Mostra impulsiona resgate da memória local ao reunir peças de artistas que moldaram a identidade visual norte-riograndense; programação começa dia 26 na Pinacoteca

Exposição Feito Potiguar celebra mestres da arte do RN e revela obras inéditas

Obras inéditas de mestres das artes visuais do Rio Grande do Norte, muitas nunca vistas pelo público, estarão reunidas a partir de 26 de setembro, às 18h na Pinacoteca do Estado (Palácio Potengi), na exposição “Feito Potiguar: Identidade e Memória das Artes Visuais do RN” – uma iniciativa do Sebrae-RN, em parceria com o Conselho Estadual de Cultura, para prestar tributo àqueles que ajudaram a construir o cenário artístico do estado desde o fim do século XIX.

Ao todo, a mostra vai reunir peças de 51 potiguares já falecidos, em sua maioria pinçadas do acervo da Pinacoteca. Além de homenagear os mestres in memoriam, a programação vai “revelar as diversas camadas que compõem o ser potiguar”, desde a representação da paisagem e do cotidiano até a exaltação da cultura popular, dos personagens que habitam a memória coletiva, da natureza exuberante e do legado feminino na arte.

Nomes como Erasmo Xavier, Moura Rabello, Newton Navarro, Dorian Gray, Xico Santeiro, Maria do Santíssimo, Leopoldo Nelson, Zaíra Caldas, e tantos outros, compõem a seleção da exposição. Na ocasião, também serão homenageados dois grandes nomes que partiram recentemente – Célia Albuquerque e Vatenor, o “pintor dos cajus”.

Para Manoel Onofre, responsável pela curadoria, a exposição do Feito Potiguar vem em um momento que se torna urgente resgatar e tornar acessível ao público a obra de artistas potiguares que, com suas diferentes linguagens e perspectivas, contribuíram significativamente para a formação da identidade visual do Rio Grande do Norte. “É fundamental tornar acessível ao público esse legado, permitindo que novas gerações conheçam e se apropriem da arte potiguar”, observa.

“Cada núcleo é uma janela para diferentes facetas do nosso imaginário. A exuberância da flora local, com o caju como protagonista, e a exaltação da figura feminina na construção da arte potiguar completam este panorama, tecendo um fio condutor que une passado e presente, tradição e inovação”, complementa Onofre.

O diretor superintendente do Sebrae-RN, Zeca Melo, considera que a exposição ecoa os princípios do Feito Potiguar ao resgatar a autoestima e orgulho potiguar. “A valorização da arte potiguar é mais uma forma de reconhecer e apreciar o que é intrinsecamente nosso. Por esse motivo, surgiu a ideia de fazer uma exposição que traduz a poética visual do projeto; e isso não poderia começar de outra forma que não com uma exibição das obras de quem, de fato, construiu o percurso das artes no RN”, finaliza. 

Obras potiguares inéditas 

A exposição será dividida em quatro módulos temáticos, com obras que datam do fim do século XIX em diante e representam a singularidade do RN. São elas:

• “Poética Fundante”, com paisagens que vão do litoral ao sertão, registros dos casarios históricos, dos trabalhadores do campo e da pesca, e das figura populares;
• “Cascudo, as Tradições e o Folclore”, com obras que celebram as festas populares e os ritos de fé, devoção e misticismo que permeiam o cotidiano do povo potiguar;
• “Natureza Viva”, que tem como fio condutor a exuberância da flora e fauna potiguar, com destaque para o caju, símbolo maior do RN;
• “Feito Feminino”, núcleo que faz um tributo às mulheres potiguares que ousaram romper barreiras e construir um caminho significativo no cenário das artes visuais.

Dentre as obras que podem surpreender o público, o curador Manoel Onofre destaca o “Galo Branco”, de Antônio Soares e a sua releitura colorida feita pela artesã Dona Neném; uma tapeçaria de Dorian Gray nunca antes exposta, com 4 metros de extensão, e ainda obras de Joaquim Fabrício resgatada com apoio da Inteligência Artificial. O pintor é figura muito importante na história potiguar e estudou na Academia Imperial de Belas Artes, no RJ, com financiamento de D. Pedro II.

O acesso à exposição é gratuito, de acordo com o funcionamento do Palácio Potengi, onde está instalada a Pinacoteca do Estado: de terça a sexta-feira, das 8h às 16h, e sábados e domingos, das 9h às 16h.

Foto: Divulgação

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Projeto recebe neste domingo os trompetistas José Marcone Torres e Wanderley Amaro, que apresentam repertório de clássicos do samba de gafieira e da MPB.

A sonoridade marcante dos 2 Pistons na Gafieira no palco do Som da Mata

O Som da Mata deste domingo apresenta os 2 Pistons na Gafieira, formado em 2020 pelos trompetistas José Marcone Torres (Natal/RN) e Wanderley Amaro (Recife/PE), juntos realizam show com a participação de Gideão (percussão) e Gustavo (violão), que interpretam um repertório cheio de estilo.

A ideia da dupla é expressar resistência, manifestando elementos do samba de gafieira surgido no início do século XX no Rio de Janeiro, cuja origem é uma dança praticada pela população afrodescendente que migrou da Bahia durante o século XIX, com base em ritmos como o maxixe e uma forte influência de vários clássicos do samba de gafieira, samba-choro, MPB e o bolero.

O repertório traz composições como Piston de Gafieira (Billy Blanco), Batendo a Porta (João Nogueira) , Nervos de Aço (Lupicínio Rodrigues e Paulinho da Viola ), Naquela Mesa (Nelson Gonçalves), Tico Tico no Fubá (Zequinha de Abreu) e Santa Morena (Jacob do Bandolim).

O projeto Som da Mata acontece graças à renúncia fiscal da Prefeitura do Natal através da Lei Djalma Maranhã o e do aporte financeiro da UNIMED Natal, Uniclube, Pet+Saúde, Casa de Saúde São Lucas, além do apoio do IDEMA e da Padaria Hora do Pão .

Foto: Divulgação

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Filmes vão compor as mostras cinematográficas itinerantes do novo projeto do Kurta na Kombi

Cine Sementeira recebe inscrições de filmes até 15 de setembro

Realizadores audiovisuais podem inscrever até dia 15 de setembro curtas metragens com até 20 minutos para compor as mostras cinematográficas itinerantes do ‘Cine Sementeira: Reflorestar o Futuro com Cinema’, novo projeto do Kurta na Kombi. As inscrições são gratuitas e podem ser realizadas por meio de formulário eletrônico disponível em: https://forms.gle/wV4PRqepLK2NxBtA7.

O Cine Sementeira propõe um olhar para o cinema brasileiro como semente fecunda para reflorestar imaginários. As mostras, realizadas em assentamentos rurais e comunidades quilombolas do Rio Grande do Norte, valorizam narrativas audiovisuais de temática socioambiental, que reconhecem os modos de vida e as lutas de povos indígenas, quilombolas e comunidades tradicionais. O projeto destaca o papel fundamental dessas populações na preservação do meio ambiente, no enfrentamento das mudanças climáticas e na construção de um futuro mais justo, igualitário e sustentável.

Critérios de participação

Podem participar das mostras filmes que atendam aos seguintes requisitos: produzidos no Brasil, com realizadores(as) que possuam nacionalidade brasileira ou sejam naturalizados(as); com temática socioambiental relacionada aos povos indígenas, quilombolas e comunidades tradicionais; curtas-metragens com duração máxima de 20 minutos, incluindo créditos; obras nos gêneros ficção, documentário, animação ou experimental; filmes finalizados entre janeiro de 2022 e julho de 2025.

Os filmes selecionados receberão um valor a título de licenciamento para exibição durante a programação do projeto, que será realizado em outubro e novembro. O regulamento completo está disponível no perfil do Kurta na Kombi no Instagram @kurtanakombi.

O projeto “Cine Sementeira: Reflorestar o Futuro com Cinema” é uma produção do Kurta na Kombi, com apoio do IDEMA RN, INCRA RN, Prefeitura Municipal de Taipu, Prefeitura Municipal de Touros, Prefeitura Municipal de Rio do Fogo e Prefeitura Municipal de Espírito Santo; realização Fundação José Augusto, Secretaria Estadual de Cultura do RN, Sistema Nacional de Cultura, Política Nacional Aldir Blanc, Ministério da Cultura e Governo Federal.

Kurta na Kombi

O Kurta na Kombi é um coletivo, ponto de cultura, cinema itinerante e cineclube, criado em 2019 na cidade do Natal/RN, que realiza continuamente iniciativas culturais com o objetivo de democratizar o acesso ao cinema brasileiro por meio de atividades de formação, circulação e exibição audiovisual. Suas ações transformam praças, quadras, parques e vias públicas em salas de cinema ao ar livre movido a energia solar, com acesso gratuito, especialmente em territórios em situação de vulnerabilidade socioeconômica.

Foto: Divulgação

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Espetáculo reúne obra clássica de Stravinsky e cosmogonias originárias

Companhia de Dança Deborah Colker se apresenta em Natal nos dias 14 e 15 de outubro

O Ministério da Cultura, a Petrobras e a Vale apresentam “Sagração”, por meio da Lei Federal de Incentivo à Cultura. O espetáculo realiza duas apresentações no Teatro Alberto Maranhão, nos dias 14 e 15 de outubro.

Na versão dirigida por Deborah Colker, a música clássica de Stravinsky encontra ritmos brasileiros no espetáculo inspirado por visões ancestrais sobre a origem do mundo. “Sagração” estreou no dia 21 de março de 2024 no Theatro Municipal do Rio de Janeiro. Fundada em 1994, a Companhia realizou mais de duas mil apresentações em mais de 100 cidades de 35 países, totalizando um público de cerca de 4 milhões de pessoas em todas as suas performances.

“Durante esses anos, assistimos e participamos de muitas transformações na cultura, na política e na economia. Chegamos até aqui porque temos este espírito de evolução, que é um tema muito precioso para o novo espetáculo”, avalia o diretor executivo João Elias, que fundou a companhia de dança com Deborah Colker.

O processo criativo de “Sagração” durou dois anos e meio. O espetáculo é uma livre adaptação de “A Sagração da Primavera”, obra composta pelo russo Igor Stravinsky, que ganhou projeção mundial pela montagem estreada em Paris em 1913, com coreografia de Vaslav Nijinsky e produção de Sergei Diaghilev para os Ballets Russes. A composição musical é considerada revolucionária por introduzir estruturas rítmicas e harmônicas nunca antes utilizadas em partituras.

“Quando decidi recontar esse clássico, pensei que teria de ser a partir da cosmovisão de povos originários do Brasil”, lembra Deborah, que também é pianista. “Stravinsky foi responsável por pontos de ruptura e provocação entre o erudito e o primitivo. ‘A Sagração
da Primavera’ representa esses pontos de evolução da humanidade”.

Foi em uma viagem para o Xingu, durante o Kuarup, e no encontro com as aldeias indígenas Kalapalo e Kuikuro, que Deborah conheceu Takumã Kuikuro. O cineasta contou à ela como o povo do chão recebeu o fogo do Urubu Rei. Essa história é dançada e acompanhada por narração do próprio Takumã e faz parte da coleção de cosmogonias que a diretora reuniu para montar a dramaturgia do espetáculo.

“Tudo só poderia ter começado com uma mulher. Uma avó. A avó do mundo”, conclui Deborah, que, com a assessoria de Nilton Bonder, revisitou a mitologia judaico-cristã. Do livro “Gênesis”, as passagens sobre Eva e a serpente e também Abraão ganham cenas que destacam momentos de ruptura. “São dois mitos que elaboram sobre a consciência humana: pela autonomia de uma mulher que desperta para caminhos interditados e transgride; e de um homem que sai da sua casa e cultura em direção a si mesmo”, destaca Nilton Bonder. Além das alegorias bíblicas, a coreógrafa também buscou referências na literatura científica.

“A versão mais recente da nossa espécie é a Homo sapiens sapiens que, assim como outros seres, precisa se adaptar constantemente”, pontua Deborah, destacando a presença das personagens que representam bactérias, herbívoros e quadrúpedes no espetáculo. “Nossa dramaturgia é feita da poesia presente em mitos e teorias que pensam a existência da vida em nosso planeta”. A coreógrafa, em parceria com o diretor musical Alexandre Elias, introduziu à partitura instrumental de Stravinsky a sonoridade pujante das florestas e ritmos brasileiros.

Boi bumbá, coco, afoxé e samba foram introduzidos à criação de Stravinsky. Aos acordes de instrumentos de orquestra, o diretor musical adicionou flauta de madeira, maracá, caxixi e tambores. Os paus de chuva também entram em cena no arranjo executado ao vivo pelos bailarinos. Para dar vida às narrativas e trajetórias do espetáculo, o cenógrafo Gringo Cardia incorpora 170 bambus de 4 metros de altura que simbolizam resistência e flexibilidade.

Foto: Divulgação

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Aulas acontecem de 16 a 18 de setembro, ministradas pelo maestro Linus Lerner, da Orquestra Sinfônica do RN; inscrições disponíveis pelo Sympla

Projeto Movimento Sinfônico oferece curso gratuito de regência

O Projeto Movimento Sinfônico, em parceria com a Orquestra Sinfônica do Rio Grande do Norte (OSRN), realiza de 16 a 18 de setembro um curso gratuito de regência voltado para maestros, maestrinas, mestres de orquestras e bandas, além de estudantes de música potiguares. As aulas serão ministradas pelo maestro Linus Lerner, diretor artístico e maestro titular da OSRN. As inscrições estão abertas por meio do Sympla.

A programação terá carga horária de 18 horas, distribuídas em dois turnos: pela manhã, aulas teóricas; à tarde, práticas de regência orquestral. O curso será realizado no Espaço Cultural João Paulo II – Papódromo (Centro Administrativo), na sala de ensaios da Orquestra. No perfil do Movimento Sinfônico (@movimentosinfonico), é possível conferir o material didático do curso.

De acordo com Linus, o curso dialoga com a essência da Orquestra Sinfônica do RN. “É um desdobramento natural do nosso trabalho coletivo e de tudo aquilo que acreditamos enquanto grupo musical. Uma oportunidade única de aprendizado e de partilha que fortalece não apenas cada músico, mas também a essência da nossa orquestra: tocar, crescer e compartilhar música”, exalta o maestro que, além de titular da OSRN, também está à frente da Orquestra de Sopros de Novo Hamburgo (OSNH) e da Southern Arizona Symphony Orchestra (SASO).

Linus Lerner é doutor em Regência Orquestral pela University of Arizona e consolidou-se como um dos maestros brasileiros mais reconhecidos internacionalmente, sendo o único brasileiro a gravar com a Royal Philharmonic Orchestra de Londres. Já se apresentou no Carnegie Hall e em mais de 20 países na Ásia, Europa e América. Paralelamente, dedica-se à formação de jovens talentos e à liderança de festivais e iniciativas culturais pelo mundo.

A produtora cultural Tatiane Fernandes, idealizadora do projeto, destaca que a iniciativa vai além da formação técnica. “Os participantes terão a oportunidade de aprimorar suas habilidades de regência em aspectos como técnica, interpretação musical, gestão de ensaios e prática com orquestra. É uma contribuição importante para um público que, muitas vezes, atua com conhecimento adquirido apenas na prática”, lembra.

Formação e apoio à música no RN

O curso integra o Programa Formação, do Projeto Movimento Sinfônico, contemplado no edital Transformando Energia em Cultura. O objetivo, segundo a produtora da Mapa Realizações Culturais, é apoiar orquestras sociais, incentivando o surgimento de orquestras jovens e contribuindo para as metas da Agenda 2030 da ONU, em especial o ODS 4 – Educação de Qualidade.

“A Mapa atua em todos os seus projetos com foco no desenvolvimento das práticas culturais e artísticas do nosso estado, muito além dos espetáculos em si. Porque reconhecemos o potencial de diversos talentos e buscamos contribuir para a formação em artes e para a excelência artística, apoiando aquilo que muitos artistas realizam de forma empírica”, enfatiza Tatiane.

Foto: Divulgação

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Iniciativa integra o Festival Histórico de Natal e convida estudantes a refletirem sobre a identidade e memória da capital potiguar.

 Concurso de Redação do Festival Histórico de Natal abre inscrições com tema sobre a memória da cidade

O Concurso de Redação, parte da programação do Festival Histórico de Natal, chega à sua nova edição em 2025 com o tema “Memória de Natal: Nosso Passado, Nossa Identidade”. A proposta é convidar estudantes a mergulharem na história da capital potiguar e refletirem, por meio da escrita, sobre a força das raízes que moldaram a cidade.

As inscrições foram abertas nesta quarta-feira (10), data que marca também o lançamento oficial do edital. Podem participar estudantes do ensino fundamental e médio de escolas públicas e privadas de Natal. A iniciativa busca estimular o interesse dos jovens pela história, arquitetura, cultura e cidadania locais, valorizando a identidade natalense.

O concurso premiará os três melhores trabalhos, selecionados por comissão avaliadora. Além de certificado de reconhecimento, os vencedores receberão prêmios que incentivam a educação e a criatividade. Professores orientadores dos alunos também serão contemplados, em reconhecimento à importância de seu papel formador.

Segundo Jarbas Filho, idealizador do Festival Histórico de Natal, o concurso reafirma o compromisso do evento com a educação e a memória cultural da cidade. “É uma oportunidade de despertar nos estudantes a curiosidade sobre nossas origens e de fortalecer o orgulho de ser natalense. A cada edição, testemunhamos jovens construindo um olhar mais crítico e afetivo sobre a nossa história”, destaca.

O Festival Histórico de Natal é uma realização da Viva Promoções e conta com o patrocínio da Prefeitura de Natal, via Lei Djalma Maranhão, incentivado pela Unimed Natal, Holiday Inn Natal e Plano Urbanismo. A iniciativa também tem o patrocínio do Governo do Estado do RN, através da Lei Câmara Cascudo, Secult/RN e Cultura RN FJA, com incentivo de Super Nordestão, Sadio Alimentos e Riograndense Distribuidora.

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O espetáculo será apresentado em Extremoz, São Paulo do Potengi, São Gonçalo do Amarante e Natal.

Saúde mental por meio da arte: Espetáculo “Insight Insano” inicia circulação pelo RN

Propondo uma reflexão sobre saúde mental por meio da arte, o espetáculo “Insight Insano” inicia hoje (10) uma mini circulação por cidades do Rio Grande do Norte. A primeira parada é no município de Extremoz na Escola Municipal Coronel José Franco Ribeiro às 19h20, com acesso voltado para alunos da modalidade de Educação de Jovens e Adultos (EJA) e comunidade externa.

Interpretado por Rosinaldo Luna, o monólogo mergulha nas fronteiras entre a razão e a loucura, trazendo inspirações dos textos “O Diário de um Louco”, de Nicolai Gogol, e “A Valsa N° 06”, de Nelson Rodrigues. A peça discute os padrões estéticos e sociais impostos pela sociedade contemporânea e como esses elementos podem se tornar gatilhos para o adoecimento mental.

Para Rosinaldo Luna, a circulação do espetáculo é motivo de grande alegria. “Poder circular com o ‘Insight Insano’ é uma enorme satisfação. Falar sobre saúde mental é fundamental, especialmente nos tempos atuais, em que as informações circulam de forma ultrarrápida e o que é relevante hoje se torna obsoleto em questão de minutos. A parceria com o SEBRAE/RN é uma oportunidade de ampliar o alcance da peça e levar a mensagem a um público ainda maior.”

Em cena, o ator conduz o público por um percurso de inquietações e delírios, questionando as pressões sociais, os conflitos da vida moderna e as exigências por comportamentos considerados aceitáveis, revelando as limitações que sufocam o indivíduo.

Após a estreia em Extremoz a peça será apresentada em São Gonçalo do Amarante, no Teatro Poti Cavalcanti (19) com acesso voltado para alunos da rede pública de ensino, bem como a comunidade externa mediante lotação.

Depois será apresentada em São Paulo do Potengi no dia 24 de setembro, cidade natal do ator, no IFRN, com sessões gratuitas voltadas para público escolar e geral. A circulação encerra em Natal, no dia 26 de setembro, com uma apresentação na Casa da Ribeira, com ingressos a preço popular, à venda via plataforma Sympla (https://www.sympla.com.br/evento/monologo-insight-insano/3115974).

A circulação de “Insight Insano” conta com apoio do SEBRAE – RN através do edital de Economia Criativa 2025, além de: Secretaria de Cultura e Prefeitura de São Gonçalo do Amarante, Secretaria de Cultura e Prefeitura de São Paulo do Potengi e IFRN São Paulo do Potengi, Prefeitura de Extremoz. Em São Gonçalo, a Pedubreu Produções atua como parceira na produção local.

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Evento reúne comunidades religiosas e atividades culturais em defesa da Terra, neste sábado (13), no Mercado da Redinha. 

Vigílias pela Terra chega a Natal em mobilização cultural inter-religiosa rumo à COP 30

A COP 30, Conferência da ONU sobre Mudanças Climáticas que será realizada em 2025 em Belém do Pará, é o horizonte que inspira a realização das Vigílias pela Terra. No dia 13 de setembro, a mobilização inter-religiosa promovida pelo Instituto de Estudos da Religião (ISER) chega a Natal (RN), em parceria com comunidades de fé, organizações sociais e coletivos culturais.

A programação terá início às 15h em frente ao Mercado Público da Redinha reunindo comunidades e lideranças de diferentes tradições religiosas, artistas, movimentos sociais e ambientalistas em um grande chamado coletivo pela defesa da vida e pela justiça climática. Entre os destaques estão o Bloco das Infâncias, que trará apresentações teatrais e culturais de grupos locais, a Celebração das Águas, organizada pela Comunidade Sagrada dos Pais Celestiais, além de apresentações musicais de Cida Lobo, Grupo Cultural Egbé Logun – Ilê Axé Obaluaiyê e Tiquinha Rodrigues.

A Vigília contará ainda com o quadro “Vozes pela Terra”, distribuído em quatro blocos ao longo da tarde e noite, reunindo manifestações de diferentes espiritualidades e religiões, reflexões, falas inspiradoras e expressões artísticas. O encontro será encerrado com uma Oração em Uníssono, gesto simbólico de união entre diferentes espiritualidades. “Em 1992 a vigília foi um diferencial político e espiritual na luta ambiental. Mais de três décadas depois, as religiões e tradições espirituais podem aportar um despertamento ético fundamental para que tomadores de decisão sejam ousados e eficazes no cumprimento de metas para interromper a curva ascendente da grave crise climática atual”, reforça Clemir Fernandes, Diretor Adjunto do ISER.

Para Isabel Pereira, Coordenadora de Meio Ambiente e Religião do ISER, a COP 30 (30ª Conferência das Nações Unidas sobre Mudanças do Clima) vem sendo considerada um marco mundial fundamental para o enfrentamento da crescente crise climática. “Apesar das limitações dos avanços por meio das negociações durante a conferência, temos a oportunidade de fazer o tema chegar a mais pessoas. A população precisa estar convencida da necessidade de enfrentar esta crise e do potencial transformador que sua mobilização pode causar neste cenário, especialmente considerando seus territórios e agendas locais”, pontua.

A Vigílias pela Terra marca também os 33 anos da histórica Vigília Inter-religiosa “Um Novo Dia para a Terra”, realizada pelo ISER durante a ECO-92 no Aterro do Flamengo, no Rio de Janeiro, quando 30 mil pessoas e 300 lideranças religiosas estiveram reunidas, entre elas Dalai Lama, Dom Helder Câmara e Mãe Beata de Iemanjá. A mobilização deu origem ao Movimento Inter-Religioso (MIR-RJ) e resultou no documentário Uma Novo Dia Pela Terra, disponível no canal do YouTube do ISER.

O ciclo atual de encontros já passou por Brasília, Porto Alegre, Rio de Janeiro, Manaus, chega à Natal neste sábado e segue para Recife no próximo dia 11 de outubro. A culminância do ciclo acontece na COP 30, em Belém, no dia 13 de novembro, no âmbito do Tapiri Ecumênico e Inter-religioso da COP 30. 

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Concerto gratuito no Auditório Onofre Lopes celebra protagonismo feminino e transformação social pela música.

Música clássica potiguar ganha capítulo inédito com estreia da Orquestra de Meninas Aldo Parisot em Natal

A música clássica do Rio Grande do Norte está prestes a escrever uma nova página em sua história. No próximo dia 13 de setembro, às 18h, o Auditório Onofre Lopes, na Escola de Música da UFRN, em Natal, será palco do concerto de estreia da Orquestra de Meninas Aldo Parisot. O evento, com entrada gratuita, marca a primeira apresentação na capital potiguar de uma iniciativa pioneira que tem transformado a vida de jovens no interior do Estado.
A orquestra é o resultado do Projeto Aldo Parisot, criado em 2022 para homenagear o célebre violoncelista potiguar que alcançou fama internacional. A iniciativa, inédita no Seridó, oferece ensino sistemático e gratuito de violino, viola e violoncelo para meninas da rede pública, com idades entre 10 e 15 anos. Em pouco mais de dois anos, o projeto já formou mais de 100 jovens de Caicó e Jucurutu, provando que a arte pode ser um poderoso motor de transformação social.

Com a doação de 52 instrumentos musicais, o projeto abriu portas para jovens que, de outra forma, não teriam acesso à educação musical. Mais do que formar instrumentistas, a iniciativa promove o protagonismo feminino na música, alinhado ao Objetivo de Desenvolvimento Sustentável (ODS) 5 – igualdade de gênero. A estreia da orquestra em Natal é a prova viva da força do projeto, que leva a educação e o talento do Seridó para um dos principais palcos culturais da capital.
Um concerto que celebra a educação e a inclusão
Mais do que um espetáculo musical, o concerto da Orquestra de Meninas Aldo Parisot é uma celebração da educação, da cultura e da inclusão social. O repertório, cuidadosamente escolhido, mostrará ao público o resultado da disciplina e da dedicação dessas jovens musicistas. A apresentação é um convite para testemunhar como o investimento na arte no interior do estado é capaz de abrir novos caminhos e inspirar futuras gerações.

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