo?”, de Amaury Veríssimo Jr. 17h – Praia Shopping – A Cigarra e a Formiga no Jardim da Amizade – Mielle Produções (Natal/RN)
04/10 (sábado) 10h – Salão Nobre do Teatro Alberto Maranhão – Oficina de Introdução à Produção Teatral – Fernando Libonati (Rio de Janeiro/RJ) 16h – Praia Shopping – 2050 Mundo Plástico – Palhaça-Ria (Ceará-Mirim/RN) 17h – Praia Shopping – Banda Brincantos – Brinquedos e Brincadeiras (Natal/RN)
05/10 (domingo) 16h – Praia Shopping – Peteca e Florzinha – Brinquedos e Brincadeiras (Natal/RN) 17h – Praia Shopping – Toque, toque, Tatitom – Banda Tatitom (Natal/RN)
06/10 (segunda-feira) 15h – Teatro Alberto Maranhão – A Batalha de Botas – Trupe Arlequim (João Pessoa/PB)
07/10 (terça-feira) 15h – Teatro Alberto Maranhão – Bicho Alumbroso nas Entranhas do Encanto – Trupe Motim de Teatro (Quixeré/CE)
08/10 (quarta-feira) 15h – Teatro Alberto Maranhão – Circo 100 Teto – Arte & Riso (Umarizal/RN)
09/10 (quinta-feira) 15h – Sesc Cidade Alta – Gran Circo Opará – Circo do Asfalto (Conde/PB)
10/10 (sexta-feira) 15h – Sesc Cidade Alta – As Histórias do Reino ao Mar – Cia Torta (Natal/RN)
11/10 (sábado) 16h – Praia Shopping – As Aventuras de Pinóquio – Fábrica das Maravilhas (Natal/RN) 17h – Praia Shopping – 1, 2, 3… Conto outra vez – Grupo Estação de Teatro (Natal/RN) 17h – Sesc Cidade Alta – Histórias Brincadas na Beira do Rio – Cia Pão Doce de Teatro (Mossoró/RN)
12/10 (domingo – Dia das Crianças) 16h – Teatro Alberto Maranhão – O Pequeno Herói Preto – Junior Dantas (Rio de Janeiro/RJ) 16h – Praia Shopping – A Alegria Chegou – Bisteca & Bochechinha (Parnamirim/RN) 17h – Praia Shopping – O Futuro é uma Bugia – Jorge Linhares (Maracanaú/CE)
Mostra impulsiona resgate da memória local ao reunir peças de artistas que moldaram a identidade visual norte-riograndense; programação começa dia 26 na Pinacoteca
Exposição Feito Potiguar celebra mestres da arte do RN e revela obras inéditas
Obras inéditas de mestres das artes visuais do Rio Grande do Norte, muitas nunca vistas pelo público, estarão reunidas a partir de 26 de setembro, às 18h na Pinacoteca do Estado (Palácio Potengi), na exposição “Feito Potiguar: Identidade e Memória das Artes Visuais do RN” – uma iniciativa do Sebrae-RN, em parceria com o Conselho Estadual de Cultura, para prestar tributo àqueles que ajudaram a construir o cenário artístico do estado desde o fim do século XIX.
Ao todo, a mostra vai reunir peças de 51 potiguares já falecidos, em sua maioria pinçadas do acervo da Pinacoteca. Além de homenagear os mestres in memoriam, a programação vai “revelar as diversas camadas que compõem o ser potiguar”, desde a representação da paisagem e do cotidiano até a exaltação da cultura popular, dos personagens que habitam a memória coletiva, da natureza exuberante e do legado feminino na arte.
Nomes como Erasmo Xavier, Moura Rabello, Newton Navarro, Dorian Gray, Xico Santeiro, Maria do Santíssimo, Leopoldo Nelson, Zaíra Caldas, e tantos outros, compõem a seleção da exposição. Na ocasião, também serão homenageados dois grandes nomes que partiram recentemente – Célia Albuquerque e Vatenor, o “pintor dos cajus”.
Para Manoel Onofre, responsável pela curadoria, a exposição do Feito Potiguar vem em um momento que se torna urgente resgatar e tornar acessível ao público a obra de artistas potiguares que, com suas diferentes linguagens e perspectivas, contribuíram significativamente para a formação da identidade visual do Rio Grande do Norte. “É fundamental tornar acessível ao público esse legado, permitindo que novas gerações conheçam e se apropriem da arte potiguar”, observa.
“Cada núcleo é uma janela para diferentes facetas do nosso imaginário. A exuberância da flora local, com o caju como protagonista, e a exaltação da figura feminina na construção da arte potiguar completam este panorama, tecendo um fio condutor que une passado e presente, tradição e inovação”, complementa Onofre.
O diretor superintendente do Sebrae-RN, Zeca Melo, considera que a exposição ecoa os princípios do Feito Potiguar ao resgatar a autoestima e orgulho potiguar. “A valorização da arte potiguar é mais uma forma de reconhecer e apreciar o que é intrinsecamente nosso. Por esse motivo, surgiu a ideia de fazer uma exposição que traduz a poética visual do projeto; e isso não poderia começar de outra forma que não com uma exibição das obras de quem, de fato, construiu o percurso das artes no RN”, finaliza.
Exposição Feito Potiguar
Obras potiguares inéditas
A exposição será dividida em quatro módulos temáticos, com obras que datam do fim do século XIX em diante e representam a singularidade do RN. São elas:
“Poética Fundante”, com paisagens que vão do litoral ao sertão, registros dos casarios históricos, dos trabalhadores do campo e da pesca, e das figura populares;
“Cascudo, as Tradições e o Folclore”, com obras que celebram as festas populares e os ritos de fé, devoção e misticismo que permeiam o cotidiano do povo potiguar;
“Natureza Viva”, que tem como fio condutor a exuberância da flora e fauna potiguar, com destaque para o caju, símbolo maior do RN;
“Feito Feminino”, núcleo que faz um tributo às mulheres potiguares que ousaram romper barreiras e construir um caminho significativo no cenário das artes visuais.
Dentre as obras que podem surpreender o público, o curador Manoel Onofre destaca o “Galo Branco”, de Antônio Soares e a sua releitura colorida feita pela artesã Dona Neném; uma tapeçaria de Dorian Gray nunca antes exposta, com 4 metros de extensão, e ainda obras de Joaquim Fabrício resgatada com apoio da Inteligência Artificial. O pintor é figura muito importante na história potiguar e estudou na Academia Imperial de Belas Artes, no RJ, com financiamento de D. Pedro II.
O acesso à exposição é gratuito, de acordo com o funcionamento do Palácio Potengi, onde está instalada a Pinacoteca do Estado: de terça a sexta-feira, das 8h às 16h, e sábados e domingos, das 9h às 16h.
Evento acontece nos dias 28 e 29 de novembro e terá mostras competitivas, incluindo a nova categoria “90 segundos”, com prêmio internacional para o vencedor.
16º Festival Internacional de Cinema de Baía Formosa abre inscrições para filmes
Um dos mais importantes festivais audiovisuais do Nordeste, o FINC – Festival Internacional de Cinema de Baía Formosa chega a sua 16ª edição, nos dias 28 e 29 de novembro, no Espaço Arteco Camp, em Baía Formosa, se consolidando como um dos projetos mais duradouros em atividade no Rio Grande do Norte. As inscrições são gratuitas e podem ser feitas no site do festival (fincbf.com) até o dia 12 de outubro. Podem participar profissionais com ou sem experiencia na área do audiovisual.
Para a sua 16ª edição, o FINC contará com três mostras competitivas. Uma das novidades dessa edição é a categoria Mostra “90 segundos”, onde serão aceitos filmes com 1 minuto e 30 segundos de duração. A categoria substitui a tradicional categoria de 1 minuto de anos anteriores, servindo como uma porta de entrada para realizadores audiovisuais em início de carreira, ou para aqueles que desejam explorar um formato mais conciso e desafiador. Os filmes precisam seguir o tema “Água”, criando obras que demonstrem criatividade e habilidade narrativa no curto periodo de tempo. O primeiro lugar desta categoria ganhará uma viagem, com passagem, hospedagem e alimentação inclusas, para o OFF CAMERA – International Festival of Independent Cinema, na cidade de Cracóvia, na Polônia.
Já na Mostra Pérolas do RN, os participantes tem como objetivo valorizar a conexão dos realizadores com o território do estado do Rio Grande do Norte. A proposta é que os filmes inscritos explorem as diversas belezas e patrimônios materiais e imateriais da região, promovendo o contato entre o público e as paisagens, prédios e historicidades do estado. Podem ser escirtos filmes de até 25 minutos.
E na categoria Mostra Potiguar, o participante pode inscrever curtas de até 25 minutos, produzida por profissionais do Rio Grande do Norte. A mostra é um espaço de inovação e experimentação, aceitando filmes de gênero e temática livres, desde que respeitem a classificação indicativa máxima de 12 anos e tenham sido produzidos em sua maior parte em terras potiguares.
A inscrição é gratuita e deverá ser realizada exclusivamente por meio do formulário online do festival, no site fincbf.com ou no perfil @fincbrasil no Instagram. Todo o processo é gratuito e on line, podendo ser inscritos filmes até o dia 12 de outubro. O Festival Internacional de Cinema de Baía Formosa é uma realização da GREMI Film e Dragmor, com o apoio da Prefeitura Municipal de Baía Formosa.
SOBRE O FESTIVAL
O FINC teve sua primeira edição em 2010. A ideia surgiu do empresário e cônsul honorário do Brasil na Polônia, o Sr. Greg Hajdarowicz. Produtor de cinema e influente no universo cinematográfico, Greg não poderia ter escolhido outra senão a sétima arte como fomentadora de vínculo cultural entre a comunidade de Baía Formosa e a Polônia. Centenas de filmes já passaram pelo nosso festival, mostrando que o FINC oferece um espaço plural para a produção audiovisual independente.
Espetáculo de humor e mágica será apresentado no dia 5 de outubro, no Teatro Alberto Maranhão, dentro da turnê comemorativa.
Gabriel Louchard apresenta “Como é que pode? – 10 anos”, dia 5 de outubro em Natal
“Como é que pode? – 10 anos” com Gabriel Louchard chega a Natal em 5 de outubro de 2025, às 19h, no Teatro Alberto Maranhão. A sessão, que integra a turnê comemorativa pelas regiões Norte, Nordeste e Centro-Oeste, é apresentada pelo Ministério da Cultura e Bradesco Seguros, com produção local da Idearte Produções. Os ingressos podem ser adquiridos em olhaoingresso.showare.com.br/.
Criado por Gabriel Louchard em parceria com o roteirista Maurício Rizzo (“A Grande Família”, “Tá no Ar: a TV na TV”), o solo mistura stand up, esquetes, vídeos e números de mágica. O espetáculo é interativo e abre espaço para improviso, o que torna cada apresentação única. “Para essa comemoração, têm coisas novas que vão entrar no roteiro, relacionado ao que a sociedade viveu nos últimos 10 anos. Tecnologias que surgiram, coisas que mudaram na minha vida, eu virei pai, por exemplo. Venho trazendo as mudanças ocorridas nessa década, na minha vida ou nas nossas vidas como sociedade”, explica Gabriel.
A peça brinca e questiona situações cotidianas, utilizando o próprio nome para falar do dia a dia. Como é que pode essas dancinhas do TikTok? Como é que pode este trânsito louco? Um misto de surpresa, curiosidade e fascinação brota dessa expressão popular. Além disso, Gabriel também é bem conhecido do público como mágico e brinca com várias situações que ele, como ilusionista, passa durante o trabalho em uma festa infantil e realiza números impressionantes de mágicas, sempre aliados ao bom-humor de seu texto.
Gabriel Louchard
“Desmistificar a figura do ilusionista imponente e poderoso, apresentando-o de uma forma original, aproxima o artista do público e populariza a arte da mágica. Para tanto, optamos por mesclar teatro e mágica, compondo o espetáculo com números de ilusionismo, esquetes de humor, vídeos, stand up comedy e momentos de improvisos. Isso tudo torna o espetáculo super inovador”, pontua o ator e humorista.
Com direção de Leandro Hassum e Gabriel Louchard, a peça soma cerca de 600 apresentações e já foi vista por mais de 500 mil espectadores, incluindo sessões nos Estados Unidos. A turnê de 2025 passa por Brasília, Goiânia, Cuiabá, Aracajú, Fortaleza, Salvador, Maceió, Recife, Natal e Belém.
Sobre o artista
Carioca, Gabriel Louchard é ator, humorista, apresentador e ilusionista. Na TV, atuou em “Vai que Cola”, “A Secretária do Presidente” (Multishow), “5X Comédia” (Prime Video), “Zorra” e “Domingão do Faustão” (TV Globo), além da novela “Rock Story”. Apresenta “Truque de Humor” e “Fábrica de Talentos” (Multishow) e integra a série “Homens?” (Comedy Central/Prime Video). No cinema, esteve em “Um Natal Cheio de Graça” (Netflix) e protagoniza “Incompatível” (Fox/Disney). Na Netflix, interpreta Galvão Bueno na série “Senna”.
Chá das Princesas será apresentado neste domingo, com intérpretes de LIBRAS e muita magia para encantar crianças e famílias em Natal.
Princesas da Disney se encontram no Bosque Encena
Na próxima manhã de domingo, o Bosque Encena apresenta o espetáculo Chá das Princesas , da Cia Fábrica das Maravilhas . Depois do felizes para sempre, as princesas vivem alegremente em seus castelos: Bela inaugurou uma biblioteca na aldeia, Aurora continua sonolenta, Cinderela sempre perdendo seu sapatinho por onde passa e a Branca de Neve preparando deliciosas tortas de maças para todos do castelo.
Os anões e o príncipe da Branca viajaram para uma mina muito distante e a princesa decide reunir suas melhores amigas para um chá da tarde com muita diversão e magia.
Uma novidade para essa temporada é que as apresentações do Bosque Encena contarão com intérpretes de LIBRAS, reafirmando o compromisso com a inclusão e a democratização da cultura, ao proporcionar uma experiência artística acessível a todos.
O projeto Bosque Encena acontece graças à renúncia fiscal da Prefeitura do Natal através da Lei Djalma Maranhão e do aporte financeiro da Unimed Natal, Uniclube e Pet+Saúde, além do apoio do Idema e da Padaria Hora do Pão .
Projeto recebe neste domingo os trompetistas José Marcone Torres e Wanderley Amaro, que apresentam repertório de clássicos do samba de gafieira e da MPB.
A sonoridade marcante dos 2 Pistons na Gafieira no palco do Som da Mata
O Som da Mata deste domingo apresenta os 2 Pistons na Gafieira, formado em 2020 pelos trompetistas José Marcone Torres (Natal/RN) e Wanderley Amaro (Recife/PE), juntos realizam show com a participação de Gideão (percussão) e Gustavo (violão), que interpretam um repertório cheio de estilo.
A ideia da dupla é expressar resistência, manifestando elementos do samba de gafieira surgido no início do século XX no Rio de Janeiro, cuja origem é uma dança praticada pela população afrodescendente que migrou da Bahia durante o século XIX, com base em ritmos como o maxixe e uma forte influência de vários clássicos do samba de gafieira, samba-choro, MPB e o bolero.
2 Pistons na Gafieira
O repertório traz composições como Piston de Gafieira (Billy Blanco), Batendo a Porta (João Nogueira) , Nervos de Aço (Lupicínio Rodrigues e Paulinho da Viola ), Naquela Mesa (Nelson Gonçalves), Tico Tico no Fubá (Zequinha de Abreu) e Santa Morena (Jacob do Bandolim).
O projeto Som da Mata acontece graças à renúncia fiscal da Prefeitura do Natal através da Lei Djalma Maranhã o e do aporte financeiro da UNIMED Natal, Uniclube, Pet+Saúde, Casa de Saúde São Lucas, além do apoio do IDEMA e da Padaria Hora do Pão .
Filmes vão compor as mostras cinematográficas itinerantes do novo projeto do Kurta na Kombi
Cine Sementeira recebe inscrições de filmes até 15 de setembro
Realizadores audiovisuais podem inscrever até dia 15 de setembro curtas metragens com até 20 minutos para compor as mostras cinematográficas itinerantes do ‘Cine Sementeira: Reflorestar o Futuro com Cinema’, novo projeto do Kurta na Kombi. As inscrições são gratuitas e podem ser realizadas por meio de formulário eletrônico disponível em: https://forms.gle/wV4PRqepLK2NxBtA7.
O Cine Sementeira propõe um olhar para o cinema brasileiro como semente fecunda para reflorestar imaginários. As mostras, realizadas em assentamentos rurais e comunidades quilombolas do Rio Grande do Norte, valorizam narrativas audiovisuais de temática socioambiental, que reconhecem os modos de vida e as lutas de povos indígenas, quilombolas e comunidades tradicionais. O projeto destaca o papel fundamental dessas populações na preservação do meio ambiente, no enfrentamento das mudanças climáticas e na construção de um futuro mais justo, igualitário e sustentável.
Cine Sementeira
Critérios de participação
Podem participar das mostras filmes que atendam aos seguintes requisitos: produzidos no Brasil, com realizadores(as) que possuam nacionalidade brasileira ou sejam naturalizados(as); com temática socioambiental relacionada aos povos indígenas, quilombolas e comunidades tradicionais; curtas-metragens com duração máxima de 20 minutos, incluindo créditos; obras nos gêneros ficção, documentário, animação ou experimental; filmes finalizados entre janeiro de 2022 e julho de 2025.
Os filmes selecionados receberão um valor a título de licenciamento para exibição durante a programação do projeto, que será realizado em outubro e novembro. O regulamento completo está disponível no perfil do Kurta na Kombi no Instagram @kurtanakombi.
O projeto “Cine Sementeira: Reflorestar o Futuro com Cinema” é uma produção do Kurta na Kombi, com apoio do IDEMA RN, INCRA RN, Prefeitura Municipal de Taipu, Prefeitura Municipal de Touros, Prefeitura Municipal de Rio do Fogo e Prefeitura Municipal de Espírito Santo; realização Fundação José Augusto, Secretaria Estadual de Cultura do RN, Sistema Nacional de Cultura, Política Nacional Aldir Blanc, Ministério da Cultura e Governo Federal.
Kurta na Kombi
O Kurta na Kombi é um coletivo, ponto de cultura, cinema itinerante e cineclube, criado em 2019 na cidade do Natal/RN, que realiza continuamente iniciativas culturais com o objetivo de democratizar o acesso ao cinema brasileiro por meio de atividades de formação, circulação e exibição audiovisual. Suas ações transformam praças, quadras, parques e vias públicas em salas de cinema ao ar livre movido a energia solar, com acesso gratuito, especialmente em territórios em situação de vulnerabilidade socioeconômica.
Espetáculo reúne obra clássica de Stravinsky e cosmogonias originárias
Companhia de Dança Deborah Colker se apresenta em Natal nos dias 14 e 15 de outubro
O Ministério da Cultura, a Petrobras e a Vale apresentam “Sagração”, por meio da Lei Federal de Incentivo à Cultura. O espetáculo realiza duas apresentações no Teatro Alberto Maranhão, nos dias 14 e 15 de outubro.
Na versão dirigida por Deborah Colker, a música clássica de Stravinsky encontra ritmos brasileiros no espetáculo inspirado por visões ancestrais sobre a origem do mundo. “Sagração” estreou no dia 21 de março de 2024 no Theatro Municipal do Rio de Janeiro. Fundada em 1994, a Companhia realizou mais de duas mil apresentações em mais de 100 cidades de 35 países, totalizando um público de cerca de 4 milhões de pessoas em todas as suas performances.
“Durante esses anos, assistimos e participamos de muitas transformações na cultura, na política e na economia. Chegamos até aqui porque temos este espírito de evolução, que é um tema muito precioso para o novo espetáculo”, avalia o diretor executivo João Elias, que fundou a companhia de dança com Deborah Colker.
O processo criativo de “Sagração” durou dois anos e meio. O espetáculo é uma livre adaptação de “A Sagração da Primavera”, obra composta pelo russo Igor Stravinsky, que ganhou projeção mundial pela montagem estreada em Paris em 1913, com coreografia de Vaslav Nijinsky e produção de Sergei Diaghilev para os Ballets Russes. A composição musical é considerada revolucionária por introduzir estruturas rítmicas e harmônicas nunca antes utilizadas em partituras.
“Quando decidi recontar esse clássico, pensei que teria de ser a partir da cosmovisão de povos originários do Brasil”, lembra Deborah, que também é pianista. “Stravinsky foi responsável por pontos de ruptura e provocação entre o erudito e o primitivo. ‘A Sagração da Primavera’ representa esses pontos de evolução da humanidade”.
Companhia de Dança Deborah Colker
Foi em uma viagem para o Xingu, durante o Kuarup, e no encontro com as aldeias indígenas Kalapalo e Kuikuro, que Deborah conheceu Takumã Kuikuro. O cineasta contou à ela como o povo do chão recebeu o fogo do Urubu Rei. Essa história é dançada e acompanhada por narração do próprio Takumã e faz parte da coleção de cosmogonias que a diretora reuniu para montar a dramaturgia do espetáculo.
“Tudo só poderia ter começado com uma mulher. Uma avó. A avó do mundo”, conclui Deborah, que, com a assessoria de Nilton Bonder, revisitou a mitologia judaico-cristã. Do livro “Gênesis”, as passagens sobre Eva e a serpente e também Abraão ganham cenas que destacam momentos de ruptura. “São dois mitos que elaboram sobre a consciência humana: pela autonomia de uma mulher que desperta para caminhos interditados e transgride; e de um homem que sai da sua casa e cultura em direção a si mesmo”, destaca Nilton Bonder. Além das alegorias bíblicas, a coreógrafa também buscou referências na literatura científica.
“A versão mais recente da nossa espécie é a Homo sapiens sapiens que, assim como outros seres, precisa se adaptar constantemente”, pontua Deborah, destacando a presença das personagens que representam bactérias, herbívoros e quadrúpedes no espetáculo. “Nossa dramaturgia é feita da poesia presente em mitos e teorias que pensam a existência da vida em nosso planeta”. A coreógrafa, em parceria com o diretor musical Alexandre Elias, introduziu à partitura instrumental de Stravinsky a sonoridade pujante das florestas e ritmos brasileiros.
Boi bumbá, coco, afoxé e samba foram introduzidos à criação de Stravinsky. Aos acordes de instrumentos de orquestra, o diretor musical adicionou flauta de madeira, maracá, caxixi e tambores. Os paus de chuva também entram em cena no arranjo executado ao vivo pelos bailarinos. Para dar vida às narrativas e trajetórias do espetáculo, o cenógrafo Gringo Cardia incorpora 170 bambus de 4 metros de altura que simbolizam resistência e flexibilidade.
Aulas acontecem de 16 a 18 de setembro, ministradas pelo maestro Linus Lerner, da Orquestra Sinfônica do RN; inscrições disponíveis pelo Sympla
Projeto Movimento Sinfônico oferece curso gratuito de regência
O Projeto Movimento Sinfônico, em parceria com a Orquestra Sinfônica do Rio Grande do Norte (OSRN), realiza de 16 a 18 de setembro um curso gratuito de regência voltado para maestros, maestrinas, mestres de orquestras e bandas, além de estudantes de música potiguares. As aulas serão ministradas pelo maestro Linus Lerner, diretor artístico e maestro titular da OSRN. As inscrições estão abertas por meio do Sympla.
A programação terá carga horária de 18 horas, distribuídas em dois turnos: pela manhã, aulas teóricas; à tarde, práticas de regência orquestral. O curso será realizado no Espaço Cultural João Paulo II – Papódromo (Centro Administrativo), na sala de ensaios da Orquestra. No perfil do Movimento Sinfônico (@movimentosinfonico), é possível conferir o material didático do curso.
De acordo com Linus, o curso dialoga com a essência da Orquestra Sinfônica do RN. “É um desdobramento natural do nosso trabalho coletivo e de tudo aquilo que acreditamos enquanto grupo musical. Uma oportunidade única de aprendizado e de partilha que fortalece não apenas cada músico, mas também a essência da nossa orquestra: tocar, crescer e compartilhar música”, exalta o maestro que, além de titular da OSRN, também está à frente da Orquestra de Sopros de Novo Hamburgo (OSNH) e da Southern Arizona Symphony Orchestra (SASO).
Linus Lerner é doutor em Regência Orquestral pela University of Arizona e consolidou-se como um dos maestros brasileiros mais reconhecidos internacionalmente, sendo o único brasileiro a gravar com a Royal Philharmonic Orchestra de Londres. Já se apresentou no Carnegie Hall e em mais de 20 países na Ásia, Europa e América. Paralelamente, dedica-se à formação de jovens talentos e à liderança de festivais e iniciativas culturais pelo mundo.
A produtora cultural Tatiane Fernandes, idealizadora do projeto, destaca que a iniciativa vai além da formação técnica. “Os participantes terão a oportunidade de aprimorar suas habilidades de regência em aspectos como técnica, interpretação musical, gestão de ensaios e prática com orquestra. É uma contribuição importante para um público que, muitas vezes, atua com conhecimento adquirido apenas na prática”, lembra.
Projeto Movimento Sinfônico
Formação e apoio à música no RN
O curso integra o Programa Formação, do Projeto Movimento Sinfônico, contemplado no edital Transformando Energia em Cultura. O objetivo, segundo a produtora da Mapa Realizações Culturais, é apoiar orquestras sociais, incentivando o surgimento de orquestras jovens e contribuindo para as metas da Agenda 2030 da ONU, em especial o ODS 4 – Educação de Qualidade.
“A Mapa atua em todos os seus projetos com foco no desenvolvimento das práticas culturais e artísticas do nosso estado, muito além dos espetáculos em si. Porque reconhecemos o potencial de diversos talentos e buscamos contribuir para a formação em artes e para a excelência artística, apoiando aquilo que muitos artistas realizam de forma empírica”, enfatiza Tatiane.
A apresentação ocorre no domingo (14) às 18h na sede do projeto Africores, na Redinha.
Musical “Aqui é meu lugar” tem apresentação gratuita no final de semana
O coletivo artístico Komboio Potiguar promove apresentação gratuita no final de semana do musical “Aqui é o Meu Lugar”, uma celebração poética e sonora das memórias e identidades da cidade de Natal. A apresentação ocorre no domingo (14) às 18h na sede do projeto Africores na Redinha com entrada gratuita.
Com trilha sonora original da dupla potiguar Khrystal e Sérgio Groove, e direção musical assinada por Dudu Galvão e Sérgio Groove, o espetáculo é uma celebração afetiva das quatro zonas da capital potiguar, despertando reflexões sobre pertencimento e identidade.
A trama acompanha seis personagens, sendo quatro deles membros de uma irmandade guiada pelo “Sol e sua Noiva”. Eles olham para além dos cartões-postais da cidade, como o Morro do Careca e o Forte dos Reis Magos, revelando outras camadas de Natal e de sua gente.
Musical “Aqui é meu lugar”
Zeca Santos, idealizador do projeto, artista e produtor cultural, define o musical como uma declaração de amor à cidade e à cultura potiguar: “Voltar a circular com ‘Aqui é o Meu Lugar’ é motivo de muita gratidão. Esse musical é uma expressão de afeto profundo por Natal, feito por artistas genuinamente potiguares. É uma obra autoral que traz uma percepção mais ampla e sensível da cidade, especialmente daqueles que são invisibilizados, mas que, na verdade, são os verdadeiros guardiões afetivos de Natal. Eles percebem a cidade com uma delicadeza e profundidade que muitas vezes nos escapam na correria do dia a dia.”
No elenco, destacam-se os talentosos artistas: Khrystal Saraiva, Thazio Menezes , Zeca Santos, Doc Câmara, Heli Medeiros e Nara Kelly, com performances musicais de Sérgio Groove e cenotécnicas de Anderson Trajano.
A trilha sonora é executada ao vivo por Sérgio Groove, multi-instrumentista e compositor. A direção de arte e figurinos é assinada por João Marcelino, e a dramaturgia é de Euler Lopes, premiada escritora sergipana que considera Natal sua segunda casa. Rogério Ferraz é assistente de direção cênica. As cenotécnicas ficam por conta de Anderson Trajano. A produção e coordenação geral é de Zeca Santos e Rafaela Brito.
Para assistir ao musical não é necessário retirar ingressos antecipadamente — basta comparecer. Como atração de abertura haverá apresentação dos grupos de hip hop do projeto Africores e o Super Nova Crew que começa às 17h.
O musical “Aqui é o Meu Lugar” é uma realização do Komboio Potiguar e da produtora Cores que Tocam, com apoio da Prefeitura do Natal por meio do Fundo de Incentivo à Cultura (FIC) 2024. Parceria: Africores.
Evento especial reúne atrações para toda a família, com shows, atividades interativas e promoções exclusivas.
Praia Shopping entra no clima do Dia das Crianças e apresenta ” A Jornada dos Mundos Encantados” com personagens que são febre entre os pequenos
O mês das crianças já começa em clima de festa no Praia Shopping. Neste domingo (14), a partir das 16h30, o mall promove o esquenta do Dia das Crianças com um espetáculo repleto de magia e diversão: “A Jornada dos Mundos Encantados”, apresentado pela Cia Era Uma Vez. O evento será realizado na parte alta da praça de alimentação e o acesso é gratuito.
O show promete encantar as famílias com a presença de personagens que são verdadeiras febres entre a criançada, como Labubu, Stitch, Zuma e Hello Kitty. Além da apresentação, o público poderá aproveitar atividades interativas, oficinas criativas, distribuição de brindes e promoções especiais preparadas pelas lojas do shopping para celebrar a data.
A Jornada dos Mundos Encantados
Segundo a gerente geral do Praia Shopping, Danielle Leal, a proposta é oferecer um momento único para as famílias já entrarem no clima do Dia das Crianças:
“Estamos preparando um final de semana cheio de magia, alegria e boas experiências, tanto para as crianças quanto para os pais. É uma oportunidade de viver momentos em família com atrações de qualidade e ainda aproveitar as ofertas especiais das nossas lojas”, destaca a gerente geral do Praia, Danielle Leal.
Mas a diversão não será apenas para os pequenos. No mesmo domingo, a partir das 13h, o Praia Musical traz a cantora Mônica Juka, animando o almoço para o público na praça de alimentação com apresentação de grandes sucessos da música popular brasileira.
Iniciativa integra o Festival Histórico de Natal e convida estudantes a refletirem sobre a identidade e memória da capital potiguar.
Concurso de Redação do Festival Histórico de Natal abre inscrições com tema sobre a memória da cidade
O Concurso de Redação, parte da programação do Festival Histórico de Natal, chega à sua nova edição em 2025 com o tema “Memória de Natal: Nosso Passado, Nossa Identidade”. A proposta é convidar estudantes a mergulharem na história da capital potiguar e refletirem, por meio da escrita, sobre a força das raízes que moldaram a cidade.
As inscrições foram abertas nesta quarta-feira (10), data que marca também o lançamento oficial do edital. Podem participar estudantes do ensino fundamental e médio de escolas públicas e privadas de Natal. A iniciativa busca estimular o interesse dos jovens pela história, arquitetura, cultura e cidadania locais, valorizando a identidade natalense.
Concurso de Redação
O concurso premiará os três melhores trabalhos, selecionados por comissão avaliadora. Além de certificado de reconhecimento, os vencedores receberão prêmios que incentivam a educação e a criatividade. Professores orientadores dos alunos também serão contemplados, em reconhecimento à importância de seu papel formador.
Segundo Jarbas Filho, idealizador do Festival Histórico de Natal, o concurso reafirma o compromisso do evento com a educação e a memória cultural da cidade. “É uma oportunidade de despertar nos estudantes a curiosidade sobre nossas origens e de fortalecer o orgulho de ser natalense. A cada edição, testemunhamos jovens construindo um olhar mais crítico e afetivo sobre a nossa história”, destaca.
O Festival Histórico de Natal é uma realização da Viva Promoções e conta com o patrocínio da Prefeitura de Natal, via Lei Djalma Maranhão, incentivado pela Unimed Natal, Holiday Inn Natal e Plano Urbanismo. A iniciativa também tem o patrocínio do Governo do Estado do RN, através da Lei Câmara Cascudo, Secult/RN e Cultura RN FJA, com incentivo de Super Nordestão, Sadio Alimentos e Riograndense Distribuidora.
O espetáculo será apresentado em Extremoz, São Paulo do Potengi, São Gonçalo do Amarante e Natal.
Saúde mental por meio da arte: Espetáculo “Insight Insano” inicia circulação pelo RN
Propondo uma reflexão sobre saúde mental por meio da arte, o espetáculo “Insight Insano” inicia hoje (10) uma mini circulação por cidades do Rio Grande do Norte. A primeira parada é no município de Extremoz na Escola Municipal Coronel José Franco Ribeiro às 19h20, com acesso voltado para alunos da modalidade de Educação de Jovens e Adultos (EJA) e comunidade externa.
Interpretado por Rosinaldo Luna, o monólogo mergulha nas fronteiras entre a razão e a loucura, trazendo inspirações dos textos “O Diário de um Louco”, de Nicolai Gogol, e “A Valsa N° 06”, de Nelson Rodrigues. A peça discute os padrões estéticos e sociais impostos pela sociedade contemporânea e como esses elementos podem se tornar gatilhos para o adoecimento mental.
Saúde mental por meio da arte
Para Rosinaldo Luna, a circulação do espetáculo é motivo de grande alegria. “Poder circular com o ‘Insight Insano’ é uma enorme satisfação. Falar sobre saúde mental é fundamental, especialmente nos tempos atuais, em que as informações circulam de forma ultrarrápida e o que é relevante hoje se torna obsoleto em questão de minutos. A parceria com o SEBRAE/RN é uma oportunidade de ampliar o alcance da peça e levar a mensagem a um público ainda maior.”
Em cena, o ator conduz o público por um percurso de inquietações e delírios, questionando as pressões sociais, os conflitos da vida moderna e as exigências por comportamentos considerados aceitáveis, revelando as limitações que sufocam o indivíduo.
Após a estreia em Extremoz a peça será apresentada em São Gonçalo do Amarante, no Teatro Poti Cavalcanti (19) com acesso voltado para alunos da rede pública de ensino, bem como a comunidade externa mediante lotação.
Depois será apresentada em São Paulo do Potengi no dia 24 de setembro, cidade natal do ator, no IFRN, com sessões gratuitas voltadas para público escolar e geral. A circulação encerra em Natal, no dia 26 de setembro, com uma apresentação na Casa da Ribeira, com ingressos a preço popular, à venda via plataforma Sympla (https://www.sympla.com.br/evento/monologo-insight-insano/3115974).
A circulação de “Insight Insano” conta com apoio do SEBRAE – RN através do edital de Economia Criativa 2025, além de: Secretaria de Cultura e Prefeitura de São Gonçalo do Amarante, Secretaria de Cultura e Prefeitura de São Paulo do Potengi e IFRN São Paulo do Potengi, Prefeitura de Extremoz. Em São Gonçalo, a Pedubreu Produções atua como parceira na produção local.
Evento reúne comunidades religiosas e atividades culturais em defesa da Terra, neste sábado (13), no Mercado da Redinha.
Vigílias pela Terra chega a Natal em mobilização cultural inter-religiosa rumo à COP 30
A COP 30, Conferência da ONU sobre Mudanças Climáticas que será realizada em 2025 em Belém do Pará, é o horizonte que inspira a realização das Vigílias pela Terra. No dia 13 de setembro, a mobilização inter-religiosa promovida pelo Instituto de Estudos da Religião (ISER) chega a Natal (RN), em parceria com comunidades de fé, organizações sociais e coletivos culturais.
A programação terá início às 15h em frente ao Mercado Público da Redinha reunindo comunidades e lideranças de diferentes tradições religiosas, artistas, movimentos sociais e ambientalistas em um grande chamado coletivo pela defesa da vida e pela justiça climática. Entre os destaques estão o Bloco das Infâncias, que trará apresentações teatrais e culturais de grupos locais, a Celebração das Águas, organizada pela Comunidade Sagrada dos Pais Celestiais, além de apresentações musicais de Cida Lobo, Grupo Cultural Egbé Logun – Ilê Axé Obaluaiyê e Tiquinha Rodrigues.
A Vigília contará ainda com o quadro “Vozes pela Terra”, distribuído em quatro blocos ao longo da tarde e noite, reunindo manifestações de diferentes espiritualidades e religiões, reflexões, falas inspiradoras e expressões artísticas. O encontro será encerrado com uma Oração em Uníssono, gesto simbólico de união entre diferentes espiritualidades. “Em 1992 a vigília foi um diferencial político e espiritual na luta ambiental. Mais de três décadas depois, as religiões e tradições espirituais podem aportar um despertamento ético fundamental para que tomadores de decisão sejam ousados e eficazes no cumprimento de metas para interromper a curva ascendente da grave crise climática atual”, reforça Clemir Fernandes, Diretor Adjunto do ISER.
Para Isabel Pereira, Coordenadora de Meio Ambiente e Religião do ISER, a COP 30 (30ª Conferência das Nações Unidas sobre Mudanças do Clima) vem sendo considerada um marco mundial fundamental para o enfrentamento da crescente crise climática. “Apesar das limitações dos avanços por meio das negociações durante a conferência, temos a oportunidade de fazer o tema chegar a mais pessoas. A população precisa estar convencida da necessidade de enfrentar esta crise e do potencial transformador que sua mobilização pode causar neste cenário, especialmente considerando seus territórios e agendas locais”, pontua.
A Vigílias pela Terra marca também os 33 anos da histórica Vigília Inter-religiosa “Um Novo Dia para a Terra”, realizada pelo ISER durante a ECO-92 no Aterro do Flamengo, no Rio de Janeiro, quando 30 mil pessoas e 300 lideranças religiosas estiveram reunidas, entre elas Dalai Lama, Dom Helder Câmara e Mãe Beata de Iemanjá. A mobilização deu origem ao Movimento Inter-Religioso (MIR-RJ) e resultou no documentário Uma Novo Dia Pela Terra, disponível no canal do YouTube do ISER.
O ciclo atual de encontros já passou por Brasília, Porto Alegre, Rio de Janeiro, Manaus, chega à Natal neste sábado e segue para Recife no próximo dia 11 de outubro. A culminância do ciclo acontece na COP 30, em Belém, no dia 13 de novembro, no âmbito do Tapiri Ecumênico e Inter-religioso da COP 30.
Grupo potiguar une ritmos amazônicos, nordestinos e música eletrônica em apresentação no Parque das Dunas.
Igapó de Almas é a atração deste domingo no Som da Mata
O Som da Mata deste domingo recebe o Igapó de Almas, criado em Natal-RN, o grupo combina ritmos amazônicos e nordestinos às possibilidades da música eletrônica, resultando em uma sonoridade original e contemporânea. Com três álbuns lançados: “A” (2014), “Laborioso Vinho” (2018) e “Mar de Paradoxos” (2021), o Igapó de Almas se destaca pela pesquisa musical e pela exploração de elementos da cultura brasileira. No trabalho mais recente, o grupo aposta em uma sonoridade minimalista e experimental, sem deixar de lado sua essência.
O projeto Som da Mata acontece graças à renúncia fiscal da Prefeitura do Natal através da Lei Djalma Maranhão e do aporte financeiro da UNIMED Natal, Uniclube, Pet+Saúde, Casa de Saúde São Lucas, além do apoio do IDEMA e da Padaria Hora do Pão .
Espetáculo mistura humor, acrobacias e malabarismo em uma manhã de diversão para toda a família no Bosque Encena.
Os Ladrões de Sorrisos apresentam o espetáculo Tomara que dê certo
O Bosque Encena da próxima manhã de domingo recebe o grupo Os Ladrões de Sorrisos , com o novo espetáculo “Tomara que dê certo” , sendo apresentado por uma trupe irreverente que mistura humor, encanto e muita técnica. O show reúne palhaços cheios de carisma, prontos para arrancar gargalhadas do público, e números de malabarismo e acrobacia que impressionam pela habilidade e criatividade.
Com uma linguagem leve e divertida, o espetáculo é pensado para todas as idades, despertando no público o riso genuíno, a surpresa e a emoção. “Tomara que dê certo” é um convite para mergulhar no universo circense e redescobrir a beleza do improviso, do risco e da celebração da vida.
Um espetáculo para rir, se encantar e sair de alma leve. Porque no circo, tudo pode dar certo!
Os Ladrões de Sorrisos
Uma novidade para essa temporada é que as apresentações do Bosque Encena contarão com intérpretes de LIBRAS, reafirmando o compromisso com a inclusão e a democratização da cultura, ao proporcionar uma experiência artística acessível a todos.
O projeto Bosque Encena acontece graças à renúncia fiscal da Prefeitura do Natal através da Lei Djalma Maranhão e do aporte financeiro da Unimed Natal , Uniclube e Pet+Saúde, além do apoio do Idema e da Padaria Hora do Pão.
Concerto gratuito no Auditório Onofre Lopes celebra protagonismo feminino e transformação social pela música.
Música clássica potiguar ganha capítulo inédito com estreia da Orquestra de Meninas Aldo Parisot em Natal
A música clássica do Rio Grande do Norte está prestes a escrever uma nova página em sua história. No próximo dia 13 de setembro, às 18h, o Auditório Onofre Lopes, na Escola de Música da UFRN, em Natal, será palco do concerto de estreia da Orquestra de Meninas Aldo Parisot. O evento, com entrada gratuita, marca a primeira apresentação na capital potiguar de uma iniciativa pioneira que tem transformado a vida de jovens no interior do Estado. A orquestra é o resultado do Projeto Aldo Parisot, criado em 2022 para homenagear o célebre violoncelista potiguar que alcançou fama internacional. A iniciativa, inédita no Seridó, oferece ensino sistemático e gratuito de violino, viola e violoncelo para meninas da rede pública, com idades entre 10 e 15 anos. Em pouco mais de dois anos, o projeto já formou mais de 100 jovens de Caicó e Jucurutu, provando que a arte pode ser um poderoso motor de transformação social.
Música clássica potiguar
Com a doação de 52 instrumentos musicais, o projeto abriu portas para jovens que, de outra forma, não teriam acesso à educação musical. Mais do que formar instrumentistas, a iniciativa promove o protagonismo feminino na música, alinhado ao Objetivo de Desenvolvimento Sustentável (ODS) 5 – igualdade de gênero. A estreia da orquestra em Natal é a prova viva da força do projeto, que leva a educação e o talento do Seridó para um dos principais palcos culturais da capital. Um concerto que celebra a educação e a inclusão Mais do que um espetáculo musical, o concerto da Orquestra de Meninas Aldo Parisot é uma celebração da educação, da cultura e da inclusão social. O repertório, cuidadosamente escolhido, mostrará ao público o resultado da disciplina e da dedicação dessas jovens musicistas. A apresentação é um convite para testemunhar como o investimento na arte no interior do estado é capaz de abrir novos caminhos e inspirar futuras gerações.
Evento reúne gerações do samba em uma tarde de música, lazer e celebração coletiva.
Pôr do Samba celebra a força do ritmo neste sábado (13) no Aeroclube
Natal se prepara para viver uma tarde inesquecível de samba e celebração cultural. Neste sábado, dia 13 de setembro, o Aeroclube será palco do Pôr do Samba, evento que reúne grandes atrações em um ambiente especial ao pôr do sol.
O projeto conta com o patrocínio da Prefeitura do Natal, por meio da Lei Djalma Maranhão, com incentivo da Unimed Natal, e do Governo do Estado do RN, através da Lei Câmara Cascudo, com incentivo da Coca-Cola e da Riograndense Distribuidora. Essa união de forças viabiliza a realização de um espetáculo que celebra a música brasileira, promove cultura e movimenta a cena artística potiguar.
Pôr do Samba
Entre as atrações, o destaque vai para o Grupo Revelação, que desembarca em Natal com a turnê comemorativa “Revelação 30 Anos”, trazendo sucessos que marcaram gerações e um show emocionante que revisita sua trajetória. Também sobem ao palco Além do Normal, Zoa Samba (RJ) e O Pagode Tá Aí Vai Quem Quer, reforçando o clima de festa e encontro de gerações.
Mais do que um show, o Pôr do Samba se firma como um espaço de encontro, convivência e valorização da cultura popular, oferecendo ao público uma experiência completa que une música, lazer e celebração coletiva.
Os ingressos estão disponíveis na plataforma Bilheteria Digital, pelo link: https://www.bilheteriadigital.com/por-do-samba-13-de-setembro, e na loja Bransk do Midway Mall (2º piso). Outras informações podem ser encontradas nas redes sociais oficiais do evento: @pordosambanatal.
Montagem seridoense será apresentada em sessão única na próxima sexta-feira (12), no Espaço Giradança; a entrada é gratuita, com ingressos disponíveis para retirada no Sympla
“Ocasos Familiares” retorna a Natal com reflexões sobre violência de gênero
Refletir sobre as múltiplas dimensões da violência contra a mulher. Esse é o intuito do espetáculo “Ocasos Familiares”, que retorna a Natal na próxima sexta-feira (12), em apresentação única. A montagem, produzida no Seridó potiguar, é uma realização da Associação Cultural Trapiá e do Jurema Coletivo de Dança. O evento é gratuito, com ingressos retirados no Sympla e ocorrerá no Espaço Giradança, na Ribeira.
A obra é escrita, dirigida e coreografada por Maurício Motta, que retoma a discussão sobre como pequenos gestos e rotinas do dia a dia podem ocultar sinais de violência e aprisionar mulheres em realidades opressoras. Para tanto, o espetáculo utiliza a repetição como recurso poético e crítico, inspirado no Teatro Coreográfico de Johann Kresnik, diretor austríaco considerado o criador do teatro de dança.
Para Maurício Motta, a montagem busca abrir espaço para a escuta e para o olhar atento. “Os atos e rituais vivenciados no cotidiano, que acreditamos retratar uma constância e imutabilidade, estão cheios de sinais e detalhes que contam histórias de horror e violência. Apenas manter os ‘olhos abertos’ e não se calar diante da repressão já podem representar a diferença entre um final feliz, ou não”, aponta.
Em “Ocasos Familiares”, Maurício contou com a parceria da intérprete Mônica Belotto, fundadora do Jurema Coletivo de Dança, cuja trajetória une dança e pesquisas voltadas para questões sociais. O elenco conta ainda com Jack Leidson, artista circense e mágico premiado que agora experimenta novas linguagens no teatro coreográfico. Já a cenografia é assinada por Custódio Jacinto, referência na área de artes visuais aplicadas à cena.
Ocasos Familiares retorna a Natal
Trajetória e atuação do coletivo
Fundado em Caicó, em 2021, o Jurema Coletivo de Dança nasceu com a proposta de pesquisar a dança contemporânea a partir de um olhar voltado para as diversas realidades, incluindo o feminino e a resistência cultural no sertão. Assim, já integrou iniciativas como o Pensamento Giratório do Palco Giratório, o Agosto Lilás e atividades na Escola Multicampi de Ciências Médicas da UFRN, em parceria com o Hospital Sírio-Libanês.
A produtora Tatiane Fernandes, da Mapa Realizações Culturais, reforça o impacto da obra e da equipe envolvida. “A plateia pode se preparar para uma experiência artística intensa e transformadora, cada vez mais atual, que toca em questões profundas. A obra provoca reflexão, emociona e abre espaço para a escuta atenta, mostrando a força do elenco e da equipe por trás do espetáculo”, destaca.
“Ocasos Familiares” é uma realização do Governo Federal e Ministério da Cultura através da política Nacional Aldir Blanc, com apoio do Governo do Estado do Rio Grande do Norte, Secretaria Estadual da Cultura e Fundação José Augusto, com produção local da Mapa Realizações Culturais.
Últimas apresentações acontecem na Arena das Dunas com ingressos promocionais e entrada gratuita para crianças.
Circo Kroner encerra temporada em Natal
O Internacional Circo Kroner chega à reta final de sua temporada em Natal e realiza seus últimos espetáculos de hoje (4) a domingo (7), na Arena das Dunas. A despedida será marcada pelo espetáculo especial Disney Magic Show, que promete encantar crianças e adultos ao reunir personagens queridos como Moana, Aladim, Simba, Toy Story, Frozen 2, A Bela e a Fera e a Turma do Mickey em apresentações cheias de magia e diversão.
Durante essa semana de encerramento, o público contará com condições especiais: todos os adultos pagam meia-entrada em qualquer setor, e crianças de até 12 anos não pagam ingresso, na proporção de uma criança para cada adulto pagante.
Circo Kroner encerra temporada
Programação Disney Magic Show: 04/09 (quinta-feira): 20h 05/09 (sexta-feira): 20h 06/09 (sábado): 16h, 18h30 e 20h30 07/09 (domingo): 11h (sessão extra), 16h e 18h30
Além da atração temática, o público também poderá acompanhar números tradicionais do Circo Kroner, que conta com mais de 60 artistas brasileiros com experiência internacional em performances aéreas, acrobáticas e de ilusionismo, acompanhadas por banda ao vivo. “Estamos muito felizes com a receptividade em Natal e queremos encerrar a temporada em grande estilo, oferecendo ao público uma experiência acessível e inesquecível”, destaca a direção da companhia.
Filmes vão compor as mostras cinematográficas itinerantes do projeto Cine Sementeira: Reflorestar o Futuro com Cinema.
Kurta na Kombi
O Kurta na Kombi recebe, até o dia 15 de setembro, inscrições de obras audiovisuais que irão compor as mostras cinematográficas itinerantes do projeto Cine Sementeira: Reflorestar o Futuro com Cinema. As inscrições são gratuitas e podem ser realizadas por meio de formulário eletrônico disponível em: https://short-link.me/cinesementeira .
O Cine Sementeira propõe um olhar para o cinema brasileiro como semente fecunda para reflorestar imaginários. As mostras, realizadas em assentamentos rurais e comunidades quilombolas do Rio Grande do Norte, valorizam narrativas audiovisuais de temática socioambiental, que reconhecem os modos de vida e as lutas de povos indígenas, quilombolas e comunidades tradicionais. O projeto destaca o papel fundamental dessas populações na preservação do meio ambiente, no enfrentamento das mudanças climáticas e na construção de um futuro mais justo, igualitário e sustentável.
*Critérios de participação*
Podem participar das mostras filmes que atendam aos seguintes requisitos: produzidos no Brasil, com realizadores(as) que possuam nacionalidade brasileira ou sejam naturalizados(as); com temática socioambiental relacionada aos povos indígenas, quilombolas e comunidades tradicionais; curtas-metragens com duração máxima de 20 minutos, incluindo créditos; obras nos gêneros ficção, documentário, animação ou experimental; filmes finalizados entre janeiro de 2022 e julho de 2025.
Os filmes selecionados receberão um valor a título de licenciamento para exibição durante a programação do projeto. O regulamento completo está disponível no formulário de inscrição e no perfil do Kurta na Kombi no Instagram @kurtanakombi.
O projeto “Cine Sementeira: Reflorestar o Futuro com Cinema” é uma produção do Kurta na Kombi, com apoio do IDEMA RN, INCRA RN, Prefeitura Municipal de Taipu, Prefeitura Municipal de Touros, Prefeitura Municipal de Rio do Fogo e Prefeitura Municipal de Espírito Santo; realização Fundação José Augusto, Secretaria Estadual de Cultura do RN, Sistema Nacional de Cultura, Política Nacional Aldir Blanc, Ministério da Cultura e Governo Federal.
Mostra destaca força da música autoral potiguar e aproxima artistas de diferentes gerações; ingressos estão à venda nas lojas Discol, Sem Etiqueta e pela plataforma Outgo
Cantautores: NUNIS e Júlio Lima se apresentam no TAM, nesta quarta (3)
A Mostra de Cantautores da Música Potiguar recebe, nesta quarta-feira (3), o multiartista NUNIS e o cantor e compositor Júlio Lima. A apresentação, no Teatro Alberto Maranhão (TAM), começa às 19h30. Os ingressos estão à venda por R$ 30 (inteira) e R$ 15 (meia-entrada e ingresso solidário, mediante doação de 1kg de alimento não perecível), nas lojas Discol, Sem Etiqueta e online pela plataforma Outgo.
Radicado em Natal, NUNIS construiu sua trajetória transitando por diferentes linguagens artísticas, como literatura, cinema, artes visuais e música. Em 2023, lançou o EP “Sobre o Mar o Tempo Repousa”, eleito Álbum do Ano no Prêmio Hangar de Música. Seu trabalho musical mescla elementos orgânicos e eletrônicos em composições que dialogam com o universo latino-americano e afro-diaspórico, além de valorizar culturas tradicionais.
NUNIS e Júlio Lima se apresentam no TAM
Já Júlio Lima, cantor, compositor e instrumentista, tem mais de duas décadas de trajetória e iniciou a carreira com a banda Gato Banguelo. Desde então, participou de diferentes grupos e festivais no Brasil, além de acompanhar outros músicos. Em carreira solo, lançou os álbuns “Há sempre música” (2009), “Idiocracia” (2019), “Universo do Acolá” (2021) e, recentemente, “Coração de Bolso” (2025), em parceria com o músico Diego Francisco.
Promovida pela Rede Potiguar de Música (RPM) e pela Fundação José Augusto (FJA), a Mostra de Cantautores tem como objetivo valorizar a canção autoral potiguar, promovendo encontros entre artistas de diferentes gerações. A iniciativa aposta ainda na formação de plateia, na articulação entre agentes do setor cultural e na defesa de políticas públicas voltadas à cadeia produtiva da música no estado.
“A cada edição percebemos o quanto o público tem se identificado com essa proposta de reunir artistas tão diferentes e, ao mesmo tempo, conectados pela criação autoral. O encontro entre NUNIS e Júlio Lima certamente vai ser mais um momento marcante dessa caminhada que estamos construindo coletivamente”, afirma Esso Alencar, integrante da RPM e coordenador executivo da Mostra.
Até dezembro, o palco do TAM receberá uma edição por mês, reunindo ao todo 12 artistas em seis encontros. Além dos shows, o projeto também prevê ações voltadas à profissionalização dos músicos e à aproximação com áreas estratégicas como a educação.
“Essa Mostra tem se consolidado como um espaço fundamental de escuta e de troca. É uma oportunidade para o público descobrir novos nomes, revisitar trajetórias e reconhecer a riqueza da nossa música autoral”, destaca Tatiane Fernandes, da Mapa Realizações Culturais, co-produtora do evento.
A Mostra de Cantautores da Música Potiguar é realizada pela Rede Potiguar de Música (RPM) e Fundação José Augusto, Secretaria Estadual de Cultura, Governo do Rio Grande do Norte, com apoio do Teatro Alberto Maranhão e produção da Fel Produções, Mapa Realizações Culturais e Núcleo de Produção Cooperada.
Autor de mais de 80 livros, Verissimo faleceu por complicações de pneumonia após semanas internado
O escritor gaúcho Luis Fernando Verissimo, de 88 anos, morreu na madrugada deste sábado (30) em Porto Alegre. Ele estava internado desde 11 de agosto na Unidade de Terapia Intensiva (UTI) do Hospital Moinhos de Vento e faleceu em decorrência de complicações causadas por um quadro grave de pneumonia.
Verissimo deixa a esposa, Lúcia Helena Massa, e três filhos: Pedro, Fernanda e Mariana Verissimo.
Histórico de saúde
Nos últimos anos, o escritor enfrentava problemas de saúde. Ele tinha diagnóstico de mal de Parkinson, além de complicações cardíacas. Em 2021, sofreu um acidente vascular cerebral (AVC) e, em 2022, recebeu um marca-passo no coração.
Trajetória literária
Filho do também escritor Érico Verissimo, Luis Fernando publicou mais de 80 títulos ao longo de sua carreira. Entre as obras de destaque estão As Mentiras que os Homens Contam, O Popular: Crônicas ou Coisa Parecida, A Grande Mulher Nua e Ed Mort e Outras Histórias.
Suas crônicas e contos o tornaram um dos escritores contemporâneos mais lidos do país. Um marco foi o lançamento de O Analista de Bagé, em 1981, que teve sua primeira edição esgotada em apenas uma semana.
Atuação em diferentes áreas
A carreira de Verissimo não se limitou à literatura. Ele trabalhou em diversas áreas, incluindo cartunista, tradutor, roteirista, publicitário, revisor, dramaturgo e romancista. Sua produção foi marcada por diversidade de estilos e formatos, com constante presença em jornais e revistas.
Além da escrita, era apaixonado por música e se dedicava ao saxofone.
Início na carreira
Em entrevista ao programa Sem Censura, da TV Brasil, Verissimo contou que começou tarde na carreira de escritor. Seu contato inicial com o jornalismo ocorreu quando ingressou na redação do jornal Zero Hora, na década de 1960.
“Até os 30 anos eu não tinha a menor ideia de ser escritor, muito menos jornalista. Eu fiz de tudo, e nada deu certo. Aí quando eu comecei a trabalhar em jornal – e naquela época não precisava de diploma de jornalista – foi quando eu descobri a minha vocação. Sempre li muito, mas nunca tinha escrito nada. Então, eu sou um caso meio atípico”, disse na entrevista.
Como gostaria de ser lembrado
Verissimo, que completou 80 anos em 2017, falou em entrevista ao programa Conversa com Rosean Kennedy, da TV Brasil, sobre como gostaria de ser lembrado.
“Gostaria de ser lembrado pelo o que eu fiz, pela minha obra, se é que posso chamar de obra, mas pelos meus livros. E, talvez, pelo solo de um saxofone, um blues de saxofone bem acabado”, afirmou na ocasião.
Na mesma conversa, comentou sobre sua relação com a música e sobre a visão que tinha da vida.
“No fim, pensando bem, a vida é uma grande piada. Acontece tudo isso com a gente, e a gente morre… que piada, né? Que piada de mau gosto. Mas acho que temos que encarar isso com uma certa resignação, uma certa bonomia [bondade]”.
Repercussão
A morte de Luis Fernando Verissimo marca o fim de uma trajetória literária de décadas, com presença constante na imprensa e no mercado editorial. Suas crônicas, contos e personagens permanecem como parte do patrimônio cultural da literatura brasileira.
Foto: Alice Vergueiro/Abraji / Reprodução/Bienal do Livro
Realizadores audiovisuais podem submeter obras para Mostra Cinematográfica até 15 de setembro.
Festival URBANOCINE segue com inscrições abertas para Mostra Cinematográfica
O Festival Urbanocine está com inscrições abertas para sua tradicional Mostra Cinematográfica. Realizadores audiovisuais podem submeter obras até 15 de setembro.
Criado em 2013, o URBANOCINE atua através de exibições públicas, projeções em espaços não convencionais e oficinas formativas que promovem o debate sobre questões sociais, identitárias e territoriais a partir do cinema. Em uma trajetória marcada pela descentralização e inclusão, o projeto busca democratizar o acesso à produção e à fruição audiovisual, principalmente em comunidades afastadas dos grandes centros urbanos.
“Em dez anos, o URBANOCINE vem trabalhando cinema, identidade e cidadania, buscando incluir e dar acesso a pessoas que não estão inseridas em circuitos convencionais de cinema, seja em sua produção ou exibição. Acreditamos em um cinema como fator socializador, uma experiência coletiva e individual, capaz de acessar nossas emoções através da luz, do som e da imagem”, afirma Gustavo Guedes, idealizador do projeto.
Os realizadores devem disponibilizar link para visualização e download do filme em alta resolução, informando a senha de acesso, se houver. Não serão aceitos links de transferência temporária ou com prazo de expiração. Podem ser inscritos curtas-metragens com duração entre 15 e 20 minutos.
A curadoria será composta por profissionais de reconhecida experiência no campo audiovisual. A Mostra Infantojuvenil está prevista para acontecer em outubro, e o festival principal será realizado em novembro de 2025.
A sétima edição do Festival URBANOCINE é uma realização da Fundação José Augusto, Secretaria de Cultura do Rio Grande do Norte, Governo do Estado do RN, com recursos da Lei Paulo Gustavo, Ministério da Cultura e Governo Federal. A produção é da Ilha Deserta.
Todas as ações do projeto podem ser acompanhadas pelo perfil oficial no Instagram (@urbanocine).
Projeto Toca Brasil reúne Humberto Gessinger e André Rangell em noite de celebração da música brasileira.
Projeto Toca Brasil celebra sucesso em Natal com show esgotado de Humberto Gessinger
O público potiguar confirmou sua paixão pelos clássicos dos Engenheiros do Hawaii. Os ingressos para o show “Acústicos Engenheiros do Hawaii”, que será apresentado por Humberto Gessinger no dia 12 de setembro, às 21h, no Teatro Riachuelo, estão oficialmente esgotados. A lotação completa foi alcançada quase um mês antes da data da show, consolidando o artista como um dos grandes nomes da música nacional com forte conexão com os fãs em Natal.
Com produção da Stallos Produções e FF Entretenimento, aceleração cultural da Viva Promoções e patrocínio via leis de incentivo à cultura, o espetáculo é viabilizado pela Prefeitura do Natal (Lei Djalma Maranhão, com incentivo da Unimed Natal, Villa Park Hotel e Espacial Autopeças) e pelo Governo do Estado do RN (Lei Câmara Cascudo, via Secult-RN e Fundação José Augusto, com incentivo do Supermercado Nordestão e CDA Distribuidora).
No palco, Gessinger revisita em formato intimista os consagrados álbuns Acústico MTV e Acústico Novos Horizontes, celebrando os 40 anos de carreira com um repertório repleto de sucessos que marcaram gerações, como “O Papa é Pop”, “Toda Forma de Poder”, “Era um Garoto que Como Eu Amava os Beatles e os Rolling Stones”, “Refrão de Bolero” e “Piano Bar”.
A noite contará ainda com a participação do potiguar André Rangell, responsável pela abertura com seu trabalho autoral. O espetáculo integra o Projeto Toca Brasil, iniciativa que valoriza a diversidade da música brasileira e promove encontros entre artistas locais e grandes nomes da cena nacional.
Projeto Toca Brasil
SERVIÇO Humberto Gessinger – Acústicos Engenheiros do Hawaii Local: Teatro Riachuelo – Natal/RN Data: 12 de setembro de 2025 (sexta-feira) Horário: 21h Ingressos: esgotados Classificação: 16 anos (menores acompanhados dos pais ou responsável legal) Acelerador Cultural: @vivapromocoes Realização: @stallosproducoes | @ffentretenimento Vendas: @uhuuoficial e bilheteria do teatro
Bosque Encena apresenta neste domingo a comédia musical “A Cigarra e a Formiga no Jardim da Amizade”, com acessibilidade em LIBRAS.
A Cigarra e a Formiga se encontram no Bosque Encena
No próximo domingo o Bosque Encena recebe a Cia Funfest com o espetáculo “A Cigarra e a Formiga no Jardim da Amizade” , uma adaptação do clássico de Esopo que conta a história de uma formiga trabalhadora e uma preguiçosa cigarra cantora. Para essa adaptação, a cigarra e a formiga dividem a cena com um novo personagem, Izildinha, a lagartinha que vem mediar o conflito entre a procrastinação da cigarra e o TOC de organização da formiga.
A montagem, em formato de comédia musical, busca envolver o público na sua apresentação e traz leveza ao abordar temas atuais como imigração e reciclagem. Uma programação especial que promete encantar crianças e adultos, oferecendo diversão e reflexão para toda a família.
Uma novidade para essa temporada é que as apresentações do Bosque Encena contarão com intérpretes de LIBRAS, reafirmando o compromisso com a inclusão e a democratização da cultura, ao proporcionar uma experiência artística acessível a todos.
O projeto Bosque Encena acontece graças à renúncia fiscal da Prefeitura do Natal através da Lei Djalma Maranhão e do aporte financeiro da Unimed Natal, Uniclube e Pet+Saúde , além do apoio do Idema e da Padaria Hora do Pão.
A Cigarra e a Formiga
SERVIÇO Projeto: Bosque Encena Espetáculo: A Cigarra e a Formiga no Jardim da Amizade Cia: Funfest Local: Parque das Dunas End: Av. Alexandrino de Alencar, s/nº – Tirol Dia: 31 de agosto – domingo Hora: 10h* Acesso ao Parque: R$ 1,00 (um real) – O espetáculo é gratuito!
Som da Mata recebe neste domingo o grupo Beatles ‘N’ Bossa & Jazz com releituras instrumentais do quarteto britânico.
Beatles ‘N’ Bossa & Jazz leva o som de Liverpool ao Parque das Dunas
Os fãs de Beatles terão um motivo especial para se reunir neste domingo no Som da Mata . O projeto recebe o grupo Beatles ‘N’ Bossa & Jazz, que revisitará clássicos do quarteto de Liverpool em releituras cheias de charme e brasilidade.
Formado por Eduardo Taufic (piano), Paulo de Oliveira (contrabaixo), Darlan Marley (bateria) e Stallone Terto (guitarra), o grupo apresenta versões instrumentais de sucessos como Eleanor Rigby, All You Need Is Love e A Hard Day’s Night, entre outros, em arranjos que transitam entre a suavidade da bossa nova e a sofisticação do jazz.
Uma apresentação que promete emocionar beatlemaníacos e atrair novos admiradores da obra dos Beatles.
O projeto Som da Mata acontece graças à renúncia fiscal da Prefeitura do Natal através da Lei Djalma Maranhão e do aporte financeiro da UNIMED Natal, Uniclube, Pet+Saúde, Casa de Saúde São Lucas, além do apoio do IDEMA e da Padaria Hora do Pão.
Beatles ‘N’ Bossa & Jazz leva o som de Liverpool ao Parque das Dunas
SERVIÇO Projeto: Som da Mata Show: Beatles ‘N’ Bossa & Jazz Local: Parque das Dunas End: Av. Alexandrino de Alencar, s/nº – Tirol Dia: 31 de agosto – domingo Hora: 16h30 Acesso ao Parque: R$ 1,00 (um real) – o show é gratuito!
O projeto vai capacitar produtores locais para mediar sessões de cinema.
Circuito de Cinema nos Territórios da Cidadania do RN divulga produtores selecionados
O Circuito de Cinema nos Territórios da Cidadania do RN divulga o resultado da seleção de produtores culturais que vão integrar a iniciativa voltada à promoção do acesso ao cinema e ao fortalecimento da cidadania em comunidades potiguares. Os selecionados foram escolhidos a partir da análise de formulários de inscrição e entrevistas.
Inspirado na força ancestral da La Charte du Mandé, considerada uma das primeiras declarações dos direitos humanos da humanidade, o Circuito valoriza princípios como a liberdade, a dignidade e a escuta coletiva como caminhos para a justiça social. Guiado por esses valores, o projeto propõe o cinema como ferramenta de memória, reflexão e mobilização comunitária.
Para Renata Nascimento, produtora e idealizadora do projeto, o Circuito é mais do que uma mostra itinerante.
“Levar cinema para os Territórios da Cidadania do Rio Grande do Norte é mais do que exibir filmes; é abrir janelas para o mundo, fortalecer identidades locais e promover o direito à cultura como um bem coletivo. O Circuito Nos Territórios nasce com esse compromisso: formar, escutar e transformar. Cada comunidade reafirma o quanto o audiovisual pode ser ferramenta de inclusão, educação e resistência.”
Foram selecionados: Ava Barros, Camila Morais,Júnior Costa, Martha Maueny, Maria Vericleide, Raquel Barbalho, Renata Marques, Sílvio Soares, Síria Maria Andrade e Valeska Rodrigues Morais. A seleção considerou critérios territoriais, priorização de vagas sociais e o desejo genuíno de colaborar com o projeto.
Agora, o Circuito iniciará a capacitação dessas lideranças locais para mediar sessões e conduzir rodas de conversa com o público, promovendo debates sobre temas sociais, ambientais, culturais e de acessibilidade. Ao todo, serão realizadas 20 sessões de cinema nos 10 Territórios da Cidadania do RN, com exibições seguidas de diálogos comunitários.
Cada produtor(a) será responsável por mobilizar uma ou duas sessões em seu território, atuando de forma autônoma e fortalecendo o protagonismo local.
O Circuito de Cinema nos Territórios da Cidadania do RN é realizado pela PYprod, com curadoria de Auana Câmara e Renata Nascimento, assistência de produção de Auana Câmara, arte de Leticia Paregas, identidade visual da Galáxia, acompanhamento histórico de Maria Emília Monteiro Porto e acompanhamento psicológico da psicóloga Larissa Santana.
Sobre sua participação, Larissa Santana destaca: “Sem dúvida, este treinamento multidisciplinar demonstra a responsabilidade, o cuidado e o comprometimento da idealizadora do projeto, Renata Pyrrho, que vem desenvolvendo diversas iniciativas inovadoras e mobilizadoras no RN, com resultados surpreendentes. Tenho o imenso prazer de colaborar com mais este projeto.”
“Lidar com pessoas que pensam de formas distintas e prepará-las para conduzir outras na descoberta de novas visões, mentalidades e processos de decisão não é tarefa fácil. Mas é exatamente esse o papel da psicologia, também o meu, ao longo de 15 anos de prática clínica. Minha contribuição aqui será ajudar a formar mentes pensantes, capazes de se posicionar de forma respeitosa, reconhecendo a autonomia do outro e, ao mesmo tempo, oferecendo instrumentos para o desenvolvimento de uma atuação consciente e crítica na vida. Os filmes cuidadosamente selecionados vão estimular questionamentos sobre a construção do ser, sua influência na sociedade e as possibilidades de transformação individual e coletiva. É através desse repertório audiovisual que pretendemos promover o despertar para o pensamento e a conscientização”, completa a psicóloga.
O Circuito de Cinema nos Territórios da Cidadania do RN conta com o patrocínio da Fundação José Augusto e da Secretaria de Cultura do Estado do Rio Grande do Norte, por meio da Lei Paulo Gustavo, com apoio do Ministério da Cultura e do Governo Federal com produção da PYprod.
Do palco à roda de conversa, evento conecta artistas, produtores e público do interior do RN em dois dias de programação gratuita
DoSol Interior fortalece cena cultural de Caicó e Mossoró no fim de semana
O Seridó e o Alto Oeste Potiguar serão palco de muita música e troca de experiências culturais neste fim de semana. Na sexta e sábado (29 e 30), as cidades de Caicó e Mossoró recebem a programação do Dosol Interior – Mostra e Papos Culturais, iniciativa gratuita que combina rodas de conversa sobre a produção artística fora dos grandes centros e apresentações de bandas de rock da região.
A programação começa em Caicó na sexta-feira (29), a partir das 18h na Ilha de Santana. A abertura será com o papo cultural entre artistas e produtores da região. Na sequência, o público confere shows das bandas caicoenses Scória, O Bando da Pedra do Sol e T-Light, Dusouto e Orquestra Greiosa, de Natal.
No dia seguinte, sábado (30), é a vez de Mossoró receber o projeto. A roda de conversa começa às 16h, no Memorial da Resistência, com foco na produção musical local, e será seguida de shows das bandas The Velociraptors, 30 de outubro, Hotnail, Cumpadi Cabôco, T-Light, Ragganorte, Orquestra Greiosa e Dusouto.
“Ir ao interior do RN é sempre uma grande alegria e uma missão importante pro DoSol. Já lançamos diversos artistas que conhecemos nessas andanças e é sempre revigorante ver a música reverberar fora das capitais”, comenta Anderson Foca, produtor geral do selo. “É um dos nossos principais pilares dar continuidade às ações de fomento, seja no interior ou na capital, e se manter como uma vitrine importante do que está sendo produzido tanto para o público do RN como para fora daqui”, complementa Ana Morena, também produtora da marca.
O evento é uma realização do DoSol, com apoio da FUNARTE, Ministério da Cultura e Governo Federal, via emenda parlamentar do deputado federal Fernando Mineiro.
Após essa temporada, as ações da produtora se estendem por outros municípios do RN até novembro, com a chegada do Festival Dosol nas cidades de Assu e Currais Novos, além de passar novamente por Mossoró, Caicó e Natal. Ao todo, serão mais de 70 shows.
DoSol Interior fortalece cena cultural de Caicó e Mossoró
SERVIÇO – DOSOL INTERIOR – MOSTRA E PAPOS CULTURAIS
Quando: 29 e 30 de agosto
Onde:
Caicó – Ilha de Santana (Av. Seridó, 18, Caicó – RN, CEP: 59.300-00)
Mossoró – Memorial da Resistência (R. Rui Barbosa, 633 – Centro, Mossoró – RN, 59600-265)
Confira a programação completa:
Caicó (29)
18h: Papos Culturais com artistas e produtores culturais de Natal e Caicó
19h: Shows com T-Light, Scória, O Bando da Pedra do Sol, Orquestra Greiosa e Dusouto
Mossoró (30)
16h: Papos Culturais com artistas e produtores culturais de Natal e Mossoró
Circo Kroner encerra temporada em Natal com espetáculos especiais e promoções de ingressos na Arena das Dunas.
O Internacional Circo Kroner entra em sua reta final de temporada na capital potiguar e preparou uma semana especial de atrações e descontos imperdíveis para o público. Instalado na Arena das Dunas, o circo se despede de Natal oferecendo oportunidades únicas para toda a família viver a experiência mágica do picadeiro.
Na terça e na quarta-feira, o espetáculo tradicional do Kroner será apresentado às 20h, com números de trapezistas, malabaristas, força capilar, mágicos, báscula e o impressionante globo da morte. O público terá acesso à promoção Meia Solidária, que garante 50% de desconto no setor Ouro mediante a doação de 1kg de alimento não perecível, e ainda contará com preços populares nos setores Bronze e Prata, que terão valor único de R$ 15,00.
Já de quinta a domingo, o picadeiro recebe o espetáculo infantil “Disney Magic Show”, que promete encantar crianças e adultos ao reunir personagens como Moana, Aladim, Simba com Timão e Pumba, Toy Story, Frozen 2, A Bela e a Fera e a Turma do Mickey em uma cenografia de LED com efeitos especiais. Nesses dias, além da atração especial, a campanha oferece ingresso gratuito para crianças de até 12 anos, na proporção de uma criança para cada adulto pagante, e todos os adultos terão direito ao benefício da meia-entrada, pagando metade do valor em qualquer setor. As sessões acontecem na quinta e sexta-feira às 20h, no sábado às 16h, 18h30 e 20h30 e no domingo às 16h e 18h30.
Circo Kroner anuncia últimos dias em Natal com promoções especiais para toda a família
Além da magia Disney, o público também poderá se encantar com as atrações tradicionais do Circo Kroner, que conta com mais de 60 artistas brasileiros com experiência internacional, números aéreos, acrobacias e uma banda ao vivo que transforma o espetáculo em um verdadeiro musical circense. A estrutura da lona é outro diferencial, exclusiva no Brasil, com ambiente climatizado, banheiros de alto padrão, praça de alimentação, segurança e acessibilidade, garantindo conforto e bem-estar para toda a família.
“Estamos muito felizes com o carinho que recebemos do público potiguar durante toda a temporada. Para este encerramento, preparamos promoções especiais que tornam a experiência ainda mais acessível, sem abrir mão da qualidade e da emoção que só o Circo Kroner pode oferecer”, destaca a direção da companhia.
Os ingressos estão à venda na bilheteria montada na Arena das Dunas, com entrada pela Avenida Prudente de Morais, e também pelo site www.circokroner.com.br, com opção de parcelamento em até três vezes sem juros no cartão. Mais informações e novidades podem ser acompanhadas no perfil oficial @circokroneroficial.
Cúpula interativa estará disponível para visitação até domingo (24) no Piso L2; entrada é gratuita, com doação voluntária de 1 kg de alimento não perecível para o Sesc Mesa Brasil
O Sesc Oceanário, unidade móvel de educação ambiental, estará aberto à visitação no Natal Shopping a partir desta sexta-feira (22), às 18h. Instalado no piso L2, o espaço interativo poderá ser visitado até domingo (24), durante o horário de funcionamento do shopping. A atração é gratuita, mediante resgate de cupom no app do Natal Shopping, e o público é incentivado a doar 1 kg de alimento não perecível para o programa Sesc Mesa Brasil.
Com estrutura inflável em formato de cúpula e tecnologia de projeção em 180°, o Sesc Oceanário oferece uma experiência imersiva e educativa voltada para estudantes, professores e o público em geral. Os conteúdos, alinhados aos Objetivos de Desenvolvimento Sustentável (ODS) da ONU, abordam temas como biodiversidade marinha, Amazônia Azul, mudanças climáticas e o papel do Brasil na preservação dos ecossistemas costeiros e oceânicos.
Iniciativa do Serviço Social do Comércio do Rio Grande do Norte (Sesc RN), entidade do Sistema Fecomércio RN, esse é o primeiro oceanário móvel do estado, e o Natal Shopping é o primeiro empreendimento do gênero a receber a unidade. Segundo Gedson Nunes, Diretor Regional do Sesc RN, o objetivo é democratizar o acesso ao conhecimento sobre biologia marinha, sustentabilidade e preservação dos oceanos. “As crianças, quando são educadas desde sua infância, elas se tornam adultos muito mais conscientes do desenvolvimento sustentável e da necessidade de preservação dos mares e dos rios”, destaca.
A visita é dividida em três momentos: uma sessão de cinema dentro da cúpula com mediação de um professor de Biologia; uma exposição interativa sobre fauna, flora e preservação ambiental; e uma oficina prática para fixação dos temas abordados. Cada sessão tem duração aproximada de uma hora e pode receber até 50 participantes por vez. Para a gerente de Marketing do Natal Shopping, Diana Petta, oportunidades como essa ampliam os horizontes.
“No Natal Shopping, acreditamos que cada atração pode contribuir para uma jornada de descobertas e aprendizados. O Sesc Oceanário soma-se a outras iniciativas que temos recebido e reforça o nosso compromisso em oferecer experiências que inspiram o conhecimento e promovem a sustentabilidade. É uma forma de mostrar que lazer e educação podem andar juntos, criando conexões profundas com o nosso público”, enfatiza.
Agendamentos
Escolas, eventos e outros empreendimentos interessados em receber o Sesc Oceanário devem entrar em contato pelo telefone (84) 3133-0360 ou pelo e-mail oceanario@rn.sesc.com.br para ter acesso a valores e datas disponíveis.
Caminhada Histórica pelo centro de Macaíba integra o Festival Rota Cultural neste domingo (24), com entrada gratuita.
No próximo domingo (24), Macaíba recebe a Caminhada Histórica, como parte do Festival Rota Cultural, projeto que integra arte, história e educação patrimonial. A concentração será às 15h, no Marco Zero de Macaíba, nas Cinco Bocas, ao lado da Casa de Cultura Popular Nair Mesquita. A entrada é gratuita.
O percurso será conduzido pelo guia de turismo e memorialista Wedson Nunes, que há mais de 20 anos atua na preservação e difusão da história local. Durante a caminhada, o público poderá conhecer trechos marcantes do centro histórico e reviver memórias que fazem parte da identidade macaibense.
A caminhada termina na Praça Paulo Holanda Paz, no Polo Cultural, com apresentações artísticas e musicais. Entre as atrações estão o cantor Jobay, que apresenta um repertório marcado por samba, reggae e ritmos da música baiana, o Pau Furado Raiz de Mulheres Quilombolas e o grupo regional Fuxico de Feira.
O Festival Rota Cultural acontece durante todo o mês de agosto, com programação diversa com intuito de aproximar a população do patrimônio histórico, valorizar artistas locais e promover experiências educativas.
A idealização é de Larissa Bianca, produtora cultural e guia de turismo, com produção do Coletivo Mangue, Larissa Bianca Produções e Goiamum das Artes. O Festival é apresentado pela Fundação José Augusto, Secretaria de Estado da Cultura do Rio Grande do Norte e do Governo do Estado do RN, Programa Nacional Aldir Blanc de Incentivo à Cultura, Ministério da Cultura e Governo Federal. O evento conta ainda com o apoio da Prefeitura de Macaíba.
Exposição Novo Antigo
Também integra a programação do Festival Rota Cultural a exposição Novo Antigo, que reúne obras de artistas plásticos macaibenses, fotografias históricas e uma intervenção interativa. A mostra acontece na Casa de Cultura Popular Nair Mesquita e segue aberta até 5 de setembro. O público é convidado a participar levando fotos, desenhos ou pinturas para compor o espaço coletivo. A visitação é gratuita, de segunda a sexta, das 8h às 11h e das 14h às 16h.
Aulas práticas para escolas públicas
Entre os dias 25 e 29 de agosto, a programação se estende às escolas públicas, com aulas práticas no centro histórico voltadas para estudantes da rede municipal. A iniciativa busca aproximar a juventude da história local, transformando a cidade em sala de aula.
Micro-ônibus adaptado mistura galeria de arte, museu de engenhocas, ateliê e oficina, e vai circular por Natal até 28 de agosto oferecendo atividades gratuitas e acessíveis.
O projeto inovador Hacklab Volante já está em Natal oferecendo uma mistura de arte, tecnologia, criatividade e sustentabilidade até o dia 28 de agosto. O micro-ônibus, que funciona como uma galeria de arte itinerante, museu de engenhocas e ateliê, está percorrendo as zonas da cidade com atividades gratuitas e acessíveis para o público.
O Hacklab Volante é uma verdadeira escultura eletrônica ambulante, que mistura jogos eletrônicos, arte sonora, esculturas mecânicas e sintetizadores, e destaca-se por sua sinalização artística vibrante. A exposição conta com mais de 20 obras de artistas brasileiros e internacionais, incluindo Fred Paulino, Guto Lacaz, Arthur Joly e Sara Lana.
Segundo Fred Paulino, idealizador e coordenador geral do projeto, o Hacklab Volante se propõe a “discutir a tecnologia como ferramenta de transformação social, a fim de estimular o pensamento crítico e promover o acesso e a melhor compreensão do público em geral ao universo eletrônico”.
Até o dia 28 de agosto, o Hacklab Volante estará em diversos pontos da cidade, incluindo praças, centros culturais e escolas públicas, onde serão promovidas oficinas para os alunos. As visitas ao “busão” são guiadas por monitores, que explicam o conceito científico e artístico de cada obra, e também abordam temas como energias renováveis, tecnologias sustentáveis e cultura de reaproveitamento. Além disso, o projeto inclui recursos de acessibilidade, como rampa para cadeirantes e audioguia para deficientes visuais, garantindo que todos possam aproveitar a programação.
O Hacklab Volante é uma realização do Gambiologia e integra o Circuito Funarte de Artes Visuais Marcantonio Vilaça 2023, parte do Funarte Rede das Artes – Programa de Difusão Nacional, promovido pela Fundação Nacional de Artes (Funarte), vinculada ao Ministério da Cultura (MinC).
Hacklab Volante
Sobre o Hacklab Volante
O Hacklab Volante foi criado em 2022 pelo coletivo Gambiologia, em Minas Gerais, e, desde então, já percorreu diversas cidades brasileiras. Este laboratório itinerante combina arte e tecnologia para promover a sustentabilidade e a inclusão, levando experiências de formação para públicos diversos, com foco em inovação e acessibilidade.
O que é a Gambiologia?
O coletivo Gambiologia investiga e aplica o conceito de gambiarra na arte contemporânea. Com mais de 15 anos de existência, o Gambiologia se tornou um coletivo que une arte, educação, design e sustentabilidade, estimulando a criatividade e o reaproveitamento de materiais na criação de novas soluções e expressões artísticas.
Programação
22/08: Centro Social Pe. João Perestrello (Mãe Luiza), das 15h às 21h
24/08: Complexo Cultural Rampa (Santos Reis), das 13h às 19h
27/08: Escola Professor Antônio Pinto de Medeiros (Pitimbu)
Mostra fotográfica “Encantos do Invisível” fica em cartaz até 30 de setembro no Mercado de Petrópolis, em Natal.
A partir desta sexta-feira, 22 de agosto, o público potiguar poderá visitar a exposição “Encantos do Invisível”, dos fotógrafos Alexandre Santos e Fernando Pereira, na Galeria João Maria Alves, localizada no tradicional Mercado de Petrópolis, em Natal. A mostra, que segue em cartaz até o dia 30 de setembro, propõe uma experiência visual instigante, ancorada no fenômeno da pareidolia — termo da psicologia que designa a tendência humana de reconhecer figuras familiares, como rostos ou animais, em padrões aleatórios.
Com um olhar apurado e uma abordagem poética, os fotógrafos transformam elementos comuns da paisagem — pedras, troncos, manchas de umidade ou formações naturais e até pinturas em portais para o imaginário. Em suas imagens, que revela como espelho simbólico da subjetividade: um contorno de pedra sugere a silhueta de um camelo, um lodo sobre a parede evoca a imagem de Nossa Senhora, e o relevo de um tronco assume traços humanos. O acaso, a intuição e a sensibilidade visual convergem para dar forma ao que antes era invisível.
Mais do que simples registros fotográficos, as obras de Alexandre e Fernando operam como atos de revelação. Há nelas uma tensão entre o documental e o onírico, o real e o simbólico. Um convite à suspensão do olhar cotidiano e à abertura para novas formas de ver o mundo.
“Não é apenas técnica; é sensibilidade. Não é apenas ver; é permitir-se ser visto, refletido em cada forma revelada”, afirmam os autores.
A mostra conta ainda com a participação especial do artista Carlos Eufrásio, somando camadas visuais e sensoriais à proposta expositiva. A produção é assinada por Meysa Medeiros, com apoio Instituto ZOON e realização do Ponto de Cultura Coletivo daFOTO!, iniciativa voltada à valorização da fotografia como linguagem artística e instrumento de reflexão social.“Encantos do Invisível” propõe mais que uma exposição: é uma experiência de redescoberta da percepção, onde o espectador torna-se coautor, completando o sentido das imagens a partir de suas próprias referências, emoções e memórias. Uma exposição que, ao revelar o invisível, revela também algo de nós mesmos.
Evento gratuito celebra a intensidade da ópera e a dramaticidade da zarzuela, com atividades complementares de formação musical e participação de solistas internacionais
A Orquestra Sinfônica do Rio Grande do Norte (OSRN) apresenta, na próxima quarta-feira (27), o concerto “Paixão Latina – Uma noite de Ópera e Zarzuela”, com participação dos solistas premiados Sofia Garza, Diana Peralta e Christian Pabón. A apresentação será às 19h30, no Teatro Riachuelo Natal, com entrada gratuita. Os ingressos poderão ser retirados antecipadamente pelo Sympla, a partir de segunda-feira (25).
O concerto integra o projeto Movimento Sinfônico e apresenta um repertório que percorre a intensidade da ópera italiana e francesa, o lirismo das canções espanholas e a energia vibrante da zarzuela, gênero cênico-musical que mistura música, canto e diálogos. Segundo o maestro da OSRN, Linus Lerner, o programa convida o público a vivenciar uma noite marcada pela paixão, pelo drama e pela beleza da música vocal.
“Para o programa fiz uma seleção cuidadosa e inspirada em árias consagradas de mestres como Verdi, Puccini, Bizet, Saint- Saëns e Gounod, além de peças cativantes do repertório espanhol de zarzuelas, com obras Las Bodas de Luis Alonso (Gerónimo Giménez) e Carceleras (Ruperto Chapí) e ainda canções emblemáticas e clássicos como Summertime (George Gershwin), Granada (Agustín Lara), Amor, vida de mi vida (Federico Moreno Torroba), O Sole Mio (Eduardo di Capua e Alfredo Mazzucchi) e outras surpresas”, revela o maestro.
Formação musical
Com o compromisso de ampliar o acesso à música de concerto e promover formação musical, o projeto Movimento Sinfônico oferece, além da apresentação da OSRN, duas atividades complementares ao concerto. Na próxima segunda-feira (25), às 19h, será realizada uma Masterclasse de Canto Lírico, voltada para estudantes e profissionais da área. As inscrições estão abertas pelo link da bio do perfil @maparealizacoesculturais, no Instagram.
Já no dia do evento (quarta, 27), às 15h, acontecerá um Ensaio Aberto dedicado a alunos da rede pública, numa parceria com a Secretaria Estadual de Educação (SEEC). O agendamento também pode ser realizado pelo e-mail movimentosinfonico@gmail.com. Essas ações, segundo Tatiane Fernandes, produtora da Mapa Realizações Culturais, reforçam o caráter inclusivo e pedagógico da programação, e estimulam o contato direto com a arte lírica e sua prática.
“Nesse mês, nossa programação abraça diversos públicos e estamos muito felizes em realizar as ações do Programa Formação, como o Ensaio Aberto para adolescentes da rede pública e a Masterclasse de Canto Lírico, em parceria com a Academia de Ópera de Natal e estudantes de canto da EMUFRN. Contribuir com as metas da Agenda 2030 da ONU, promovendo amplo acesso à música de concerto e a educação de qualidade, é ao mesmo tempo uma missão e um presente”, destaca Tatiane.
Solistas internacionais
Somando-se ao talento dos músicos da Orquestra Sinfônica do RN, o concerto recebe três vozes latino-americanas de destaque no cenário lírico internacional: a soprano mexicana Sofia Garza, a mezzo-soprano Diana Peralta, também do México, e o baixo-barítono venezuelano Christian Pabón, reconhecidos por suas interpretações marcantes e por carreiras que vêm ganhando projeção internacional nos últimos anos.
O Projeto Movimento Sinfônico é realizado por meio da Lei Câmara Cascudo, com patrocínio do Governo do Estado do Rio Grande do Norte, Fundação José Augusto (FJA), Secretaria Estadual de Cultura (Secult), Instituto Neoenergia e Neoenergia Cosern com produção da Mapa Realizações Culturais.
O processo de criação do espetáculo “Vigil Torporosa – As danças que não dancei para minha mãe” será compartilhado através da leitura performativa de fragmentos do roteiro.
Após duas intensas semanas em residência artística em Paris, o artista mineiro René Loui, radicado no Rio Grande do Norte e cofundador do Coletivo CIDA, realiza a Mostra de Processo “Vigil Torporosa – As danças que não dancei para minha mãe” com leitura performativa de fragmentos do roteiro. O compartilhamento acontece na próxima sexta-feira, 22 de agosto, às 18h no Teatro Jesiel Figueiredo, da Universidade Federal do Rio Grande do Norte.
“Vigil Torporosa” é um trabalho em processo que propõe uma linguagem híbrida, unindo dança, performance autobiográfica, teatro documental e acessibilidade como parte da dramaturgia. Mais do que ferramentas técnicas, recursos como LIBRAS, legendas e audiodescrição são incorporados à obra como elementos poéticos e políticos, ampliando sua sensibilidade e alcance. Trata-se de um luto partilhado – uma experiência íntima transformada em criação coletiva.
Segundo René Loui, a concepção original previa a colaboração com um único artista interlocutor, um franco-brasileiro que atuaria como crítico dramatúrgico. No entanto, a proposta evoluiu ao longo da residência. “Estava preparado desde o início para os atravessamentos que a cidade pudesse oferecer. Por imprevistos na agenda do interlocutor inicial, reconfigurei essa participação. Tive a honra de ser atravessado, nesse período, pela artista mineira Priscila Patta, de Belo Horizonte, idealizadora da Rede Sola de Dança, cuja atuação se aproxima muito da proposta do Coletivo CIDA. Nosso reencontro se deu porque ela também estava em Paris, contemplada pelo mesmo edital da FUNARTE. Nossas datas coincidiram e, assim, participamos mutuamente das residências. As trocas com Priscila foram decisivas para os rumos que o processo passou a tomar.”
Além desse encontro, René destaca o impacto de vivências inesperadas. “A residência também foi atravessada por experiências não previstas: encontros com artistas locais de diferentes áreas – literatura, performance, e até práticas não artísticas, mas profundamente inspiradoras. Conhecer o circuito cultural de Paris e dialogar com essas pessoas ampliou os horizontes da pesquisa. Certos espaços e experiências que eu jamais imaginaria incluíram-se no processo, transformando-se em matéria viva para ‘Vigil Torporosa’.”
De volta ao Brasil, René realiza nesta sexta-feira uma mostra de processo, com leitura de fragmentos do roteiro seguida de bate-papo, voltada principalmente aos estudantes do curso de Licenciatura em Dança da UFRN. O momento será de partilha dos fragmentos da residência em Paris e do roteiro coreográfico em seu estado atual. Haverá espaço para devolutivas espontâneas de artistas, docentes e críticos de dança e artes, que devem contribuir para os próximos passos de desenvolvimento do processo criativo.
“Este momento não é ainda a estreia, mas o encerramento de uma primeira grande fase de criação. Pretendo dar continuidade ao processo, etapa por etapa, buscando novos recursos e editais que permitam um aprofundamento constante. Estou muito feliz com os frutos desta etapa inicial, realizada por meio do Edital Temporada Cultural Brasil-França da FUNARTE. Que este seja apenas o primeiro capítulo de uma trajetória mais longa”, destaca René.
Para o produtor Arthur Moura, a residência foi marcada pela escuta e pela abertura às transformações. “Essa experiência nos ensinou, na prática, o valor de estarmos abertos ao inesperado. A ausência de um interlocutor inicialmente previsto abriu espaço para colaborações que talvez não acontecessem de outra forma. O encontro com Priscila Patta e com artistas locais de Paris trouxe novas perspectivas e ajudou a amadurecer a obra.”
“Mesmo com o tempo curto, conseguimos construir um ambiente fértil de pesquisa e interlocução, onde as ideias circularam livremente e se transformaram. É essa energia que queremos levar para as próximas fases do projeto”, pontua Arthur.
Uma nova mostra de processo pública e aberta ao grande público será anunciada em breve, marcando uma abertura mais ampla do projeto. A estreia oficial de “Vigil Torporosa – As danças que não dancei para minha mãe” está prevista para novembro de 2025, em Natal, com circulação nacional prevista para o primeiro semestre de 2026.
A residência integra o Programa Funarte Brasil Conexões Internacionais e faz parte das atividades do Ano Cultural Brasil-França 2025, com apoio da Fundação Nacional de Artes (Funarte), vinculada ao Ministério da Cultura do Brasil.
Nova obra da S.E.M. Cia. de Teatro, protagonizada por Vênus de Morais e dirigida por José Neto Barbosa, acontecerá dia 24 de agosto, às 19h
O público potiguar terá a oportunidade de assistir, gratuitamente, ao experimento cênico Acordo de Paz, no domingo, 24 de agosto, às 19h, na Casa da Ribeira, em Natal. Os ingressos serão distribuídos no local com 1 hora de antecedência e a entrada será garantida mediante a doação de 1 kg de alimento não perecível ou item de higiene pessoal, que serão destinados a ações sociais. Além do compartilhamento do processo de criação do espetáculo, o público poderá bater um papo sobre as temáticas abordadas na obra junto aos artistas.
Protagonizado pela atriz Vênus de Morais, de Acari (RN), o trabalho é dirigido por José Neto Barbosa, artista potiguar reconhecido nacionalmente por obras como A Mulher Monstro. A montagem traz à cena uma investigação poética e política sobre a trajetória de mulheres trans e travestis pioneiras na política brasileira. A narrativa dialoga diretamente com as vivências de Vênus, travesti negra do Seridó potiguar. “É mais que teatro. É um acordo com a vida, apesar dos apagamentos históricos e das estatísticas que nos atravessam todos os dias. É sobre resistir, reexistir e afirmar nossa presença, contando histórias que não podem ser esquecidas.”, declara Vênus de Morais.
O texto está sendo desenvolvido em colaboração com a dramaturga Fernanda Cunha e conta com supervisão cênica da paulista Ave Terrena, referência da cena teatral contemporânea brasileira. A Cia. vem realizando uma série de ensaios abertos do experimento cênico, em intercâmbio nas cidades potiguares Natal e Acari.
Segundo o diretor, o espetáculo ainda está em construção e tem como proposta envolver o público numa experiência que ultrapassa a representação teatral tradicional, convidando o público à reflexão sobre identidade, direitos humanos e resistência. “Acordo de Paz é um convite para sentir e pensar junto com a cena. Essa obra tem conquistado um lugar precioso nos corações de quem já assistiu. Estamos entusiasmos com essa apresentação”, afirma José Neto Barbosa.
Sobre a Cia. Com sede em Natal (RN) e atuação também em Recife (PE), a S.E.M. Cia. de Teatro está há 13 anos desenvolvendo ações formativas e circulando espetáculos por todas as regiões do país. Suas obras já alcançaram mais de 70 mil espectadores em 15 estados brasileiros, com destaque para os monólogos Borderline, Quando a Vela Apaga e A Mulher Monstro. Em parceria com a Poss Comunicação e Cultura, a Companhia realiza oficinas, estreias e circulações de espetáculos e projetos audiovisuais, sempre com forte viés artístico e social.
Com uma trajetória marcada pela potência crítica e pela transdisciplinaridade, Ave Terrena dará aulas em Natal
A artista e pesquisadora de São Paulo Ave Terrena ministrará, nos dias 22, 23 e 24 de agosto, a oficina “Esquivas e Confrontos — Princípios de Atuação e Dramaturgia”, na cidade de Natal/RN. A ação formativa será realizada na sede da POSS, em Nova Parnamirim, a atividade é uma iniciativa da POSS Comunicação e Cultura e da S.E.M. Cia de Teatro.
Ave Terrena é nome de destaque no teatro contemporâneo brasileiro. Já integrou curadorias e painéis críticos em festivais como MITsp, FIT Rio Preto, Rumos Itaú Cultural, Sesc Pulsar Rio de Janeiro e Centro Cultural São Paulo. Seu trabalho foi indicado ao Prêmio Shell de Dramaturgia, consolidando sua atuação como referência nacional.
Segundo a ministrante, “a oficina propõe um mergulho em práticas físicas e leituras críticas, articulando corpo e palavra como potências criativas para a cena”. Durante os encontros, serão estudadas as Performances da Oralitura, de Leda Maria Martins, poesias de ação dramática desenvolvidas por Cláudia Schapira e princípios performativos inspirados em categorias da comunidade ballroom, entre outras referências sobre criação cênica.
As vagas são limitadas e há desconto promocional no primeiro lote. As inscrições podem ser feitas por formulário online ou pelo WhatsApp (84) 99608-0575. Participantes da oficina terão direito a bônus exclusivos de participação em ensaio da S.E.M. Cia. de Teatro; Par de ingressos para o espetáculo Acordo de Paz, no dia 24 de agosto, às 19h, na Casa da Ribeira; Certificado impresso de participação.
Encontro também reunirá famílias formadas pela adoção, jovens que já vivenciaram o acolhimento institucional e voluntários
O Projeto Acalanto Natal promove, no dia 31 de agosto, às 16h, no Espaço Happy Day, a 19ª edição do Chá Amigos do Acalanto. O evento, inspirado no universo do filme Encanto, celebra a família, a adoção e os dons que cada pessoa carrega no coração.
Com objetivo de arrecadar recursos para manter e expandir as ações da organização, o encontro também reunirá famílias formadas pela adoção, jovens que já vivenciaram o acolhimento institucional e voluntários que contribuem para a missão do Acalanto.
Sobre o projeto Acalanto
Fundado há 29 anos, o Acalanto oferece apoio social, psicológico e jurídico gratuito a famílias que desejam adotar ou apadrinhar, realiza acompanhamento de crianças e adolescentes em acolhimento institucional, além de ações de sensibilização da comunidade e fortalecimento das famílias formadas pela adoção. Os ingressos custam R$ 80,00 (adultos) e R$ 40,00 (crianças de 6 a 10 anos), com entrada gratuita para menores de 6 anos. A programação inclui buffet completo, música ao vivo, DJ, recreação, espaço kids e sorteio de brindes.
Serviço Evento: 19º Chá Amigos do Acalanto Data: 31 de agosto de 2025 Horário: 16h Local: Espaço Happy Day – Natal/RN Ingressos: R$ 80,00 (adultos) | R$ 40,00 (crianças de 6 a 10 anos) | Menores de 6 anos não pagam Atrações: Buffet completo, música ao vivo, DJ, recreação, espaço kids e sorteio de brindes Informações: Instagram @acalantonatal | Telefone (84) 99117-7732
Com espetáculo “Nuvem de Pássaros”, grupo integra programação que reúne artistas de dez estados e sete países, no Itaú Cultural
O grupo potiguar Movidos Dança participa da 2ª Mostra Internacional de Dança de São Paulo (MID-SP), que acontece entre os dias 21 e 31 de agosto, com entrada gratuita, no Itaú Cultural. O evento é considerado um dos principais encontros da dança contemporânea do continente e reúne 24 trabalhos de dez estados brasileiros, além de sete países. O Movidos se apresenta nesta quinta-feira (21), com o espetáculo “Nuvem de Pássaros”.
O coletivo leva ao público paulista uma reflexão sobre convivência e diversidade, inspirada nas revoadas das aves. A obra, dirigida e coreografada por Anderson Leão, reúne bailarinos com e sem deficiência, e reafirma a proposta do grupo de promover a acessibilidade cultural e o diálogo entre diferentes corpos. Nesta temporada, o espetáculo conta com cenas inéditas e a participação da bailarina Vitória Sousa, que retorna ao elenco após quatro anos.
Para o coreógrafo e diretor artístico do Movidos, participar da MID-SP representa um marco para a cena cultural potiguar. “Estar aqui significa mostrar que o que produzimos no nosso estado tem qualidade e força para ocupar espaços de destaque, lado a lado com companhias nacionais e internacionais. É também um momento de aprendizado e troca, de ampliar nossas conexões e trazer novas referências para o nosso trabalho em Natal”, afirma Anderson Leão.
A MID-SP, realizada em parceria com a Associação Pró-Dança, apresenta trabalhos de artistas do Brasil, Argentina, Canadá, Chile, Estados Unidos, França e Peru, em uma programação que inclui espetáculos, fóruns de discussão, videodanças e atividades formativas. Entre os destaques, estão rituais indígenas, solos autorais e companhias internacionais, compondo um panorama plural da dança contemporânea.
Além da participação no Itaú Cultural, o Movidos Dança realizou apresentações em Osasco, Araraquara e Taubaté, em parceria com instituições como SESI-SP, Grupo Marquise e EcoOsasco, como também oficinas gratuitas voltadas a estudantes e comunidades.
Serviço: Movidos Dança na 2ª Mostra Internacional de Dança de São Paulo (MID-SP) Quando: Quinta-feira (21) Onde: Itaú Cultural – São Paulo/SP Horário: 20h Programação gratuita, com ingressos reservados no site www.itaucultural.org.br
A companhia, mais diversificada independente de petróleo e gás do país, atua no estado desde 2020 com ativos em terra e mar
A BRAVA Energia está completando cinco anos de operação no Rio Grande do Norte. Resultado da combinação entre a 3R Petroleum e a Enauta, a companhia é a mais diversificada empresa independente de petróleo e gás do país. E para celebrar sua atuação no RN, traz ao estado duas apresentações da Academia Jovem Concertante (AJC): em Mossoró, no dia 21, às 19h, no Teatro Municipal Dix-Huit Rosado; e em Natal, no dia 22, às 18h, no Auditório Onofre Lopes da Escola de Música da UFRN.
A BRAVA está no RN desde 2020 com ativos em terra (onshore) e mar (offshore). No estado, opera o Complexo Potiguar, com os polos de Macau, Pescada (35% de participação), Fazenda Belém, Areia Branca e Potiguar. É no Complexo Potiguar que está o Ativo Industrial da companhia, em Guamaré. Além disso, a empresa está presente no Rio de Janeiro, Espírito Santo, Bahia e Ceará, gerando mais de 9 mil empregos diretos e indiretos, e impulsionando o desenvolvimento econômico e social das regiões onde atua.
“O Rio Grande do Norte é uma região importante para a nossa operação. Mais do que números de produção, nosso maior objetivo é construir um legado de desenvolvimento responsável para o estado. Cada investimento da companhia é um passo para fortalecer a economia local, gerar empregos e, com respeito às comunidades, garantir que a nossa presença gere um impacto positivo por muitos anos”, afirma o CEO da BRAVA Energia, Décio Oddone.
Academia Jovem Concertante
Idealizada pela renomada pianista mineira Simone Leitão, a Academia Jovem Concertante (AJC) tem mais de uma década de trajetória e é considerada um dos mais importantes projetos de qualificação de jovens músicos na área da música sinfônica no Brasil ao democratizar o acesso à quarta arte e estimular o surgimento de novos talentos. A iniciativa é realizada por meio da Lei Rouanet, do Governo Federal, e conta com o patrocínio da BRAVA Energia para espetáculos em Natal, Mossoró e Rio de Janeiro.
“É uma vivencia única, pois estes jovens amadurecem juntos e criam laços que unem o país e os preparam para a profissão. Em geral é o pontapé que faltava para suas carreiras avançarem. Vemos ex-alunos nossos que hoje estão empregados em grandes orquestras do Brasil e do mundo”, afirma Simone Leitão, idealizadora do projeto, que já realizou mais de 200 concertos e impactou mais de 100 mil pessoas.
O violoncelista da AJC, Diego Paixão, que é do Rio Grande do Norte, comenta sobre a importância dos eventos com a Academia no estado. “A presença da Academia Jovem Concertante em Natal e Mossoró, reunindo talentos de todo o Brasil e, especialmente, do Nordeste, reafirma que a nossa região tem lugar e voz no cenário da música clássica, celebrando arte e excelência”.
No Rio Grande do Norte, as apresentações em Mossoró e Natal nos dias 21 e 22, respectivamente, fazem parte da celebração de cinco anos de atuação da BRAVA no estado. Os eventos têm como objetivo levar a todas as regiões do país um repertório sinfônico que é, ao mesmo tempo, um retrato da criatividade e diversidade de jovens músicos brasileiros e um laboratório que os prepara para o mercado de trabalho.
“Convidamos o público de Natal e de Mossoró para que estejam conosco nos eventos de celebração. Serão momentos importantes para comemorar os bons resultados e ressaltar o orgulho da BRAVA em fazer parte do Rio Grande do Norte”, completa Oddone.
Serviço:
BRAVA Energia – Gerando valor no RN Concertos da Academia Jovem Concertante
Mossoró Onde: Teatro Municipal Dix-Huit Rosado (Av. Rio Branco, s/n – Centro) Quando: 21 de agosto Horário: 19h
Natal Onde: Auditório Onofre Lopes da Escola de Música da UFRN (R. Cel. João Medeiros – Lagoa Nova) Quando: 22 de agosto Horário: 18h
No dia 06 de setembro, a Arena das Dunas será palco de mais de 10 horas de programação que celebram o gênero musical mais emblemático da cultura nordestina
O Festival Forrozar, maior celebração do forró raiz do Rio Grande do Norte, entra em contagem regressiva para mais uma edição histórica. O público deve ficar atento: o lote atual de ingressos ficará disponível apenas até 23h59 do dia 19 de agosto, quando acontece a virada de preços.
Outra novidade é que os ingressos agora podem ser adquiridos sem taxa no novo ponto de venda físico: a Loja Bransk, no 2º piso do Midway Mall. Além disso, as vendas seguem normalmente pela plataforma Bilheteria Digital.
“Estamos ampliando os canais de acesso para que o público tenha ainda mais comodidade na hora de garantir sua participação. E lembramos que este é o último momento para comprar com os valores do lote atual”, reforça a produção do evento.
No dia 06 de setembro, a Arena das Dunas será palco de mais de 10 horas de programação que celebram o gênero musical mais emblemático da cultura nordestina. Estão confirmadas atrações como Batista Lima, Eliane – a consagrada “Rainha do Forró”, banda Cavalo de Pau, Forró dos 3, Gió e Fabinho Miranda.
Inspirado no conceito de forrobodó, o Forrozar vai além da música e traz uma exposição interativa que conta a história do forró, desde mestres como Luiz Gonzaga e Dominguinhos até os artistas que levam o ritmo aos palcos do Brasil e do mundo.
O evento conta com o patrocínio da Prefeitura do Natal, por meio da Lei Djalma Maranhão, com incentivo da Unimed Natal, Espacial Veículos e Prontoclínica Paulo Gurgel, e do Governo do Estado do RN, através da Lei Câmara Cascudo, com incentivo do Nordestão e CDA Distribuidora.
Serviço:
Festival Forrozar 2025 Data: 06 de setembro (sábado) Local: Arena das Dunas – Natal/RN Atrações: Batista Lima, Eliane, Cavalo de Pau, Forró dos 3, Gió e Fabinho Miranda Ingressos: Loja Bransk – 2º piso Midway Mall (sem taxa) e Bilheteria Digital Virada de lote: 19/08 às 23h59 Mais informações: @festivalforrozar
Iniciativa oferece capacitação gratuita em bolos e brigadeiros para estimular empreendedorismo feminino como ferramenta de mudança
A quinta edição do projeto social “Transformando Açúcar em Oportunidade”, idealizado pela confeiteira e empreendedora Vivi Costa, chegou a Natal. Nesta temporada, a iniciativa reúne cerca de 100 mulheres em situação de vulnerabilidade, mães atípicas e mulheres trans em duas oficinas práticas e gratuitas de confeitaria: a primeira, dedicada à produção de bolos, foi realizada no último dia 12; já a segunda, voltada para brigadeiros, acontece nesta terça-feira, dia 19.
A ação, que já impactou positivamente mais de 500 pessoas, tem como objetivo oferecer capacitação profissional e ferramentas para que as participantes possam transformar o conhecimento em geração de renda. “Ao capacitar essas mulheres na arte da confeitaria e ensinar técnicas de gestão de negócios, buscamos ampliar perspectivas e abrir caminhos para um futuro mais promissor”, afirma Vivi Costa.
Durante as oficinas, as participantes têm acesso a técnicas de produção, dicas de precificação e estratégias de vendas. Além disso, cada aluna recebe um “kit primeira produção”, com insumos e utensílios necessários para iniciar sua própria atividade.
Com quatro edições anteriores realizadas em Natal, o “Transformando Açúcar em Oportunidade” já promoveu cursos diversos, como o de produção de ovos de Páscoa ministrado para as mães do projeto Balé da Ralé, na comunidade do Japão, zona Oeste da capital.
“A proposta vai além do ensino de receitas, envolve também o fortalecimento da autoestima, da autonomia financeira e do senso de comunidade entre as participantes”, ressalta Vivi Costa.
Papo de Confeiteira
O projeto solidário é a abertura oficial do Papo de Confeiteira, um dos maiores eventos de confeitaria do Brasil, que neste ano acontece em 22 de outubro na capital potiguar. Na ocasião, profissionais do ramo terão a oportunidade de vivenciar uma imersão intensiva em marketing, vendas e gestão de confeitarias, com conteúdos práticos e atualizados apresentados por líderes do setor. “O objetivo da ação é equipar os participantes para prosperar no negócio da confeitaria, alcançando um faturamento mensal de até cinco dígitos”, finaliza a confeiteira.
Sobre Vivi Costa
Reconhecida no ramo da confeitaria, Vivi Costa possui MBA em Gestão Estratégica de Negócios e já impactou mais de 5 mil alunos e alunas com seus ensinamentos. É especialista em gestão e precificação para confeitaria e criadora do aplicativo “Bolo no Bolso”, pioneiro no Brasil na gestão de negócios para confeiteiras.
SERVIÇO
O que: Projeto social “Transformando Açúcar em Oportunidade”, oficina de brigadeiros Quando: Terça-feira, dia 19, das 14h às 18h Onde: Plasticel, Alecrim Vagas encerradas
Evento na UFRN reúne fotógrafos, pesquisadores e gestores culturais para discutir preservação e valorização da memória visual potiguar
O Rio Grande do Norte dá mais um passo importante na valorização da sua memória visual. Nos dias 18 e 19 de agosto, acontece o I Seminário da Fototeca Potiguar, reunindo fotógrafos, pesquisadores, gestores culturais, estudantes e instituições em uma programação intensa com oficinas, palestras, exposições e uma campanha de doação de livros.
O evento marca a fase de implantação da Fototeca Potiguar, instituída pela Lei nº 11.619/2023, sancionada pela governadora Fátima Bezerra em dezembro do ano passado. A iniciativa responde a uma reivindicação antiga do movimento da fotografia no estado, que vem mobilizando agentes culturais em torno da preservação dos acervos fotográficos potiguares e da valorização da memória como política pública.
“A Fototeca Potiguar é uma conquista construída a muitas mãos — fotógrafos, coletivos, instituições e gente que acredita no poder da imagem como memória, identidade e futuro. Este seminário é um ponto de partida para conectar acervos, visões e territórios, e mostrar que preservar fotografias é também preservar afetos, lutas e histórias do povo potiguar”, afirma Henrique José, coordenador do Instituto ZooN e um dos responsáveis pelo evento.Durante os dois dias de atividades no Departamento de Comunicação Social da UFRN (DECOM), os participantes poderão participar de oficinas, palestras e debates sobre políticas de preservação, metodologias de organização de acervos e experiências nacionais de mapeamento fotográfico, além de contribuir com o Mapeamento da Fotografia Potiguar, que irá reunir dados sobre arquivos e coleções públicas e privadas em todo o estado.
FOTO:VLADEMIR ALEXANDRE
A programação inclui:
Oficina “Cartografia para o Futuro: Mapeamento e Memória na Fotografia Negra Brasileira”, com o professor e pesquisador Daniel Meirinho (18/08, 9h–12h);
Sessão Solene de Abertura do Mapeamento da Fotografia Potiguar, com participação de instituições e movimentos culturais (18/08, 19h–21h45);
Palestra “Imagens do Povo: metodologia de organização de acervo fotográfico”, com a fotógrafa Monara Barreto (19/08, 9h–12h);
Palestra “Por uma Política Nacional de Acervos”, com a ativista cultural Chris Ramirez (19/08, 15h–18h).
Além disso, o público poderá conferir o Fotovaral — uma exposição colaborativa com imagens de fotógrafos potiguares — e participar da campanha de arrecadação de livros de fotografia e audiovisual, destinada à Biblioteca Câmara Cascudo.
O seminário é uma construção coletiva de representantes do segmento fotográfico potiguar, como o ColetivodaFOTO!, Instituto ZooN e Poty Fotoclube, FJA, Projeto de Extensão da UFRN e SECULT RN. O evento conta com apoio de emendas parlamentares do Deputado Federal Fernando Mineiro e da Deputada Estadual Divaneide Basílio.
Realizadores audiovisuais podem submeter obras para Mostra Cinematográfica até 15 de setembro.
O Festival Urbanocine está com inscrições abertas para sua tradicional Mostra Cinematográfica. Realizadores audiovisuais podem submeter obras até 15 de setembro. Paralelo a isso, o projeto realiza agora nos dias 14 e 15 de agosto, em Tapará e Capoeiras, no município de Macaíba, a oficina “Vídeo-Carta e Musicalidades afro ameríndia ” com acesso gratuito.
Criado em 2013, o URBANOCINE atua através de exibições públicas, projeções em espaços não convencionais e oficinas formativas que promovem o debate sobre questões sociais, identitárias e territoriais a partir do cinema. Em uma trajetória marcada pela descentralização e inclusão, o projeto busca democratizar o acesso à produção e à fruição audiovisual, principalmente em comunidades afastadas dos grandes centros urbanos.
“Em dez anos, o URBANOCINE vem trabalhando cinema, identidade e cidadania, buscando incluir e dar acesso a pessoas que não estão inseridas em circuitos convencionais de cinema, seja em sua produção ou exibição. Acreditamos em um cinema como fator socializador, uma experiência coletiva e individual, capaz de acessar nossas emoções através da luz, do som e da imagem”, afirma Gustavo Guedes, idealizador do projeto.
As inscrições para a Mostra Cinematográfica devem ser feitas por meio do formulário eletrônico disponível em:
Os realizadores devem disponibilizar link para visualização e download do filme em alta resolução, informando a senha de acesso, se houver. Não serão aceitos links de transferência temporária ou com prazo de expiração. Podem ser inscritos curtas-metragens com duração entre 15 e 20 minutos.
A curadoria será composta por profissionais de reconhecida experiência no campo audiovisual. A Mostra Infantojuvenil está prevista para acontecer em outubro, e o festival principal será realizado em novembro de 2025.
Oficina “Vídeo-Carta e Musicalidades”
Dando continuidade às ações formativas do projeto, a oficina “Video-Carta – Musicalidades” propõe uma imersão criativa com foco na escuta, na memória sonora e na ancestralidade musical das comunidades participantes. Com condução de Herison Pedro, a atividade convida os participantes a produzirem “cartas sonoras” — registros audiovisuais que expressam identidades e vivências locais através da música, do som e da imagem.
Herison atua no audiovisual desde 2011 e é CEO da produtora de áudio Ofó Lab.Sonoro Cinematográfico (BA). Co-fundador do coletivo Cinema Negro Sonoro, é também associado à APAN e à A3pS – Associação de Profissionais de Pós-produção de Som. Com formação técnica em Processos Fonográficos pela escola Pracatum (BA) e trilha sonora para cinema e TV pela AIC (SP), desenvolve trabalhos voltados à paisagem sonora, imersão e experimentação em diferentes linguagens.
A proposta da oficina é promover o intercâmbio de saberes entre territórios a partir do envio dessas “cartas digitais” para outras comunidades, fortalecendo vínculos, identidades e redes de afeto por meio do som.
A sétima edição do Festival URBANOCINE é uma realização da Fundação José Augusto, Secretaria de Cultura do Rio Grande do Norte, Governo do Estado do RN, com recursos da Lei Paulo Gustavo, Ministério da Cultura e Governo Federal. A produção é da Ilha Deserta.
Todas as ações do projeto podem ser acompanhadas pelo perfil oficial no Instagram (@urbanocine).
Pinóquio e seus amigos chegam ao Bosque Encena para uma tarde de aventuras, magia e inclusão.
Neste domingo, o Bosque Encena recebe a Cia. Fábrica das Maravilhas com o espetáculo As Aventuras de Pinóquio, uma adaptação encantadora do clássico que atravessa gerações. A história acompanha Gepeto, um habilidoso entalhador que cria um boneco de madeira e sonha vê-lo transformado em um menino de verdade.
O desejo se realiza quando a Fada Azul dá vida a Pinóquio, que, ao descobrir o mundo, se enche de curiosidade e pergunta se também pode se tornar humano. A resposta é clara: isso só será possível se ele for digno e puro de coração. Ao lado do inseparável Grilo Falante, Pinóquio embarca em emocionantes aventuras em busca da concretização de seu maior sonho.
Uma novidade para essa temporada é que as apresentações do Bosque Encena contarão com intérpretes de LIBRAS, reafirmando o compromisso com a inclusão e a democratização da cultura, ao proporcionar uma experiência artística acessível a todos.
O projeto Bosque Encena acontece graças à renúncia fiscal da Prefeitura do Natal através da Lei Djalma Maranhão e do aporte financeiro da Unimed Natal, Uniclube e Pet+Saúde , além do apoio do Idema e da Padaria Hora do Pão .
SERVIÇO Projeto: Bosque Encena Espetáculo: As Aventuras de Pinóquio Cia: Fábrica das Maravilhas Local: Parque das Dunas End: Av. Alexandrino de Alencar, s/nº – Tirol Dia: 17 de agosto – domingo Hora: 10h Acesso ao Parque: R$ 1,00 (um real) – O espetáculo é gratuito!
Últimos dias para garantir ingresso com preço atual para a turnê “Intemporal”, que traz Claudia Leitte a Natal em 30 de outubro
Os fãs de Claudia Leitte têm até 23h59 desta quarta-feira (13) para garantir ingressos do lote atual para a turnê “Intemporal”, que chega a Natal no dia 30 de outubro, no Teatro Riachuelo. A mudança de preço acontece a partir da próxima quinta-feira (14), e os bilhetes estão disponíveis a partir de R$ 90,00 no site oficial www.claudialeitte.com.br.
Após emocionar o público com o álbum “Intemporal”, lançado ao vivo em 2024, Claudia Leitte apresenta um espetáculo intimista que propõe uma conexão profunda entre artista e plateia. A turnê, que estreia em setembro em São Paulo, também passará por Recife, Curitiba, Rio de Janeiro e Belo Horizonte antes de desembarcar na capital potiguar.
O repertório traz releituras de grandes sucessos da música brasileira e hits da carreira de Claudia, como “Bola de Sabão”, “Eu Fico”, “Pensando em Você” e “Pássaros”, em versões acústicas e emocionantes. Entre os clássicos revisitados estão “Sozinho”, de Caetano Veloso, “Prefixo de Verão”, da Banda Mel, e “Deslizes”, de Fagner.
Em Natal, o público será recebido pela cantora potiguar Vivi Nascimento, que fará o show de abertura celebrando a força da música local. A apresentação integra o Projeto Toca Brasil, iniciativa que valoriza a diversidade da música brasileira ao promover encontros especiais entre grandes artistas nacionais e talentos locais.
O projeto “Intemporal” nasceu de um momento de reflexão pessoal de Claudia Leitte sobre a vida e a saúde mental. “Quero convidar o público a olhar para si com mais carinho e gentileza”, afirma a artista.
O álbum que inspirou o espetáculo conta com participações especiais de Manu Bahtidão, Léo Santana, Marcus & Belutti e Tom Kray, e está disponível no Globoplay.
Com realização da Ciel Produções e Global Music, produção local da Art Rec Produções e FF Entretenimento, e aceleração cultural da Viva Promoções, a turnê reforça a versatilidade da cantora, agora em uma fase mais introspectiva e conectada com a essência da música.
O Projeto Toca Brasil é viabilizado por meio dos incentivos da Lei Djalma Maranhão, com patrocínio da Unimed Natal, Hotel Villa Park e Espacial Veículos, e da Lei Câmara Cascudo, por meio da Secretaria de Cultura do RN e Fundação José Augusto, com apoio da CDA Distribuidora e Supermercados Nordestão.
Apresentação especial acontece neste domingo (17), às 10h, na Arena das Dunas, com foco em acessibilidade para pessoas com deficiência, especialmente do espectro autista
O Internacional Circo Kroner, em parceria com o Mandato do Autismo, do vereador Daniel Santiago, realiza neste domingo, dia 17 de agosto, às 10h, uma sessão especial do espetáculo circense com foco total na inclusão. Intitulado “Espetáculo da Inclusão”, o evento foi cuidadosamente planejado para oferecer uma experiência adaptada e acessível para pessoas com deficiência, em especial aquelas dentro do Transtorno do Espectro Autista (TEA).
A apresentação será sensorialmente adaptada, com ajustes em som, iluminação e ritmo, figurinos e até mesmo nas próprias atrações, garantindo mais conforto e segurança ao público. A proposta é criar um ambiente acolhedor, onde todos possam se divertir e viver a magia do picadeiro com tranquilidade, respeito e inclusão.
Os ingressos são limitados e estão sendo distribuídos por ordem de solicitação, exclusivamente através do WhatsApp do Mandato do Autismo: (84) 98156-9919. Quando as senhas gratuitas esgotarem, o circo disponibilizá um lote extra com um valor simbólico que poderão ser adquiridos diretamente na bilheteria do circo ou no site oficial: www.circokroner.com.br.
A realização é do Mandato do Autismo e do Internacional Circo Kroner, com apoio da Aba Clinic e Arena das Dunas. A ação reforça o compromisso de todos os envolvidos com a inclusão e a democratização do acesso à cultura e ao entretenimento.
“Acreditamos que a arte deve ser para todos. Essa sessão é mais do que um espetáculo: é uma celebração da empatia, da diversidade e da construção de uma sociedade mais acessível e respeitosa com as diferenças”, destaca a direção do Circo Kroner.
Evento acontece de 14 a 17 de agosto, no estacionamento do Carrefour e conta com tributos a Bon Jovi, Charlie Brown Jr. e U2
O maior festival gastronômico do Brasil está de volta em Natal. De 14 a 17 de agosto, o estacionamento do Carrefour recebe o Torresmofest, evento que celebra a paixão nacional pela proteína suína com pratos irresistíveis, música ao vivo, ambiente pet friendly e entrada gratuita. A programação acontece de quinta a domingo das 12h às 23h.
Com mais de 30 estações de comida, os visitantes podem saborear leitão à pururuca, torresmo de rolo, costela fogo de chão, pernil e pancetta, além de hambúrgueres, lanches e uma seleção especial de doces. O festival também oferece chopp artesanal e drinks especiais.
O evento traz uma programação de shows ao vivo com os melhores covers nacionais, incluindo Banda Qvatre com especial Bon Jovi, Mobydick com rock nacional e internacional, Samba do Pirão, Tributo ao Charlie Brown Jr. com a Radiomaniacs, Glay Anderson com voz e violão, Nonsense com rock nacional e internacional e Tributo ao U2 com Rubinho Gabba. O ambiente também é pet friendly, o que garante diversão para toda família.
“Ficamos muito felizes em receber mais uma vez o Torresmofest aqui em Natal. É uma oportunidade de proporcionar aos nossos visitantes um evento que une gastronomia, música e lazer em um ambiente seguro, com toda a infraestrutura e conveniência que os empreendimentos do Carrefour Property oferecem”, ressalta Roger Teixeira, gerente de marketing do Carrefour Property, braço imobiliário do Grupo Carrefour Brasil.
Para tornar a experiência ainda mais completa, os visitantes podem explorar a Galeria do Carrefour Natal. O espaço reúne opções de alimentação, como Tempero da Therra, Casa do Pão de Queijo e Sabor Carioca, além de O Boticário e Natura no segmento de cuidados pessoais. Também há opções de serviços essenciais, como banco 24h, farmácia, ótica e assistência técnica para celulares. O empreendimento conta ainda com a academia Smart Fit. Seja para uma refeição, compras do dia a dia ou cuidados pessoais, o espaço oferece conveniência e praticidade em um só lugar.
Programação musical: Quinta – feira (14) 20H – Banda Qvatre com especial Bon Jovi
Sexta- feira (15) 20H – Mobydick com rock nacional e internacional
Sábado (16) 17H – Samba do Pirão 20H – Tributo ao Charlie Brown Jr. com a Radiomaniacs
Domingo (17) 13H30 – Glay Anderson com voz e violão 16H30 – Nonsense com rock nacional e internacional 17H30 – Tributo ao U2 com Rubinho Gabba
Evento acontece no dia 16 de agosto e ocupará todas as áreas da casa, incluindo o novo espaço Submarino, com shows, DJs e dois afters simultâneos
Um dos bares mais queridos e emblemáticos da vida noturna potiguar, o Casanova está prestes a celebrar 15 anos de história com uma festa que promete entrar para o calendário afetivo e cultural da cidade. No sábado, 16 de agosto, a casa realiza um megaevento de 10 horas de duração, reunindo estilos musicais variados, atrações locais e nomes que movimentam a cena alternativa e eletrônica de Natal e do interior do estado.
A comemoração ocupará toda a estrutura do Casanova, incluindo seus ambientes já conhecidos e instagramáveis, o charmoso Garden, e a baladinha do Submarino, espaço exclusivo da casa voltado para shows e eventos especiais. Com projeto assinado pelo arquiteto Matheus Bulhões, o Submarino se integra ao complexo do Casanova trazendo bar próprio, palco para grandes apresentações e um novo conceito de experiência para o público.
Mais do que um aniversário, o evento representa um marco para o Casanova, que há uma década e meia vem reunindo diferentes tribos, estilos e gerações em torno da música, da arte e da celebração da vida. Em um ambiente que valoriza a diversidade, a liberdade e a criatividade, a casa tem sido palco de encontros inesquecíveis, tornando-se um símbolo afetivo para quem vive ou visita Natal.
Porque viver é urgente e celebrar a vida, sempre, é essencial.
A festa de 15 anos será um grande brinde coletivo à história da casinha mais amada do Brasil. Um reencontro com as memórias, os sorrisos, os amores e as amizades que nasceram entre brindes, abraços, olhares e muita música. O lema da noite é claro: Let’s party till we party again
Entre as atrações confirmadas para a noite estão a banda Renata Falcão, diretamente de Mossoró; o duo Amanda e Ruama, sensação entre o público jovem; a irreverente Joélika Dinniz com seu projeto Beba Mais; além de uma seleção especial de DJs que inclui Álvarez, Pri Oliveira, Bruno Porpino, Pajux Frank, Janvita e Diego Marcelo. Para quem quiser continuar a celebração madrugada adentro, dois afters simultâneos estão programados: no Aquário, com muita música eletrônica, e no Submarino, com Joélika Dinniz e sete cantores convidados dando continuidade ao projeto Beba Mais.
Os ingressos para a festa já estão à venda através da plataforma OutGo (www.outgo.com.br/casanova), com diferentes modalidades de acesso.
Serviço: Casanova 15 Anos Local: Casanova Ecobar (Natal/RN) Data: 16 de agosto de 2025 (sábado) Horário: A partir das 21h Atrações: Renata Falcão, Amanda e Ruama, Joélika Dinniz (Beba Mais), DJs Álvarez, Pri Oliveira, Bruno Porpino, Pajux Frank, Janvita, Diego Marcelo e convidados especiais nos afters. Ingressos: www.outgo.com.br/casanova
Com proposta que celebra o esporte como estilo de vida, corrida vai levar atletas para percorrer as ruas de Natal em percursos de 5km e 10km no sábado (17)
O circuito Centauro Desbrava está chegando pela primeira vez a Natal. No dia 17 de agosto, a capital do RN recebe o evento de corridas de rua, em uma experiência que une esporte, cultura e comunidade em um só movimento. A etapa conta com percursos de 5km e 10km, e terá largada às 6h (horário de Brasília), no Natal Shopping. As inscrições para a etapa podem ser realizadas no site do Centauro Desbrava.
O evento é organizado pela Centauro, maior varejista esportiva da América Latina, em parceria com a Fisia, distribuidora oficial da Nike no Brasil, e a empresa de eventos esportivos X3M. Com a proposta convidar atletas de todos os níveis a viverem uma experiência única de superação, o evento desenvolveu três opções de kits aos participantes:
Kit Desbravador (R$99,90) garante acesso à prova com o número de peito e a medalha de participação.
Desbravador Max (R$149,90), além do número de peito e a medalha, eleva a experiência com uma camiseta Nike.
Kit Desbravador Profissa (R$239,90), por sua vez, oferece o pacote completo: camiseta Nike, um par de meias, boné, número de peito e medalha.
Destacando a cultura potiguar, a Centauro convidou um artista local para “deixar sua marca” estampada na camisa oficial, com ilustrações que unem símbolos regionais e o universo da corrida. Os elementos também foram transformados em patches exclusivos que podem ser firmados gratuitamente no tecido ou na pele, como as tatuagens temporárias. A aplicação acontecerá nas lojas, no dia da retirada do kit.
Descontos exclusivos para os atletas
Ao garantir a inscrição, os participantes desbloqueiam benefícios exclusivos como 15% OFF em produtos selecionados no site e app da Centauro após a inscrição; e 20% OFF em todos os produtos quando for à loja fazer a retirada. Além disso, há benefícios no Spoint, aplicativo que transforma atividade física em pontos que valem desconto ou saldo para compra de produtos na Centauro.
E as vantagens para os participantes não param por aí:
Ativações da Yopp: premiação com óculos Desbrava para todos os atletas vencedores
Aulão FitDance + 2 meses de FitDance+ para os vencedores na premiação
Espaço relax da Espaçolaser
Serviço:
O que: Circuito Centauro Desbrava Quando: 17 de agosto de 2025 Local: Largada no Natal Shopping (Endereço: Avenida Senador Salgado Filho, 2234, Av. das Brancas Dunas, 47 – Candelária, Natal)
Sobre a Centauro
Com mais de 40 anos de história, a Centauro — empresa do Grupo SBF — é a maior rede multicanal de produtos esportivos da América Latina. Presente em 26 estados brasileiros com 227 lojas físicas, e também por meio do e-commerce (www.centauro.com.br) e aplicativo exclusivo, a marca oferece serviços e experiências personalizadas para diferentes perfis de consumidores, promovendo o acesso ao esporte em todo o país.
A multicanalidade permite que cada cliente escolha como, onde e quando comprar, receber ou trocar seus produtos, garantindo conveniência e autonomia. Tudo isso com o propósito de entregar uma experiência cada vez mais completa e conectada com quem vive em movimento.
Restam apenas 200 ingressos para o espetáculo no Teatro Riachuelo no dia 12 de setembro
Faltando pouco mais de um mês para a apresentação, o show “Acústicos Engenheiros do Hawaii” em Natal entra na reta final de vendas: restam apenas 200 ingressos disponíveis. No dia 12 de setembro, às 21h, o cantor, compositor e multi-instrumentista Humberto Gessinger sobe ao palco do Teatro Riachuelo para revisitar, em formato intimista e desplugado, os consagrados álbuns Acústico MTV e Acústico Novos Horizontes, emocionando fãs de todas as gerações.
A abertura da noite será com o potiguar André Rangell, apresentando seu trabalho autoral. O show integra o Projeto Toca Brasil, que valoriza a diversidade da música brasileira ao promover encontros entre grandes nomes da cena nacional e artistas locais.
Com produção da Stallos Produções e FF Entretenimento, aceleração cultural da Viva Promoções e patrocínio via leis de incentivo à cultura, o espetáculo é viabilizado pela Prefeitura do Natal (Lei Djalma Maranhão, com incentivo da Unimed Natal, Villa Park Hotel e Espacial Autopeças) e pelo Governo do Estado do RN (Lei Câmara Cascudo, via Secult-RN e Fundação José Augusto, com incentivo do Supermercado Nordestão e CDA Distribuidora).
No repertório, sucessos como “O Papa é Pop”, “Toda Forma de Poder”, “Era um Garoto que Como Eu Amava os Beatles e os Rolling Stones”, “Refrão de Bolero” e “Piano Bar” prometem embalar o público. A turnê celebra os 40 anos de carreira de Humberto Gessinger, que já lançou 25 álbuns, 8 DVDs e acumula múltiplos discos de ouro e platina, além de um sólido trabalho literário.
Os últimos ingressos estão à venda, a partir de R$ 115 (meia entrada), na bilheteria do teatro (terça a sábado, das 14h às 20h, exceto feriados) e no site @uhuuoficial. A classificação é de 16 anos, com acesso de menores apenas acompanhados de pais ou responsável legal.
Descontos especiais:
50% meia entrada (idosos, estudantes, ID Jovem, PCD, professores, doadores de sangue e crianças de 2 a 14 anos) 50% para clientes Unimed Natal (1 ingresso) 50% para clientes e colaboradores RedeMais/CashMais (1 ingresso, apenas na bilheteria) 30% para titulares do Cartão Riachuelo (até 2 ingressos)
Descontos não cumulativos e sujeitos à disponibilidade.
SERVIÇO Humberto Gessinger – Acústicos Engenheiros do Hawaii Local: Teatro Riachuelo – Natal/RN Data: 12 de setembro de 2025 (sexta-feira) Horário: 21h Ingressos: a partir de R$ 115 (meia) – Restam apenas 200 ingressos! Classificação: 16 anos (menores acompanhados dos pais ou responsável legal) Acelerador Cultural: @vivapromocoes Realização: @stallosproducoes | @ffentretenimento Vendas: @uhuuoficial e bilheteria do teatro
Realizadores audiovisuais podem submeter obras para Mostra Cinematográfica até 15 de setembro
O Festival Urbanocine está com inscrições abertas para sua tradicional Mostra Cinematográfica. Realizadores audiovisuais podem submeter obras até 15 de setembro. Paralelo a isso, o projeto realiza agora nos dias 14 e 15 de agosto, em Tapará e Capoeiras, no município de Macaíba, a oficina “Vídeo-Carta e Musicalidades afro ameríndia ” com acesso gratuito.
Criado em 2013, o URBANOCINE atua através de exibições públicas, projeções em espaços não convencionais e oficinas formativas que promovem o debate sobre questões sociais, identitárias e territoriais a partir do cinema. Em uma trajetória marcada pela descentralização e inclusão, o projeto busca democratizar o acesso à produção e à fruição audiovisual, principalmente em comunidades afastadas dos grandes centros urbanos.
“Em dez anos, o URBANOCINE vem trabalhando cinema, identidade e cidadania, buscando incluir e dar acesso a pessoas que não estão inseridas em circuitos convencionais de cinema, seja em sua produção ou exibição. Acreditamos em um cinema como fator socializador, uma experiência coletiva e individual, capaz de acessar nossas emoções através da luz, do som e da imagem”, afirma Gustavo Guedes, idealizador do projeto.
Os realizadores devem disponibilizar link para visualização e download do filme em alta resolução, informando a senha de acesso, se houver. Não serão aceitos links de transferência temporária ou com prazo de expiração. Podem ser inscritos curtas-metragens com duração entre 15 e 20 minutos.
A curadoria será composta por profissionais de reconhecida experiência no campo audiovisual. A Mostra Infantojuvenil está prevista para acontecer em outubro, e o festival principal será realizado em novembro de 2025.
Oficina “Vídeo-Carta e Musicalidades”
Dando continuidade às ações formativas do projeto, a oficina “Video-Carta – Musicalidades” propõe uma imersão criativa com foco na escuta, na memória sonora e na ancestralidade musical das comunidades participantes. Com condução de Herison Pedro, a atividade convida os participantes a produzirem “cartas sonoras” — registros audiovisuais que expressam identidades e vivências locais através da música, do som e da imagem.
Herison atua no audiovisual desde 2011 e é CEO da produtora de áudio Ofó Lab.Sonoro Cinematográfico (BA). Co-fundador do coletivo Cinema Negro Sonoro, é também associado à APAN e à A3pS – Associação de Profissionais de Pós-produção de Som. Com formação técnica em Processos Fonográficos pela escola Pracatum (BA) e trilha sonora para cinema e TV pela AIC (SP), desenvolve trabalhos voltados à paisagem sonora, imersão e experimentação em diferentes linguagens.
A proposta da oficina é promover o intercâmbio de saberes entre territórios a partir do envio dessas “cartas digitais” para outras comunidades, fortalecendo vínculos, identidades e redes de afeto por meio do som.
A sétima edição do Festival URBANOCINE é uma realização da Fundação José Augusto, Secretaria de Cultura do Rio Grande do Norte, Governo do Estado do RN, com recursos da Lei Paulo Gustavo, Ministério da Cultura e Governo Federal. A produção é da Ilha Deserta.
Todas as ações do projeto podem ser acompanhadas pelo perfil oficial no Instagram (@urbanocine).
Evento é voltado à reflexão, articulação e construção coletiva de ações para o fortalecimento do circo no estado.
Depois do sucesso da Conferência Livre de Música, o Comitê de Cultura do Rio Grande do Norte em parceria com a Setorial de Circo promove a Conferência Livre de Circo. O evento é gratuito e será realizado no Circo Bisteca e Bochechinha no Shopping Via Direta nos dias 8 e 9 de agosto.
A conferência vai reunir artistas, produtores, gestores públicos e agentes culturais e é voltado à reflexão, articulação e construção coletiva de ações para o fortalecimento do circo no estado.
“A realização desta Conferência Livre de Circo representa um marco fundamental para o fortalecimento da articulação entre os trabalhadores e trabalhadoras da linguagem circense no Rio Grande do Norte. Trata-se de um momento de escuta qualificada, de encontro entre diferentes gerações e territórios, em que podemos nomear nossas urgências, traçar caminhos para políticas públicas eficazes e reforçar nossa representatividade enquanto setor. Apesar dos desafios, seguimos mobilizados, unindo saberes populares, artistas independentes, mestres e mestras, circos itinerantes e espaços formativos. A conferência é um passo essencial para consolidar o circo como uma linguagem artística viva, pulsante e indispensável no nosso território potiguar”, declara Poliana Carcará, artista, professora de acrobacias aéreas e artes do corpo, gestora do Motriz Ateliê Circense e integrante da Setorial de Circo do RN.
No primeiro dia, sexta-feira (08/08), as atividades têm início às 13h com o credenciamento e acolhida. Às 14h acontece a abertura institucional com a apresentação da conferência e a composição da mesa com representantes da Fundação José Augusto (FJA), FUNCARTE, SECULT e da Setorial de Circo do RN.
Às 14h30 tem início a Mesa 1 – Panorama do Circo no RN: Realidades, Redes e Resistências, com a participação de artistas de circos itinerantes como Nil Moura (Circo Grock) e Luciano Cebolinha (APOCIRCO); representantes de espaços independentes e escolas de circo como Rodrigo Silva (ADZN – Circo Social); mestres da cultura circense potiguar como Marlene Campelo (Los Campellos) e o Palhaço Facilita; além de jovens artistas em formação como Amora Maux e Janielle Alline (Espaço Multicultural Cia Encanto).
Na sequência, das 15h45 às 17h, ocorre a Mesa 2 – Políticas Públicas e Legislação para o Circo, com a presença de gestores da FJA, FUNCARTE, SECULT/RN e MINC; parlamentares como Daniel Valença, Divaneide Basílio e Isolda Dantas; representantes de fóruns de cultura, como Tatiane Fernandes (Fórum de Cultura); e integrantes da Setorial de Circo, como Renata Marques e Diego Ventura.
Encerrando o ciclo de debates do dia, das 17h às 18h, acontece a Mesa 3 – Mulheres do Circo: Formação, Território, Riso e Saberes como Forma de Permanência, com ênfase em resistência, autonomia, gestão de espaços e comicidade. Participam Gena Leão (Circo Grock), Juliana Modro (Palhaça-Ria), Joriana Pontes (Cia Bagana), Poliana Carcará (Formação Continuada e Escolas Livres de Circo), Arara (artista urbana e negritude no circo), Carol Carvalho (festivais, Semana do Circo e gestão cultural) e Sheila Maria (Logan Circo).
A partir das 19h, acontece a Noite Cultural, com uma Varieté Circense composta por apresentações de números diversos.
No segundo dia, sábado (09/08), a programação inicia às 9h com Grupos de Trabalho (GTs) simultâneos, que se reúnem até as 10h30. Em seguida, das 10h30 às 11h, ocorre a sistematização interna dos GTs. Às 11h, tem início a Plenária Final, com a apresentação das propostas construídas nos grupos e pactuação coletiva. Entre 12h e 13h, acontecem os encaminhamentos, moções e deliberações finais. O encerramento está previsto para acontecer entre 13h e 13h30.
Toda a programação é gratuita e as inscrições podem ser realizadas através do formulário eletrônico disponível em: https://linktr.ee/comitedeculturadorn.
A Conferência Livre de Circo é uma ação do Comitê de Cultura do RN, coordenado pelo Grupo Facetas, Casarão da Poesia e Companhia Cultural Ciranduís, através do Programa Nacional dos Comitês de Cultura do Ministério da Cultura e Governo Federal. Apoio: Setorial do Circo
PROGRAMAÇÃO COMPLETA
Dia 1 – Sexta-feira (08/08) 13h00 – 14h00 – Credenciamento – Acolhida 14h00 – 14h30 – Abertura Institucional e Apresentação da Conferência – Boas-vindas e composição da mesa com representantes da FJA, FUNCART, SECULT, Setorial de Circo RN
14h30 – 15h45 – Mesa 1 – Panorama do Circo no RN – Realidades, Redes e Resistências – Convidados(as): – Artistas de Circos Itinerantes (Representantes de Circo de Lona) – Nil Moura (Circo Grock) , Luciano Cebolinha (APOCIRCO) – Gestor(a) de espaço independente ou escola de circo no RN – Rodrigo Silva (adzn – circo social) – Mestre(a) tradicional da cultura circense potiguar – Marlene campelo (Los Campellos) , Palhaço Facilita – Jovem artista em processo de formação – Amora Maux, janielle Alline (espaço multicultural cia encanto)
15h45 – 17h00 – Mesa 2 – Políticas Públicas e Legislação para o Circo Convidados(as): – Gestores, FJA, FUNCARTE, SECULT/RN, MINC parlamentares – Daniel Valença, Divaneide Basílio Isolda Dantas fóruns de cultura – Tatiane Fernandes (Fórum de Cultura) Representantes da Setorial de Circo – Renata Marques, Diego Ventura
17h – 18h – Mesa 3 – Mulheres do Circo: Formação, Território, riso e Saberes como forma de Permanência Ênfase: resistência, autonomia, gestão de espaços e comicidade Convidadas:
- Gena leão (Circo Grock)
- Juliana Modro (Palhaça-Ria)
- Joriana Pontes (Cia Bagana)
- Poliana Carcará (Formação Continuada e Escolas Livre de Circo)
- Arara (Arstista Urbana e Negritude no Circo)
- Carol Carvalho (Festivais, Semana do Circo e Gestão Cultural)
- Sheila Maria (Logan circo)
19h – Noite Cultural Varieté Circense – Apresentações de Números Diversos
Dia 2 – Sábado (09/08) 09h00 – 10h30 – Grupos de Trabalho (GTs) simultâneos 10h30 – 11h00 – Sistematização interna dos GTs 11h00 – 12h00 – Plenária final – Apresentação dos GTs e Pactuação 12h00 – 13h00 – Encaminhamentos, Moções e Deliberações 13h00 – 13h30 – Encerramento
SERVIÇO
Conferência Livre Circo Data: 8 e 9 de agosto Locais: Circo Bisteca e Bochechinha Entrada gratuita
Ação social transformou o ambulatório em um verdadeiro picadeiro e encantou crianças e adolescentes em tratamento
A manhã desta terça-feira (05) foi marcada por sorrisos, aplausos e muita emoção no Hospital Infantil Varela Santiago. O Internacional Circo Kroner promoveu uma ação social especial, levando um pouco da magia do picadeiro para dentro da instituição filantrópica, referência no tratamento do câncer infantil e em neurocirurgia pediátrica no Rio Grande do Norte.
O ambulatório do hospital foi transformado em um cenário de fantasia para receber a trupe do circo, que apresentou números de malabares, bambolê, mágica, brincadeiras interativas, além da presença divertida do palhaço e do mascote oficial do Kroner. A iniciativa encantou crianças e adolescentes internados, que puderam vivenciar momentos de descontração e leveza, mesmo em meio a tratamentos de longa duração. Ao final da apresentação, os artistas percorreram as alas do hospital, garantindo também a alegria das crianças que estavam internadas e não puderam participar da ação no ambulatório.
Para muitos pacientes, assistir a um espetáculo circense é uma possibilidade distante, especialmente em casos de doenças graves que exigem internações prolongadas. Pensando nisso, o Circo Kroner decidiu levar até eles a oportunidade de vivenciar uma tradição que atravessa gerações e desperta o lúdico.
“Trazer o circo para dentro do hospital é mais do que um momento de diversão; é um respiro de esperança para nossos pequenos pacientes e suas famílias. O brilho nos olhos, os sorrisos e a energia positiva que vimos hoje comprovam como o lúdico é essencial para a recuperação. São experiências que ficam na memória e no coração de todos nós”, destacou o diretor superintendente do Hospital Infantil Varela Santiago, Dr. Paulo Xavier Trindade.
Atualmente, o hospital atende crianças e adolescentes de 0 a 14 anos, realizando cerca de 15 mil procedimentos mensais, todos pelo Sistema Único de Saúde (SUS). Ao todo, são 110 leitos, incluindo 10 de UTI Pediátrica e 10 de UTI Neonatal. A instituição mantém um compromisso constante com a humanização do cuidado, promovendo atividades que contribuam para o bem-estar físico e emocional de pacientes e familiares.
Para o diretor artístico do Internacional Circo Kroner, Nilton Gatica, a ação reafirma o compromisso social da companhia. “Acreditamos que a verdadeira magia do circo está em transformar vidas, e hoje sentimos isso de forma muito especial no Varela Santiago. Cada sorriso, cada olhar curioso e cada gargalhada dessas crianças nos lembra por que escolhemos essa arte. Nosso maior prêmio é poder levar alegria e esperança onde elas são mais necessárias.”
O Internacional Circo Kroner, que está em temporada na Arena das Dunas, é reconhecido por unir tradição e modernidade, com mais de 60 artistas brasileiros com carreira internacional e infraestrutura de alto padrão. Mais do que entretenimento, a companhia busca criar memórias afetivas e valorizar o convívio familiar – seja dentro de sua lona ou em ações como a realizada no Varela Santiago.
O espetáculo apresenta trapezistas, malabaristas, força capilar, mágicos, a trupe de báscula e o impressionante globo da morte com cinco motos simultâneas, tudo acompanhado por banda ao vivo e cantores, transformando a experiência em um verdadeiro musical circense. As apresentações acontecem de terça a sexta-feira às 20h, aos sábados às 16h, 18h30 e 20h30, e aos domingos às 16h e 18h30. Os ingressos custam a partir de R$ 30 e estão disponíveis na bilheteria física do circo ou pelo site www.circokroner.com.br, com possibilidade de parcelamento em até três vezes sem juros no cartão de crédito.
O espetáculo traz ao palco Moana, Aladim, Toy Story, Simba com Timão e Pumba, Frozen 2, A Bela e a Fera e a Turma do Mickey
Após o sucesso absoluto das primeiras semanas de temporada, o Internacional Circo Kroner prepara mais uma atração especial para encantar o público potiguar. A partir desta quinta-feira, dia 7 de agosto, o picadeiro recebe o espetáculo infantil “Disney Magic Show”, reunindo personagens amados por gerações em uma apresentação mágica que promete emocionar crianças e adultos.
O espetáculo traz ao palco Moana, Aladim, Toy Story, Simba com Timão e Pumba, Frozen 2, A Bela e a Fera e a Turma do Mickey, todos inseridos em uma cenografia de LED interativa, com efeitos especiais que transformam o circo em um universo de fantasia.
A temporada do “Disney Magic Show” acontece entre os dias 7 e 10 de agosto, com sessões na quinta e sexta-feira às 20h, no sábado às 16h, 18h30 e 20h30, e no domingo às 16h e 18h30. A estrutura está montada na Arena das Dunas, com entrada pela Avenida Prudente de Morais, oferecendo ambiente climatizado, praça de alimentação e praça de convivência para toda a família.
Além da magia Disney, o público também poderá se encantar com as atrações tradicionais do Circo Kroner, como malabaristas, equilibristas, acrobatas, palhaços e o impressionante globo da morte com cinco motos em ação simultânea – um dos momentos mais eletrizantes do espetáculo.
Os ingressos já estão à venda a partir de R$ 30 na bilheteria física do circo, montada na Arena das Dunas, e pelo site www.circokroner.com.br com possibilidade de parcelamento em até três vezes sem juros no cartão de crédito. E tem mais: crianças de até 12 anos pagam apenas R$ 10,00 — uma promoção especial e uma oportunidade para toda a família viver essa experiência mágica.
Para mais informações, novidades e bastidores, acompanhe o perfil oficial no Instagram: @circokroneroficial. Prepare-se para viver sua própria experiência Kroner!
Mais sobre o Circo Kroner:
Com origem alemã, o Internacional Circo Kroner é referência no mundo circense por sua qualidade e constante reinvenção, unindo tradição e modernidade em apresentações que encantam públicos de todas as idades. Com 35 anos de trajetória, é o único circo brasileiro atualmente a percorrer cinco países da América do Sul, levando sua arte e incríveis atrações a milhares de pessoas.
O público confere um espetáculo de alto padrão, com mais de 60 artistas brasileiros com experiência internacional. Entre os números estão trapezistas, malabaristas, força capilar, mágicos e o já citado globo da morte, além da trupe de báscula, que combina saltos acrobáticos e pernas de pau. O show conta ainda com banda ao vivo e cantores, transformando a apresentação em um verdadeiro musical circense.
Outro diferencial está na infraestrutura: a lona é exclusiva e única no Brasil, com ambiente climatizado, banheiros de alto padrão, segurança e acessibilidade, tudo pensado para garantir conforto e bem-estar para toda a família.
Mais do que entretenimento, o Circo Kroner busca criar memórias afetivas e valorizar o convívio familiar. “Nosso objetivo é fazer o público voltar a sonhar, se emocionar e viver momentos inesquecíveis longe das telas, redescobrindo juntos a beleza do espetáculo ao vivo”, afirma a direção da companhia.
Espaço interativo com jogos clássicos cria ponte entre gerações em experiência gratuita nos dias 2 e 3 de agosto
Neste sábado e domingo (2 e 3), o Natal Shopping promove o cenário ideal para um encontro de gerações em clima de viagem no tempo: com a ação “Game Retrô”, o empreendimento expõe um verdadeiro museu do videogame com espaço interativo, para que pais e filhos possam ser player 1 e player 2 em clássicos da Nintendo e Sega Game.
A programação faz parte da campanha “Com amor, para o melhor pai do mundo” e é gratuita para clientes, com acesso mediante cadastro no programa MaisNAT e resgate de cupom no aplicativo do empreendimento. “Essa é mais uma ação que pensamos com muito carinho para que toda a família possa criar memórias inesquecíveis nessa data tão importante”, reforça Diana Petta, gerente de marketing do NAT.
Além da atividade cultural, o Natal Shopping conta ainda com promoção para quem quiser garantir o presente: nas compras acima de R$ 600, o cliente ganha um Malbec Bleu 100ml, de O Boticário. E quem for cadastrado como Platinum no programa de fidelidade MaisNAT poderá resgatar o brinde em dobro.
De acordo com levantamento realizado pela Confederação Nacional do Comércio de Bens, Serviços e Turismo (CNC), as roupas devem ser o presente mais procurado para a ocasião, seguidos de itens de perfumaria e eletroeletrônicos. Os dados apontam que este Dia dos Pais, celebrado no dia 10 de agosto, deverá ser o melhor registrado desde 2014 com estimativa de movimentar cerca de R$ 7,84 bilhões em vendas de produtos.
SERVIÇO
O que: Game Retrô Pais e Filhos no Natal Shopping Quando: 02 e 03 de agosto Onde: Piso L2 – Em frente a FARM Acesso gratuito, com resgate de cupom no app do empreendimento
Em 2024, o grupo também marcou presença no Fest Bossa & Jazz
Nesse domingo o Som da Mata recebe o Bando de Sax , criado em 2006 como Octeto de Saxofones da UFRN pelo ex-professor da Escola de Música da UFRN, Heleno Feitosa (Costinha). O grupo tem como objetivo divulgar a música e os compositores brasileiros, bem como o repertório, composições e arranjos específicos para esta formação.
Ao longo de sua trajetória, o Bando de Sax tem participado ativamente de importantes eventos nacionais e internacionais. Em 2015, 2023 e 2024, integrou os grupos oficiais do ESAX Brasília – Encontro Internacional de Saxofonistas de Brasília. Participou, ainda, de todas as edições do ENSAX – Encontro Nordestino de Saxofones, realizado pela Escola de Música da UFRN, além de concertos no Teatro Alberto Maranhão, como parte do projeto Siga Arte, contribuindo para a valorização do saxofone e suas formações camerísticas dentro e fora do ambiente acadêmico, e ampliando o acesso do público natalense à música instrumental.
Em 2024, o grupo também marcou presença no Fest Bossa & Jazz, um dos mais relevantes festivais dedicados a gêneros como Jazz, Blues, Soul, Choro, Bossa Nova e Música Instrumental.
Destaca-se, ainda, a participação inédita do Bando de Sax, em abril de 2025, no 9º Encontro Patagônico de Saxofonistas, realizado em Porto Santa Cruz, Argentina.
Atualmente, o grupo é coordenado pelo professor Anderson Pessoa , que também atua como compositor e arranjador do Bando de Sax. O projeto Som da Mata acontece graças à renúncia fiscal da Prefeitura do Natal através da Lei Djalma Maranhão e do aporte financeiro da UNIMED Natal, Uniclube, Pet+Saúde, Casa de Saúde São Lucas , além do apoio do IDEMA e da Padaria Hora do Pão .
SERVIÇO
Projeto: Som da Mata Show: Bando de Sax Local: Parque das Dunas End: Av. Alexandrino de Alencar, s/nº – Tirol Dia: 03 de agosto – domingo Hora: 16h30 Acesso ao Parque: R$ 1,00 (um real) – o show é gratuito! Nossas redes: Instagram: @somdamata Facebook: SomdaMata Youtube: @SomdaMata
Uma novidade para essa temporada é que as apresentações do Bosque Encena contarão com intérpretes de LIBRAS
O Bosque Encena desse domingo recebe Nara Kelly , do grupo Estação de Teatro, apresentando o espetáculo “1, 2, 3… conto outra vez” .
Através de histórias populares a atriz estabelece uma relação direta com o público que interage com a trama de forma envolvente e divertida. As histórias “Os pássaros”, “A tartaruga e a fruta amarela”; “O pote vazio”, e “O país dos sonhos” ganham novas cores e são intercaladas com músicas e brincadeiras.
Uma novidade para essa temporada é que as apresentações do Bosque Encena contarão com intérpretes de LIBRAS, reafirmando o compromisso com a inclusão e a democratização da cultura, ao proporcionar uma experiência artística acessível a todos.
O projeto Bosque Encena acontece graças à renúncia fiscal da Prefeitura do Natal através da Lei Djalma Maranhão e do aporte financeiro da Unimed Natal, Uniclube e Pet+Saúde , além do apoio do Idema e da Padaria Hora do Pão.
Projeto: Bosque Encena Espetáculo: 1, 2, 3… conto outra vez Cia: Estação de Teatro Local: Parque das Dunas End: Av. Alexandrino de Alencar, s/nº – Tirol Dia: 03 de agosto – domingo Hora: 10h Acesso ao Parque: R$ 1,00 (um real) – O espetáculo é gratuito! Nossas redes: Instagram: @bosqueencena Facebook: Bosque Encena Youtube: @BosqueEncena
Projeto valoriza a música autoral potiguar e promove encontros entre diferentes gerações; ingressos estão disponíveis nas lojas Discol, Sem Etiqueta e plataforma Outgo
O veterano Ismael Dumang e a aposta da nova geração Jô Bay são as próximas atrações da Mostra de Cantautores da Música Potiguar. A apresentação acontece na próxima quarta-feira (6), às 19h30, no Teatro Alberto Maranhão (TAM). Os ingressos estão à venda nas lojas Discol, Sem Etiqueta e também na plataforma Outgo, ao valor de R$ 30 (inteira) e R$ 15 (meia-entrada e ingresso solidário, com doação de 1kg de alimento não perecível).
Promovida pela Rede Potiguar de Música (RPM) e pela Fundação José Augusto (FJA), a Mostra tem como objetivo valorizar a canção potiguar em sua forma mais autoral, promovendo encontros entre artistas de diferentes gerações. O projeto também aposta na formação de plateia, na articulação entre agentes do setor cultural e na defesa de políticas públicas voltadas à cadeia produtiva da música no estado.
Criador do Bayle Black e do projeto Chama o Síndico, que faz um tributo a Tim Maia, Jô Bay apresenta um repertório dedicado à Música Popular Brasileira (MPB) e reveza entre releituras consagradas e músicas autorais. O músico despontou nos últimos anos e já é uma figura marcante das noites natalenses. Em 2025, lançou o show Bregão do Jô Bay, com grandes clássicos do gênero.
Já Ismael Dumang, além de cantautor, é também autor de cordéis. Traz influências sonoras dos hinos da Harpa Cristã, das músicas que tocavam na Rádio Rural e dos alto-falantes espalhados por sua terra natal, São José do Mipibu. Com referências na MPB dos anos 70, enveredou pela composição inspirado na música brasileira e clássicos do rock mundial. Sua discografia inclui Terra de Engenhos, em homenagem a Mipibu.
“A estreia da Mostra de Cantautores da Música Potiguar foi um sucesso em todos os sentidos. Além da dimensão artística, conseguimos atrair um público estudantil expressivo. E esse é o foco deste projeto, isto é, investir no papel formativo que essa interface entre arte e educação proporciona. Então posso dizer que algo que sempre almejamos está se concretizando”, comemora Esso Alencar, integrante da RPM e coordenador executivo da Mostra.
Até dezembro, o palco do TAM receberá uma edição por mês, reunindo ao todo 12 artistas em seis encontros. A iniciativa ainda prevê ações voltadas à profissionalização dos músicos e à aproximação com áreas estratégicas como a educação. “É uma oportunidade para o público descobrir novos nomes e se reconectar com artistas que marcaram nossa cena”, destaca Tatiane Fernandes, da Mapa Realizações Culturais, co-produtora do evento.
Os ingressos estão à venda nas lojas Discol e Sem Etiqueta, e também podem ser adquiridos online, pela plataforma Outgo, ao valor de R$ 30 (inteira) e R$ 15 (meia-entrada e ingresso solidário mediante a doação de 1kg de alimento não perecível entregue no dia do evento).
A Mostra de Cantautores da Música Potiguar é realizada pela Rede Potiguar de Música (RPM) e Fundação José Augusto, Secretaria Estadual de Cultura, Governo do Rio Grande do Norte com apoio do Teatro alberto Maranhão e produção da Fel Produções, Mapa Realizações Culturais e Núcleo de Produção Cooperada.
Serviço:
O quê: Mostra de Cantautores da Música Potiguar – edição de agosto Quando: Quarta-feira (6) Horário: 19h30 Onde: Teatro Alberto Maranhão – Natal/RN Atrações: Jô Bay e Ismael Dumang Entrada: R$ 30 (inteira) e R$ 15 (meia-entrada e ingresso solidário com a doação de 1kg de alimento não perecível) Ingressos: À venda nas lojas Discol, Sem Etiqueta e online pela plataforma Outgo Link: https://outgo.com.br/canfautores_jo-bay-e-ismael-dumang
Primeiro lote segue aberto até 31 de agosto com preços a partir de R$ 47,00
Campina Grande, 31 de Julho – Começa nesta sexta-feira (01/8) a venda de ingressos para um dos eventos mais aguardados da cultura pop no Nordeste do Brasil: o Imagineland on the Road 2025. Neste ano, o evento acontece na cidade de Campina Grande, no novo Centro de Convenções, nos dias 25 e 26 de outubro.
Os fãs que quiserem garantir sua entrada no evento – que vai trazer grandes nomes nacionais e internacionais da cultura pop e geek – com preço especial de primeiro lote devem ficar atentos: os ingressos começam a ser vendidos a partir do meio-dia desta sexta no site ingressos.imagineland.com.br.
O festival já anunciou a presença do ator canadense Osric Chau, mundialmente conhecido por interpretar Kevin Tran na série de TV “Supernatural” e Vogel em “Dirk Gently’s Holistic Detective Agency”. Chau também marcou presença no cinema como astro principal do aclamado filme de terror “A Anfitriã” (2021) e participações em grandes produções como “2012” (2009), dirigido por Roland Emmerich, e “O Homem Com Punhos de Ferro” (2012), ao lado de Russell Crowe e Lucy Liu.
No primeiro lote, que seguirá com vendas abertas até o dia 31 de agosto, terá preços a partir de R$ 47,00. Confira a tabela completa:
Dia individual (25 ou 26 de outubro)
Meia entrada: R$ 47
Social: R$ 67
Inteira: R$ 94
Pacote para os dois dias
Meia entrada: R$ 77
Social: R$ 117
Inteira: R$ 154
Ingresso Legend (acompanha fotos e autógrafos com convidados, entrada VIP sem filas e antecipada, concierge, sala VIP, poster oficial e kit do evento, estacionamento exclusivo)
R$ 2 mil
Mais anúncios em breve
A organização do Imagineland On The Road promete revelar mais convidados especiais e atrações nas próximas semanas. A programação completa, incluindo painéis, horários e atividades especiais com Osric Chau, será divulgada em breve através dos canais oficiais do evento.
Sobre o Imagineland On The Road
A edição deste ano do Imagineland On The Road acontece no Centro de Convenções de Campina Grande (PB) nos dias 25 e 26 de outubro de 2025. O evento é realizado pelo EI Nerd Group, com co-realização da Secretaria de Estado da Cultura e do Governo da Paraíba.
Os organizadores do evento, Peter Jordan e JP Sette, atenderam ao chamado do Governo da Paraíba para levar ao recém-inaugurado Centro de Convenções de Campina Grande a excelência do evento, que já contou com talents nacionais e internacionais, lançamentos de filmes, torneios de games, cosplay e k-pop, ativações e muito entretenimento.
O evento será otimizado para ocupar o espaço do novo Centro de Convenções, que tem cerca de 18 mil m² de área construída. A primeira etapa foi entregue pelo Governo do Estado no dia 21 de maio e a segunda etapa, com a inauguração do auditório com capacidade para 1.900 pessoas, será entregue no segundo semestre, antes do evento.
Laboratório será realizado nos dias 7, 8, 11 e 12 de agosto, com aulas presenciais e bolsa de ajuda de custo para parte dos participantes
Estão abertas as inscrições para a 3ª edição do Laboratório de Produção Cultural – Possibilidades, formação intensiva voltada a quem atua ou deseja atuar na área de gestão de projetos culturais. As aulas serão presenciais e acontecerão nos dias 7, 8, 11 e 12 de agosto, sempre no turno da manhã. Parte dos participantes selecionados poderá receber bolsa de ajuda de custo e ter acesso a oportunidades de trabalho em projetos culturais parceiros.
A inscrição é gratuita e pode ser feita até 4 de agosto, pelo link disponível nos perfis do Instagram @posscultura e @josenetobarbosa, ou diretamente no formulário online (https://abrir.link/MsHow). O resultado será divulgado em 5 de agosto.
A formação será conduzida por José Neto Barbosa, artista e gestor cultural potiguar, com mais de 20 anos de atuação na área. Ele é reconhecido nacionalmente pela experiência com editais públicos, curadorias e ações formativas. O conteúdo do curso inclui temas como financiamento, editais, estratégias de comunicação e acessibilidade.
“A proposta é oferecer ferramentas práticas para que a pessoa consiga escrever e executar um projeto cultural, com chances reais de inserção na área”, afirma o ministrante.
A iniciativa é realizada pela Poss Comunicação e Cultura, pela S.E.M. Cia. de Teatro, pelo Governo Federal, Ministério da Cultura, Governo do Estado do Rio Grande do Norte, Secretaria Estadual de Cultura (Secult-RN) e Fundação José Augusto, com recursos da Política Nacional Aldir Blanc.
Segundo José Neto, a procura pelo Laboratório tem crescido a cada edição. “Nas edições anteriores, tivemos mais de 200 inscritos. Muitos selecionados foram encaminhados para trabalhos em coletivos e projetos parceiros. A formação é uma porta de entrada sólida para quem busca profissionalização e estratégia na área cultural.”
As aulas acontecerão no espaço cultural da Poss, localizado na Avenida Maria Lacerda Montenegro, em Nova Parnamirim.
Febre das redes sociais agora pode ser encontrada nas lojas da franquia
O doce que viralizou nas redes sociais e provocou filas em docerias por todo o país acaba de ganhar uma versão oficial com a assinatura da Sodiê Doces. Inspirado na tendência que conquistou o paladar e os olhos dos consumidores, o lançamento já está disponível nas lojas da marca e reforça o compromisso da rede com inovação e excelência.
A novidade é feita com morango fresco, envolto em um cremoso brigadeiro de leite condensado e finalizado com uma delicada camada de caramelo crocante, combinação que une estética, sabor e afeto em uma única mordida. O resultado é um doce artesanal, sofisticado e pronto para brilhar tanto nas redes quanto nas vitrines.
O lançamento chega para atender a uma demanda espontânea do público, impulsionada por conteúdos virais no TikTok e no Instagram, que transformaram a receita em um verdadeiro fenômeno nacional. “Ao trazer os Morangos do Amor para o nosso portfólio, unimos inovação e agilidade com o padrão de excelência que é marca registrada da Sodiê. É uma resposta estratégica a uma demanda do consumidor, sem abrir mão da qualidade artesanal que nos acompanha há mais de duas décadas”, afirma Fábio Araujo, general manager da Sodiê Doces.
Diferentemente das versões informais encontradas no mercado, a releitura da Sodiê oferece padronização, higiene, visual impecável e preço acessível. Ideal para presentear, celebrar ocasiões especiais ou simplesmente se permitir um mimo no dia a dia, o produto reforça a versatilidade da marca no segmento de confeitaria.
A tendência mais doce do ano já chegou às lojas da Sodiê Doces. No entanto, por se tratar de um item feito com morangos frescos, sua disponibilidade pode variar conforme a sazonalidade da fruta e a logística de cada unidade. A franquia recomenda consultar previamente a loja mais próxima, por meio do site da marca, para verificar a oferta do produto antes da visita.
Em Natal, as lojas estão localizadas na Avenida Engenheiro Roberto Freire, 721, Capim Macio (funcionamento: segunda a sábado, das 10h às 20h; domingos e feriados, 12h às 20h) e na Av. Ayrton Senna, 1995, Nova Parnamirim, Container 5, Shopping Cidade Verde (funcionamento: todos os dias: 10h às 21h30). Os pedidos podem ser feitos e retirados nas lojas ou no aplicativo Sodiê Doces Oficial, disponível nos dispositivos IOS e Android e via delivery por Whatsapp (Capim Macio 84 9423-5680 | Nova Parnamirim 84 99854-6040 e/ou iFood. Mais informações: (84) 3346-0020 2020-0592 @sodiedocesnatal.
Os ingressos estão à venda, a partir de R$ 100, na bilheteria do teatro e no site uhuu.com
Natal recebe, nesta sexta-feira (1º de agosto), um dos maiores nomes da música brasileira. João Bosco sobe ao palco do Teatro Riachuelo com o espetáculo “João Bosco Quarteto”, em uma noite de emoção, poesia e grandes sucessos da MPB. Os ingressos estão à venda, a partir de R$ 100, na bilheteria do teatro e no site uhuu.com.
Com uma trajetória de mais de cinco décadas, João Bosco se consagra pela voz marcante, pelo violão inconfundível e por composições que fazem parte da história da música popular brasileira. No repertório do show, o artista apresenta canções do seu mais recente álbum “Boca Cheia de Frutas” — apontado pela crítica como um dos destaques do ano —, além de sucessos como “O Bêbado e a Equilibrista”, “O Mestre Sala dos Mares”, “Kid Cavaquinho”, “Jade”, “De Frente pro Crime” e outros hinos da sua carreira.
A noite conta ainda com a apresentação do cantor e compositor potiguar Sueldo Soaress, que traz um repertório autoral com fortes influências da música nordestina. A participação integra o Projeto Toca Brasil, iniciativa que valoriza a conexão entre artistas consagrados e talentos regionais.
O Projeto Toca Brasil é realizado pela FF Entretenimento e viabilizado por meio dos incentivos da Lei Djalma Maranhão, com patrocínio da Unimed Natal, Hotel Villa Park e Espacial Veículos, e da Lei Câmara Cascudo, por meio da Secretaria de Cultura do RN e Fundação José Augusto, com apoio da CDA Distribuidora e Supermercados Nordestão.
Durante a estadia, o cofundador do Coletivo CIDA vai trabalhar na criação do espetáculo “Vigil Torporosa – As danças que não dancei para minha mãe”
Entre os dias 31 de julho e 13 de agosto de 2025, o artista mineiro René Loui, radicado no Rio Grande do Norte e cofundador do Coletivo CIDA, participa de uma residência artística em Paris, onde inicia o processo de criação do espetáculo “Vigil Torporosa – As danças que não dancei para minha mãe”. A ação integra o Programa Funarte Brasil Conexões Internacionais e faz parte das atividades do Ano Cultural Brasil-França 2025, com apoio da Fundação Nacional de Artes (Funarte), vinculada ao Ministério da Cultura do Brasil.
O espetáculo parte de uma experiência pessoal do artista: o luto pela morte de sua mãe, vivenciado este ano. Mais do que representar o luto, o espetáculo busca habitá-lo como gesto artístico onde René investiga, por meio da dança e de outras linguagens cênicas, o limiar entre presença e ausência. O nome da obra vem de um termo médico encontrado no prontuário da mãe — “vigil torporosa” — que se refere a um estado entre a vigília e a inconsciência. A partir disso, o espetáculo propõe uma reflexão sensível, ética e política sobre o luto.
Dez anos após “Etéreo”, seu primeiro solo coreográfico, também criado durante uma residência artística internacional, René retorna ao tema do luto com novas camadas de complexidade e maturidade. Se antes o luto era uma forma de resistência estética, agora ele surge como um território íntimo e coletivo, onde exaustão, permanência e transformação se entrelaçam.
“Vigil Torporosa” é uma obra em construção que propõe uma linguagem híbrida, reunindo dança, performance autobiográfica, teatro documental e acessibilidade como parte da dramaturgia. Ao invés de utilizar recursos como LIBRAS, legendas e audiodescrição apenas como ferramentas técnicas, o espetáculo os incorpora como elementos poéticos e políticos, ampliando o alcance da obra e tornando o luto uma experiência partilhada e sensível.
Durante a residência em Paris, René estará acompanhado de Arthur Moura, produtor artístico e executivo do Coletivo CIDA. A dupla já realizou outra residência artística na França em 2023, na Maison de la Culture (MC2), em Grenoble. Agora, a nova experiência se desenvolve nas ruas de Paris, especialmente em espaços do circuito underground, como galerias alternativas, praças, estações e becos. A cidade é tratada não apenas como cenário, mas como um corpo sensível que dialoga com a criação.
A residência conta ainda com a colaboração crítica do artista visual e performer franco-brasileiro Daniel Nicolaevsky Maria, parceiro artístico de René desde 2021. Daniel contribui para a construção da dramaturgia e da visualidade do espetáculo, explorando temas como precariedade, suspensão e escuta.
Outro parceiro de longa data que participa do processo é o artista sonoro mexicano Fabian Aviila Elizalde, responsável pela trilha do espetáculo. René e Fabian trabalham juntos desde 2018, desenvolvendo uma linguagem cênica que une som, corpo e paisagem como elementos dramatúrgicos. Em Paris, eles irão captar os sons da cidade para compor a ambientação sonora da obra.
Ao final da residência, será realizada uma mostra de processo em Paris, em formato intimista e relacional, ativando o espaço urbano como parte da dramaturgia. No retorno ao Brasil, novas partilhas serão realizadas em Natal, com destaque para encontros no Departamento de Artes da UFRN, onde René Loui é professor, e na sede do Coletivo CIDA, a Casa Tomada, em formato de leitura pública e troca com a comunidade artística e acadêmica.
A estreia de “Vigil Torporosa – As danças que não dancei para minha mãe” está prevista para novembro de 2025, em Natal. A circulação nacional deve ocorrer no primeiro semestre de 2026.
Para mais informações: Site René Loui – reneloui.com.br Site Coletivo CIDA – coletivocida.com.br
Em fila, as pessoas passam rapidamente pelo caixão
Centenas de pessoas participam do velório da cantora Preta Gil, que está sendo realizado nesta sexta-feira (25), no Theatro Municipal do Rio de Janeiro. Um corredor com grades foi organizado do lado de fora do Theatro para facilitar o acesso do público e algumas ruas do entorno foram interditadas. Em fila, as pessoas passam rapidamente pelo caixão, disposto na entrada principal e têm a oportunidade de se despedir da cantora, que morreu no último domingo (20), aos 50 anos, por complicações de um câncer.
Rio de Janeiro (RJ), 25/07/2025 – Familiares, amigos e fãs dão último adeus à Preta Gil, durante velório no Theatro Municipal do Rio de Janeiro. Foto: Tomaz Silva/Agência Brasil
Atendendo a um pedido feito pela própria Preta antes de morrer, o velório está sendo embalado por uma seleção de músicas festivas. A família e os amigos da cantora estão sendo recebidos em uma área reservada do Theatro, sem acesso da imprensa. Por enquanto, apenas o filho da cantora, Francisco Gil, veio à área pública e ficou alguns minutos ao lado do caixão.
Personalidades como as atrizes Thais Araújo e Arlete Sales e os cantores Thiaguinho, Péricles e Paula Lima já chegaram ao local para a cerimônia.
Rio de Janeiro (RJ), 25/07/2025 – Familiares, amigos e fãs dão último adeus à Preta Gil, durante velório no Theatro Municipal do Rio de Janeiro. Foto: Tomaz Silva/Agência Brasil
A primeira-dama, Janja da Silva também veio ao Rio para o velório representando o presidente Luiz Inácio Lula da Silva. O casal também enviou uma coroa de flores foram entregues antes do início da cerimônia, trazendo uma faixa com os dizeres: “Nasceu para voar, fez seu destino, tocou o céu e espalhou só o amor. O Brasil agradece e celebra sua luz.” As frases iniciais fazem referência à uma das músicas de Preta, Só o Amor.
O velório público da cantora segue até as 13h no Theatro Municipal. Depois o corpo segue em cortejo em um carro do Corpo de Bombeiros. Ele vai passar pelas ruas do recém-criado Circuito de Carnaval de Rua Preta Gil, no Centro, e seguirá para o Crematório da Penitência, no Caju.
A banda ao vivo é um dos diferenciais do Kroner, garantindo uma experiência sonora e visual única do início ao fim
Após uma estreia consagradora e um fim de semana com sessões lotadas, o Internacional Circo Kroner inicia oficialmente sua temporada em Natal. A partir desta terça-feira (22), o público poderá se encantar com os espetáculos na Arena das Dunas, com apresentações de terça a sexta-feira às 20h, e aos sábados às 16h, 18h30 e 20h30, e domingos às 16h e 18h30.
Com uma superprodução inédita e estrutura climatizada, o espetáculo reúne mais de 60 artistas brasileiros com carreira internacional, trazendo números impressionantes como trapezistas, mágicos, acrobatas de pernas de pau, a trupe de báscula e o famoso globo da morte com cinco motos simultâneas. A banda ao vivo é um dos diferenciais do Kroner, garantindo uma experiência sonora e visual única do início ao fim.
Os ingressos continuam disponíveis a partir de R$ 30, com possibilidade de parcelamento em até 3x sem juros, pelo site www.circokroner.com.br. A lona climatizada oferece conforto e visibilidade para todos os setores, além de banheiros de alto padrão, acessibilidade e segurança para toda a família.
O Circo Kroner, que retorna a Natal após duas décadas, promete transformar cada apresentação em um momento inesquecível, misturando tradição, modernidade e muito encantamento.
Para mais novidades e bastidores, acompanhe as redes sociais oficiais: @circokroneroficial.
Prepare-se para viver sua própria experiência Kroner!
Determinada, Emília assume o papel de detetive e parte em uma jornada para resolver o mistério
Neste domingo, o Bosque Encena apresenta o espetáculo “ Emília Detetive” , inspirado no universo do Sítio do Pica Pau Amarelo. Em uma aventura cheia de mistério e imaginação, Emília conta com a ajuda dos amigos no Parque das Dunas.
Tudo começa com um concurso de desenho entre Emília, Pedrinho e Narizinho. Na hora de colorir, percebem que a cor verde sumiu! Ao buscar ajuda com o Visconde de Sabugosa, um acidente faz com que ele perca a inteligência.
Determinada, Emília assume o papel de detetive e parte em uma jornada para resolver o mistério. No caminho, passam por lugares mágicos, como o Reino das Águas Claras, recebem dicas do Sr. Saponildo sobre sustentabilidade e enfrentam a temida Cuca com uma ajudinha especial do Saci. Será que a inteligência do Visconde será devolvida? Vamos conferir!
Uma novidade para essa temporada é que as apresentações do Bosque Encena contarão com intérpretes de LIBRAS, reafirmando o compromisso com a inclusão e a democratização da cultura, ao proporcionar uma experiência artística acessível a todos.
O projeto Bosque Encena acontece graças à renúncia fiscal da Prefeitura do Natal através da Lei Djalma Maranhão e do aporte financeiro da Unimed Natal, Uniclube e Pet+Saúde, além do apoio do Idema e da Padaria Hora do Pão.
Projeto: Bosque Encena Espetáculo: Emília Detetive Cia: Chá da Alegria Local: Parque das Dunas End: Av. Alexandrino de Alencar, s/nº – Tirol Dia: 27 de julho – domingo Hora: 10h Acesso ao Parque: R$ 1,00 (um real) – O espetáculo é gratuito! Nossas redes: Instagram: @bosqueencena Facebook: Bosque Encena Youtube: @BosqueEncena
O projeto Som da Mata acontece graças à renúncia fiscal da Prefeitura do Natal através da Lei Djalma Maranhão
Neste domingo, o Som da Mata recebe o grupo musical Anatolyan, que apresenta o trabalho autoral instrumental do compositor norte-riograndense Adriano Pytyguary , retratando a musicalidade de um Nordeste oriental, baseado em sonoridades árabes, no rock psicodélico da Turquia e em elementos da música regional do Brasil.
Situada em Natal, a banda tem se apresentado em importantes espaços e eventos culturais da capital potiguar e realizou uma mini turnê por três cidades do Rio Grande do Norte — Ceará-Mirim, Currais Novos e Santa Cruz — além de shows nas cidades cearenses de Juazeiro do Norte e Crato.
Atualmente, o Anatolyan conta com Dyana Alves no violino, Cássio Augusto no baixo, Gabriel Ferraz na guitarra, Artur Porpino na bateria e Adriano Pytyguary no teclado. Adriano lançou dois trabalhos de estúdio em 2022, o EP intitulado “Ankara Pium” e o álbum “The Anatolyan Side”, através do selo musical potiguar Seno Records.
O projeto Som da Mata acontece graças à renúncia fiscal da Prefeitura do Natal através da Lei Djalma Maranhão e do aporte financeiro da UNIMED Natal, Uniclube, Pet+Saúde, Casa de Saúde São Lucas , além do apoio do IDEMA e da Padaria Hora do Pão.
SERVIÇO
Projeto: Som da Mata Show: Anatolyan Local: Parque das Dunas End: Av. Alexandrino de Alencar, s/nº – Tirol Dia: 27 de julho – domingo Hora: 16h30 Acesso ao Parque: R$ 1,00 (um real) – o show é gratuito! Nossas redes: Instagram: @somdamata Facebook: SomdaMata Youtube: @SomdaMata
Édipo REC mistura teatro, vídeo e interação em apresentações nos dias 1º e 2 de agosto, em Natal
O grupo pernambucano Magiluth se apresenta em Natal com o espetáculo Édipo REC, nos dias 1º e 2 de agosto, às 20h, no Teatro Alberto Maranhão. A montagem, que marca duas décadas de atuação do Magiluth, já passou por cidades como Recife, São Paulo e Rio de Janeiro. Os ingressos variam de R$ 40 a R$ 80 e estão disponíveis no site e aplicativo da Outgo, além das lojas Sem Etiqueta.
Livremente inspirada no mito grego, a peça une teatro, audiovisual e performance ao vivo. As cenas são filmadas em tempo real, com o público inserido na narrativa, em formato que lembra uma grande celebração.
Pedro Wagner, conhecido por produções da Globoplay, destaca a relação com o público local: “O público de Natal nos provoca e tem um olhar próprio sobre o que a gente faz, nos acompanha há anos.”
Já Bruno Parmera, que integrou o elenco do filme Homem com H, reforça o vínculo com a capital potiguar: “Natal tem um lugar afetivo na nossa história. O público vibra com a gente. Voltar com uma nova obra vai ser muito especial.”
O elenco traz Pedro Wagner, Bruno Parmera, Erivaldo Oliveira, Lucas Torres, Mário Sérgio Cabral e Giordano Castro, também responsável pela dramaturgia. A montagem conta ainda com participação especial da atriz Nash Laila.
O título Édipo REC faz referência tanto ao Recife quanto ao botão de gravação das câmeras. A história se passa em 2025, num tempo em que tudo é registrado e compartilhado nas redes sociais. As imagens são captadas e editadas ao vivo, durante a encenação.
“A gente provoca o público. O que sobra quando a câmera desliga e ninguém está olhando?”, pergunta Giordano Castro.
Serviço
Édipo REC – Grupo Magiluth Datas: 1º e 2 de agosto (quinta e sexta), às 20h Local: Teatro Alberto Maranhão – Praça Augusto Severo, s/n – Ribeira, Natal (RN) Ingressos: R$ 40 (meia) e R$ 80 (inteira) Vendas: Outgo (site e app) e lojas Sem Etiqueta Instagram: @magiluthoficial
Musical tem entrada gratuita e será apresentado dia 24 de julho em suas sessões
Depois do sucesso da estreia na Casa da Ribeira com sessões lotadas, o “CALL BACK – Uma Noite Musical”, novo espetáculo da Komboio Produções, chega para emocionar o público da zona norte trazendo à cena uma história sensível e envolvente, embalada por grandes sucessos da Broadway e da MPB. As apresentações ocorrem na UERN no dia 24 de julho com sessões às 14h e 19h.
Ambientado em uma sala de espera de um teste para seleção de artistas, o musical acompanha o encontro de dois personagens que, ao lado do público, vivenciam uma noite única de memórias, sonhos e reflexões. Entre conversas e canções, a peça constrói um ambiente de intimidade e identificação, convidando cada espectador a se ver refletido nos dramas e desejos dos protagonistas.
Com dramaturgia de Doc Câmara, o espetáculo tem no elenco, Zeca Santos e Jéssie Véritas que dão vida aos personagens com intensidade e sensibilidade, conduzindo o público por uma jornada musical marcada por encontros, perdas e recomeços.
O musical é uma criação dos próprios atores Zeca Santos e Jéssie Véritas, tem Direção cênica de Rogério Ferraz, cenários e figurinos de Irapuan Júnior, Direção musical de Eduardo Taufic e produção Geral de Zeca Santos e Rafaela Brito. Integram a banda ao vivo Eduardo Taufic, Airton Guimarães e Ramon Gabriel. Para a apresentação na UERN, não é necessário retirar ingresso antecipadamente. Basta chegar e ocupar um dos assentos disponíveis, sujeito à lotação.
O projeto Uma Noite Musical – CALL BACK é mais do que um espetáculo: é um convite a reencontrar o encanto, a esperança e a coragem de recomeçar. Patrocínio: Prefeitura do Natal, Dr. Niro Reis e D’Beach Resort através da Lei de Incentivo à Cultura Djalma Maranhão.
Ficha técnica:
Criação: Zeca Santos e Jéssie Véritas Direção cênica e iluminação : Rogério Ferraz Direção musical: Eduardo Taufic Dramaturgia: Doc Câmara Cenários e figurinos: Irapuan Júnior Direção de movimento: Dudu Galvão Preparação corporal: Thazio Menezes Preparação vocal: Angelita Kleiss Assessoria de imprensa: Cecí Oliveira Vídeo Maker: Mayara Sabrina Produção: Zeca Santos e Rafaela Brito Webdesigner: Werban
Banda ao vivo: Eduardo Taufic, Ramon Gabriel e Airton Guimarães
SERVIÇO
“CALL BACK – Uma Noite Musical” UERN– Natal/RN 24 de Julho 14 e 19h Entrada gratuita, sujeito à lotação Classificação indicativa: 12 anos
Iniciativa reforça compromisso do empreendimento com práticas sustentáveis e a formação de uma nova geração mais consciente dos cuidados com o meio ambiente
O Natal Shopping reafirma seu papel como agente de transformação ao levar o Naty nas Escolas mais uma vez para a rede pública de ensino. A apresentação acontece nesta terça-feira (22) como parte da programação do evento “Natal, Capital da Educação”, na Escola Estadual Maia Neto, em Neópolis, com o objetivo de promover a educação ambiental de forma lúdica e acessível.
A ação, que é desenvolvida pelo empreendimento, consiste na apresentação da peça teatral “Naty e a Natureza” estrelada pela elefanta mascote oficial do shopping, além da distribuição gratuita do livro infantil de mesmo nome aos alunos da unidade. A atividade integra a agenda do evento idealizado pela Prefeitura de Natal para fortalecer o Índice de Desenvolvimento da Educação Básica (IDEB) do estado entre 17 e 26 de julho.
Com músicas e teatro, o projeto proporciona uma experiência educativa que destaca práticas sustentáveis, como o uso racional da água e o descarte correto do lixo, além de valorizar cartões postais naturais da capital potiguar, como o Parque das Dunas e o Forte dos Reis Magos.
“Nosso objetivo ao criar o Naty nas Escolas foi poder contribuir ativamente para a construção de um futuro melhor, atuando na formação de cidadãos mais conscientes. Assim, conseguimos levar valores sustentáveis que fazem parte da nossa atuação de forma criativa e acessível às novas gerações com uma ação que vai além das paredes do nosso shopping”, destaca Diana Petta, gerente de marketing do Natal Shopping.
Voltado ao público infantil, o Naty nas Escolas foi reconhecido nacionalmente com o troféu de prata no Prêmio Abrasce 2024, na categoria Newton Rique ESG, o que comprova seu impacto positivo na educação e na conscientização ambiental. A iniciativa já passou por diversas instituições de ensino, e impactou mais de 2.000 crianças.
“Com essa participação no ‘Natal, Capital da Educação’, o Natal Shopping segue ampliando o alcance de suas práticas de responsabilidade social, um dos nossos pilares mais importantes; e se posiciona cada vez mais como um parceiro estratégico na formação educacional e ambiental das crianças potiguares”, observa o superintendente do empreendimento, Felipe Furtado.
Além do Grupo Revelação, o Pôr do Samba promete reunir outras atrações que serão anunciadas nos próximos dias
O Grupo Revelação, um dos maiores nomes do samba no Brasil, desembarca em Natal no dia 13 de setembro para apresentar a turnê “Revelação 30 anos” no evento Pôr do Samba, que acontecerá no Aeroclube. Os ingressos já estão à venda através da plataforma Bilheteria Digital.
Celebrando três décadas de trajetória musical, o grupo traz ao público potiguar um espetáculo que mistura sucessos consagrados como “Tá Escrito”, “Deixa Acontecer” e “Ô Queiroz” com novos arranjos e participações especiais registradas em seu novo projeto audiovisual, gravado no Espaço Hall, no Rio de Janeiro.
A apresentação em Natal será uma oportunidade única para os fãs vivenciarem de perto a energia e a emoção desse marco histórico para o samba brasileiro. O projeto “Revelação 30 Anos” é um tributo à longevidade do grupo, que ao longo dos anos soube manter sua essência e renovar seu público com autenticidade e carisma.
Além do Grupo Revelação, o Pôr do Samba promete reunir outras atrações que serão anunciadas nos próximos dias, celebrando o ritmo, a cultura e o encontro de gerações em um ambiente especial ao pôr do sol.
O evento conta com o patrocínio da Prefeitura do Natal, por meio da Lei Djalma Maranhão, com incentivo da Unimed Natal, e do Governo do Estado do RN, através da Lei Câmara Cascudo, com incentivo da Coca-Cola e da Sterbom.
Cantora enfrentava um câncer desde 2023 e faleceu em Nova York; artistas, políticos e fãs lamentam a perda
A cantora, apresentadora e empresária Preta Gil morreu neste domingo (20.jul.2025), aos 50 anos, em sua residência em Nova York, nos Estados Unidos. Ela enfrentava um câncer colorretal desde janeiro de 2023. A morte foi confirmada por sua assessoria de imprensa e repercutiu em todo o país, gerando comoção entre familiares, artistas, autoridades e fãs.
Filha de Gilberto Gil e Sandra Gadelha, sobrinha de Caetano Veloso e afilhada de Gal Costa, Preta nasceu no Rio de Janeiro, em 8 de agosto de 1974. Desde cedo envolvida com o meio artístico, construiu uma carreira diversificada, que incluiu seis álbuns, programas de televisão, projetos empresariais como a agência Mynd e o tradicional “Bloco da Preta” no Carnaval do Rio de Janeiro.
Em nota divulgada nas redes sociais, Gilberto Gil e Flora Gil informaram que a família está providenciando a repatriação do corpo. “Estamos neste momento cuidando dos procedimentos para sua repatriação ao Brasil. Pedimos a compreensão de tantos queridos amigos, fãs e profissionais da imprensa enquanto atravessamos esse momento difícil em família. Assim que possível, divulgaremos informações sobre as despedidas”, informou a família.
A última aparição pública de Preta Gil ocorreu no dia 26 de abril, em São Paulo, quando ela subiu ao palco ao lado do pai, durante a turnê “Tempo Rei”, que marca a despedida de Gilberto Gil dos palcos.
Desde o diagnóstico, Preta compartilhou abertamente os desafios do tratamento, passando por cirurgias, quimioterapia e períodos de remissão e recidiva. Em agosto de 2023, ela celebrou a retirada do tumor, mas a doença retornou em 2024, levando a novos ciclos de tratamento, inclusive nos Estados Unidos, onde veio a falecer após agravamento no quadro clínico.
A cantora deixa o pai, a mãe, irmãos, o filho Francisco Gil — fruto de seu relacionamento com o ator Otávio Müller — e a neta Sol de Maria. Francisco acompanhou os últimos dias da mãe nos Estados Unidos, junto a amigos próximos.
Homenagens de artistas, autoridades e instituições
Logo após a confirmação da morte, personalidades de diferentes áreas manifestaram pesar pela perda de Preta Gil. O presidente Luiz Inácio Lula da Silva afirmou que Preta “seguia espalhando a alegria de viver mesmo nos momentos mais difíceis” e ligou para Gilberto Gil e Flora para oferecer apoio.
A chef e apresentadora Bela Gil, irmã de Preta, descreveu a perda como sua “maior grande perda” e “eterna inspiração”. Diversos artistas também homenagearam a cantora. Ivete Sangalo escreveu: “Não consigo entender essas notícias sobre sua partida. A sua luz tão forte nos fortalece.” Angélica afirmou que Preta foi “amiga no sentido mais profundo da palavra”.
Luciano Huck relembrou a amizade de mais de 25 anos: “Ela esteve presente nos momentos mais marcantes e felizes da minha vida.” Taís Araújo declarou que seguirá firme nas “aulas” que teve com Preta. O cantor Thiaguinho escreveu: “Um pedaço de mim que se vai… um pedaço da minha história.”
Outras manifestações vieram da atriz Fernanda Torres, da atriz e cantora Zezé Motta, do ator Bruno Gagliasso e do vice-presidente Geraldo Alckmin. A ministra da Cultura, Margareth Menezes, destacou a autenticidade da artista. A ministra da Igualdade Racial, Anielle Franco, afirmou que Preta “foi e sempre será potência”. A primeira-dama Janja Silva escreveu que “o Brasil inteiro se mobilizou em amor e orações pela sua recuperação”.
Entidades também se pronunciaram. A escola de samba Estação Primeira de Mangueira lembrou da participação de Preta como Rainha de Bateria em 2007. O Clube de Regatas do Flamengo, do qual Preta era torcedora, prestou condolências e destacou sua luta por justiça.
Legado artístico e social
Além de sua carreira musical e na televisão, Preta Gil foi conhecida por seu posicionamento firme em pautas sociais. Atuou contra o racismo, a gordofobia e o preconceito de gênero. Também usou sua visibilidade para defender o diagnóstico precoce do câncer, tema que ganhou força após seu diagnóstico.
Mesmo em tratamento, continuou participando de eventos e mobilizando seguidores com mensagens sobre autoestima e aceitação. O “Bloco da Preta” se tornou uma das atrações mais conhecidas do Carnaval do Rio, reunindo milhares de foliões e promovendo diversidade e inclusão.
A morte de Preta Gil encerra uma trajetória de mais de duas décadas de atuação artística e ativismo social. Informações sobre velório e sepultamento devem ser divulgadas pela família nos próximos dias.
O projeto Som da Mata acontece graças à renúncia fiscal da Prefeitura do Natal através da Lei Djalma Maranhão
O Som da Mata do próximo domingo recebe o Fuxico de Feira, criado em 2018, destaca-se por valorizar a música tradicional nordestina com o som marcante da rabeca e percussões tradicionais. Suas apresentações celebram a diversidade cultural da região, resgatando ritmos de feiras, folguedos e festas populares.
Formado por Fernandinho Régis (rabeca, viola e voz), Felipe Erick (acordeon, flauta e voz), Abner Moabe (zabumba, percussões e voz) e Valério Felipe (percussões e voz), músicos atuantes na cena local e com forte ligação com os movimentos culturais da cidade.
Durante a pandemia, a banda realizou o projeto “Fuxicando”, um podcast que resgata a história da banda e promove conversas com artistas e mestres da música potiguar. Com passagens por palcos importantes como o Festival Cena Nordeste (Olinda/PE) entre outros eventos culturais, em 2021, receberam a Comenda Elino Julião, concedida pela Câmara Municipal de Natal, e foram indicados ao Prêmio Hangar de Música na categoria revelação.
O projeto Som da Mata acontece graças à renúncia fiscal da Prefeitura do Natal através da Lei Djalma Maranhão e do aporte financeiro da UNIMED Natal, Uniclube, Pet+Saúde, Casa de Saúde São Lucas, além do apoio do IDEMA e da Padaria Hora do Pão.
SERVIÇO Projeto: Som da Mata Show: Fuxico de Feira Local: Parque das Dunas End: Av. Alexandrino de Alencar, s/nº – Tirol Dia: 20 de julho – domingo Hora: 16h30 Acesso ao Parque: R$ 1,00 (um real) – o show é gratuito! Nossas redes: Instagram: @somdamata Facebook: SomdaMata
O show conta ainda com as participações especiais do boneco Floquinho e do mágico Bisteskovski
O Bosque Encena desse domingo recebe os palhaços Bisteca & Bochechinha, que vão apresentar o espetáculo “A Alegria Chegou”. Desde 2003, com uma proposta inovadora, a dupla conquistou o público adaptando suas montagens para agradar a todas as faixas etárias. Nessa exibição, os palhaços reúnem música, dança, teatro, circo e muito humor. O show conta ainda com as participações especiais do boneco Floquinho e do mágico Bisteskovski.
Uma novidade para essa temporada é que as apresentações do Bosque Encena contarão com intérpretes de LIBRAS, reafirmando o compromisso com a inclusão e a democratização da cultura, ao proporcionar uma experiência artística acessível a todos.
O projeto acontece graças à renúncia fiscal da Prefeitura do Natal através da Lei Djalma Maranhão e do aporte financeiro da Unimed Natal, Uniclube e Pet+Clube, além do apoio do Idema e da Padaria Hora do Pão.
Projeto: Bosque Encena Espetáculo: A Alegria Chegou Cia: Brinquedos e Brincadeiras Local: Parque das Dunas End: Av. Alexandrino de Alencar, s/nº – Tirol Dia: 20 de julho – domingo Hora: 10h Acesso ao Parque: R$ 1,00 (um real) – O espetáculo é gratuito! Nossas redes: Instagram: @bosqueencena Facebook: Bosque Encena
A abertura da noite ficará por conta do potiguar Sueldo Soaress, que apresenta um repertório autoral com influências da música nordestina
Um dos maiores nomes da música brasileira, João Bosco sobe ao palco do Teatro Riachuelo Natal no dia 1º de agosto com o show “João Bosco Quarteto”. A apresentação marca o retorno do artista à capital potiguar em uma noite que promete emoção, poesia e grandes clássicos da MPB. Os ingressos estão disponíveis a partir de R$ 100 na bilheteria do teatro e no site uhuu.com.
Com uma carreira sólida e respeitada, João Bosco é conhecido por sua voz marcante, seu violão inconfundível e por composições que fazem parte da história do Brasil. No repertório do espetáculo, o artista reúne músicas de seu mais recente álbum, Boca Cheia de Frutas — apontado pela crítica como um dos lançamentos mais importantes do ano —, e sucessos consagrados como “O Bêbado e a Equilibrista”, “O Mestre Sala dos Mares”, “Kid Cavaquinho”, “Jade”, “De Frente pro Crime” e muitos outros.
No palco, João Bosco reafirma seu talento como artesão da canção popular, misturando ritmos, crítica social e lirismo com maestria. O show celebra a força da música brasileira e convida o público a cantar junto com um dos maiores compositores do país.
A abertura da noite ficará por conta do potiguar Sueldo Soaress, que apresenta um repertório autoral com influências da música nordestina. A apresentação integra a programação do Projeto Toca Brasil, que conecta artistas consagrados a talentos regionais.
O evento é realizado pela Viva Promoções e conta com incentivos da Lei Djalma Maranhão, patrocínio da Unimed Natal, Hotel Villa Park e Espacial Veículos, além do apoio da Lei Câmara Cascudo, via Secretaria de Cultura do RN e Fundação José Augusto, CDA Distribuidora e Supermercados Nordestão.
