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Novo projeto do Kurta na Kombi vai passar pelas cidades de Touros, Rio do Fogo, Taipu e Espírito Santo.

Cine Sementeira inicia circulação por cidades do RN

O ‘Cine Sementeira: Reflorestar o Futuro com Cinema’, novo projeto do Kurta na Kombi, inicia nesta semana sua circulação pelo RN promovendo mostras cinematográficas e rodas de conversa. As atividades vão ser desenvolvidas entre os dias 29 de outubro e 7 de novembro, passando pelos municípios de Touros, Rio do Fogo, Taipu e Espírito Santo (RN).

O Cine Sementeira propõe um olhar para o cinema brasileiro como semente fecunda para reflorestar imaginários. As mostras, realizadas em assentamentos rurais e comunidades quilombolas do Rio Grande do Norte, valorizam narrativas audiovisuais de temática socioambiental, que reconhecem os modos de vida e as lutas de povos indígenas, quilombolas e comunidades tradicionais. O projeto destaca o papel fundamental dessas populações na preservação do meio ambiente, no enfrentamento das mudanças climáticas e na construção de um futuro mais justo, igualitário e sustentável.
Com curadoria feminina composta por Dênia Cruz e Alessandra Augusta, o Cine Sementeira apresenta uma seleção de filmes que dialogam com questões sociais, culturais e ambientais.

Para Alessandra Augusta, o Cine Cementeira traz ao público filmes impactantes que abordam questões identitárias e humanas. “Fico muito feliz que a Mostra tenha recebido um grande número de filmes para a seleção. São filmes com perspectivas que consideram o lugar de fala, abordando, por exemplo, visões indígenas e de povos originários, os grafismos tradicionais, a convivência e o cotidiano desses territórios”, comenta a curadora.
Nas sessões do programa serão exibidos os filmes: Menina Semente (PE), Erva que cura, erva que benze (BA), Festa de Pajés (AM), Yby Katu (RN), Mangaraquilombo (RJ), Iyá Luciene, Nascida do Fogo (RN), Boi Brinquedo (CE) e Vermelho Urucum, Preto Jenipapo (MS e SP).
Em Touros, as ações acontecem na quarta-feira, 29 de outubro. Pela manhã, às 7h, será realizada a Oficina de Brinquedos Ópticos Sustentáveis na Escola Municipal Emídio Manoel do Nascimento. À noite, às 19h, haverá Sessão de Cinema movido a energia solar, seguida de roda de conversa, no Quilombo Baixa do Quinquim.

No município de Rio do Fogo, as atividades iniciam na quinta-feira, 30 de outubro, com visita guiada ao projeto de horta “Quintal Produtivo”, desenvolvido pelo assentado e pesquisador Eric Morais Rabelo, graduando em Gestão de Cooperativas pela UFRN, às 9h. À tarde, às 13h, acontece a Oficina de Brinquedos Ópticos Sustentáveis na Escola Municipal Maria Paiva e Silva. Na sexta-feira, 31 de outubro, às 19h, o público participa da Sessão de Cinema movido a energia solar e roda de conversa no Assentamento Zumbi, também em Rio do Fogo.

Em Taipu, as atividades acontecem na quarta-feira, 5 de novembro. Pela manhã, às 8h, será realizada a Oficina de Brinquedos Ópticos Sustentáveis no Núcleo Municipal de Atendimento Multidisciplinar e Inclusão (NUMAMI). À noite, às 19h, ocorre a Sessão de Cinema movido a energia solar e roda de conversa no Quilombo de Queimadas.
Encerrando a programação, o projeto chega a Espírito Santo. Na quinta-feira, 6 de novembro, às 13h, será realizada a Oficina de Brinquedos Ópticos Sustentáveis na Escola Municipal Lenira Gomes Teixeira. No dia seguinte, sexta-feira, 7 de novembro, às 19h, acontece a Sessão de Cinema movido a energia solar e roda de conversa no Assentamento Mata Verde.
Acompanhe as novidades do projeto no perfil do Kurta na Kombi no Instagram @kurtanakombi.

O projeto “Cine Sementeira: Reflorestar o Futuro com Cinema” é uma produção do Kurta na Kombi, com apoio do IDEMA RN, INCRA RN, Prefeitura Municipal de Taipu, Prefeitura Municipal de Touros, Prefeitura Municipal de Rio do Fogo e Prefeitura Municipal de Espírito Santo; realização Fundação José Augusto, Secretaria Estadual de Cultura do RN, Sistema Nacional de Cultura, Política Nacional Aldir Blanc, Ministério da Cultura e Governo Federal.

Kurta na Kombi

O Kurta na Kombi é um coletivo, ponto de cultura, cinema itinerante e cineclube, criado em 2019 na cidade do Natal/RN, que realiza continuamente iniciativas culturais com o objetivo de democratizar o acesso ao cinema brasileiro por meio de atividades de formação, circulação e exibição audiovisual. Suas ações transformam praças, quadras, parques e vias públicas em salas de cinema ao ar livre movido a energia solar, com acesso gratuito, especialmente em territórios em situação de vulnerabilidade socioeconômica.

Foto: Divulgação

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Iniciativa oferece imersão no universo da música de concerto para estudantes de 8 a 12 anos; escolas podem agendar pelo e-mail movimentosinfonico@gmail.com

OSRN realiza Concerto Didático para alunos da rede de ensino fundamental, no TAM

A Orquestra Sinfônica do Rio Grande do Norte (OSRN) realiza, na próxima quarta-feira (29), às 8h30, no Teatro Alberto Maranhão (TAM), o Concerto Didático, voltado a estudantes de 8 a 12 anos das redes pública e privada de ensino. A ação integra o Projeto Movimento Sinfônico e busca aproximar as crianças do universo da música de concerto, promovendo o acesso à cultura e à educação de qualidade, valores alinhados às metas da Agenda 2030 da ONU.

Com cerca de 300 alunos já confirmados, em parceria com a Secretaria Estadual de Educação, a atividade foi estruturada para oferecer uma experiência completa. Desde a recepção ao teatro, onde os estudantes conhecem sua história, arquitetura e importância cultural, até o espetáculo em si, no qual o maestro Willames Costa conduz o público por uma jornada educativa que inclui passeio musical pelos instrumentos, apresentação dos músicos da orquestra e curiosidades sobre o repertório.

Ao final, os alunos têm a oportunidade de subir ao palco e reger a orquestra. “Nosso objetivo é despertar nas crianças a curiosidade e o encantamento pela música, mostrando que a arte está ao alcance de todos. Porque entendemos que experiências como essa podem verdadeiramente transformar a forma como elas percebem o mundo e os espaços culturais. Esta é, afinal, a função mais nobre da arte”, destaca o diretor artístico Linus Lerner, regente titular da OSRN.

Para a produtora cultural Tatiane Fernandes, da Mapa Realizações Culturais, o concerto didático é uma forma concreta de democratizar o acesso à cultura e fortalecer o vínculo entre arte e educação. “Cada edição do Movimento Sinfônico reforça o compromisso da nossa Orquestra Sinfônica com a formação de plateias e com a inclusão cultural. Ao proporcionar esse contato direto com a música e com o teatro, estamos contribuindo para o desenvolvimento sensível e cognitivo das novas gerações”, afirma.

O Projeto Movimento Sinfônico é realizado por meio da Lei Câmara Cascudo, com patrocínio do Governo do Estado do Rio Grande do Norte, Fundação José Augusto (FJA), Secretaria Estadual de Cultura (Secult), Instituto Neoenergia e Neoenergia Cosern, com produção da Mapa Realizações Culturais.

Foto: Divulgação

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Capital potiguar é a primeira cidade do Nordeste a receber a mostra, que tem o patrocínio do Banco do Brasil e da BB Asset

“Mundo Zira” vem a Natal com exposição interativa que celebra obra de Ziraldo

Natal recebe, a partir do dia 6 de novembro, a exposição interativa “Mundo Zira”, que une arte, literatura e tecnologia para celebrar a vida e obra de Ziraldo (1932-2024). Com curadoria de Adriana Lins e Daniela Thomas, sobrinha e filha do artista, respectivamente, a mostra ficará à disposição do público potiguar no Complexo Cultural Rampa, em Santos Reis. A entrada é gratuita, com retirada antecipada de ingressos pelo Sympla.

Criador de clássicos como “O Menino Maluquinho”, “A Turma do Pererê” e “Flicts”, Ziraldo deixou um legado de mais de 200 títulos literários, 25 mil desenhos em seu acervo e pelo menos 30 universos de propriedade intelectual. Em “Mundo Zira”, visitantes de todas as idades são convidados a viver uma experiência imersiva e interativa, tornando-se coautores das criações do multiartista.

“A obra dele, em sua essência, já sugere um compartilhamento com o mundo. Ele sempre tinha algo mais a falar depois que as histórias terminavam, ousando, provocando e fazendo com que as pessoas pensassem. Desta maneira, podemos dizer que a obra dele é, por si só, interativa, justamente por estabelecer esse diálogo com o público”, destaca Adriana Lins, diretora do Instituto Ziraldo e curadora artística de “Mundo Zira”.

A exposição já passou por Brasília, Rio de Janeiro, Belo Horizonte e São Paulo, atraindo cerca de 400 mil pessoas. A entrada é gratuita e os ingressos já podem ser retirados por meio da plataforma Sympla, ou ainda na bilheteria da Rampa, a partir do dia 6, conforme lotação da sala.

“É um oportunidade única para se conhecer a magnitude desse multiartista, cuja obra dialoga com pessoas de todas as idades trazendo a essência do nosso país com tanto talento e criatividade, e ainda contando com toda essa tecnologia que aproxima o público da obra de forma lúdica e interativa”, comemora a Secretária de Estado da Cultura, Mary Land Brito.

Por dentro do “Mundo Zira”

Em uma projeção inspirada no livro “Flicts (1969), o visitante tem uma experiência sinestésica e pode “reger” as cores que dançam nas páginas, ao som da música composta por Sérgio Ricardo em 1972. Considerado o primeiro livro infantil de Ziraldo, a obra narra a trajetória de uma cor que não encontra seu lugar no mundo e conquistou a crítica e o público, incluindo uma crônica de Carlos Drummond de Andrade.

Além disso, painéis sensíveis ao toque permitem que o público interaja com personagens de “O Menino Maluquinho” (1980), misturando cabeças, troncos e pernas para criar novas combinações. Já em “O Menino Quadradinho” (1989), os visitantes colam balões de fala nas páginas reproduzidas nas paredes, brincando com os elementos gráficos que marcam o universo de Ziraldo.

Outras atividades incluem interações sonoras, em que passos no chão ativam balões de ruídos típicos de histórias em quadrinhos, e pintura virtual, que permite colorir digitalmente ilustrações do artista. “A Turma do Pererê”, primeira história em quadrinhos genuinamente brasileira, aparece em projeções de esconde-esconde, e propõe uma celebração da diversidade cultural e da riqueza da fauna e flora brasileiras.

Idealizada e produzida pela Lumen Produções, a exposição “Mundo Zira” conta com patrocínio oficial da BB Asset, realização do Ministério da Cultura e Governo Federal, por meio da Lei de Incentivo à Cultura Rouanet, apoio do Instituto Ziraldo e parcerias locais do Governo do Estado do Rio Grande do Norte, Secretaria de Estado da Cultura (Secult) e da Fundação José Augusto (FJA).

“Como a maior gestora de fundos de investimento do país, sabemos que nosso papel vai além da excelência financeira. Para nós, o apoio à cultura é uma forma concreta de contribuir com a sociedade, transformando e melhorando a vida das pessoas”, diz Gustavo Pacheco, CEO da BB Asset, patrocinadora da exposição.

Para a governadora Fátima Bezerra, “Mundo Zira celebra a genialidade e a sensibilidade de Ziraldo, um artista que atravessou gerações com sua obra e com sua visão humanista, criativa e profundamente brasileira. Trazer essa mostra para Natal, primeira cidade do Nordeste a recebê-la, é motivo de orgulho e reflete o compromisso do nosso Governo em democratizar o acesso à arte e à cultura, valorizando espaços como o Complexo Cultural Rampa e fortalecendo a economia criativa do nosso estado”, ressalta.

Foto: Divulgação

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Espetáculo apresenta remontagens de “Coppélia” e “Babel”, reunindo 33 bailarinos em 19 coreografias no dia 29 de outubro

Gala Flávia Nery reúne repertório clássico e dança contemporânea no encerramento da temporada no TAM

O Teatro Alberto Maranhão será palco, no dia 29 de outubro, de uma noite dedicada à arte, à sensibilidade e à excelência técnica da dança com a realização da Gala Flávia Nery Ballet Clássico, que chega à sua quarta edição. O espetáculo contará com duas sessões – às 18h e 20h – e reunirá 33 bailarinos em 19 coreografias, em uma celebração do ballet e da dança contemporânea como expressão artística e instrumento de formação humana.

Fundado e dirigido pela bailarina Flávia Nery, o estúdio é referência na formação em ballet clássico pela metodologia Vaganova, com turmas que vão do baby class (a partir dos 4 anos) ao ballet adulto, além de dança contemporânea. Com uma abordagem que alia disciplina, técnica e sensibilidade, o estúdio contribui para o desenvolvimento cultural do Estado e para a formação de novas gerações de bailarinos.

Esta edição da Gala apresenta o espetáculo de encerramento da temporada, reunindo trabalhos realizados pelos alunos ao longo do ano. Além dos solos, duos e variações de repertório, o grande diferencial deste ano é a suíte de “Coppélia” e a obra de dança contemporânea “Babel”, proporcionando ao público momentos de leveza, beleza e reflexão.

A abertura será marcada por uma suíte de “Coppélia”, especificamente a tradicional Cena do Trigo e Amigas de Swanilda, recriando o clima de festa e delicadeza do primeiro ato do clássico. A cena é marcada pela leveza e teatralidade, retratando a comemoração da colheita em uma vila e a crença de que o som do trigo pode revelar um amor verdadeiro.

O espetáculo também reserva um momento de intensa expressão artística com a apresentação de “Babel”, obra de dança contemporânea coreografada por André Rosa e Thaíse Galvão. A coreografia aborda a imigração forçada e suas dimensões humanas, propondo uma reflexão sobre deslocamento, sobrevivência e dignidade, com trilha imersiva e construção cênica expressiva.

Para Flávia Nery, a Gala é mais do que um espetáculo: é a materialização de um trabalho construído com dedicação, técnica e propósito. “A Gala é um momento de celebrar a evolução artística dos nossos alunos e compartilhar com o público o amor pela dança. Cada movimento carrega estudo, disciplina e emoção. É uma noite para prestigiar a arte e reforçar a importância da cultura na formação das pessoas”, afirma a diretora.

O estúdio conta ainda com o apoio do Physiocore, responsável pela preparação física e reabilitação dos bailarinos, reforçando a importância do cuidado com o corpo como ferramenta essencial para o desempenho técnico. Os ingressos já estão disponíveis e podem ser adquiridos exclusivamente pela plataforma Dança Digital, com venda antecipada no valor promocional de meia-entrada por R$ 55,00. O espetáculo é aberto ao público em geral e indicado para todas as idades.

Foto: Divulgação

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Startup potiguar Arte Marca une cultura e tecnologia para fortalecer o setor artístico

Empreendedora lança plataforma que auxilia artistas na criação de projetos culturais

Será lançada, no mês de novembro, uma plataforma digital que permite a artistas descrever ideias, aprender sobre o setor cultural e estruturar projetos. A iniciativa, idealizada no Rio Grande do Norte, é desenvolvida pela empreendedora cultural Carol Silva, fundadora da Arte Marca.

Com o título Biblioteca de Projetos, a ferramenta foi criada para ajudar artistas, artesãos e fazedores de cultura a escrever e formatar projetos culturais conforme as exigências de editais e leis de incentivo. A proposta concentra ideias e modelos em um único ambiente digital, facilitando o processo de criação e escrita.

Segundo a idealizadora, a plataforma nasceu de uma necessidade observada nas trocas diárias com outros artistas.
“Mais do que um site, a Biblioteca de Projetos é um espaço de fortalecimento e autonomia criativa. O objetivo é democratizar o acesso à gestão cultural e oferecer tecnologia, metodologia e acolhimento em um só lugar”, explica Carol Silva.

A empreendedora afirma que a ferramenta também integrará formação, capacitação e oportunidades. “Com poucos cliques, o usuário pode organizar ideias, estruturar objetivos, elaborar orçamentos e propostas completas, sem depender de intermediários. Além disso, haverá videoaulas curtas e uma aba com editais abertos e oportunidades no setor cultural”, detalha.

Criada em 2023, a Arte Marca atua como elo entre arte, cultura e empreendedorismo, transformando expressões artísticas em projetos sustentáveis e de reconhecimento nacional. A empresa já participou do Programa Nacional dos Comitês de Cultura (PNCC) e teve projetos aprovados pela PNAB em dois Estados. Também foi contemplada com a bolsa Sócio Empreender, do programa de aceleração Startup NE, do Sebrae.

Além da nova plataforma, Carol Silva dedica-se ao empreendedorismo criativo e à profissionalização de artistas. “A Arte Marca nasceu para fortalecer quem faz cultura, especialmente mulheres e pessoas negras, oferecendo ferramentas acessíveis, linguagem próxima e incentivo à autonomia”, diz a fundadora.

Com base no Nordeste e alcance nacional, a Arte Marca se define como uma iniciativa inovadora e inclusiva, que impulsiona o afroempreendedorismo cultural e a profissionalização do setor criativo brasileiro.

A Biblioteca de Projetos está em fase de testes e tem lançamento previsto para novembro. Informações e atualizações estão disponíveis nos canais oficiais e nas redes sociais da empresa.

Foto: Divulgação

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