Apresentação gratuita acontece no dia 27 de setembro e marca a parceria da companhia potiguar com o grupo alemão cie. toula limnaios.

Giradança celebra 20 anos com espetáculo no Teatro Alberto Maranhão

No próximo dia 27 de setembro, às 20h, a Companhia Giradança sobe ao palco do Teatro Alberto Maranhão para apresentar o espetáculo “die einen, die anderen”, resultado de uma cooperação artística entre o grupo potiguar e a companhia alemã cie. toula limnaios. A apresentação integra a programação do projeto Giradança 20 anos e tem entrada gratuita, com ingressos disponíveis pelo Sympla e também na bilheteria do teatro, uma hora antes do início da peça.

Die Einen, Die Anderen (“O um, O outro”) é um trabalho inspirado nas rádio conferências “O corpo utópico”, de Foucault, onde quatorze pessoas experimentam como o corpo pode ser utilizado não só como um produto social e econômico de ideais e normas, mas em sua singularidade e individualidade, aprecia a humanidade, paixão, leveza, poesia e amor.

O processo de criação consiste em uma pesquisa comum entre a Giradança e a Toula Limnaios, onde ao final elas se separam e apresentam cada uma o espetáculo criado em conjunto. Ele também faz uso de tecnologias, onde as impressões, os traços, a proximidade física, e as memórias serão concebidas com o auxílio de projeção em vídeo.

A parceria entre a Giradança e a cie. toula limnaios nasceu a partir de um processo colaborativo realizado no Brasil e em Berlim, envolvendo pesquisa, ensaios conjuntos e intercâmbio artístico. No palco, dança, trilha sonora, projeções e a proximidade física entre os intérpretes constroem uma experiência sensível, onde o corpo real se encontra com o corpo utópico.

A criação é assinada pela coreógrafa Toula Limnaios, com música de Ralf R. Ollertz e direção executiva de Celso Filio. A iniciativa tem produção da Listo! Produções Artísticas, apoio do mandato da deputada estadual Divaneide Basílio e da NUBUS, e é realizada pela Fundação José Augusto, Secretaria de Estado da Cultura, Governo do Estado do Rio Grande do Norte, em parceria com o Ministério da Cultura e o Governo Federal, no âmbito da Política Nacional Aldir Blanc de Fomento à Cultura.

Companhia Giradança

A Companhia Giradança foi fundada em Natal/RN em 2005. Desde o início, destaca-se por sua capacidade de criar coreografias inovadoras que exploram as relações entre corpos com e sem deficiência. Ao longo de quase duas décadas de trabalho, a companhia tem se apresentado em todo o Brasil, desafiando preconceitos e ultrapassando limites estabelecidos na dança contemporânea, conquistando vários prêmios com mais de 14 espetáculos no repertório, com apresentações em 15 estados brasileiros e 5 países.

Foto: Divulgação

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Obra inédita na capital potiguar, transita entre a tragédia e o humor, o otimismo e o pessimismo e marca o retorno de Nanini ao teatro

Caixa apresenta Marco Nanini na peça “Traidor”, de 02 a 04 de outubro no Teatro Alberto Maranhão

​A CAIXA traz a Natal (RN), de 02 a 04 de outubro, a peça “Traidor”, protagonizada por Marco Nanini e dirigida por Gerald Thomas. Na peça, o protagonista conduz o público por uma viagem sobre dilemas do mundo contemporâneo, transitando entre a tragédia e o humor. Serão três sessões no Teatro Alberto Maranhão, de 02 a 04 de outubro, às 20h. Os ingressos estão à venda no site olhaoingresso, com meia-entrada para clientes CAIXA e casos previstos em lei.

Com patrocínio da CAIXA e do Governo do Brasil, o espetáculo traz como personagem o indivíduo moderno, representado por um ator que reflete sobre si e seu tempo. Escrita por Gerald Thomas diretamente para Marco Nanini, a peça leva o espectador através do fluxo de consciência humana, em um delírio psicológico composto por cenas imagéticas e fabulosas.

Em cena, Nanini interpreta um personagem isolado em uma ilha, acusado injustamente, que dialoga com sua própria consciência e reflexões sobre o passado, presente e futuro. A atração propõe uma reflexão sobre as transformações do mundo contemporâneo, como o trauma pós-pandêmico e revolução digital impulsionada pelas inteligências artificiais, e aborda o virtual substituindo o mundo real em diversas escalas mundo afora.

Além de Marco Nanini, o elenco é formado por Hugo Lobo, Ricardo Oliveira, Romulo Weber e Wallace Lau. A montagem tem concepção visual do próprio Gerald Thomas, com figurinos de Antonio Guedes, iluminação de Wagner Pinto e cenografia de Fernando Passetti.

Marco Nanini e Gerald Thomas são dois dos maiores artistas do Brasil e seus trabalhos assumem compromisso com a arte e a estética, sem deixar de promover o interesse e diálogo com o grande público. “Traidor” estreou em novembro de 2023 no Teatro do Sesc Vila Mariana, em São Paulo (SP), com sucesso de público e repercussão na mídia.

Oficina de Introdução à Produção Teatral:

Além das apresentações, será realizada uma Oficina de Introdução à Produção Teatral, para artistas e aspirantes das artes cênicas. A atividade será realizada pelo produtor e empresário Fernando Libonati, no dia 04 (sábado), às 10h, com o objetivo de contribuir para a formação de novos profissionais da área. Serão oferecidas 30 vagas para o público maior de 18 anos. As inscrições são gratuitas e podem ser feitas por meio de formulário disponível no perfil do projeto, no Instagram @espetaculotraidor.

Foto: Divulgação

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Mostra impulsiona resgate da memória local ao reunir peças de artistas que moldaram a identidade visual norte-riograndense; programação começa dia 26 na Pinacoteca

Exposição Feito Potiguar celebra mestres da arte do RN e revela obras inéditas

Obras inéditas de mestres das artes visuais do Rio Grande do Norte, muitas nunca vistas pelo público, estarão reunidas a partir de 26 de setembro, às 18h na Pinacoteca do Estado (Palácio Potengi), na exposição “Feito Potiguar: Identidade e Memória das Artes Visuais do RN” – uma iniciativa do Sebrae-RN, em parceria com o Conselho Estadual de Cultura, para prestar tributo àqueles que ajudaram a construir o cenário artístico do estado desde o fim do século XIX.

Ao todo, a mostra vai reunir peças de 51 potiguares já falecidos, em sua maioria pinçadas do acervo da Pinacoteca. Além de homenagear os mestres in memoriam, a programação vai “revelar as diversas camadas que compõem o ser potiguar”, desde a representação da paisagem e do cotidiano até a exaltação da cultura popular, dos personagens que habitam a memória coletiva, da natureza exuberante e do legado feminino na arte.

Nomes como Erasmo Xavier, Moura Rabello, Newton Navarro, Dorian Gray, Xico Santeiro, Maria do Santíssimo, Leopoldo Nelson, Zaíra Caldas, e tantos outros, compõem a seleção da exposição. Na ocasião, também serão homenageados dois grandes nomes que partiram recentemente – Célia Albuquerque e Vatenor, o “pintor dos cajus”.

Para Manoel Onofre, responsável pela curadoria, a exposição do Feito Potiguar vem em um momento que se torna urgente resgatar e tornar acessível ao público a obra de artistas potiguares que, com suas diferentes linguagens e perspectivas, contribuíram significativamente para a formação da identidade visual do Rio Grande do Norte. “É fundamental tornar acessível ao público esse legado, permitindo que novas gerações conheçam e se apropriem da arte potiguar”, observa.

“Cada núcleo é uma janela para diferentes facetas do nosso imaginário. A exuberância da flora local, com o caju como protagonista, e a exaltação da figura feminina na construção da arte potiguar completam este panorama, tecendo um fio condutor que une passado e presente, tradição e inovação”, complementa Onofre.

O diretor superintendente do Sebrae-RN, Zeca Melo, considera que a exposição ecoa os princípios do Feito Potiguar ao resgatar a autoestima e orgulho potiguar. “A valorização da arte potiguar é mais uma forma de reconhecer e apreciar o que é intrinsecamente nosso. Por esse motivo, surgiu a ideia de fazer uma exposição que traduz a poética visual do projeto; e isso não poderia começar de outra forma que não com uma exibição das obras de quem, de fato, construiu o percurso das artes no RN”, finaliza. 

Obras potiguares inéditas 

A exposição será dividida em quatro módulos temáticos, com obras que datam do fim do século XIX em diante e representam a singularidade do RN. São elas:

• “Poética Fundante”, com paisagens que vão do litoral ao sertão, registros dos casarios históricos, dos trabalhadores do campo e da pesca, e das figura populares;
• “Cascudo, as Tradições e o Folclore”, com obras que celebram as festas populares e os ritos de fé, devoção e misticismo que permeiam o cotidiano do povo potiguar;
• “Natureza Viva”, que tem como fio condutor a exuberância da flora e fauna potiguar, com destaque para o caju, símbolo maior do RN;
• “Feito Feminino”, núcleo que faz um tributo às mulheres potiguares que ousaram romper barreiras e construir um caminho significativo no cenário das artes visuais.

Dentre as obras que podem surpreender o público, o curador Manoel Onofre destaca o “Galo Branco”, de Antônio Soares e a sua releitura colorida feita pela artesã Dona Neném; uma tapeçaria de Dorian Gray nunca antes exposta, com 4 metros de extensão, e ainda obras de Joaquim Fabrício resgatada com apoio da Inteligência Artificial. O pintor é figura muito importante na história potiguar e estudou na Academia Imperial de Belas Artes, no RJ, com financiamento de D. Pedro II.

O acesso à exposição é gratuito, de acordo com o funcionamento do Palácio Potengi, onde está instalada a Pinacoteca do Estado: de terça a sexta-feira, das 8h às 16h, e sábados e domingos, das 9h às 16h.

Foto: Divulgação

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Projeto recebe neste domingo os trompetistas José Marcone Torres e Wanderley Amaro, que apresentam repertório de clássicos do samba de gafieira e da MPB.

A sonoridade marcante dos 2 Pistons na Gafieira no palco do Som da Mata

O Som da Mata deste domingo apresenta os 2 Pistons na Gafieira, formado em 2020 pelos trompetistas José Marcone Torres (Natal/RN) e Wanderley Amaro (Recife/PE), juntos realizam show com a participação de Gideão (percussão) e Gustavo (violão), que interpretam um repertório cheio de estilo.

A ideia da dupla é expressar resistência, manifestando elementos do samba de gafieira surgido no início do século XX no Rio de Janeiro, cuja origem é uma dança praticada pela população afrodescendente que migrou da Bahia durante o século XIX, com base em ritmos como o maxixe e uma forte influência de vários clássicos do samba de gafieira, samba-choro, MPB e o bolero.

O repertório traz composições como Piston de Gafieira (Billy Blanco), Batendo a Porta (João Nogueira) , Nervos de Aço (Lupicínio Rodrigues e Paulinho da Viola ), Naquela Mesa (Nelson Gonçalves), Tico Tico no Fubá (Zequinha de Abreu) e Santa Morena (Jacob do Bandolim).

O projeto Som da Mata acontece graças à renúncia fiscal da Prefeitura do Natal através da Lei Djalma Maranhã o e do aporte financeiro da UNIMED Natal, Uniclube, Pet+Saúde, Casa de Saúde São Lucas, além do apoio do IDEMA e da Padaria Hora do Pão .

Foto: Divulgação

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Filmes vão compor as mostras cinematográficas itinerantes do novo projeto do Kurta na Kombi

Cine Sementeira recebe inscrições de filmes até 15 de setembro

Realizadores audiovisuais podem inscrever até dia 15 de setembro curtas metragens com até 20 minutos para compor as mostras cinematográficas itinerantes do ‘Cine Sementeira: Reflorestar o Futuro com Cinema’, novo projeto do Kurta na Kombi. As inscrições são gratuitas e podem ser realizadas por meio de formulário eletrônico disponível em: https://forms.gle/wV4PRqepLK2NxBtA7.

O Cine Sementeira propõe um olhar para o cinema brasileiro como semente fecunda para reflorestar imaginários. As mostras, realizadas em assentamentos rurais e comunidades quilombolas do Rio Grande do Norte, valorizam narrativas audiovisuais de temática socioambiental, que reconhecem os modos de vida e as lutas de povos indígenas, quilombolas e comunidades tradicionais. O projeto destaca o papel fundamental dessas populações na preservação do meio ambiente, no enfrentamento das mudanças climáticas e na construção de um futuro mais justo, igualitário e sustentável.

Critérios de participação

Podem participar das mostras filmes que atendam aos seguintes requisitos: produzidos no Brasil, com realizadores(as) que possuam nacionalidade brasileira ou sejam naturalizados(as); com temática socioambiental relacionada aos povos indígenas, quilombolas e comunidades tradicionais; curtas-metragens com duração máxima de 20 minutos, incluindo créditos; obras nos gêneros ficção, documentário, animação ou experimental; filmes finalizados entre janeiro de 2022 e julho de 2025.

Os filmes selecionados receberão um valor a título de licenciamento para exibição durante a programação do projeto, que será realizado em outubro e novembro. O regulamento completo está disponível no perfil do Kurta na Kombi no Instagram @kurtanakombi.

O projeto “Cine Sementeira: Reflorestar o Futuro com Cinema” é uma produção do Kurta na Kombi, com apoio do IDEMA RN, INCRA RN, Prefeitura Municipal de Taipu, Prefeitura Municipal de Touros, Prefeitura Municipal de Rio do Fogo e Prefeitura Municipal de Espírito Santo; realização Fundação José Augusto, Secretaria Estadual de Cultura do RN, Sistema Nacional de Cultura, Política Nacional Aldir Blanc, Ministério da Cultura e Governo Federal.

Kurta na Kombi

O Kurta na Kombi é um coletivo, ponto de cultura, cinema itinerante e cineclube, criado em 2019 na cidade do Natal/RN, que realiza continuamente iniciativas culturais com o objetivo de democratizar o acesso ao cinema brasileiro por meio de atividades de formação, circulação e exibição audiovisual. Suas ações transformam praças, quadras, parques e vias públicas em salas de cinema ao ar livre movido a energia solar, com acesso gratuito, especialmente em territórios em situação de vulnerabilidade socioeconômica.

Foto: Divulgação

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Espetáculo reúne obra clássica de Stravinsky e cosmogonias originárias

Companhia de Dança Deborah Colker se apresenta em Natal nos dias 14 e 15 de outubro

O Ministério da Cultura, a Petrobras e a Vale apresentam “Sagração”, por meio da Lei Federal de Incentivo à Cultura. O espetáculo realiza duas apresentações no Teatro Alberto Maranhão, nos dias 14 e 15 de outubro.

Na versão dirigida por Deborah Colker, a música clássica de Stravinsky encontra ritmos brasileiros no espetáculo inspirado por visões ancestrais sobre a origem do mundo. “Sagração” estreou no dia 21 de março de 2024 no Theatro Municipal do Rio de Janeiro. Fundada em 1994, a Companhia realizou mais de duas mil apresentações em mais de 100 cidades de 35 países, totalizando um público de cerca de 4 milhões de pessoas em todas as suas performances.

“Durante esses anos, assistimos e participamos de muitas transformações na cultura, na política e na economia. Chegamos até aqui porque temos este espírito de evolução, que é um tema muito precioso para o novo espetáculo”, avalia o diretor executivo João Elias, que fundou a companhia de dança com Deborah Colker.

O processo criativo de “Sagração” durou dois anos e meio. O espetáculo é uma livre adaptação de “A Sagração da Primavera”, obra composta pelo russo Igor Stravinsky, que ganhou projeção mundial pela montagem estreada em Paris em 1913, com coreografia de Vaslav Nijinsky e produção de Sergei Diaghilev para os Ballets Russes. A composição musical é considerada revolucionária por introduzir estruturas rítmicas e harmônicas nunca antes utilizadas em partituras.

“Quando decidi recontar esse clássico, pensei que teria de ser a partir da cosmovisão de povos originários do Brasil”, lembra Deborah, que também é pianista. “Stravinsky foi responsável por pontos de ruptura e provocação entre o erudito e o primitivo. ‘A Sagração
da Primavera’ representa esses pontos de evolução da humanidade”.

Foi em uma viagem para o Xingu, durante o Kuarup, e no encontro com as aldeias indígenas Kalapalo e Kuikuro, que Deborah conheceu Takumã Kuikuro. O cineasta contou à ela como o povo do chão recebeu o fogo do Urubu Rei. Essa história é dançada e acompanhada por narração do próprio Takumã e faz parte da coleção de cosmogonias que a diretora reuniu para montar a dramaturgia do espetáculo.

“Tudo só poderia ter começado com uma mulher. Uma avó. A avó do mundo”, conclui Deborah, que, com a assessoria de Nilton Bonder, revisitou a mitologia judaico-cristã. Do livro “Gênesis”, as passagens sobre Eva e a serpente e também Abraão ganham cenas que destacam momentos de ruptura. “São dois mitos que elaboram sobre a consciência humana: pela autonomia de uma mulher que desperta para caminhos interditados e transgride; e de um homem que sai da sua casa e cultura em direção a si mesmo”, destaca Nilton Bonder. Além das alegorias bíblicas, a coreógrafa também buscou referências na literatura científica.

“A versão mais recente da nossa espécie é a Homo sapiens sapiens que, assim como outros seres, precisa se adaptar constantemente”, pontua Deborah, destacando a presença das personagens que representam bactérias, herbívoros e quadrúpedes no espetáculo. “Nossa dramaturgia é feita da poesia presente em mitos e teorias que pensam a existência da vida em nosso planeta”. A coreógrafa, em parceria com o diretor musical Alexandre Elias, introduziu à partitura instrumental de Stravinsky a sonoridade pujante das florestas e ritmos brasileiros.

Boi bumbá, coco, afoxé e samba foram introduzidos à criação de Stravinsky. Aos acordes de instrumentos de orquestra, o diretor musical adicionou flauta de madeira, maracá, caxixi e tambores. Os paus de chuva também entram em cena no arranjo executado ao vivo pelos bailarinos. Para dar vida às narrativas e trajetórias do espetáculo, o cenógrafo Gringo Cardia incorpora 170 bambus de 4 metros de altura que simbolizam resistência e flexibilidade.

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Aulas acontecem de 16 a 18 de setembro, ministradas pelo maestro Linus Lerner, da Orquestra Sinfônica do RN; inscrições disponíveis pelo Sympla

Projeto Movimento Sinfônico oferece curso gratuito de regência

O Projeto Movimento Sinfônico, em parceria com a Orquestra Sinfônica do Rio Grande do Norte (OSRN), realiza de 16 a 18 de setembro um curso gratuito de regência voltado para maestros, maestrinas, mestres de orquestras e bandas, além de estudantes de música potiguares. As aulas serão ministradas pelo maestro Linus Lerner, diretor artístico e maestro titular da OSRN. As inscrições estão abertas por meio do Sympla.

A programação terá carga horária de 18 horas, distribuídas em dois turnos: pela manhã, aulas teóricas; à tarde, práticas de regência orquestral. O curso será realizado no Espaço Cultural João Paulo II – Papódromo (Centro Administrativo), na sala de ensaios da Orquestra. No perfil do Movimento Sinfônico (@movimentosinfonico), é possível conferir o material didático do curso.

De acordo com Linus, o curso dialoga com a essência da Orquestra Sinfônica do RN. “É um desdobramento natural do nosso trabalho coletivo e de tudo aquilo que acreditamos enquanto grupo musical. Uma oportunidade única de aprendizado e de partilha que fortalece não apenas cada músico, mas também a essência da nossa orquestra: tocar, crescer e compartilhar música”, exalta o maestro que, além de titular da OSRN, também está à frente da Orquestra de Sopros de Novo Hamburgo (OSNH) e da Southern Arizona Symphony Orchestra (SASO).

Linus Lerner é doutor em Regência Orquestral pela University of Arizona e consolidou-se como um dos maestros brasileiros mais reconhecidos internacionalmente, sendo o único brasileiro a gravar com a Royal Philharmonic Orchestra de Londres. Já se apresentou no Carnegie Hall e em mais de 20 países na Ásia, Europa e América. Paralelamente, dedica-se à formação de jovens talentos e à liderança de festivais e iniciativas culturais pelo mundo.

A produtora cultural Tatiane Fernandes, idealizadora do projeto, destaca que a iniciativa vai além da formação técnica. “Os participantes terão a oportunidade de aprimorar suas habilidades de regência em aspectos como técnica, interpretação musical, gestão de ensaios e prática com orquestra. É uma contribuição importante para um público que, muitas vezes, atua com conhecimento adquirido apenas na prática”, lembra.

Formação e apoio à música no RN

O curso integra o Programa Formação, do Projeto Movimento Sinfônico, contemplado no edital Transformando Energia em Cultura. O objetivo, segundo a produtora da Mapa Realizações Culturais, é apoiar orquestras sociais, incentivando o surgimento de orquestras jovens e contribuindo para as metas da Agenda 2030 da ONU, em especial o ODS 4 – Educação de Qualidade.

“A Mapa atua em todos os seus projetos com foco no desenvolvimento das práticas culturais e artísticas do nosso estado, muito além dos espetáculos em si. Porque reconhecemos o potencial de diversos talentos e buscamos contribuir para a formação em artes e para a excelência artística, apoiando aquilo que muitos artistas realizam de forma empírica”, enfatiza Tatiane.

Foto: Divulgação

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